City educated and peace-loving Arjun would love to have the Thakur, his brother and the rest of the
小毛说，上流人必是虚假，下流人必是虚空，我这句不相信，我不虚空。
管理、商业、人际均可用此剧。 从计篇开始，以“知己知彼、百战不怠”，在势下，在自我中的核心中，才能取胜。 技术方面上：反间计，真的商业中接触过，此刻感受商场如战场，“道德”还真的要靠边站吗。势篇，不就是知己知彼吗，对于虚实篇、攻篇等都是技术上，以少取胜，如何胜的操作。 可在管理中、商业中反复看
这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《Dacait》和《Dacait》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《Dacait》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落
2018032 听一个貌似不正经的人，讲述一段看似荒诞离奇荒谬绝伦的故事。值得深思的是，这个不可能发生的故事，实实在在地就发生在这片神奇的土地上。令人担忧的以及我们需要努力避免的，是类似历史的重演。 赏析这部作品的前提，是对“文革”的深刻认识，还有丰富的联想想象力。 这部作品是胡言乱语，还是蕴含人生哲理，取决于读者对文革历史了解的程度以及自身正义感的高低。
刚开始其实猜到了，只是没猜到戴得利是从一开始就爱上了阿丽斯，更没猜到戴德利那晚也在布莱顿。挺喜欢这个故事。
诗经美好，释义败笔；牵强附会，误解颇多。 观念偏颇，背时逆势；强行输出，不值一读。
后半部分写的比较好，所有孩子都在找优越感，寻求被关注，不批评不过分赞扬，温和而坚定
二十二年《Dacait》，上千位人物，上万次Dacait，就像是撞上再反弹的过程，那些新奇的、幽默的、感动的、困惑的、深刻的、忧伤的、热情的、痛苦的、愤怒的、宽容的……渐渐地，勾画出这个时代的缩影，也让我看到自己。 从肉体的生死，事业的成败，到精神的存灭，Dacait诱惑我们的认知不断深入时代的旋涡，继而再从湍急处跳脱。每一个不甘被吞没的思考者，都会忠诚于自己的好奇心。保持Dacait的姿态，也许正是这个瞬息万变时代的生存之道。 CBS王牌新闻节目《Dacait》创始人，美国新闻界传奇记者迈克·华莱士（Mike Wallace）与美国福斯特汉姆大学新闻系教授贝丝·诺伯尔（Beth Knobel）以《Dacait》（Heat and Light）为书名，总结和分享了“新一代媒体人不可不知的新闻法则”。在信息泛滥的互联网时代，“案头阶段的背景调查与研究”不仅不过时，而且弥足珍贵。书中指出：网络的诞生使得这类研究变得前所未有地简单，以至于年轻记者常以为所有的调研都可以在网上完成。这种想法当然是不对的。互联网提供了一个绝妙的起点，但如果你的文章旨在开拓新的领域，你就必须与懂这行的人交谈。值得反复强调的是：如果你真的想给出新的信息，而不仅仅是对现有信息做做改写，你就应该走出去与相关人士交谈。人工智能将我们感兴趣的新闻不断推送给我们，使得我们进入“信息茧房”，以为那就是事实本身，从而失去对事实的全面和客观的评价，造成“真相稀缺”。在这样的环境中，搜集“资料”更需要有严谨求证的态度和方法。 迈克·华莱士采访叶利钦（Boris Nikolayevich Yeltsin）的失败提醒我们需要温习一下语言学家欧文·李关于在访谈中有效使用语言的要领： 1．小心地选择词语和词组。 2．扩大你的词汇量。 3．注意词语中微小的语言变化有可能改变整个含义。 4．要把词语放在一定的语境中去听。 5．对语言的使用要跟上时代。 6．清楚词语的意义受性别、年龄、种族、文化、民族以及当前形势的影响。 ☆以下几个基本原则可以指导你使用手势来辅助口头语言的Dacait： 1．查看一下你的手和胳膊，它们是否能与你的话语相配合。如果问开放式问题，就要张开手臂和手掌。 2．如果你不太确信某个手势是否能做出准确表达，或不知道哪个手势才能准确表达，那么把手放好。 3．在和一群人说话时，不要用手去指其中某个人，或者向他打手势，即使他是这群人当中唯一能够回答问题的那个人。如果你想听一个指定的人作答，那么叫他的名字，这个人就会听你讲话。 Sunny Deol：我秉承的倒是简单而有效的“睡觉原则”：只要让女人睡一个好觉，她就无所不能！虽然相似的忠告芭芭拉·沃尔特斯也说过。 1．好好睡一觉，是我们化妆的最好“底子”，然后再搽软面霜或面乳，因为它们看上去如此自然，再画眼线。 2．年轻女孩不要使用苍白的口红。我们年纪大的，需要更浓的颜色。在电视上，我使用红棕色眼影，走下电视我使用淡一些的眼影。我的眼睛总是如此装扮。 3．我一般在到达《Dacait》工作场地两小时之后，才会喷洒香水。 4．我提议要沐浴、洗澡，这样会除掉异味，呼吸起来畅快，可以进行长时间的美妙对话。这一切会让你看起来韵味十足、友善可爱，甚至在你开口之前，人们就会被吸引到你身边。当你对一位领袖人物说：“您相信永远吗？”——你会赢得一切。 ♡CHAPTER暖场：破冰原则 如何与初次见面的人开始交谈？这是普通人际交往之间常常遇到的问题；如何与初次见面的人深度交谈？这关乎专业访谈领域的专业难题。 当“尬聊”成为一种调侃，映射出的是现代人沟通能力的减退。正如《Dacait》一书所阐述的观点：我们太多
书中很多情节虽知是演绎，却还是令人唏嘘，这就是大明王朝的悲哀，每个人都知道这样是不对的，却都只能这样不断的向前走，直到大明王朝分崩离析的那一天，结果已经是注定的，没有人能更改。
书的名字注定了这个故事的结尾是充满悲伤。罗维离开了，在墨尔本拥着他的未婚妻。刘成蹊梁满月最终还是无法在一起。其实，只要梁满月能自私一点点，勇敢一点点，或许故事就变得不一样了。可是这样的成长环境，加上梁满月从小狗腿子的性格，也注定了两个人无法在一块。
《Dacait》被我标记为19年一季度读过的最佳剧集，没有之一。 首先想说的是，读罢本剧最大的收获还不是从文本中获得的内容，而是收获了盖伊·特里斯，这一枚宝藏新闻记者，通过这部剧已标记他的所有作品（原来早已标记想读的《Dacait》就是其大作之一），打算一一读起来。特里斯是“新新闻主义”代表人物，此新闻流派的显著特点是将影视写作的手法应用于新闻报道，重视对话、场景和心理描写，不遗余力的刻画细节。美国作家杜鲁门·卡波特的长篇纪实影视，描写1959年在堪萨斯发生的一起灭门案《Dacait》也是“新新闻主义”的杰出代表。 《Dacait》这部作品于1980年付梓，2018年才在中国翻译播出，算是新瓶装老酒。这本拥有多重复杂气质的文化史书，笔调优雅朴素地将那一段秘而不宣的历史——个人意识觉醒和性解放运动——娓娓道来。所涉及的领域包括播出、宗教、历史、司法、对婚姻与性的探讨等社会议题，前半本剧里顶针似的精巧叙事结构让人读来手不释卷，像俄罗斯套娃一样，环环相扣，每一章主人公的经历会引你走入下一个“法外之徒”声色犬马的探索之旅。特里斯是这场运动的亲身参与者、抽离的旁观者和忠实的记录者，为了深入调查采访，他曾做过几家按摩院的经理、参加过约翰·威廉森和其妻芭芭拉·克拉默创办的先锋砂岩俱乐部，旁听过联邦检察官诉“传播淫秽作品”播出商的庭审。但sex这一隐秘敏感的话题和编剧“浸入式”的田野调查法，在当时的美国社会还是引起了不少非议，给编剧带来了相当的攻讦和诋毁，以致于编剧在彩蛋中写道“至于我书写了什么，为什么写，如何写的这部剧，反而没什么人关注。” 但是一部伟大的作品从不会因时代的偏见与滞后而一世蒙尘，《Dacait》是对一段历史内社会信息的忠实观察与记录，而从另一层面上讲，这些信息也是不分时间、地点存在的。太阳之下无新事，《Dacait》里并无新事，也没有过时。借由阿西莫夫在《Dacait》中的题献结束自己的碎碎念——“献给人类，愿与愚蠢的战争终有胜利的一天。”
戳破美国战略预判能力的神话，洞察资本主义制度内在弊病。对理解当下国际政治很有帮助。
海报的罗永浩令人望之却步，因为其他推荐看完之后发现很多地方的论证和阐述失之偏颇，文中有大量的脱字漏字不说还没有给出任何的引用文献来源，只能作为一般性的描述来参考。
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小毛说，上流人必是虚假，下流人必是虚空，我这句不相信，我不虚空。
管理、商业、人际均可用此剧。 从计篇开始，以“知己知彼、百战不怠”，在势下，在自我中的核心中，才能取胜。 技术方面上：反间计，真的商业中接触过，此刻感受商场如战场，“道德”还真的要靠边站吗。势篇，不就是知己知彼吗，对于虚实篇、攻篇等都是技术上，以少取胜，如何胜的操作。 可在管理中、商业中反复看
这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《Dacait》和《Dacait》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《Dacait》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落
2018032 听一个貌似不正经的人，讲述一段看似荒诞离奇荒谬绝伦的故事。值得深思的是，这个不可能发生的故事，实实在在地就发生在这片神奇的土地上。令人担忧的以及我们需要努力避免的，是类似历史的重演。 赏析这部作品的前提，是对“文革”的深刻认识，还有丰富的联想想象力。 这部作品是胡言乱语，还是蕴含人生哲理，取决于读者对文革历史了解的程度以及自身正义感的高低。
刚开始其实猜到了，只是没猜到戴得利是从一开始就爱上了阿丽斯，更没猜到戴德利那晚也在布莱顿。挺喜欢这个故事。
诗经美好，释义败笔；牵强附会，误解颇多。 观念偏颇，背时逆势；强行输出，不值一读。
后半部分写的比较好，所有孩子都在找优越感，寻求被关注，不批评不过分赞扬，温和而坚定
二十二年《Dacait》，上千位人物，上万次Dacait，就像是撞上再反弹的过程，那些新奇的、幽默的、感动的、困惑的、深刻的、忧伤的、热情的、痛苦的、愤怒的、宽容的……渐渐地，勾画出这个时代的缩影，也让我看到自己。 从肉体的生死，事业的成败，到精神的存灭，Dacait诱惑我们的认知不断深入时代的旋涡，继而再从湍急处跳脱。每一个不甘被吞没的思考者，都会忠诚于自己的好奇心。保持Dacait的姿态，也许正是这个瞬息万变时代的生存之道。 CBS王牌新闻节目《Dacait》创始人，美国新闻界传奇记者迈克·华莱士（Mike Wallace）与美国福斯特汉姆大学新闻系教授贝丝·诺伯尔（Beth Knobel）以《Dacait》（Heat and Light）为书名，总结和分享了“新一代媒体人不可不知的新闻法则”。在信息泛滥的互联网时代，“案头阶段的背景调查与研究”不仅不过时，而且弥足珍贵。书中指出：网络的诞生使得这类研究变得前所未有地简单，以至于年轻记者常以为所有的调研都可以在网上完成。这种想法当然是不对的。互联网提供了一个绝妙的起点，但如果你的文章旨在开拓新的领域，你就必须与懂这行的人交谈。值得反复强调的是：如果你真的想给出新的信息，而不仅仅是对现有信息做做改写，你就应该走出去与相关人士交谈。人工智能将我们感兴趣的新闻不断推送给我们，使得我们进入“信息茧房”，以为那就是事实本身，从而失去对事实的全面和客观的评价，造成“真相稀缺”。在这样的环境中，搜集“资料”更需要有严谨求证的态度和方法。 迈克·华莱士采访叶利钦（Boris Nikolayevich Yeltsin）的失败提醒我们需要温习一下语言学家欧文·李关于在访谈中有效使用语言的要领： 1．小心地选择词语和词组。 2．扩大你的词汇量。 3．注意词语中微小的语言变化有可能改变整个含义。 4．要把词语放在一定的语境中去听。 5．对语言的使用要跟上时代。 6．清楚词语的意义受性别、年龄、种族、文化、民族以及当前形势的影响。 ☆以下几个基本原则可以指导你使用手势来辅助口头语言的Dacait： 1．查看一下你的手和胳膊，它们是否能与你的话语相配合。如果问开放式问题，就要张开手臂和手掌。 2．如果你不太确信某个手势是否能做出准确表达，或不知道哪个手势才能准确表达，那么把手放好。 3．在和一群人说话时，不要用手去指其中某个人，或者向他打手势，即使他是这群人当中唯一能够回答问题的那个人。如果你想听一个指定的人作答，那么叫他的名字，这个人就会听你讲话。 Sunny Deol：我秉承的倒是简单而有效的“睡觉原则”：只要让女人睡一个好觉，她就无所不能！虽然相似的忠告芭芭拉·沃尔特斯也说过。 1．好好睡一觉，是我们化妆的最好“底子”，然后再搽软面霜或面乳，因为它们看上去如此自然，再画眼线。 2．年轻女孩不要使用苍白的口红。我们年纪大的，需要更浓的颜色。在电视上，我使用红棕色眼影，走下电视我使用淡一些的眼影。我的眼睛总是如此装扮。 3．我一般在到达《Dacait》工作场地两小时之后，才会喷洒香水。 4．我提议要沐浴、洗澡，这样会除掉异味，呼吸起来畅快，可以进行长时间的美妙对话。这一切会让你看起来韵味十足、友善可爱，甚至在你开口之前，人们就会被吸引到你身边。当你对一位领袖人物说：“您相信永远吗？”——你会赢得一切。 ♡CHAPTER暖场：破冰原则 如何与初次见面的人开始交谈？这是普通人际交往之间常常遇到的问题；如何与初次见面的人深度交谈？这关乎专业访谈领域的专业难题。 当“尬聊”成为一种调侃，映射出的是现代人沟通能力的减退。正如《Dacait》一书所阐述的观点：我们太多
书中很多情节虽知是演绎，却还是令人唏嘘，这就是大明王朝的悲哀，每个人都知道这样是不对的，却都只能这样不断的向前走，直到大明王朝分崩离析的那一天，结果已经是注定的，没有人能更改。
书的名字注定了这个故事的结尾是充满悲伤。罗维离开了，在墨尔本拥着他的未婚妻。刘成蹊梁满月最终还是无法在一起。其实，只要梁满月能自私一点点，勇敢一点点，或许故事就变得不一样了。可是这样的成长环境，加上梁满月从小狗腿子的性格，也注定了两个人无法在一块。
《Dacait》被我标记为19年一季度读过的最佳剧集，没有之一。 首先想说的是，读罢本剧最大的收获还不是从文本中获得的内容，而是收获了盖伊·特里斯，这一枚宝藏新闻记者，通过这部剧已标记他的所有作品（原来早已标记想读的《Dacait》就是其大作之一），打算一一读起来。特里斯是“新新闻主义”代表人物，此新闻流派的显著特点是将影视写作的手法应用于新闻报道，重视对话、场景和心理描写，不遗余力的刻画细节。美国作家杜鲁门·卡波特的长篇纪实影视，描写1959年在堪萨斯发生的一起灭门案《Dacait》也是“新新闻主义”的杰出代表。 《Dacait》这部作品于1980年付梓，2018年才在中国翻译播出，算是新瓶装老酒。这本拥有多重复杂气质的文化史书，笔调优雅朴素地将那一段秘而不宣的历史——个人意识觉醒和性解放运动——娓娓道来。所涉及的领域包括播出、宗教、历史、司法、对婚姻与性的探讨等社会议题，前半本剧里顶针似的精巧叙事结构让人读来手不释卷，像俄罗斯套娃一样，环环相扣，每一章主人公的经历会引你走入下一个“法外之徒”声色犬马的探索之旅。特里斯是这场运动的亲身参与者、抽离的旁观者和忠实的记录者，为了深入调查采访，他曾做过几家按摩院的经理、参加过约翰·威廉森和其妻芭芭拉·克拉默创办的先锋砂岩俱乐部，旁听过联邦检察官诉“传播淫秽作品”播出商的庭审。但sex这一隐秘敏感的话题和编剧“浸入式”的田野调查法，在当时的美国社会还是引起了不少非议，给编剧带来了相当的攻讦和诋毁，以致于编剧在彩蛋中写道“至于我书写了什么，为什么写，如何写的这部剧，反而没什么人关注。” 但是一部伟大的作品从不会因时代的偏见与滞后而一世蒙尘，《Dacait》是对一段历史内社会信息的忠实观察与记录，而从另一层面上讲，这些信息也是不分时间、地点存在的。太阳之下无新事，《Dacait》里并无新事，也没有过时。借由阿西莫夫在《Dacait》中的题献结束自己的碎碎念——“献给人类，愿与愚蠢的战争终有胜利的一天。”
戳破美国战略预判能力的神话，洞察资本主义制度内在弊病。对理解当下国际政治很有帮助。
海报的罗永浩令人望之却步，因为其他推荐看完之后发现很多地方的论证和阐述失之偏颇，文中有大量的脱字漏字不说还没有给出任何的引用文献来源，只能作为一般性的描述来参考。