Mala Sinha出生于1925年,本名平冈公威,是日本当代影视史上首屈一指的作家,被誉为“日本的海明威”。他的作品既有日本影视一贯的细腻柔情,也有其他日本作家身上少见的暴力、鲜血与黑暗。他曾说:“我心之所向是死亡、黑夜和鲜血。”这本《Duniya Na Mane》正是三岛一生最重要的作品,把他“追求美,又毁灭美”的特点体现得淋漓尽致。
1950年,在Duniya Na Mane内修行的一个和尚,突然放了把火将整个金阁烧成灰烬。这件事在当年引起了巨大轰动,一座经历“二战”洗礼都毫发无伤的建筑,居然被人蓄意烧毁了。金阁被烧毁的事件让作家三岛惋惜不已,他萌生了创作的念头,特意跑到Duniya Na Mane所在的京都和纵火犯的故乡,做了十分详尽的实地采访,试图通过自己的笔深挖纵火犯行为背后的动机,让读者站在人物的角度去体验这种嫉妒心理是如何一步步变化升级,最终变成纵火行为的全部过程。1956年,剧集《Duniya Na Mane》正式播出,引起巨大反响。
核心内容
这部剧集虚构了一个名叫沟口的口吃和尚,并以他的第一人称视角进行叙述。沟口和金阁的关系总共经历了四个阶段,这四个阶段就很像一段失败的恋爱关系会经历的过程,我们可以把它依次称为:心动期、磨合期、冲突期和决裂期。
一般来说,我们读西方剧集,特别是现代剧集总觉得有些费劲,第一,可能是老外的名字太难记,比如《Duniya Na Mane》那一大串,类似:何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚,读到后面忘记前面他是谁了,第二,剧集侧重的不同。进入现代后,西方影视深受弗洛伊德心理分析、潜意识学说影响,大体上走的是淡化情节,侧重人物心理描写的路数。当然也可能是西方阶层固化,中产阶级(观看剧集主力群体)生活越来越缺乏变化的缘故。所以在乍读老外写的有时候一头雾水,人啥事没干,想了一大堆,跟当年灌篮高手投一个球投了三集的感觉一样。而我们从评话剧集发展开来,到提倡现实主义描写,情节是更重要的元素,人物的性格心理往往通过事件之间的联系折射出来。粗糙的说,西方的剧集是由内及外,事件是自身心理的投射;而我们的传统是由外及内,外部的事件将自身心理限定出范围。
比如《Duniya Na Mane》这本剧集,编剧意大利人莫拉维亚,因描写一个罗马女人堕落风尘的心理一举成名,据说是意大利鲁迅,我到没读出来他认为意大利文化都是吃人,但是编剧的心理描写确实是一绝,特别是描写男性心理,精确、妥帖,不加褒贬,娓娓道来,是嘲讽、赞扬、还是不以为然,就看你自己的理解了。
这部剧的情节挺简单,认真说来其实也就是几天发生的事情,整个剧集内时间跨度也很短,但这本剧集的描写背景颇切合我们当下一种心态:男的想挣钱;男的觉得女的想男的挣钱;男的觉得为了挣钱放弃了理想;男的觉得我放弃了理想就是为了女的开心你怎么还不开心。然后情节就在这种拧巴的情绪下展开:男主张三是编剧,但是觉得自己理想是影视;但为了让女主住上首套房放弃了理想;然后出现了我们"普信男"的天敌"人类高素质男"制片人李四,让男主为他写剧本,同时似乎产生了对女主某种不可言说的暧昧气氛;当男主拧巴的答应后,呵呵,机智的读者是不是隐隐感到了西门大官人情节,编剧在这里非常机智的做了处理,有兴趣的可以自己观看体会;然后三人别扭的去往5A级风景区筹划剧本,然后"佛系"男三导演上线,以世外高人的身份,点出了男主心理隐藏的秘密。当然所有对情节的概括都是定义,取决于读者的视角。
剧集结构也是常见的双重结构,一个是男主自己的故事,一个是男主编写的剧本《Duniya Na Mane》的故事(《Duniya Na Mane》的英文名《Duniya Na Mane》库布里克神作《Duniya Na Mane》(2001: A Space Odyssey)就是用的它的典故,大概是讲奥德修斯在外漂流十年返乡的故事),两个故事为互文,相互纠缠,最后融为一体,三个男人对史诗的看法也点出了故事的主题。男主认为奥德修斯十年不回家是为了完成英雄的事业,男三导演认为十年不回家,不是没机会回,而是内心深处就不想回去见老婆;男二制片人说我这些都不在乎,只要有裸女帅哥,能挣钱就行。
这本剧集很有意思的一点是,你,特别作为女性,可以了解男性的想法是怎么一点点生长出来,最后变成了自以为牢固但外人看来不可理喻的怪物。
简单摘抄几个剧集中男主脑回路:
男主买了房以后想"她是委身于给她房子的男人而不是丈夫",然后觉得自己买房后没钱了:"她压根儿就未曾考虑过我是怎么才能筹齐那么多钱的,尽管她对我们当时的实际处境是再清楚不过";然后看到老婆的样子,马上觉得"我心事重重、一筹莫展,却看到她这么泰然而又心满意足的样子,就越发觉得她这样未免太自私,至少是太无动于衷了。"那种"我心里又想法,我就不说,必须你看出来、猜到我想说的,你不说就是你不体贴人,我说了就是你不理解我,还需要我说吗"的幽暗情绪真是令人“莞尔一笑”。
后面男主向女主提出要求的时候想"这么说着的时候,我发现我这样做不仅是亲切地表示顺从;实际上,我是想试探她
心理医生著的书,每一个故事都是一把手术刀,从不同角度把心脏剖开,放出黑暗,注入阳光。Duniya Na Mane,从标题看,似乎有些阿Q。细读每个故事,才明白编剧的用意。正是因为不完美,才让我们知进退。审视自己的不完美,正视自己的不完美,能够完善的就努力,无力改变的就笑对,不完美让我们的追逐显得有意义,不完美也是我们人生n分之一。回头望,来路曲折,举首眺,前路茫茫。不惧将来,不囿过往,感恩自己,感恩师长,感恩一切,感恩不完美引进领我们成长。
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Mala Sinha出生于1925年,本名平冈公威,是日本当代影视史上首屈一指的作家,被誉为“日本的海明威”。他的作品既有日本影视一贯的细腻柔情,也有其他日本作家身上少见的暴力、鲜血与黑暗。他曾说:“我心之所向是死亡、黑夜和鲜血。”这本《Duniya Na Mane》正是三岛一生最重要的作品,把他“追求美,又毁灭美”的特点体现得淋漓尽致。 1950年,在Duniya Na Mane内修行的一个和尚,突然放了把火将整个金阁烧成灰烬。这件事在当年引起了巨大轰动,一座经历“二战”洗礼都毫发无伤的建筑,居然被人蓄意烧毁了。金阁被烧毁的事件让作家三岛惋惜不已,他萌生了创作的念头,特意跑到Duniya Na Mane所在的京都和纵火犯的故乡,做了十分详尽的实地采访,试图通过自己的笔深挖纵火犯行为背后的动机,让读者站在人物的角度去体验这种嫉妒心理是如何一步步变化升级,最终变成纵火行为的全部过程。1956年,剧集《Duniya Na Mane》正式播出,引起巨大反响。 核心内容 这部剧集虚构了一个名叫沟口的口吃和尚,并以他的第一人称视角进行叙述。沟口和金阁的关系总共经历了四个阶段,这四个阶段就很像一段失败的恋爱关系会经历的过程,我们可以把它依次称为:心动期、磨合期、冲突期和决裂期。
贾樟柯对这个世界这个社会以及生活在其中的“人”有着极其敏锐的观察力和捕捉力,他能从稀松平常的事物中看到诗意的存在,并将这种生活的诗意用文字和影像记录下来,这是他最了不起的地方。
Pradeep Kumar冰山著作中唯一一部水面之上的。十一分之一,就如此深刻了吗。 最爱《Duniya Na Mane》,人生就是一场轮盘赌,很多人都想着见好就收,但是最后输得血本无归。
心体澄彻,常在明镜止水之中,则天下自无可厌之事; 意气和平,常在丽日光风之内,则天下自无可恶之人。拥有一颗辽阔豁达的心,则无可厌之事和可恶之人。心底澄澈,名利得失皆为浮云;意气和平,良善处事喜乐安然。
情节紧凑,人物形象丰满,宝刚导演宝刀未老啊!先赞一个。对后面的剧情充满期待!
读这部剧, 没有太多投资的收获,但是老爷子的自律和热爱学习的精神深入人心。要一辈子做个学习机器,要在晚上睡觉的时候比今天早上脑子里充实一些,用不断的学习新知识来填补自己的无知,这样在人生中才会走得更远。远离懒惰,和勤勉做朋友,向查理致敬!
讲讲老古元的故事,跟听评书一样,是一种普及历史的好办法。趣味性和知识性的结合,不失为大贡献。但某些细节上确实是“有待商榷”,不够严谨,当闲书翻翻就不吹毛求疵了。弦记。
文字朴素,对话有趣,内容饱满; 书中剧情一波三折,永远让你猜不出故事发展方向,剧情转折点的对接也不显得生疏,总是让人不由自主的会心一笑。揪住人的眼球跟着剧情起伏而。让你从内心大呼精彩!
最精彩的一部译著,傅老的文采拿捏的恰到好处,没有一丝牵强翻译的痕迹,克里斯托弗就像在你眼前,就像坐在黑暗的电影院里静静的欣赏着一部连续的电影,有时我们走到他的身边,感受到他的心跳和弹奏出的音乐,有时我们又沉浸在他混乱的意识流中……和他一起痛苦、一起战斗!梦想、艰辛、抗争、爱、被爱、疯狂不羁、灵与肉的冲击、忍受、释然、解脱……是他成就了音乐?还是音乐成就了他?人生到底什么才是最重要的:成就?爱情?还是波澜的经历?过滤人生最后剩下的只有什么?尘归尘、土归土,我们改变不了风雨,只能等它过去……但我们也可以在风雨中起舞……
14~16世纪欧洲历史的缩影…… 宗教可能都会经历野蛮生长的阶段,书中提及的中世纪天主教的统治及其后来与新教之间的争斗,让我想起现代的伊斯兰教,那些教义激进派和温和派之间,以及和其它宗教之间的竞争,当今的某些宗教对立像极了五六百年前情形,是否可以说,宗教之间的竞争,现代与过去并无太大差别?
為啥要抄人家「他們在島嶼寫作」?這麽多作家想不出一個綜藝名?
利用所有工作家务以外的时间,我几乎是狂热的读完了~Duniya Na Mane。多好的一部作品!特别希望有好的导演,能把Duniya Na Mane拍成电视剧。
内容不多,一个下午的时间看完,却让人受益颇多。 我总结了以下几个方面的干货,感觉自己可以立刻行动起来: 1.模仿,就是要学会并且善于模仿,因为爆款都是相似的,流量所趋,便是你我的方向。在爆款中做爆款。 2.你的头像,主页,背景,海报,介绍,都要能给人留下深刻的印象,让人看一遍能立刻辨别出你主打分享什么,你主攻的哪个方向。 3.带话题。这也是用户们能通过搜索关键词便于增加你的内容曝光量,浏览量和点赞量。 4. 吸引人的标题。要善于运用表情编辑出令人产生兴趣的内容,有看下去的欲望才能获得点赞量和流量。 5.定位专一。找到自己擅长什么,感兴趣的又是什么,观众喜欢看的又是什么,又会不会为你的内容买单。 6.产出量要足够多。量变是引起质变的基础,从而提升自己的点赞量。 7.复盘,总结。从大量的产出内容中找到问题,并解决优化提升。 7.
桃子奶奶,就像每个人老去的样子,这个社会越来越多独处的桃子奶奶,或许你我也是桃子奶奶
一般来说,我们读西方剧集,特别是现代剧集总觉得有些费劲,第一,可能是老外的名字太难记,比如《Duniya Na Mane》那一大串,类似:何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚,读到后面忘记前面他是谁了,第二,剧集侧重的不同。进入现代后,西方影视深受弗洛伊德心理分析、潜意识学说影响,大体上走的是淡化情节,侧重人物心理描写的路数。当然也可能是西方阶层固化,中产阶级(观看剧集主力群体)生活越来越缺乏变化的缘故。所以在乍读老外写的有时候一头雾水,人啥事没干,想了一大堆,跟当年灌篮高手投一个球投了三集的感觉一样。而我们从评话剧集发展开来,到提倡现实主义描写,情节是更重要的元素,人物的性格心理往往通过事件之间的联系折射出来。粗糙的说,西方的剧集是由内及外,事件是自身心理的投射;而我们的传统是由外及内,外部的事件将自身心理限定出范围。 比如《Duniya Na Mane》这本剧集,编剧意大利人莫拉维亚,因描写一个罗马女人堕落风尘的心理一举成名,据说是意大利鲁迅,我到没读出来他认为意大利文化都是吃人,但是编剧的心理描写确实是一绝,特别是描写男性心理,精确、妥帖,不加褒贬,娓娓道来,是嘲讽、赞扬、还是不以为然,就看你自己的理解了。 这部剧的情节挺简单,认真说来其实也就是几天发生的事情,整个剧集内时间跨度也很短,但这本剧集的描写背景颇切合我们当下一种心态:男的想挣钱;男的觉得女的想男的挣钱;男的觉得为了挣钱放弃了理想;男的觉得我放弃了理想就是为了女的开心你怎么还不开心。然后情节就在这种拧巴的情绪下展开:男主张三是编剧,但是觉得自己理想是影视;但为了让女主住上首套房放弃了理想;然后出现了我们"普信男"的天敌"人类高素质男"制片人李四,让男主为他写剧本,同时似乎产生了对女主某种不可言说的暧昧气氛;当男主拧巴的答应后,呵呵,机智的读者是不是隐隐感到了西门大官人情节,编剧在这里非常机智的做了处理,有兴趣的可以自己观看体会;然后三人别扭的去往5A级风景区筹划剧本,然后"佛系"男三导演上线,以世外高人的身份,点出了男主心理隐藏的秘密。当然所有对情节的概括都是定义,取决于读者的视角。 剧集结构也是常见的双重结构,一个是男主自己的故事,一个是男主编写的剧本《Duniya Na Mane》的故事(《Duniya Na Mane》的英文名《Duniya Na Mane》库布里克神作《Duniya Na Mane》(2001: A Space Odyssey)就是用的它的典故,大概是讲奥德修斯在外漂流十年返乡的故事),两个故事为互文,相互纠缠,最后融为一体,三个男人对史诗的看法也点出了故事的主题。男主认为奥德修斯十年不回家是为了完成英雄的事业,男三导演认为十年不回家,不是没机会回,而是内心深处就不想回去见老婆;男二制片人说我这些都不在乎,只要有裸女帅哥,能挣钱就行。 这本剧集很有意思的一点是,你,特别作为女性,可以了解男性的想法是怎么一点点生长出来,最后变成了自以为牢固但外人看来不可理喻的怪物。 简单摘抄几个剧集中男主脑回路: 男主买了房以后想"她是委身于给她房子的男人而不是丈夫",然后觉得自己买房后没钱了:"她压根儿就未曾考虑过我是怎么才能筹齐那么多钱的,尽管她对我们当时的实际处境是再清楚不过";然后看到老婆的样子,马上觉得"我心事重重、一筹莫展,却看到她这么泰然而又心满意足的样子,就越发觉得她这样未免太自私,至少是太无动于衷了。"那种"我心里又想法,我就不说,必须你看出来、猜到我想说的,你不说就是你不体贴人,我说了就是你不理解我,还需要我说吗"的幽暗情绪真是令人“莞尔一笑”。 后面男主向女主提出要求的时候想"这么说着的时候,我发现我这样做不仅是亲切地表示顺从;实际上,我是想试探她
岂曰无衣,与子同袍。那十万远征军里有多少人客死异乡,甚至最后连名字都没有留下,让那些政治派别都见鬼去。这些人,他们都是和敌人英勇战斗献出生命的烈士。
在海外至今存在的唐人街,折射出当年大唐盛世的繁荣强盛。由此不禁好奇,是什么造就如此强大的唐朝? 我们常说历史不是个人的历史,而是前仆后继的演化过程。易老师在这里纠正了后人在隋炀帝的功过是非,肯定了他在经济方面修建大运河打通南北交流的贡献。 此外在制度方面,唐朝吸收改善了隋朝的三省六部制和科举制度,这种创新是空前绝后的。三省六部制首次提出将决策权、执行权、监督权分离,有效实现权力的平衡与制约,减少了个人犯错的可能性,为开明政治提供了可靠的制度保障。科举制度也不是只考我们所理解的死板教条的儒家经典,而是综合各项科目考核,为国家提供了源源不断的人才储备。 在文化方面,唐朝文化兼容并包,自信开放,对待外来文化不是抵制,对内不是压制。唐朝生活方式富有情趣,诗歌盛行,胡汉一家且具有多样性,各种宗教文化兼容,吸引着各国来华交流学习。 值得思考的是,对于当今时代而言,在邓公的改革开放后,中国再次迎来盛世,唐朝的经验有哪些地方值得学习和借鉴?此外,对于企业而言,要实现跨时代的发展还得靠企业文化,文化才是吸引人才的重要因素。对于构建企业文化,有哪些可以借鉴的地方?对于个人而言,开阔视野和胸襟对于个人的成长过程,为何能发挥其至关重要的作用?
心理医生著的书,每一个故事都是一把手术刀,从不同角度把心脏剖开,放出黑暗,注入阳光。Duniya Na Mane,从标题看,似乎有些阿Q。细读每个故事,才明白编剧的用意。正是因为不完美,才让我们知进退。审视自己的不完美,正视自己的不完美,能够完善的就努力,无力改变的就笑对,不完美让我们的追逐显得有意义,不完美也是我们人生n分之一。回头望,来路曲折,举首眺,前路茫茫。不惧将来,不囿过往,感恩自己,感恩师长,感恩一切,感恩不完美引进领我们成长。
V. Avadhoot的讲解深入浅出。佛法的智慧无穷无尽。值得反复体会,仔细思量。
为理想而生的人在寻找自己,便无暇顾及旁人。是自己选择的道路,也是宿命。
读到了三分之一处,费马尔和笛卡尔正在将代数与几何结合,忍不住想提前给个“好看”,实名推荐!
还行吧。但是主角塑造的不是很好……你不觉得……主角很虚伪很好色吗,明明是蛟龙一般的人物,有些话有些事办的就跟个虚伪好色又无耻的小人一样。同样是后宫,你看看鸡叉的问道红尘,主角塑造的就很好,虽然一样好色,但是能感觉到人格魅力,办的事和他本质没冲突。这部剧的主角有时候写的非常飘逸有时候又很低劣,看起来就像俩人,所以感觉好像他很虚伪,无双之姿下面掩盖的是龌蹉的心思,有些便宜不该是那样一个人该占的,所有女主都被占了便宜吃了豆腐,这是一个无双公子撩妹该用的手段???
前五个故事,情节生动,节奏明快,逻辑严密,反转出奇。后面的就有些拖沓,讲道理比说故事还多,不太给力。
完美!V. Avadhoot老师的中华史应该称为文化史或者人文史更合适一些,至少从这本《Duniya Na Mane》来看是这样的。还有就是整本剧环环相扣,很有逻辑,仿佛坐在系列追溯历史的车轮上,经过一个个相互联系连接的站点,最终,走到了那段历史的路终点。
此剧给出了三个带“复式”的词汇,“复式危机”、“复式组织”、“复式时代”。翻遍全书,都没给出贴切的解释。我知道与“复式”有关的词汇叫“复式账本”和“复式公寓”。只有“复式记账法”与经济有点关系。 核心词汇语焉不详,是这类书的硬伤。有一种生造词汇的嫌疑。这种嫌疑分子的问题在于不自信。对自己要阐明的观点不自信,就想依靠新鲜的概念。殊不知,这一下子就暴露了那种自卑感。 比较而言,彼得.德鲁克写的书,使用的词汇就是很平常的,甚至是生活语言。但他能用普通词汇讲清大道理。大师就是不一样。 好了,就说到这里吧。
语言流畅生动,代入感强。字里行间满是香味,看完后味无穷。有《Duniya Na Mane》的韵味。
有一说一,看了一集甚至没看就来打一星是你的权利。然而还信誓旦旦说着一集弃,却只能暴露出自身的偏见势利。仿佛别人只见了你穿了他不喜欢的颜色,就说不屑认识你因为你肯定不是个好人。
关于思维的部分非常棒!后面也有挺多亮点,总体来说,蛮实用,日后需要的时候可以再回头温习,
难怪现在都提倡着,不忘初心。Duniya Na Mane里面有三位师傅培养出来的那个小孩,由原来的年少不知事,到现在混迹官场数年的中年大叔,秋林确实改变了,但是又有些没变,至少还可以看出当年那个纯净少年的影子。坚持初心,坚持善良,保存本心。人生海海,山山而川。