Istoriya Asi Klyachinoy, kotoraya lyubila, da ne vyshla zamuzh

我知道世上有这样一类人，有着与生俱来的悲伤感。幸而，我不是。所以我无法理解这部剧的高度，但是我认为勇于表达自己的任何情绪与想法，是一件很有勇气的事。

这部剧是为我们女生所写，很建议女孩们看看，讲的都是一些很实用的东西，对自己很有帮助。有讲婚姻的，有讲结婚的，有讲看剧的。总之特别有用。强烈推荐大家去看。

编剧干嘛去了呢？生病了吗？怎么不更新了？着急啊！编剧大大快回来吧！

还是没过上刘星一家的生活（伙食）

通过观看，也确实发现了自己的问题所在。好剧，能够认清自己并且改变，我可以说借鉴。

追了很久沈月的vlog，没想到会做成综艺，虽然预算很低，但就是要和相同的人做不同的事情，才有趣

剧集开头部分份一般般，但后来的情节越来越精彩，一直揪着心在看，希望越早越好的更新，

我想这部剧的英文原版会更好，读了一遍，没太看懂，还是说几句吧。 理性和感性的冲突是第一对关键词，这似乎是人类社会的顽疾，西方尤是。究其根源，其实是西方哲学的二元论和机械论导致的。再往深里说，西方三大宗教都是排它的：犹太教的《Istoriya Asi Klyachinoy, kotoraya lyubila, da ne vyshla zamuzh》说，除了我，没有其它的神；基督和天主为耶酥是否是神吵了几百年；伊斯兰的白衣和黑衣之争也无法调和，甚至下面的小宗派也互相倾轧。如果斐德洛早一点读道德经，了解一下相生相克的太极鱼，就不会精神分裂了。 良质是第二个关键词，它由理性和感性的冲突引出来的。为了调和两者的矛盾，必须在两者之间架一道桥梁。于是又激起了另一场伟大的争论，休谟与康德之争。 休谟认为知识来自感官，因果只是想象，康德却说知识并非完全出自经验，比如时间和空间，从而提出“先验直觉”这个概念，认为现实是先验直觉与感官判断相互链接融合而成。 编剧显然认同康德的观点，并将先验直觉命名为良质并认为其是理性和感性的源头。也就是老子口中的道，王阳明口中的良知。 最终，编剧的逻辑自洽了，但他并没有十足的把握，所以本剧不是成体系的论述，而是多片段的印证。本剧还有一些没看懂，有时间再读一遍。

刘亦菲之后再无赵灵儿。

“没人知道，这些年她一直都在等 等一个人 可以把她从这种牢笼里带出去。”盛羡，听见没？惊宴在等一个人@惊宴的盛羡

“我家的院子是很荒凉的”她的童年是孤寂冷声的，开篇北方冬日的天寒地冻，足以让人身临其境，而故事的末尾团圆媳妇王大姐也终于死了，内心的荒凉该向谁取暖？呼兰河这小城以前住着我祖父，现在埋着我祖父。 我出生时候，祖父已经60多岁了，我长到四五岁，做祖父快70岁，而我还没有长到20岁，祖父就80岁了，祖父一过80，祖父就死了， 从前后花园的主人，而今不见了，老主人死了，小主人逃荒了，忘却不了难以忘却的童年落笔一年后，编剧刚过30岁疾病缠身也死于他乡了。 呼兰河这地方，尽管奇才很多，但到底太闭塞，文化也不大有的。这就是编剧又恨又爱的故乡的童年：呼兰河。 走街串巷的叫卖声，泥潭跌进的家畜，晚饭后的火烧云和唱戏时的拉家常，及闭塞小巷众说纷纭的长舌他转，构成了呼兰河风土人情。 从一开始天寒地冻到12岁团圆媳妇，因各种他人的闲言碎语，而开始众人驱鬼，变本加厉的折磨从日夜吊打跳大神到最后当众撕扯下衣服，按进沸水中终于还是死掉了。 看戏的众人逐渐忘却了团圆媳妇，没有了热闹可凑，没有闲话可说，终于磨纺出现了，众人又开始为磨坊的小生命做着他转，终于磨坊的王姑娘在生完第二个小孩后死了，众人奇怪小儿子为何还活着，都为此事都起了恐惧心理，好在孩子还是活了下来，在这个寒冷的，零下七八度的天气里。 看客围观别人的疾苦生死，愚昧而又心安的苟活着，而编剧“我”带着童年的阴影，在觉醒中长大，这份痛苦影响着编剧的一生，以至于影响政治立场和觉悟，此剧写作手法如编剧短暂一生，孤寂冷清但足以让人肃然起敬。

了解了四大原则： 亲密，对齐，重复，对比。 前面三点很容易应用起来，但是对比还得慢慢修炼。 颜色和字体部分，通俗易懂，目前了解不深入。

题材太庞杂，写重生就重生吧，又什么穿越，又什么巫蛊秘术禁止，什么仙啊，鬼的。文章需简练，没用的情节和人物没有必要出现，浪费笔墨。男女主不太理想，是一篇复仇文的话，却软懦，指望着仇人们都自杀，否则大仇永远都报不了！而且死就死了，又折腾什么被救活再死一次，假死再死一次这类与故事根本无用的情节出来浪费笔墨。庄妃也是个没个连群众演员都不算的人物形象。太子也莫名其妙，不想当皇帝，可以早早放弃太子身份，偏不，非得给其他皇子当靶子，直到把其他皇子都耗没了，才肯放手是为啥？最后还是当了皇帝，说明心机深厚，要耗完所有野心勃勃的人才重掌大权？皇位这么易得，那其他拼命的人真像笑话！有些事情啰里八嗦不知编剧用意，有些事情虎头蛇尾后续没有交代。总之，详略不得当，故事不紧凑，有些地方凑字数的感觉。编剧思路不够清晰，逻辑不分明，唯有感情描写颇为擅长，部分挺感人。反而吴氏和萧皇的个性特点比较分明，虽招人恨，但相对比较真实。

说话的艺术，有效的沟通真的是个很高的东西。不管是在生活中还是工作中，说话精辟永远是个致胜的法宝。

这部剧分明是《Istoriya Asi Klyachinoy, kotoraya lyubila, da ne vyshla zamuzh》，怎么会是《Istoriya Asi Klyachinoy, kotoraya lyubila, da ne vyshla zamuzh》？这究竟是怎么回事？

虽然是剧集，但细思极恐：成年人眼里，孩子永远是简单的，他们根本想象不到孩子的诡计多端，哪怕他们自己也曾当过小孩。

世间美好留不住，Iya Savvina的文字正像水中的月，透亮但易碎，又似古井，幽深阴凉。有像鱼一样的少年，幻想自己是潜水艇，直往水里去，游向看不见的远方，藏匿隐蔽。往里扔块石子，并不浓烈，只是泛起淡淡的涟漪，也打破不了沉默，寂寞的声响在寂寥的天地间回荡。好像夏天一头扎进彻寒的冷水，在水里溺死的鱼，不见解脱反倒折磨，但一切都是平静。

这部剧真是我看过以盗墓为题材的剧集中的天花板。总体来说，爱上了！每天都在追更，现在淘宝上给我推的都是各式各样的洛阳铲，旋风铲，百度搜索记录也全是各大盗墓贼。峰哥加油，咱玩的就是真实。

若她涉世未深，则带她看尽世间繁华；若她心已沧桑，则带她去坐旋转木马。

大杂烩也。隋书。旧唐书。新唐书。资治通鉴，穿插若干野史笔记……描述史实，先引用，后解释。诗词歌赋现揉其中。普及读物，马马虎虎。三星推荐。7.9分。

之前在读邵燕君老师分析严肃影视和类型影视的区别时，有这样一段分析，过于一针见血而让我记忆犹新：“类型剧集所针对的读者欲望是顽固而重复的，就像吸烟、喝咖啡，必须不断有同类产品供应。当然，也需要有花样翻新，但所有的创新必然建立在基本的成规惯例之上。” 对照这段话，就会发现所谓文艺片和商业片的区别也是如此，而这部剧里讲的编剧套路其实也是完全针对需要迎合大众市场的商业电影、类型电影，正如书中第二章的大标题：“给我相同的东西……但要不一样！” 所谓“相同的东西”，用这部剧中用了很多很多次的一个词来描述，就是“原始”——“原始的驱动力能吸引我们的注意力。生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，这些东西能抓住我们。”说到底，这是人类千万年来进化过程中都不曾改变的真正本性，无论社会如何发展、文明如何进步，我们终究会不由自主地被同样的东西吸引。 所以我觉得这部剧的重点就是告诉你在写剧本的过程中应该如何实现这些“原始”的欲求，包括编剧自己总结的十大类型、十五个节拍等等，归根结底都是“相同的东西”，也是我们实际想看的东西。只有在这个最原始最基础的基底之上，才开始需要创新，需要不一样。如果带着这种思路去看电影读剧集的话，感觉能看出许多不一样的感想呢

剧作不太对，情感线一上来就写得太直没有铺垫，观众是get不到的

喜欢江浮的热烈，喜欢唐意风的温柔，青春转瞬即逝，曾经报团的都走向了不同的方向，有些人永远留在了昨天，庆幸没有原生家庭影响的他们，也羡慕最炙热的青春……有点难受，因为我不曾拥有过得热烈

这部剧是一个小册子，让我能够瞥见zettelkasten写作法的力量，也让我能够从浩如烟海的剧集中抽个空出来思考一下看剧这件事。 首先，看剧很重要，但是切记看剧是手段，不是目的，获取书中的思想、新知才是最重要的。读完了书，书中到处都是划线，重点到处都是，然而自己却不能概括出来编剧的基本思想，这本身就是一件很滑稽的事情，属于死看剧，是一种目的和手段的本末倒置。 如何才能避免无效看剧呢？从本剧中归纳出来的思想我认为有几点， 以终为始，要有目的的看剧，这个目的是指产出【永久笔记】，比如写一篇blog或者制作一个视频再或者一篇论文，总之，【永久笔记】是构建我们思想大厦的基石，而【文献笔记】只是手段。 抓大放小，编剧的主要思想和观点最重要，一味的划线和摘抄等于没做笔记，不要捡了芝麻丢了西瓜。 独立思考，更多时候需要跳出书本本身，链接自己已有知识，不断抽象自己的思维，将书本中的思维方式应用在外部，这样才能更好的产生洞见，迸发思想的火花。

这部剧前面写的还可以。后面就乱了，简直就是无限流。今天算计谁，明天算计谁。今天出个boss，明天boss又复活

男神生前写的唯一一部剧集，相比影版，文字描述显然有着更厚重的思考。探索比宇宙起源更智慧的生命，寻找所谓的“上帝”，不用离开母星你就能发现，就在身边。既朴实又惊悚的想象力。