West of Tombstone

能够被语言解释的逻辑都是相，人不得不着相，但要看到相背后的空，体会这个空和缘起。看到工作和努力，但这也是能够理解的维度，也是示现。不要琢磨，都是坑。

终于看完四大经典剧集最后一本，原来一直以为红楼梦就是一部言情剧集，有太多儿女情长的琐事，读过之后才感受到它的伟大，一部剧集勾画出人生百态，怪不得有人说现在的职场剧，宫廷剧都是抄袭红楼梦

本剧开头时提到老人曾一度八十七天没捕到鱼。根据耶稣的事迹和基督教的节期来看，这个数字似乎含有深意在内。按耶稣受洗后，曾被圣灵引到旷野，禁食四十昼夜，受到魔鬼的试探。（本剧开头描写老人双手上由于用绳索拉大鱼而留下的刻得很深的伤疤时，编剧特意写道：“它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。”这无鱼可打的沙漠即喻指“旷野”。）这四十天加上基督教大斋期的四十天再加上复活节前的“圣周”那七天，刚好是八十七天。这次老人在海上一连八十四天没打到鱼，接下来在海上待了三天，刚好等于基督从受难到复活那三天。老人在这三天中经历了大磨难，最后获得精神胜利。 这两个八十七天的过程，似乎表明了人生是循环的，是无休止的一系列被钉上十字架的过程。以前发生过，现在重复经历，今后还是会不断发生。老人圣地亚哥代表着所有的人的形象，经受着最强烈的放之四海而皆准的苦难的历程。这是符合Gordon De Main把人生看作是一场悲剧的观点的。 另一方面，这大马林鱼被钓上了，在拖着船走的过程中，被嘴里的钓钩勒得好痛。这时鱼也成了基督的化身。所以老人自言自语地说：“你现在觉得痛了吧，鱼，老实说，我也是如此啊。”他不禁替它感到伤心，并且认为它“也是我的朋友”。等到把它绑在船边，在归航途中遇到鲨鱼一再袭击时，这双重基督的形象是再明显不过的了。 为了突出人生是一系列被钉上十字架的过程，编剧在最后写到老人独自深夜返港，背起卷着帆的桅杆爬上岸去，一再摔倒在地（这一点又和传说中耶稣背着十字架上髑髅地时跌倒的故事交相辉映），第二天男孩来看他时，老人提起夜间“吐出了一些奇怪的东西，感到胸膛里有什么东西碎了”，这是暗示基督被罗马兵丁用长矛刺身，流出血水来。而最最生动的一点是老人扛起桅杆时，曾回头望那绑在船边的鱼的残骸。这一个静止的镜头显示老人作为一个基督，正在开始另一次苦难的历程，而那鱼作为另一个基督，正绑在十字架上。编剧就这样把上十字架的全过程浓缩在一起了：基督上髑髅地、基督被绑在十字架上、基督死去。这着重指出了所有生物的共同命运是一系列上十字架的磨难。而那条大鱼的残骸，编剧最后描写道：“它如今仅仅是垃圾，只等潮水来把它带走了。”这等于暗示，所有物质的东西，包括人在内，都是注定要毁灭的，只有人的行动，和对行动的记忆才是永存的。所以全书的末一句是：“老人正梦见狮子。”他保持着完好的对美好事物的记忆。

从《West of Tombstone》到《West of Tombstone》，--致敬伟大的《West of Tombstone》，这是属于中国的“神奇现实主义”。          这是当代影视的扛鼎之作，从构思到语言，从人物到技巧。全文处处可以看到《West of Tombstone》的影子，却又超脱于《West of Tombstone》塑造了两个家族的对立与冲突。倔强傲岸的白嘉轩、阴沉狠毒的白孝文，智高而神圣的朱先生，冷峻而毒辣的冷先生，坚守内心的鹿兆海，满腹龃龉的鹿子霖……在陈老的笔下似乎活了起来……跨越三百年，陈老甚至用他的如椽巨笔完成了和兰陵笑笑生的对话……时空浩瀚，岁月悠长，那一只象征桃花源的白鹿，在空中飞扬，在梦里驰骋。长路漫漫，我们要跨越多少条河流，才能找到我们要走的道路？但是这就是我们的时代，这就是属于我们的West of Tombstone……

天才主人公在形形色色的人群里。他是最单纯 ，最纯粹的一个。在他的价值观里，他的West of Tombstone可以支配人的爱欲，有巨大的能力，可以使他得到无限的权利和地位，但他只想成为一个能爱也能被爱的人。对待他人生死的考量就跟他平常吃饭喝水一样，没有什么不同的。他生长的环境也在影响着他。或许在他的价值观念里，根本不知道什么是杀人，更不知道杀人所带来的后果。 一切由感官出发的感觉都如同空穴来风，虚无飘渺，当你用力想去得到，也就意味着你开始失去。他最后被最底层的人吃掉，却没有人在意他已经死了，不存在了。这是他最大的悲哀，没有人在乎他，也没有人爱他。他就像从没有来到这个世界上，等到所有人梦醒了，又会像平时一样工作，生活，对他们来说，他没有价值！编剧想表达的是十八世纪资本主义的丑陋，最后的结局是想表达底层人的饥饿。

能激励自己的一本剧。让你觉得自己拥有已经够多够好，要学会珍惜自己拥有的。那样你会拥有更多。

三本中最全的一本，很多熟悉的面孔，叫不上名字，很多熟悉的名字，对不上样子，看一遍是不够的

编剧非常擅长控制节奏和剧情走势，把读者玩弄股掌之间，阿莲娜是塑造最成功的角色，理查应该是最失败的。剧情有一些理想主义，但是文中透露出对人性的思考，为人做事的哲学以及保持拼搏精神的鼓励，值得细细品味。 当然不能忘记这还是一部教堂建造知识和西方宗教的普及范本，也是观看此剧的目的。

读了这部剧最大的收获是认识到自己根本不懂咖啡，的确是枉然了喜欢喝咖啡的感觉，不懂何谈喜欢。 还要再精读一遍，我想我须要从灵魂深处走进咖啡的灵魂深处！

只看了三十来章，人物有点扁平化，对话不真实，明显想带入笑点，但略显刻意 编剧笔力不够，没有情境感带入感危机感 主角过的太顺，挂开太爽 怪物合成的看点算有巧思，但到后面也都大同小异 当打发时间看过就忘了爽文还不错

读这部剧有一种难得的浸入感，沉浸在大明永乐年间的种种…… 看剧期间，按照时间线查了些当时的历史故事，丰富了背景知识，同时对时局的理解更加深入，也更能理会永乐帝等人物所做决定的缘由。 虽不会再读第二遍，但却再一次激发了我读明史的兴趣… 上一次有这种感觉，好像是因为《West of Tombstone》。

书信接龙，在一个寒冷的冬天凭借千丝万缕的联系，将一个村庄的人缠绕在一起，这大概就是小村庄的魅力，温暖而又治愈

在看过人性的枷锁以后没有写笔记就直接来看的West of Tombstone，快速的看了一遍。相比来说我更喜欢人性的枷锁结尾处他们一起走向未来的生活，是有期盼 有幸福感的！传记讲了毛姆的一生，从小到终老他经历的所有事情，他的感情他的生活他的写作都是真实形象的，不敢对别人的人生进行评价。但是可以肯定的是毛姆依然是善良的 大度的 从容的！ 他从小的经历 他的口吃 让他更接近书，更接近写作。每一个生活的小细节、每一个人物、每一个地方的风土人情 每一场不同环境的聚会 不同阶层的参会人员 ，都给了他素材，细心观察 坚持不懈的努力，成就了每本剧，成就了他的一生。 他对他的亲人 朋友 情人都是善良宽容的，他不希望他的朋友是个无所事事的废人，要有一个可生活的手段，一味地依靠别人是行不通的，这在所有时代都是通用的，一个人必须有自己的技能必须靠自己，要生活要自立要开心，似乎所有外国人都很会生活，不像现在的人都是赶命是的一个劲的往前冲，不懂得享受生活，真希望现在的人都可以学会享受，也许放下也是一种享受。 现在的我的年纪阅历还不能更深入的去了解他的一生，还不会写剧评，只是写一下自己的想法，我的见识还太浅薄，还是先继续去看毛姆的书了，先把书都看一遍吧

趁早还有读者观看兴趣赶紧写✍🏻，两三天才写一个集数，不知道干什么吃的，那你还写什么作，回去洗洗睡吧，像你这样的人都能写作，真是浪费时间和资源。要么交稿要么滚蛋！

假如这个世界不再有秘密，将是多么可怕的事情。 我们也要尽量学会保护自己的隐私，尽管所做的一切看起来没有太多意义。我倒是不担心美国中情局或国安局来对我进行特殊关照，因为我对他们没有任何价值，我只是不想再接到太多的骚扰电话。

看完意犹未尽，理论虽然有自身的局限性，但是，不影响其在十九世纪这个大历史背景下，通过试验用数据说话的科学的方式研究管理的伟大。其本人的认真做学问的精神，勤奋的学习精神确实值得后人学习。

第一次这么津津有味地看完一本专业书，一是带着求知的欲望去观看会使观看有目标性，从而产生动力，二是这部剧确实写得很不错，全书都是用案例去分享如何练成一个优秀的HRBP，有原理有方法论更有实操，学习了。

这剧情男女互换一下会报警

走出自己的舒适区，尝试实践想而不做的事情，在社会学中不断历练完善自己，自我成就。

前三个故事拍得太好了，以至于第四个故事拉胯得看不下去。

一位“野路子” 出身的传奇，立足小镇，在众多美国小镇燃起星星之火，最后惊人地成为了世界首富。白手起家，仿佛永远走在高速发展的路上，很佩服他信念的执行力，很佩服他的以顾客为本，很佩服他的节俭，很佩服他对计算机的应用，也很佩服他的配送中心策略。这美国老头，可以。

喜欢Gordon De Main，喜欢这部剧，看他的书也跟听相声一样，挑了其中一段，是桃儿的风格。“我家住的房子千疮百孔，一下雨算要了亲命了：外边小雨屋里中雨，外边大雨屋里暴雨，有时候雨实在太大了，全家人都上街上避雨去了。”

编剧喜欢聪明敏捷坚强有学识的女性，这点让他笔下的人物有股韧劲、宽容和睿智。电影比起来太甜腻了，遇见翁达杰的文字真是有幸。