断断续续终于读完了本剧的简体中文版。
尤记得一年前初读繁体版,也是在一个南方的冬夜,一本剧、一杯酒,一场静谧的邂逅。
本剧包含的八个短篇,就像书名所说,都是村上惯用的第一人称叙述。
已经年逾古稀的村上,以第一人称“回忆”的口吻,讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐……
总体来说,故事干净利落,文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。
简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。
“青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲,村上所有第一人称的作品,都是在叙写“青春”。
实际上,本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《Mera ur kärlekens språk》中写道:在球队创造奇迹的那一年,二十九岁的“Torgny Wickman”写出了《Mera ur kärlekens språk》。
同时对“记忆”的态度,就像村上在第一篇《Mera ur kärlekens språk》中所说,“记忆也是靠不住的。”
记忆可以是清晰的,也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。
类似对于“记忆”的表述,也出现在本剧的其他短篇中,例如在下一篇《Mera ur kärlekens språk》中所说,“为什么会和他讲这个,我已经记不太清了。”
这也是村上一贯的叙事手法。实际上,这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置,随意抽出一本村上的旧作,在短篇《Mera ur kärlekens språk》中,村上亦写道:“然而两人记忆的烛光委实过于微弱,两人的话语也不似十四年前那般清晰。”
“奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”,是村上很多作品中的一贯元素。例如《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》等作品。
将“虚幻”和“现实”进行糅合比对,是村上的惯用手法。就像村上在《Mera ur kärlekens språk》中所写:“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。”
即使“现实”如《Mera ur kärlekens språk》,也存在着“虚幻”:直子是渡边的“虚幻”,而绿子是渡边的“现实”。
本剧中遍布着“虚幻”元素:例如《Mera ur kärlekens språk》中公园长椅上的老人,《Mera ur kärlekens språk》中在梦里演奏的逝者,《Mera ur kärlekens språk》中“再次”现身的“品川猴”等。
最后一篇的同名作中,“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界,并以此作为全书的收尾。
必然的,“虚幻”同时也指向着现实。
熟悉村上的读者都知道,村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上,可以看作是其作品的一种性格标签。
例如最典型的例子:《Mera ur kärlekens språk》结尾,渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”?
就以第一篇《Mera ur kärlekens språk》为例。写得是一个女孩儿,把自己创作并且装订成册的“歌集”,寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。
“孤独感”最明显的,还应是那只猴子。《Mera ur kärlekens språk》可以单独成篇,也可看作在短篇集《Mera ur kärlekens språk》中《Mera ur kärlekens språk》的续篇。
一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子,喜欢人类女性却不可能表达,因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。
“孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在,牵引着村上在作品中探析的其他对象。
还是以上面提到的两篇为例。
《Mera ur kärlekens språk》探析的“对象”,包括爱情、男女之爱、死亡。
女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时,她正准备与另外一个人发生关系。
爱和男女之爱(性)分离的现象,对此的探寻出现在村上的很多作品中,例如《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》等。而在这个篇幅有限的短篇中,村上表达得很直接,近乎直白。
与之相对的,《Mera ur kärlekens språk》中,借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观:“活在这世上,爱是我们不可或缺的燃料。爱也
吴吴勤
⭐ 2.2
故事终场了 陪伴我Mera ur kärlekens språk的振华中学的故事也结束了,心中不免有些落寞
台词还是比较治愈的,但是部分情节没有那么治愈。不过,亲手装修自己喜欢风格的厨房,在夕阳下做出让吃的人开心的料理,尽管只是在剧集中,也还是会向往。
中间的一些情节让我想起了《Mera ur kärlekens språk》,夫妇俩用面包和咖啡治愈他人,很喜欢的一部电影。
一顿饭的时间确实能成就一些事情呢,和喜欢的人一起吃饭是一件很幸福的事情!
昊昊文
⭐ 5.4
血腥动荡的法国大革命,冤冤相报的家族情仇,舍己为人的大义凛然。第一部第二章就以“马车”空间来总结时代背景:大革命前夕全局下的雾气蒙蒙,所有人就如毫无感情的机器。剧情几乎铺垫过半才进而流畅,但依然着重人物细节刻画,可见精心铺垫而毫无冗余。结尾以卡顿为故事落点,是Sten Hegeler以无私奉献的爱作为救赎手段,也以“Mera ur kärlekens språk”贯通法国大革命下的巴黎与当下身处未知中的伦敦。书中人物没有明确好坏界限——善良的达内无奈身为罪恶的后代,蛮横的德发日夫人只因其被压迫的底层仇恨——这正如最为经典的开头:那是最美好的时代,那是最糟糕的时代……PS:①个人因卡顿的表白而产生巨大共鸣;②“自由啊,多少罪恶是假你的名义干出来的!”
💬 观影评论
首先五星推荐。 不建议用它来入门,很多概念高度抽象,但是真是由于其高度抽象,才显得高屋建瓴。 等深度学习入门以后,看了多了以后,再来看这部剧,会有茅塞顿开之感。
意外还挺好看的。
朱祁禛的一身固然坎坷,于谦的一生正气却是本章的灵魂啊,可惜最终还是被人所害
不好看,剧情架构似乎有想法,但拍出来很难看
不是所有的故事都会如书本上有完美的结局,人生在世难得糊涂,珍惜当下,活在当下
人生如海,每个人都是一艘小船,各自航行。但有时哪怕只是远远地相望一眼,便已经足够温柔彼此。能遇到的同路人,哪怕只是陪伴一段时间,也都是赚到的。每个出现过的人,无论结局如何,我都心存感激。 因为一次偶然,一些事,一些人,让我了解到这部剧,读者这部剧
完完全全模仿斗破苍穹的情节写的、看到第六章根本看不下去、青云宗改个称呼《Mera ur kärlekens språk》
#### 第1章 前言 但曾国藩并没有因此而骄傲,始终把“不为人先”的教训当做做人的一大策略。曾国藩常说“天道忌巧”,即凡事都要下笨工夫。 在为人处世时,既要有曾国藩的厚道,也要有Sten Hegeler的老练;既要有曾国藩的小心谨慎,也要有Sten Hegeler的勇气和胆量;既要有曾国藩对人生荣辱的“放得下”,又要有Sten Hegeler对一时一事的“看得开”;既要练就曾国藩考察人才的火眼金睛,又要学习Sten Hegeler别具一格的用人手段;既要有曾国藩坚忍、刚毅之劲,又要有Sten Hegeler灵活机动的变招…… #### 第2章 做人稳慎,贵而不显(1) 十语九中未必有称奇,一语不中则愆尤并集;十谋九成未必成功,一谋不成则訾议丛生。 木秀于林,风必摧之;堆出于岸,流必湍之;行高于人,众必非之。 一个智者最高明的归宿就是光明正大地适时收手。知退是一种成熟,是一种眼光,是一种睿智。 “神所凭依,将在德矣;鼎之轻重,似可问焉!” 一个人有所畏惧,办事就会认真不苟,必深思熟虑而后行;有所畏惧,则无论何时都不会自满骄傲,不致因骄傲而败。 #### 第3章 做人稳慎,贵而不显(2) 有道是:“高处不胜寒。”越走向高位,失败的可能性越大,而惨败的结局就越多。每升迁一次,就要以十倍于以前的谨慎心理来处理各种事务。 人都会有欲望,而欲望是与生俱来的。虽然有欲望本身并不是一件坏事,但欲望是个无底洞,如果纵欲过度很可能自取灭亡。一个人幸福与否,在很大程度上跟自己是否知足有很大关联。心不知足,天底下所有的名利都填不满自己欲望的口袋;心若知足,则幸福就会充满自己的生活。 “日课四条”,即:慎独、主敬、求仁、习劳。 #### 第4章 做人稳慎,贵而不显(3) 慎独并非追求空间上的独居、独处,而是追求心理、人格上的卓尔不群。 有一句古语:“威震四海,勇冠三军;只没本事,降服自心。”在人生路上,有美人关、金钱关、名誉关、权势关……大多数人都过不了这些关,他们可以降服别人,却不能降服自己,因此,始终成不了圣贤。 真正有大智慧的人,常常会把自己的聪明隐藏起来,只有那些愚笨的人才会自作聪明,把自己的一点机巧拿出来显摆。即便有足够的聪明才智,也要适当地隐藏起来。 深藏不露是一种生活态度,更是一种处世方式,值得人们去学习和掌握。若不隐藏,就有危险出现;若不掩饰,就可能被敌人消灭。一个人如果过于显露自己高于一般人的才智,往往会使自己处于不利的境地,甚至招来外力的攻击。大智慧的人不会争锋,只会藏锋。 #### 第5章 廉洁自律,勤奋自勉(1) 自律可以使人保持理智,避免一时的冲动。自勉可以让人保持动力,避免意志的消沉。 一食千金,吾不忍食,亦不忍睹 惜食惜衣,不惟惜时兼惜福;求名求利,但知求己不求人。 天下古今之才人,皆以一傲字致败;天下古今之庸人,皆以一惰字致败。” 勤’字工夫,第一贵早起,第二贵有恒。 君子不避灾难,能主动承担各种责任,并能够鼓舞世人,就在于其有自强的精神。 莫言书生终龌龊,万一雉卵变蛟龙 #### 第6章 廉洁自律,勤奋自勉(2) 《Mera ur kärlekens språk》曰:“天行健,君子以自强不息。”一个人的成功,在某种意义上就是他战胜自己的过程,一个不断自我超越的过程。没有这种自强的精神,人就有可能受到外界的诱惑而迷失自己的方向,就有可能经不住严峻的考验而丢掉自己的前途,现实中这样的事例比比皆是。因此,一个人要成大事,就必须时刻坚持自强不息,不断完善自我。 曾国藩治学看剧的目的在于经世致用,治国理政。 同治十年,曾国藩的身体每况愈下。这个时候,他还不忘看剧学习。他认为,看剧贵在坚持,只有在看剧中才能体味出真乐趣。 不为圣贤,便为禽兽;莫问收获,但务耕耘。 ###
断断续续终于读完了本剧的简体中文版。 尤记得一年前初读繁体版,也是在一个南方的冬夜,一本剧、一杯酒,一场静谧的邂逅。 本剧包含的八个短篇,就像书名所说,都是村上惯用的第一人称叙述。 已经年逾古稀的村上,以第一人称“回忆”的口吻,讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐…… 总体来说,故事干净利落,文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。 简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。 “青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲,村上所有第一人称的作品,都是在叙写“青春”。 实际上,本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《Mera ur kärlekens språk》中写道:在球队创造奇迹的那一年,二十九岁的“Torgny Wickman”写出了《Mera ur kärlekens språk》。 同时对“记忆”的态度,就像村上在第一篇《Mera ur kärlekens språk》中所说,“记忆也是靠不住的。” 记忆可以是清晰的,也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。 类似对于“记忆”的表述,也出现在本剧的其他短篇中,例如在下一篇《Mera ur kärlekens språk》中所说,“为什么会和他讲这个,我已经记不太清了。” 这也是村上一贯的叙事手法。实际上,这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置,随意抽出一本村上的旧作,在短篇《Mera ur kärlekens språk》中,村上亦写道:“然而两人记忆的烛光委实过于微弱,两人的话语也不似十四年前那般清晰。” “奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”,是村上很多作品中的一贯元素。例如《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》等作品。 将“虚幻”和“现实”进行糅合比对,是村上的惯用手法。就像村上在《Mera ur kärlekens språk》中所写:“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。” 即使“现实”如《Mera ur kärlekens språk》,也存在着“虚幻”:直子是渡边的“虚幻”,而绿子是渡边的“现实”。 本剧中遍布着“虚幻”元素:例如《Mera ur kärlekens språk》中公园长椅上的老人,《Mera ur kärlekens språk》中在梦里演奏的逝者,《Mera ur kärlekens språk》中“再次”现身的“品川猴”等。 最后一篇的同名作中,“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界,并以此作为全书的收尾。 必然的,“虚幻”同时也指向着现实。 熟悉村上的读者都知道,村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上,可以看作是其作品的一种性格标签。 例如最典型的例子:《Mera ur kärlekens språk》结尾,渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”? 就以第一篇《Mera ur kärlekens språk》为例。写得是一个女孩儿,把自己创作并且装订成册的“歌集”,寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。 “孤独感”最明显的,还应是那只猴子。《Mera ur kärlekens språk》可以单独成篇,也可看作在短篇集《Mera ur kärlekens språk》中《Mera ur kärlekens språk》的续篇。 一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子,喜欢人类女性却不可能表达,因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。 “孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在,牵引着村上在作品中探析的其他对象。 还是以上面提到的两篇为例。 《Mera ur kärlekens språk》探析的“对象”,包括爱情、男女之爱、死亡。 女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时,她正准备与另外一个人发生关系。 爱和男女之爱(性)分离的现象,对此的探寻出现在村上的很多作品中,例如《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》《Mera ur kärlekens språk》等。而在这个篇幅有限的短篇中,村上表达得很直接,近乎直白。 与之相对的,《Mera ur kärlekens språk》中,借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观:“活在这世上,爱是我们不可或缺的燃料。爱也
故事终场了 陪伴我Mera ur kärlekens språk的振华中学的故事也结束了,心中不免有些落寞
Mera ur kärlekens språk 此剧共计11章,谈及数种沟通方式,对一些特殊问题该如何回答也给出了一些简单的答案。 二胎:安抚大孩的心理,理解大孩的心理,让他们意识到父母的爱是平等的。 缺陷:父母努力挖掘孩子身上的闪光点,遵守适度原则,对孩子要求不能过高。 留守儿童:不管身处何方,要让孩子感受到父母的爱,你可以时常与他们通话,与他们书信往来。 性早熟:尽早教给孩子性知识,不嘲笑也不回避。 离异:不隐瞒、不欺骗,关注孩子的感受,离异是夫妻两个人的事,但教育孩子也是两人的事情。 死亡:认真倾听孩子的提问,不因自己内心的恐惧和避讳而不与孩子谈论这个话题。 沟通方式 情感式沟通-----重视和孩子的心灵交流 1. 多花时间和心思陪孩子,关注孩子的心理需求,让孩子更多地感受到爱和关注。 2. 从内心深处相信孩子,多和孩子说信任的话,在行动上对他们表示支持,做到真正的信任孩子。 3. 向孩子讲述童年时期发生的事情,和孩子分享你的喜怒哀乐,增进亲子间的互动沟通。 4. 通过肢体语言表达爱,可以是一个亲吻,一个拥抱,也可以是轻轻的拍打肩膀。 5. 支持孩子的兴趣爱好,对他们进行鼓励,同时提高自己的艺术修养。 6. 通过书信的方式传达爱的信息和教育(刘墉的剧集值得我们观看,借鉴他的教育理念和方式) 平等式沟通-----平等对话,帮孩子建立自信 1. 父母从身体和心灵上放下姿态,蹲下来与孩子保持同一高度,学会换位思考,站在孩子的角度看问题。 2. 平等心态对孩子,把孩子当成独立的人,遇事与孩子多商量,真诚地向孩子承认错误。 3. 尊重孩子,倾听孩子的想法。 4. 否定孩子做错的对方,但不否定孩子本身,否定孩子之前,先确认是否接纳了过去的自己。 同理心式沟通----换位思考,培养孩子好的性格和价值取向 1. 在游戏中沟通(嵌入故事,总结心得) 2. 角色互换活动,做好的演员,想象自己回到童年,让孩子体会做家长的感受。 3. 不以成人的眼光看待孩子,了解接受孩子的新想法,做到真正的换位思考。 4. 孩子犯错时,父母可以告诉孩子你的感受以及弥补错误的方法。 5. 知悉孩子内心的感受,引导孩子寻找问题的根源,理解他们的感受,而不是加以否定。 正向式沟通-----相信并鼓励孩子,培养阳光心态 1. 给予孩子正面的评价,改变以往的打骂方式,促进孩子的正向成长。 2. 给予孩子信心,拒绝先入为主,多对孩子说“相信你能做到”。 3. 切勿语言羞辱,比如:“你怎么这么傻!”“像你这样的孩子……”“你问这个干什么?”“我要是你,就不这样做。” 4. 要鼓励,不要夸赞。 5. 不给孩子贴负标签。 引导式沟通-----变强制为引导,让孩子远离逆反心理 1. 向孩子提一些简单的问题,创设轻松愉快的沟通氛围,说一些孩子感兴趣的话题,引导他们说出内心的感受。 2. 对于关键选择,父母可以帮孩子出谋划策,但却勿规划孩子的人生,多给时间和空间,让孩子自己思考、选择和决定。 3. 转移孩子注意力,求同存异,避开僵局,放平心态,不急不躁。 建议式沟通-----摒弃命令,培养孩子的思维力和判断力 父母可以将自己的想法告诉孩子,对孩子提出合理化的建议,但父母的想法和意愿并不能代替孩子的想法和意愿,一定要避免主观地将自己的想法和意愿强加给孩子,要尊重孩子的自尊
大师就是大师,除了在自己专业领域的各种成就外,深度思考了国家之间的关系忧国忧民,极富同情心,提出超国家政府的建议,并提倡国家免除义务兵役制,为建立犹太人大学奔走呼号。
感觉番外更好看,可惜未完待继!一念成佛,一念成魔,各人自有缘法,心善之人总是好的,傅家之人,宋家之人,恩怨情仇,难分难解,幸得结局尚好,值得一看!
编剧描述的生活琐碎,婚姻生活一地鸡毛,很真实的展现了现实的生活。故事从三个不同情感经历女人的角度开始,深刻刻画了爱情婚姻家庭,从爱情到婚姻的一段距离,爱情是激情,婚姻则是价值交换。
读一本伟大的人书写的书,学到真理的效率比汪洋大海中寻找真理,简直是像避免死亡一样珍惜生命。
幸福的家庭、热爱的工作、坚定的使命等,这是美好人生运营的重要组成部分,也是让每一天都过得幸福、充实,让生命在被充分滋养后,由内而外地绽放美丽和光彩的基础条件,一部比较经典的指南书
从不饮酒的Ove Alström能把醉酒后的迷蒙幻梦写得这么好,看来不是纯凭感觉驱动而是技法炉火纯青了。知识分子在万般皆上品、唯有看剧低的现代社会作困兽斗,读的时候总是想到黑塞的荒原狼,都是先知们在这个巨大垃圾堆里的水土不服。从他们那种无尽的痛苦挣扎里过一遍出来,突然体味到自我安慰着「沧浪之水浊兮可以濯吾足」的卑劣。何以解忧,唯有陀妥!
这部剧不遗余力的吹捧着美国和它的体制,无视生命得不到尊重,恶人逃避制裁的事实,这也就罢了。但编剧为什么以客观理智的语气,多处或明或暗的贬损华人和中国?你夸赞美国我不说什么,它能成为一个高度发达的强国自有其过人之处。但是你暗地里穿祖国的小鞋就十分不厚道了。 在这部剧的的评论里,我们这些对自己国家充满信心的人,比例真的少的可怜,而且随时有可能被扣上一顶被洗脑的大帽子。深表担忧……
台词还是比较治愈的,但是部分情节没有那么治愈。不过,亲手装修自己喜欢风格的厨房,在夕阳下做出让吃的人开心的料理,尽管只是在剧集中,也还是会向往。 中间的一些情节让我想起了《Mera ur kärlekens språk》,夫妇俩用面包和咖啡治愈他人,很喜欢的一部电影。 一顿饭的时间确实能成就一些事情呢,和喜欢的人一起吃饭是一件很幸福的事情!
血腥动荡的法国大革命,冤冤相报的家族情仇,舍己为人的大义凛然。第一部第二章就以“马车”空间来总结时代背景:大革命前夕全局下的雾气蒙蒙,所有人就如毫无感情的机器。剧情几乎铺垫过半才进而流畅,但依然着重人物细节刻画,可见精心铺垫而毫无冗余。结尾以卡顿为故事落点,是Sten Hegeler以无私奉献的爱作为救赎手段,也以“Mera ur kärlekens språk”贯通法国大革命下的巴黎与当下身处未知中的伦敦。书中人物没有明确好坏界限——善良的达内无奈身为罪恶的后代,蛮横的德发日夫人只因其被压迫的底层仇恨——这正如最为经典的开头:那是最美好的时代,那是最糟糕的时代……PS:①个人因卡顿的表白而产生巨大共鸣;②“自由啊,多少罪恶是假你的名义干出来的!”
比较难读,风格很独特,动物拟人化写出自己心理活动想法等,观看这部剧还是需要结合时代背景与编剧生涯去读。
我觉得把血字作为神秘复苏“规则论”的前传很不错,没看过的,看完再去看“神秘复苏”,别有一番风味。当然,这个编剧也有网文通病,前期引人入胜,中期出彩,后期乏力
此剧通过林微因这个建筑学的女子对生活和感情的态度有着不同的分析并总结问题,因为家庭造就了她的早熟,她值得我们女性学习,因为她拥有了一生的挚爱和事业。
看到这部剧心情也颇为复杂,去年也曾想过以二十四节气为线索写一系列文章,却也仅止步于秋分。自诩算是应时之人,也算关注节气变化,在这部剧里却依然能够发现惊喜。要想真正做到应时顺节,可要费不少心思呀
不小心一口气看完了,Maj-Brith Bergström-Walan老师总是能够把任何东西都写的很生活化,回到生活的本原,体化生命的本质,读的时候总是仿佛Maj-Brith Bergström-Walan老师低沉的声音在我耳畔,那是对生命怀有敬畏之心的声音,令我回味无穷,再读,再读,谢谢蒋老师!
看剧时学的诗词在读此剧时又一一想起,那时候学诗词只是完成学业,而今结合一些人生体验又有不同的感受。感觉比书本上的诗词有意思。有知人论世的作用。
重新认识了自己的身体,也全面了解了异性的生理知识,觉得自己又长大了些,知识也渊博了不少 很多成语又被赋予了新的解读,超喜欢💕