Rocky: The Final Battle

第一次知道这部剧是在大学同学的朋友圈看到的书摘图片，感谢这位同学的分享让我认识了一只忧郁的蛤蟆，一只骄傲的蛤蟆，一只活的很顺利的蛤蟆，一只焦虑的蛤蟆，一只孤独的蛤蟆，一只成熟太晚的蛤蟆。 没看过《Rocky: The Final Battle》不了解蛤蟆先生的故事，但是却从本剧了解了蛤蟆先生的痛苦。这其实是很正常的，很多人在自己的故事中做主角，可以做的意气风发、冲动莽撞。但很多人不知道主角之后的主角又是怎样，而本剧则介绍了蛤蟆先生风光无限、跌宕起伏的生活结束后的无奈和阴郁。 全文围绕蛤蟆先生因为抑郁而去看心理医生的治疗抑郁症的过程展开，其中穿插了蛤蟆先生年轻时的经历，也穿插了蛤蟆先生的父母、祖父以及那座华丽的庄园。 我们一直以为抑郁是一个突发的刺激导致的，而通过观看文章，我们会发现抑郁并不是一朝一夕产生的，不是摔了一跤、磕了一下、一次失败、一次伤心导致的，而很可能是从童年时就一点一滴埋藏在了我们的内心。从蛤蟆先生身上可以发现，他的父母、他生长的环境、他的朋友都是导致他抑郁的一个因素，而最终我们也会发现蛤蟆先生的抑郁来源于自我对外界的依赖。 第一次正式开始谈话治疗的时候，苍鹭和蛤蟆先生有过这样的对话: “那么，你现在感觉怎么样？”咨询师又一次问了同一个问题。 “我感觉自己好像没什么价值，我把自己的生活搞得一团糟。不像河鼠、鼹鼠他们，特别是獾，他们都受人尊敬，而我却像个笑话……” 从蛤蟆先生的回复来看，他对于“生活顺利”的定义来自于“受人尊敬”，而这恰恰是依赖他人的体现。因为依赖，所以渴望从别人那里得到理解和尊重。 他的父母从小对他寄予厚望并且严格要求，这也让蛤蟆从小都很难去发泄自己的情绪，从小没有获得正确的父爱和母爱，只是寄存着父母期望的一个继承人。因此，才迫切地想从父母身上得到认可，甚至想着去激怒父亲，从而得到更多的关注，这样的行为模式，在书中被定义为“儿童自我状态”:幼年时，这些基本情感逐渐发展演变成更微妙、更复杂的行为模式，这些行为模式成为自我的核心，融为我们自身的一部分，定义了我们一生的行为。正因为这样，某些特定的情形和场景会激发我们的基本行为模式，让我们自动做出反应，所以我们会和小时候一样去行动和感受。就是因为这样的儿童自我状态，让蛤蟆先生越来越陷入自我挣扎中，哪怕是父亲去世后，也总能从身边的朋友身上去看到“父亲”的样子。 而与蛤蟆先生的“儿童自我状态”相对应的是父母的“父母自我状态”并且是典型的“挑剔型父母”，这样的人总是对孩子、爱人甚至朋友都本着父母的姿态，永远想的都是“我是为你好”的态度，为你出谋划策，对你的生活指指点点。 这其实是很真实的，我们的身边也有许多这样的朋友、这样的父母。而我们需要像蛤蟆先生一样，勇敢地去做出自己的人生选择，推开这些“父母自我状态”的人，从“儿童自我状态”中成长起来，步入“成人自我状态”:指我们用理性而不是情绪化的方式来行事。它让我们能应对此时此地正在发生的现实状况。 故事的最后，蛤蟆先生卖掉了庄园，找到了一份自食其力的工作，我不能评价这个结局是好是坏，但这是蛤蟆先生经过“治疗”后做出的真正服从自己内心的决定。也希望我们每一个处于“儿童自我状态”的人，处于“我好，你不好”；“你好，我不好”“你不好，我也不好”的人，都能找到真正的自我，找到自己的“成人自我状态”。 最后，分享一个全书我最喜欢的部分， 蛤蟆先生第一次问苍鹭的对话: “你认为我会好起来吗？” 苍鹭站定了，直视他的眼睛说：“蛤蟆先生，如果我不相信每个人都有能力变得更好，我就不会做这份工作了。 我也相信，我们每个人都能变得更好，所以把这部剧分享给大家，就像荣格说的，我们不要做一个好人，

当他像李尔一样将大手一挥把他的爱挥霍干净的时候，他已经死了。不为自己而活的活着是一种不相信死的死。当他相信的时候，也活着也死去。这是个开始。

暖暖的小时光，虽然还是免不了有些不太现实的剧情，但总体来说不错，是那种看了之后会让人想谈恋爱的小白文。

飞离地球、穿越虫洞、探索黑洞的奥秘、超越时空的限制、寻找人类新的家园——电影《Rocky: The Final Battle》描绘了一个缤纷且神奇的幻想世界。在本剧中，诺奖得主、广义相对论和黑洞物理领域的世界权威索恩教授叙述了从最初提出电影的想法，到后来参与电影改编和制作的整个过程。他在书中用精彩的图片和通俗的文字，把当代物理学中最前沿的问题和最大胆的猜想展现在读者面前。

这是第二次看这本君合的“必修课”，也是第一次严肃认真地观看。虽然大部分涉及的是交易等非诉业务，但字里行间都是干货。如果没有心情读，可以在上下班路上点开“听书”，个人感觉比看剧更便利。

苦难是一笔财富，苦难更是一座金矿。生活中会有许多的不如意，会有许多的事与愿违，我们可能也会被挫折压垮，无论我们身处怎样的裂缝还是角落，都要去抓住阳光，为自己培育希望，让自己的苦难变成自己的财富。

名副其实的“散”文，但也学到蛮多，会说话真的很重要，根据小技巧一步步改变，打破惯性思维，提升自己是第一位的！！

读一个故事临一场情，听一段典故明白一个道理，旅途迁系生活，情感，人生。

范丞丞用水枪滋白白胸肌的时候，我笑的口水从嘴角流了下来

纯净的爱和勇敢，可以创造奇迹带来希望。 原来很多事情，是可以去尝试去挑战的。 他们不仅从荒原穿过回到了人间，又从人间穿越回荒原到达边界的另一端。 爱无止境。

没人追这书吗？这书看的我好欢乐啊！就是追更太辛苦了，而且看样子，我来的有点太早了！这得追个一年两年的，真是痛苦啊！

既是职场剧，也系社会派，视角、技法与质感都已逼近日美电视剧水准，果然，不能用老一套眼光去「俯视」台剧了。有句老话怎么讲，叫「全靠同行衬托」，大陆电视剧再这样摆烂下去，能衬托他的同行就只有中国男足了。

读《Rocky: The Final Battle》有感 《Rocky: The Final Battle》这部剧，特别像是编剧在喝了二两的状态下，晕晕乎乎地写出来的。翻开书，扑面而来的就是满满的酒精的味道，让人读来产生一种眩晕感。如果自己在读之前也醺上几口，那么酒精与酒精一定可以碰撞出更清醒的理智，我对此深信不疑。 看似荒诞不经的叙述，反映的却是现实社会的真实。讽刺和挖苦社会中的种种弊端，涉猎之宽广，方方面面全在射程范围内肆虐的吐槽。用戏谑的方式讲述有深度的道理，让人在产生思考的时候不至于显得太矫情。 Rico Devereaux说，在佛学的价值体系了，一切都讲中道。也就是说，对一件事情，是放弃的，同时也是想通的。在得到的同时是失去。我也想上价值，说一句充满哲（zhuang）理（bi）的话：“很多话好像怎么说都对，却在开口的那一刻全都错了。” 其实像这部剧的思考模式不太适合我探索，因为太容易钻牛角尖。我大抵应该算是一个比较偏执的人，脑回路比较短。例如我对成熟的一点粗浅的认知应该是——开始对智慧产生兴趣。但那种辩来辩去的辩证思维容易使我产生紊乱，把自己辩成SB。收笔吧，再说就真SB了…… 2018年10月18日

恶心到我了

一个独立于社会道德要求之外的人，也必会被社会道德所审判。站在主人公角度，被判以死刑是充满偶然性的一个结果，可能因为时辰天气，可能因为辩护律师的水平，也可能因为被曲解的证词，命运被偶然的事情人物所左右，他并不认同这个结果但不能改变这个结果。可是站在一个旁观者角度，我们很有可能成为任何一个审判的人，对母亲的不敬，对世界的冷漠，对爱人朋友的疏离以及无缘无故的杀人，都能让我们得以社会道德的标尺对他执行死亡的判决。这是荒谬也是现实。世人总认为自己站在公知和正义的角度，却从未认真理解当事人的处境。鲁迅说，世界上所有的悲欢都不相通，你不曾经历他人的人生，又如何能批判他人的言行？

补发评论。内容详实的近代欧洲史，着重从经济军事等角度分析了欧洲近代君主国实力此消彼长，尤其填补了我此前对欧洲近代部分战争起因经过结果理解的空白。

喜欢他身上铭刻的温州烙印，从温州走向北京，走向海外，仍能走回温州，对故土的铭记。 喜欢他作品中思想的自由，不随波逐流，有文人的清醒和思维。

Alejandro Salomon：所以我认为，我这一辈子从事犯罪心理研究对我最大的帮助就是怎么让自己健康。

正如编剧在结尾所说，主要的人物角色无不如愿以偿。我不觉得把精神自由摆在第一位的主人公拉里是高尚的、把物质生活看得很重的伊莎贝尔是庸俗的（事实上，我还挺喜欢这个角色。）；也不觉得一生热衷于上流社会的社交活动并以此为荣的艾略特就是虚伪的……他们都在做自己，也都成功地做了自己，至少意识上是这样。所以，我觉得，他们还都挺可爱的。 我不喜欢这版的翻译，总觉得有些句子很别扭。有的地方，译者直接用了俚语方言；有的地方，译者保留了原汁原味的、不符合汉语表达习惯的双重否定。

富爸爸系列的书读起来总是觉得啰哩啰嗦的，但是有一就有二，啰嗦的同时告诉读者，那些被重复的知识非常重要。 这部剧有一个观点跟我雷同，就是不要让自己的钱停下来。