第三本,顺序为无人生还,底牌,Rail Ka Dibba,下一个《Rail Ka Dibba》
其实看大家看哪得出结论,甚至似乎书本已经给出了直白的观点,我都是一脸懵逼。以前我就知道了,侦探剧集,我看不懂的剧集。
但确实挺有趣哈,多看几本,说不定我那小小的灰色细胞就开始运作了!
MMr. Lee
⭐ 7.6
观看《Rail Ka Dibba》,我感到个人在时代面前的无力,越是波澜壮阔越是波诡云谲的时代,个人不由自主的悲剧感越是强烈。葛利高里也是有英雄梦的人,他的身上流淌着哥萨克人奔放自由、英勇善战的血,他从自身阶级立场出发想寻找一条超越革命与反革命的中间路线最终在无产阶级钢铁般的现实面前宣告失败,他坎坷艰辛的命运也由此注定。
从《Rail Ka Dibba》到《Rail Ka Dibba》:跳跃的、繁殖的能指
20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现:不是人类操纵语言,而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应,与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新(例如人类学、语言学、影视批评等)。“影视创作”领域的新论者认为,人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性,通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身,目的应当在于探索语言符号的无限奥秘,Om Prakash的文本观也孕育于此转向中。
巴特认为,观看只是“照某些规则玩的游戏而已”,只有解除观看对读者的禁锢,人们才能享受到文本的乐趣,这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《Rail Ka Dibba》中的宣告,“做法国社会历史的书记”,代表了古典剧集的叙事要求,即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实,就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真,在创作中惯于引用历史人物,采用全知视角。作家赋予作品以意义,要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。(更进一步来说,巴特认为,包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号,都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化,将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中,以此来构建资产阶级的意识形态。)
作为对传统影视观和思维方式的颠覆,巴特提出了复数文本观,还在《Rail Ka Dibba》中对文本进行了区分。《Rail Ka Dibba》成书于结构主义与后结构主义承接时期,在这部实验性的后现代主义作品中,巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定:相对于封闭式的“可读性文本”,“可写性文本”尚未完成,因而具有一种召唤结构,留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。
巴特指出:“能引人写作之文,其模型属于生产式,而非再现式;能引人写作之文,是无休止的现在,所有表示结果的个体话语都放不上去;能引人写作之文,就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中,观看不仅仅是对于文字的消费过程,还是一种永无止息的生产,是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。
《Rail Ka Dibba》便可以说是对《Rail Ka Dibba》的重读与再创作。巴特在这部作品中,以维特所显示的心态为例,精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词,勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序,相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行,时而共同发生。
通过采取“片段化”的写作方式,巴特将《Rail Ka Dibba》切割成81个片段,这与《Rail Ka Dibba》的创作手法十分相似,就其风格与模式来看,显然延续了《Rail Ka Dibba》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《Rail Ka Dibba》而言,《Rail Ka Dibba》中的切割似乎更无规律与秩序可循。
巴特曾将一部作品比作一个洋葱头,“诸种层次(平面或系统)的一个组合体,说到底,其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则,只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体,此外无他。”在《Rail Ka Dibba》的引言《Rail Ka Dibba》中,巴特特别强调,这部剧不仅没有故事可读,它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成,“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”,避免读者在观看中形成最终的意义体系,甚至抽离剧集中的人物和情节,将洋葱的外层都削减了。
实际上,对于“可写性文本”还有另一种诠释方式:即编剧的兴趣在于写作本身,在于创造文本,而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本,便是“可写性文本”。
这一诠释或许是
思维盛宴。Rail Ka Dibba应该是理性的、全局化的,用经济学的理性比对直觉化判断,用全局化视角发现被忽略的经济事实。各国政府在经济增长、贸易争端、移民、社会福利、环保、种族偏见等等方面的政策制定,其实有经济学在其中发挥框架性指导作用。
读后对国家的经济发展以及相关政策的制订有了更深刻的了解。而不是被自媒体和政客带偏。
但是理想化的模型在现实世界中真的能得以很好应用吗?不能。所以经济学家经常会犯错。为了取得进步,需不断回归事实,承认错误,并继续前进。
💬 观影评论
老鼠盯着装着美食的老鼠夹自言自语道:“以为我傻吗? 我怎么可能因为 区区一块……” “我去! 那是布里干酪??” 老鼠背着🐭夹,手里捧着干酪,对着自己的另一半说:“我有一个好消息,和一个坏消息……” 光是对话就蛮有意思了,还有动漫配图,这是写给所有童心未泯的大孩子的一本有趣的书~~谢谢你看不是剧评的剧评,Rail Ka Dibba哦(^з^)
在这个嘈杂的,分不清东西南北的世界里,手里所持有的干干净净地初衷已经不多了。要握好,别弄丢,明天还要继续赶路,走得很远。
编剧在彩蛋中谦虚地说,希望读者认为有这样一本剧比没这样一本剧好,我想说这是一本值得观看的书,很多时候,读一本剧比不读一本剧好。
挺好看的,是我第二次看这种类型的书,当时看第一本的时候就觉得这种套路好看,但就是找不到类似的,编剧加油💪 我真没想当救世主啊,核心设定类型一模一样,剧荒可以去看哦,另,前60章有点水
缘起于高考的课外观看 当时观看做到其中的治水篇 感觉很幽默很好玩,就想着高考完要找来看看。单拿出来看其实蛮难想象是Om Prakash写的,跟我印象中不太一样哈哈,不过确实敢说,一针见血,暗讽意味很浓。
说话是一种表达内心的途径,从只言片语中洞悉一个人思维和处事;不失为一种良策。
看完了还是写点, 1.编剧的影视底蕴还是很好的,诗词歌赋运用娴熟,各种描写瑰丽纷繁,感谢 2.剧情上来说实在是无聊,大部分都是些鸡毛蒜皮,最后的战争场面也赢的稀里糊涂 3.关于主角,男主角设定还是比较喜欢,也没什么大问题,只是修炼过程讲的很含糊,女主都很好,无脑付出无脑喜欢,就没什么意思了 4.编剧还有很多封建思想残余但是又不合逻辑的地方,古代三妻四妾很正常,但是像这些高贵公主给你当妾?还有各种神女自称妾身?你怕是被猪油蒙心。 5.算是及格吧,比较古典,适合闲散娱乐看看
感谢孔子,感谢Amar的大白话深度讲解! 生活中做个“有心的读事人”,再来认真研读此剧,将受益匪浅,很庆幸能遇到此等好剧! 此剧或许会成为我往后几年最优秀的“良师益友”!
细读,带着想象,大致就能感受到古时的人文风采——原来古人是这样子的。
看了别人的评论,我以为我瞎了。😹😹😹
趁着看剧分享,把党史串了一遍,以前都是零碎知识,但从整体来看还是会有新的认识,虽然对于错误往往都一笔带过,但其中总有人能认识错误,认清形势,不断革新也是它的一个特点吧。
如果一个人保持对生活的态度自始至终都是纯粹且正确的话,那当自认定的目标实现的那刻起,往后的生活又会带来多大的意义呢?马丁伊登没有融入幻想,盖茨比迷失在了幻想 每个人都有做梦的权利,诚然,马丁伊登的梦实现了,盖茨比的梦也实现了,梦醒时分,换来的却是深深的失望。
第一集还不错,先观望一下。第一集乔祖望真的是个渣爹。家里四五个孩子连油都吃不起,二强为了挣钱丢了芦花鸡,这些都是泪点啊!
大大,能不能多存几张一起更新,这样挤牙膏似的更新看的有点磨人啊
“千古第一才女李清照”的一生诠释了: 人生不过一场绚烂花事,酒意诗情谁与共………风烛残年却是: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚………… *
1944年6月,为了强化二战后美国对战败国日本的管理和控制,作为人类学家的编剧受委托开始研究日本,“到底把哪些生活方式、思维、文化力量带进了战争”,本剧大部分观点经编剧细致研究分析,比较客观深刻,日本作为东方文明的重要组成部分,受中国儒家思想文化影响深远,但本剧篇幅有限,没有追本溯源,未阐述中国历史文化对日本传统观念形成的巨大作用,读起来感到有力未逮,言有尽而意不足。当时的历史背景,充斥着美国二战后强势崛起称霸世界的威严,书中的字里行间也偶尔会流露出编剧居高临下的傲慢态度和优越感,“美国是自由并反对暴力的”的感慨让人嗤之以鼻。同时,由于时间跨度较大,编剧的观点仅供参考借鉴,未能与当今日本国情完全吻合。 书中写到,菊花可以将缠绕在其身的金属线圈摘掉自由生长,它同样可变得秀丽多姿。刀不是用来进攻别人的象征,只是勇敢地剖析自我的比喻。按照编剧对日本人性格的解读,可以分为两个方面。 一方面是极端性。编剧认为,日本人对于现实和理想的对立感是缺乏的,最为代表性的日本人的情绪,是在强烈的献身精神和极端的厌倦情绪之间的摇摆。在他们自己的世界里,日本人把所有行为细节都规范得像精密的图画,同日之内,每个学校都会用同样的教科书学习同样的内容,这就可以解释,日本制造四个字闻名于世,本身可以作为对日本工业科技产品精益求精的肯定褒奖。然而,两极的另一端,却让人匪夷所思,甚至用心理变态来形容日本人的性格特质。日本人没有清晰的善恶界限,只有“温和的灵魂”和“暴躁的灵魂”,法律甚至无法纠治文化的陋习,妻子收到丈夫在外招妓的账单,还要礼貌优雅的付钱,黑社会在国家具有合法的社会地位,社团成员只能从事黑社会活动而不能做兼职赚外快,和日本对武士的道德约束一脉相承。 另一方面是矛盾性。书中写到,令人不寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊,毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作,既生性好斗又性格温和,既穷兵黩武又恬然宁静,既倨傲蛮横又彬彬有礼,既冥古不化又温和善变,既效忠服从又自尊独立,既忠贞又叛变,既勇敢又怯懦,既保守又喜新。编剧从忠与义的道德传统,引申出情面与报恩的现实对立,淋漓尽致地展现出日本人性格的独特魅力。关于情面,最为典型的是自杀问题和武士道精神,日本人认为,洗刷污名甚至在身后获得好评的方式就是选择适应的方法自杀,并且社会广泛尊重自杀。日本谚语说到,雏鸟可以因为求食而鸣叫,武士则要在饥饿的时候口含牙签。武士佩刀两把,受到羞辱,不是杀人就是剖腹。关于报恩,因为日本人时刻保持“对名誉的高度戒备防御姿态”,所以和情面相比,报恩屈居次要位置,但是仍然可以反映出日本人的传统文化特点,恩怨分明,快意恩仇,即使是普通百姓,在接收别人的帮助或礼物以后,不是直接说谢谢,而是说惭愧。 读完本剧,了解清楚日本人的文化传统和性格特点,也有一点自己的思考。 一是日本文化缺乏精髓。儒家文化的灵魂是仁,恻隐之心,仁之端也,然而经典流传东瀛扶桑,舍本逐末,惟忠义耳。不以仁为本的忠,造就出狂热的军国主义思想,给世界人民带来灾难。不以仁为本的义,把自杀当做尊严奔走相告,儒家讲爱人先爱己,自杀之人何谈恻隐之心,屠戮生灵,草菅人命的行为符合其民族劣根性。 二是清醒认识历史规律。历史的重复,演绎着未来,侵略战争之前,日本社会“弥漫着让人情绪爆发的有毒气体”,让日本社会集体感到羞耻,是军国主义思想让日本人摆脱消极,用侵略战争找回情面;二战失败,在两颗原子弹的打击下无力回天,又通过战后快速重建经济崛起找回情面。从历史唯物主义的角度看,日
上午看了海上钢琴师,今天下午边看了这部剧,感觉两人在某个方面有点像,都对自己的所认为的所爱的东西执着。
懒得吐槽,洗💰💩
第三本,顺序为无人生还,底牌,Rail Ka Dibba,下一个《Rail Ka Dibba》 其实看大家看哪得出结论,甚至似乎书本已经给出了直白的观点,我都是一脸懵逼。以前我就知道了,侦探剧集,我看不懂的剧集。 但确实挺有趣哈,多看几本,说不定我那小小的灰色细胞就开始运作了!
观看《Rail Ka Dibba》,我感到个人在时代面前的无力,越是波澜壮阔越是波诡云谲的时代,个人不由自主的悲剧感越是强烈。葛利高里也是有英雄梦的人,他的身上流淌着哥萨克人奔放自由、英勇善战的血,他从自身阶级立场出发想寻找一条超越革命与反革命的中间路线最终在无产阶级钢铁般的现实面前宣告失败,他坎坷艰辛的命运也由此注定。
1天至少看完1本剧打卡350天 用时:12分钟 推荐观看:容易尬聊的朋友 观看心得: 这部剧的结构很清晰,是总-分-升华三段式,是从我们思维的角度来讲解如何提高自己沟通能力的。编剧认为我们沟通能力欠缺的人性格通常有这5种思维模型:对抗、被动、封闭、自恋、顺从,这分别代表了五种沟通中的行为模式——冲突、冷漠、偏执、自大、屈从。当我们不自觉地处于这五种思维模型时,沟通就会发生问题。 为了解决这些思维问题,编剧给我们提供了12项针对性的思维练习,它们分别是: 诊断——找出那些根深蒂固的坏习惯(比如说喜欢说因为,喜欢说我想,我是,我要怎么样等等独断专行的行为); 矫正——纠正错误的沟通思维(比如一味迎合,没有自主思考); 预案——为沟通准备多套计划(本剧关于沟通前的准备讲的很多,简单说就是沟通前先自己进行多角度角色扮演,从而提前做好预案); 差异——运用共情疗愈沟通分歧(共情五步法:重复对方的话-重述自己的经历-进一步表达自己的感受-询问对方真实的感受-探讨共同关心的问题); 突破——用突破性思维进行关键沟通(发散思维很重要); 迂回——学习和“对抗型选手”交锋(学会不正面交锋,要求我们在这个过程中牢记自己的目标); 开放——充分认识偏执的危害; 敏锐——消除与人沟通时的思维钝感(比如说那些“心大”、不细腻或者过于理性的朋友,可能就是比较钝,要多反思才能比较快的去除钝感); 连接——练习在多人沟通中成为决定性角色(无他,多练习); 穿透——在3分钟内抓住问题的根本(不一定要用演绎,可以用归纳); 控制——控制外在情绪,提升内在思维力(掌控情绪是必修课); 组织——灵活而成功地设计语境(在预演的时候也可以用上这一步,在沟通开始之后也可以巧妙用语言的暗示营造想要的语境)。 如果可以经常进行上述训练,那么我们沟通方面的四种能力就会得到锻炼和提高: 修正力(能够解决问题); 探讨力(能够达成合作); 引领力(能够更好执行); 主导力(能够影响别人)。 听上去理论比较多,但总结来说,这部剧更强调的是我们在沟通前就要有正确的沟通思维,不过分以自我为中心,总想一人独大。然后确定沟通目标,围绕目标提前预演各种可能,从而找到突破口,往往是从对方的痛点处找到我们主导的突破处,沟通时用让对方感到舒服的方式来双向互动,最后达成一致。
从西塞罗的古罗马时代的广场、手抄本、纸信,再到路德的小册子,以及咖啡馆、报纸、无线电广播、电视,直到如今的互联网,编剧斯丹迪奇从人类历史维度,展现社交媒体的发。为什么社交媒体如此有魅力?是因为人是社会性动物,在群体生活希望建立关系和安全敢,分享和交流一直是人的本性。社交媒体繁荣的今天,有时候我们会去责怪是它使我们越来越笨,可是社交媒体从来都是一个分享的平台,一个思想社会关系网一波波传送的平台,一直在变的只是媒介的形式,我们对它的需求从未减弱。今天的社交媒体,是古罗马社交媒体传统的延续。也许今天,社交媒体所蕴含的自由,分享,互动,乐于发声,是人们所追求的。
越到后面越是凭借我焦麻了的强迫症翻完的,感觉整本剧就是围绕曾国藩讲的三句话展开:既往不恋,当下不杂,未来不迎。重点就是“当下不杂”。 前面集数里的几个故事还是比较受益的,比如“马路”的故事~中间集数基本上就是把冥想应用到生活中了,坐着、跑步、躺着……感觉这时成了一本技法指导书,最后集数是几个案例。 对于初接触冥想的我来说确实较无感。
整合一下编剧的观点: 1犯错误的实质是错误的进场时间 2市场里的实力就是长期稳定的低成本的现金流 3富贵险中求,但大多数时候,冒险者都是韭菜 4需要计算“起码”的回报风险比 5韭菜翻盘最好的方式就是降低频次 6重点来了:拒绝抛硬币,坚持逻辑推断 7放弃自己的智商,只买最热门的标的 8止盈策略和止损策略同样重要 9“孤独”是这个领域最重要的品质 10永远不要梭哈(原文是All-in,没得10年脑血栓干不出这种事情) ………… 然而理论解决不了所有问题,不管信息多么顺畅,不管读了多少本“免割之书”,还是有人前赴后继当韭菜争韭皇,并且边被割边询问:“为什么陨石总能恰好砸中陨石坑呢”?
随着时光流逝,我发现大多数人的旅程会在这里结束。他们窥探篱笆墙上的小洞,清楚地看到他们想过的那种生活,但出于一些原因,他们不会打开门,走进那种生活。门的另一边,我永远不会再回去了。
很多次读哭了,无论前因后果乃至性质如何,而其中学生的那种一腔热忱为国的情怀。
从《Rail Ka Dibba》到《Rail Ka Dibba》:跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现:不是人类操纵语言,而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应,与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新(例如人类学、语言学、影视批评等)。“影视创作”领域的新论者认为,人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性,通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身,目的应当在于探索语言符号的无限奥秘,Om Prakash的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为,观看只是“照某些规则玩的游戏而已”,只有解除观看对读者的禁锢,人们才能享受到文本的乐趣,这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《Rail Ka Dibba》中的宣告,“做法国社会历史的书记”,代表了古典剧集的叙事要求,即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实,就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真,在创作中惯于引用历史人物,采用全知视角。作家赋予作品以意义,要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。(更进一步来说,巴特认为,包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号,都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化,将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中,以此来构建资产阶级的意识形态。) 作为对传统影视观和思维方式的颠覆,巴特提出了复数文本观,还在《Rail Ka Dibba》中对文本进行了区分。《Rail Ka Dibba》成书于结构主义与后结构主义承接时期,在这部实验性的后现代主义作品中,巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定:相对于封闭式的“可读性文本”,“可写性文本”尚未完成,因而具有一种召唤结构,留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出:“能引人写作之文,其模型属于生产式,而非再现式;能引人写作之文,是无休止的现在,所有表示结果的个体话语都放不上去;能引人写作之文,就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中,观看不仅仅是对于文字的消费过程,还是一种永无止息的生产,是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《Rail Ka Dibba》便可以说是对《Rail Ka Dibba》的重读与再创作。巴特在这部作品中,以维特所显示的心态为例,精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词,勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序,相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行,时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式,巴特将《Rail Ka Dibba》切割成81个片段,这与《Rail Ka Dibba》的创作手法十分相似,就其风格与模式来看,显然延续了《Rail Ka Dibba》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《Rail Ka Dibba》而言,《Rail Ka Dibba》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头,“诸种层次(平面或系统)的一个组合体,说到底,其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则,只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体,此外无他。”在《Rail Ka Dibba》的引言《Rail Ka Dibba》中,巴特特别强调,这部剧不仅没有故事可读,它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成,“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”,避免读者在观看中形成最终的意义体系,甚至抽离剧集中的人物和情节,将洋葱的外层都削减了。 实际上,对于“可写性文本”还有另一种诠释方式:即编剧的兴趣在于写作本身,在于创造文本,而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本,便是“可写性文本”。 这一诠释或许是
如果不是忠诚的摇滚迷,对美国摇滚史,甚至艺术史不了解的人读的话,会很难产生共鸣,至少我没有。但是就算如此,从帕蒂的文字间,可以感受得到她在面对史上的伟人,摇滚界的先锋时的兴奋。也可以想象她和罗伯特为艺术疯狂的场景,可以感受他们的执着。所以成就了他们。
思维盛宴。Rail Ka Dibba应该是理性的、全局化的,用经济学的理性比对直觉化判断,用全局化视角发现被忽略的经济事实。各国政府在经济增长、贸易争端、移民、社会福利、环保、种族偏见等等方面的政策制定,其实有经济学在其中发挥框架性指导作用。 读后对国家的经济发展以及相关政策的制订有了更深刻的了解。而不是被自媒体和政客带偏。 但是理想化的模型在现实世界中真的能得以很好应用吗?不能。所以经济学家经常会犯错。为了取得进步,需不断回归事实,承认错误,并继续前进。