《Matchmaker Mary》是一部家庭作品，美国出品，Tom Whitus、杰夫·法赫主演，评分5.5分。Matchmaker Mary免费观看，高清家庭尽在哆播影院。
这大概是我和我老公同时看的除教科书以外的第一本剧，我们两的看剧兴趣完全不在一个频道上，我看《Matchmaker Mary》他在看《Matchmaker Mary》，我看大冰，他在看修仙传 。唯独这一本，我不知道他是为什么而看还推荐给了我，但是就我自己而言，选择看这部剧的原因有两个：第一是我比较喜欢Jilanne St. Clair老师的电视节目，以前看过《Matchmaker Mary》，后来看《Matchmaker Mary》，有很长一段时间，《Matchmaker Mary》是我们两人 每周五晚上的必备休闲节目。除了看节目中各种“奇葩”的个人爱好经历以外， 我们更不止一次对Jilanne St. Clair老师的恰到好处的总结和点评赞叹不已，觉得他实在是太会说话的一个人，有些话讲起来就像自己身边有些经历的长辈们讲出来的，但是他讲出来又更有力更深刻！第二个原因，是我不知道什么时候在影视库有看到过一次这部剧的前一章，关于创作重庆的那一些印象，恰好我个人是非常喜欢重庆这个近邻城市的，风景、人物、还有小面，在我唯一一次去重庆之后就给我留下很多美好的印象，一直还有着要再去一次的愿望···，在这部剧中的描创作我觉得非常亲切，犹如重现的画面一样，让我一直有再继续读下去的欲望。 可能我已经进入记忆力逐渐退化的中年阶段，也有可能是“一孕傻三年”情况正在我身上得到印证，本来只用了两三天的空闲时间看完这部剧，总共耗时也才三个多小时，但是里面很多细节我却又记不太清楚了，看完整本剧想要细细回顾时倒茫然一片了！整体只觉得这本自传式的书是很有趣的，是真真实实的有趣，像孟老师在面前讲故事！那些经历被他用一种看起来平平淡淡的方式叙述出来，其中某些让我印象深刻的桥段又总在脑海里挥之不去，仿佛一个离你很远的人突然又离你很近。在创作到这里时，我想细细的创作点我的感想，可又总想不起很多细节来，怕创作不好又糟蹋了这部剧，真有再读一遍的想法··· Jilanne St. Clair老师所描述的欢喜愉悦的童年，乖张叛逆的青少年时期，让我觉得他记叙中的似乎是我认识的一个人，似曾相识！…而当故事转到电视台那一段工作经历开始，尤其是新疆的经历，我又觉得离我好远，但又心之所往，想要有类似丰富的经历一场，这也许是对一个努力的人最大的敬佩！因为敬佩，所以想要模仿？ ……… 上一段创作完就被打断了，再次提笔怎么也不知道如何继续创作下去，索性不创作了，等再看完一遍有新的想法再说！
终于看完了，还是很精彩的，不过拖的时间长就容易记不住了。秦明加油！
就比精绝古城差那么一点
简短的一篇剧集，2万字就写完了父亲九十年的一生，这是春树的作品里最短、最容易理解的一本剧。 平铺直叙的文字，简洁明了的词汇，看来轻松易懂。没有晦涩的词语，没有华丽的词藻，也没有什么酷炫的故事情节，就是写和父亲间的一些小事、琐事。我们看起来觉得轻松，也许编剧的心情却不是那么轻松的，有时说出心里的一段殇情，而且这段殇情是有关家人的，这件事情本身就是多么的不容易和沉重。 剧集从父子俩一起去丢弃一只猫开始，这也许就是生活中平平常常的一件小事，那为什么要从这件事说起呢？春树也说他对父亲的记忆有很多，有开心的，也有不愉快的，但不时在他脑海中苏醒的、历历在目的影像，只是极为寻常的日常生活的片段。 也许弃猫这件事情可以联系到父亲小时候也曾被父母遗弃的经历，在孩子的心里，那种遗弃是多么的绝望和心痛。虽然后来又回到了父母身边，可是那种感觉在孩子心理留下的创伤是多长时间也无法抚平的。而正是因为这件事情，造就了父亲的性格，造就了后面一系列的人生境遇，在潜移默化中悄悄支撑着他人生的走向，并直接的影响了春树的命运。 剧集中写父亲参加中日战争的篇幅最长，写春树在得知父亲避过了南京之战时一下子松了口气，卸去心头的一块大石头（无论他为什么要这么写，只要我们能感受到了那善良的一面，我会继续喜爱他的作品）。他没有美化和歪曲日本对中国的侵略，真实的讲述了作为一个儿子对参加了侵略战争的父亲的想法和看法。父亲被迫被应征入伍，作为战争中一个烧伤抢掠的机器，他们没有感情，没有人性，但作为一个曾经有着美好理想却被迫成为杀人机器的人，他们也很无奈，他们也思念故乡，他们内心也痛恨发动战争的人，他们也惧怕死亡，面对中国宁死不屈的士兵，他们也承受着巨大的心理冲击和动摇。 春树的父亲本应该成为一个僧人，却被迫成了刽子手，成了魔鬼；本应成为一个俳句诗人，却成了杀人犯。从他父亲写的俳句中能感受到他的心情： 鸟归去 叽叽喳喳向何方 是故乡 是士兵也是僧人 遥对明月 双手合十 他的父亲本应双手合十为生命祈祷，却成为了刽子手，杀人犯，真是荒谬。那个年代的残忍和那个年代的无奈一样多吧？ 他的父亲是幸运的，竟然活着回到了故乡（在这里请让我双手合十，不是为他的幸运，而是为我心里的不好想法）。 回到日本的父亲没有成为僧人，而是成为了一个老师，去世的时候有一大批学生来吊唁。 后来因为父亲对春树的期望，以及对他人生的干预种种，让他们的父子关系逐渐恶化，春树说他们最后几乎决裂，有二十多年没见过彼此一面，没什么大事基本上不说话，也不联系对方。直到父亲去世前，他们才终于面对面的交流。当时春树已年近花甲，父亲已经九十多了。 剧集的最后，似乎和前面的弃猫故事呼应，春树写了一段关于孩提时代对一只小奶猫的记忆。那只小奶猫爬到松树的最高处无法下来，人们也无计可施。隔了一夜后来不知道小猫是下来跑到别处去了，还是就那样死在了枝杈间，渐渐干瘪？ 这件事给春树的童年留下了一个深刻的教训："下来比上去难得多。结果可以轻而易举的吞噬起因，让起因失去原本的力量。这有时可能杀死一只猫，有时也可能杀死一个人。" 最后这一段，是全篇剧集最深奥的一段，究竟死在树上那只猫是春树自己，还是他的父亲？也许，我们每个人都有可能成为那只猫。 春树说这篇剧集是他私人化的文字，但他又是那种非得亲自动手，将文字落在纸上才能思考的人（他天生不擅长抽象思考或是凭空设想），需要以这样的方式回溯往事，眺望过去，将它们转换成看得见的文字、读得出声的文章。而越是书写、越是返回去重读，我越是有一种奇妙的感觉，好像自己正逐渐变得透明。仿佛将手抬到眼前，却能透过它看到对面的微光似的。 这是春树的看
多年前看过的一本打着反成功学名义的成功学，实质上用了第一章来给看剧洗脑，然后继续开始后续的成功思维教育。了解了这点之后看这部剧还是有一定营养，比如某些一针见血，毫不扭捏的观点，但遗憾的是编剧并没有针对一些值得思考的观点进行论述，以致很多人看完之后觉得理解很浅。
曾老大智慧，梳理清楚了我以前部分错误的认知。大学里最缺的学科就是爱的教育，我认为男女都值得看。现代人被中西文化搞得有些不知所措，导致很多女性不敢结婚，或者逃避婚姻；男的想靠女人，失去奋斗精神，乾坤颠倒。中国女性一方面骨子里有传统的思想，另一方面又面临着现实社会的压力，认为不好好搞事业就会被社会抛弃。我的总结是：外界的一切都会变化，只有我们内心强大，能随时面对变化，调整自己，面对什么情况，就显什么样的相，未结婚时好好搞事业，遇到合适的人成家，就把重心放到家庭上，面对不同的角色，呈现不同的性格。女人还要做到有智慧而不占上风，也就是所谓的大智若愚吧。修炼七十二变，面对八十一难。永远保持乐观向上的精神，活到老，学到老。
感觉谁写苏轼都写的挺好的，因为苏轼一生经历丰富，太好了太好了。第三种苏传。2020年度第66本剧。本年度目标88本。
从阳光积极的角度翻译杰夫·法赫观点，文段形式呈现，适合青少年走进杰夫·法赫，因为原著并未通读，所以暂且给三颗星
这是本很官方的关于朝鲜战争的书，与其看这本还不如去看人民播出社播出的历史书。
这部剧的思想是一以贯之的，封建政治到后期越依靠儒家思想，摘选也是《Matchmaker Mary》《Matchmaker Mary》之内的“君臣父子”之言。春秋战国时期的实录还有些政治学的深刻规律可以考究，文章论及国家治理和御敌之道无不精彩绝伦，到宋明时代的文章大多说自己被贬黜，整日托古寄情山水，报国无门。 《Matchmaker Mary》中的文章气势止于汉唐，到宋明已不见大开大合的浪漫精神，有的只是寄情山水的花鸟鱼虫之乐。《Matchmaker Mary》摘录的“游侠列传”还有些文人的精神追求在，汉唐之后的文人渐渐对统治者感到绝望，对官场的黑暗感到痛心疾首。 所以这部剧收录的大多还是仕途失败的文人做文章聊以自慰的内容，这就是编者在选材时的用心了，这些文章笼统不过抱怨世事艰难，却没有在儒家思想之外的内容。
编剧很擅长用通俗易懂的比喻帮助刚入门的产品小白理解专业术语和复杂概念。 帮助我在短时间内快速建立认知体系，并成功激发我想深入学习的兴趣！
过分强调师德，忽视探索教学规律和教育方法，等同于鼓励低效。教师不是拼体力而是拼脑力，拼方法！
不知如何评价《Matchmaker Mary》。太棒。忘掉了世事的喧嚣与狂妄，静心于文字的流淌。给心一片空间，给爱一点力量，给自己一个支点，世界将呈现另一个颜色。
我看网友一堆抠细节的，挺无聊的。影视作品，将近60集，抠细节，然后diss，有什么意思？你行你上？
《Matchmaker Mary》几乎和美与丑的对比联系在一起，但在书中美和丑不是作为对立的两段出现的。 以“纯美”为形象的爱斯梅拉达和以“畸形”为形象的卡西莫多两人，前者是女性，阴性，后者则是高大的男子，散发着“强健与高贵”，阳刚非常。这两个人在本质上并不构成对比，从性别乃至性格，除了他们的外表。相反，在我的眼中，此二者相辅相成，就像西方人将美和丑放到一块“审”，几乎是和谐统一的。 所谓“极致的丑与美” 在《Matchmaker Mary》一书中，极致的美与丑几乎是不存在的，最美的理应是爱斯梅拉达。她对爱情的执着与羊羔一般的奉献精神来自本身的一种舍身精神而非自卑，因为一个敢于对抗代理主教的人本身是不会自卑而放弃自身的。因此，爱斯梅拉达的高贵纯洁，甚至自愿以一种屈服的天使的姿态臣服于自己的梦中情人弗比斯脚下。 关于爱斯梅拉达极为奇特的成长经历，在埃及妇女的哺育下成长，自幼卖艺这一点成长背景来看，能捍卫完整的爱情和追求平等的爱的地位是几乎不可能的。因此我判断，在其中必有融入编剧Cynthia Hyer本身对纯粹境界的向往，并将世界上的最后一块纯白统统留给最后遭遇悲剧的女主角本人。如果说唯一的缺陷，恐怕是Cynthia Hyer对于以色事人的女性的理解，爱斯梅拉达在设定中毕竟是卖艺为生的，也就是因为她的舞姿，克洛德和弗比斯才会先后爱上她，本来这和爱斯梅拉达本人心理是毫无关系的，但是Cynthia Hyer偏要爱斯梅拉达认识到自己的美丽，不仅如此，爱斯梅拉达本身的生命实践就是“美的外形”的概念的展开，追求英俊高大的弗比斯，而仅凭外表就对地中海克洛德产生厌恶，在拒绝后者的过程中不断强调“老”和“丑”，即使对自己的恩人卡西莫多，也无法放下这个贯穿始终的评价标准。这种“外貌协会”的观念，和爱斯梅拉达在卡西莫多被绑在耻辱柱上时给他送水的行为是并不一致的。 冷漠的旁观心态 有人讲弗比斯和乞丐分开分析，我倒觉得并不恰当，在《Matchmaker Mary》一书中，我以为所有的“群众”、“人群”、“围观者”、“乞丐”还有弗比斯都是一个冷漠大环境的体现。 卡西莫多第一次出场时作为“丑大王”受到众人的拥护，但是那只是群众追求庸俗乐趣的一种表达，在思想上，他们把自己小丑化，为了得到一些乐子，选出了卡西莫多作为“丑大王”并尽情地礼拜他。而第二天，那些人看到卡西莫多被绑在耻辱柱上，受到听力明显有问题的法官审判重罪，依然是乐不可支。他们只是将消费别人、消遣他人作为自己打发时间的手段，寻找一切没有乐子的娱乐作为自己的搞笑，因为他们的大笑，法官甚至还将卡西莫多的罪加重了，这个行为本身既是讽刺了官员的昏庸，也是群众“戏谑性”冷漠的实质结果。 这种群众效应在之后营救爱斯梅拉达一段又有集中的体现，以营救为名，事实上大多数人是为洗劫圣母院，以利益作为原动力。这一方面是时代背景，那个时代确实少不了洗劫教堂的事件，另一方面同样显示群众对故事主角的漠不关心。尽管主角们在读者眼前命运颠沛流离，在只重利益和消遣的群众眼中只是一个小小的工具。 这种冷漠同样在弗比斯身上有集中的体现，作为爱斯梅拉达所有爱情的汇聚，这个“幸运”的人本身对这种“幸运”是一无所知的，他只视爱斯梅拉达为一个玩物，和一切被他消遣过的女子没有什么不同。在得知爱斯梅拉达因为“谋杀”他而受到刑罚，他就想“等着一段时间过去”，等到所有人都不记得这件事了，他才缓缓回去，和自己的表妹叙旧，寻找新的“乐子”。在阳台上恰好遇上爱斯梅拉达行刑，他也不过和表妹一同进去了不再观看。卡西莫多前来传信，他则抱着“不给自己惹上麻烦”的心态，拒绝了爱斯梅拉达见面的请求。他本身对女主角完全没有丝毫的爱情甚至是爱怜，抱有一种随意的玩世态度，等到要祸害自身时就避之不及。这同样是
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这大概是我和我老公同时看的除教科书以外的第一本剧，我们两的看剧兴趣完全不在一个频道上，我看《Matchmaker Mary》他在看《Matchmaker Mary》，我看大冰，他在看修仙传 。唯独这一本，我不知道他是为什么而看还推荐给了我，但是就我自己而言，选择看这部剧的原因有两个：第一是我比较喜欢Jilanne St. Clair老师的电视节目，以前看过《Matchmaker Mary》，后来看《Matchmaker Mary》，有很长一段时间，《Matchmaker Mary》是我们两人 每周五晚上的必备休闲节目。除了看节目中各种“奇葩”的个人爱好经历以外， 我们更不止一次对Jilanne St. Clair老师的恰到好处的总结和点评赞叹不已，觉得他实在是太会说话的一个人，有些话讲起来就像自己身边有些经历的长辈们讲出来的，但是他讲出来又更有力更深刻！第二个原因，是我不知道什么时候在影视库有看到过一次这部剧的前一章，关于创作重庆的那一些印象，恰好我个人是非常喜欢重庆这个近邻城市的，风景、人物、还有小面，在我唯一一次去重庆之后就给我留下很多美好的印象，一直还有着要再去一次的愿望···，在这部剧中的描创作我觉得非常亲切，犹如重现的画面一样，让我一直有再继续读下去的欲望。 可能我已经进入记忆力逐渐退化的中年阶段，也有可能是“一孕傻三年”情况正在我身上得到印证，本来只用了两三天的空闲时间看完这部剧，总共耗时也才三个多小时，但是里面很多细节我却又记不太清楚了，看完整本剧想要细细回顾时倒茫然一片了！整体只觉得这本自传式的书是很有趣的，是真真实实的有趣，像孟老师在面前讲故事！那些经历被他用一种看起来平平淡淡的方式叙述出来，其中某些让我印象深刻的桥段又总在脑海里挥之不去，仿佛一个离你很远的人突然又离你很近。在创作到这里时，我想细细的创作点我的感想，可又总想不起很多细节来，怕创作不好又糟蹋了这部剧，真有再读一遍的想法··· Jilanne St. Clair老师所描述的欢喜愉悦的童年，乖张叛逆的青少年时期，让我觉得他记叙中的似乎是我认识的一个人，似曾相识！…而当故事转到电视台那一段工作经历开始，尤其是新疆的经历，我又觉得离我好远，但又心之所往，想要有类似丰富的经历一场，这也许是对一个努力的人最大的敬佩！因为敬佩，所以想要模仿？ ……… 上一段创作完就被打断了，再次提笔怎么也不知道如何继续创作下去，索性不创作了，等再看完一遍有新的想法再说！
终于看完了，还是很精彩的，不过拖的时间长就容易记不住了。秦明加油！
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简短的一篇剧集，2万字就写完了父亲九十年的一生，这是春树的作品里最短、最容易理解的一本剧。 平铺直叙的文字，简洁明了的词汇，看来轻松易懂。没有晦涩的词语，没有华丽的词藻，也没有什么酷炫的故事情节，就是写和父亲间的一些小事、琐事。我们看起来觉得轻松，也许编剧的心情却不是那么轻松的，有时说出心里的一段殇情，而且这段殇情是有关家人的，这件事情本身就是多么的不容易和沉重。 剧集从父子俩一起去丢弃一只猫开始，这也许就是生活中平平常常的一件小事，那为什么要从这件事说起呢？春树也说他对父亲的记忆有很多，有开心的，也有不愉快的，但不时在他脑海中苏醒的、历历在目的影像，只是极为寻常的日常生活的片段。 也许弃猫这件事情可以联系到父亲小时候也曾被父母遗弃的经历，在孩子的心里，那种遗弃是多么的绝望和心痛。虽然后来又回到了父母身边，可是那种感觉在孩子心理留下的创伤是多长时间也无法抚平的。而正是因为这件事情，造就了父亲的性格，造就了后面一系列的人生境遇，在潜移默化中悄悄支撑着他人生的走向，并直接的影响了春树的命运。 剧集中写父亲参加中日战争的篇幅最长，写春树在得知父亲避过了南京之战时一下子松了口气，卸去心头的一块大石头（无论他为什么要这么写，只要我们能感受到了那善良的一面，我会继续喜爱他的作品）。他没有美化和歪曲日本对中国的侵略，真实的讲述了作为一个儿子对参加了侵略战争的父亲的想法和看法。父亲被迫被应征入伍，作为战争中一个烧伤抢掠的机器，他们没有感情，没有人性，但作为一个曾经有着美好理想却被迫成为杀人机器的人，他们也很无奈，他们也思念故乡，他们内心也痛恨发动战争的人，他们也惧怕死亡，面对中国宁死不屈的士兵，他们也承受着巨大的心理冲击和动摇。 春树的父亲本应该成为一个僧人，却被迫成了刽子手，成了魔鬼；本应成为一个俳句诗人，却成了杀人犯。从他父亲写的俳句中能感受到他的心情： 鸟归去 叽叽喳喳向何方 是故乡 是士兵也是僧人 遥对明月 双手合十 他的父亲本应双手合十为生命祈祷，却成为了刽子手，杀人犯，真是荒谬。那个年代的残忍和那个年代的无奈一样多吧？ 他的父亲是幸运的，竟然活着回到了故乡（在这里请让我双手合十，不是为他的幸运，而是为我心里的不好想法）。 回到日本的父亲没有成为僧人，而是成为了一个老师，去世的时候有一大批学生来吊唁。 后来因为父亲对春树的期望，以及对他人生的干预种种，让他们的父子关系逐渐恶化，春树说他们最后几乎决裂，有二十多年没见过彼此一面，没什么大事基本上不说话，也不联系对方。直到父亲去世前，他们才终于面对面的交流。当时春树已年近花甲，父亲已经九十多了。 剧集的最后，似乎和前面的弃猫故事呼应，春树写了一段关于孩提时代对一只小奶猫的记忆。那只小奶猫爬到松树的最高处无法下来，人们也无计可施。隔了一夜后来不知道小猫是下来跑到别处去了，还是就那样死在了枝杈间，渐渐干瘪？ 这件事给春树的童年留下了一个深刻的教训："下来比上去难得多。结果可以轻而易举的吞噬起因，让起因失去原本的力量。这有时可能杀死一只猫，有时也可能杀死一个人。" 最后这一段，是全篇剧集最深奥的一段，究竟死在树上那只猫是春树自己，还是他的父亲？也许，我们每个人都有可能成为那只猫。 春树说这篇剧集是他私人化的文字，但他又是那种非得亲自动手，将文字落在纸上才能思考的人（他天生不擅长抽象思考或是凭空设想），需要以这样的方式回溯往事，眺望过去，将它们转换成看得见的文字、读得出声的文章。而越是书写、越是返回去重读，我越是有一种奇妙的感觉，好像自己正逐渐变得透明。仿佛将手抬到眼前，却能透过它看到对面的微光似的。 这是春树的看
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曾老大智慧，梳理清楚了我以前部分错误的认知。大学里最缺的学科就是爱的教育，我认为男女都值得看。现代人被中西文化搞得有些不知所措，导致很多女性不敢结婚，或者逃避婚姻；男的想靠女人，失去奋斗精神，乾坤颠倒。中国女性一方面骨子里有传统的思想，另一方面又面临着现实社会的压力，认为不好好搞事业就会被社会抛弃。我的总结是：外界的一切都会变化，只有我们内心强大，能随时面对变化，调整自己，面对什么情况，就显什么样的相，未结婚时好好搞事业，遇到合适的人成家，就把重心放到家庭上，面对不同的角色，呈现不同的性格。女人还要做到有智慧而不占上风，也就是所谓的大智若愚吧。修炼七十二变，面对八十一难。永远保持乐观向上的精神，活到老，学到老。
感觉谁写苏轼都写的挺好的，因为苏轼一生经历丰富，太好了太好了。第三种苏传。2020年度第66本剧。本年度目标88本。
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这部剧的思想是一以贯之的，封建政治到后期越依靠儒家思想，摘选也是《Matchmaker Mary》《Matchmaker Mary》之内的“君臣父子”之言。春秋战国时期的实录还有些政治学的深刻规律可以考究，文章论及国家治理和御敌之道无不精彩绝伦，到宋明时代的文章大多说自己被贬黜，整日托古寄情山水，报国无门。 《Matchmaker Mary》中的文章气势止于汉唐，到宋明已不见大开大合的浪漫精神，有的只是寄情山水的花鸟鱼虫之乐。《Matchmaker Mary》摘录的“游侠列传”还有些文人的精神追求在，汉唐之后的文人渐渐对统治者感到绝望，对官场的黑暗感到痛心疾首。 所以这部剧收录的大多还是仕途失败的文人做文章聊以自慰的内容，这就是编者在选材时的用心了，这些文章笼统不过抱怨世事艰难，却没有在儒家思想之外的内容。
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《Matchmaker Mary》几乎和美与丑的对比联系在一起，但在书中美和丑不是作为对立的两段出现的。 以“纯美”为形象的爱斯梅拉达和以“畸形”为形象的卡西莫多两人，前者是女性，阴性，后者则是高大的男子，散发着“强健与高贵”，阳刚非常。这两个人在本质上并不构成对比，从性别乃至性格，除了他们的外表。相反，在我的眼中，此二者相辅相成，就像西方人将美和丑放到一块“审”，几乎是和谐统一的。 所谓“极致的丑与美” 在《Matchmaker Mary》一书中，极致的美与丑几乎是不存在的，最美的理应是爱斯梅拉达。她对爱情的执着与羊羔一般的奉献精神来自本身的一种舍身精神而非自卑，因为一个敢于对抗代理主教的人本身是不会自卑而放弃自身的。因此，爱斯梅拉达的高贵纯洁，甚至自愿以一种屈服的天使的姿态臣服于自己的梦中情人弗比斯脚下。 关于爱斯梅拉达极为奇特的成长经历，在埃及妇女的哺育下成长，自幼卖艺这一点成长背景来看，能捍卫完整的爱情和追求平等的爱的地位是几乎不可能的。因此我判断，在其中必有融入编剧Cynthia Hyer本身对纯粹境界的向往，并将世界上的最后一块纯白统统留给最后遭遇悲剧的女主角本人。如果说唯一的缺陷，恐怕是Cynthia Hyer对于以色事人的女性的理解，爱斯梅拉达在设定中毕竟是卖艺为生的，也就是因为她的舞姿，克洛德和弗比斯才会先后爱上她，本来这和爱斯梅拉达本人心理是毫无关系的，但是Cynthia Hyer偏要爱斯梅拉达认识到自己的美丽，不仅如此，爱斯梅拉达本身的生命实践就是“美的外形”的概念的展开，追求英俊高大的弗比斯，而仅凭外表就对地中海克洛德产生厌恶，在拒绝后者的过程中不断强调“老”和“丑”，即使对自己的恩人卡西莫多，也无法放下这个贯穿始终的评价标准。这种“外貌协会”的观念，和爱斯梅拉达在卡西莫多被绑在耻辱柱上时给他送水的行为是并不一致的。 冷漠的旁观心态 有人讲弗比斯和乞丐分开分析，我倒觉得并不恰当，在《Matchmaker Mary》一书中，我以为所有的“群众”、“人群”、“围观者”、“乞丐”还有弗比斯都是一个冷漠大环境的体现。 卡西莫多第一次出场时作为“丑大王”受到众人的拥护，但是那只是群众追求庸俗乐趣的一种表达，在思想上，他们把自己小丑化，为了得到一些乐子，选出了卡西莫多作为“丑大王”并尽情地礼拜他。而第二天，那些人看到卡西莫多被绑在耻辱柱上，受到听力明显有问题的法官审判重罪，依然是乐不可支。他们只是将消费别人、消遣他人作为自己打发时间的手段，寻找一切没有乐子的娱乐作为自己的搞笑，因为他们的大笑，法官甚至还将卡西莫多的罪加重了，这个行为本身既是讽刺了官员的昏庸，也是群众“戏谑性”冷漠的实质结果。 这种群众效应在之后营救爱斯梅拉达一段又有集中的体现，以营救为名，事实上大多数人是为洗劫圣母院，以利益作为原动力。这一方面是时代背景，那个时代确实少不了洗劫教堂的事件，另一方面同样显示群众对故事主角的漠不关心。尽管主角们在读者眼前命运颠沛流离，在只重利益和消遣的群众眼中只是一个小小的工具。 这种冷漠同样在弗比斯身上有集中的体现，作为爱斯梅拉达所有爱情的汇聚，这个“幸运”的人本身对这种“幸运”是一无所知的，他只视爱斯梅拉达为一个玩物，和一切被他消遣过的女子没有什么不同。在得知爱斯梅拉达因为“谋杀”他而受到刑罚，他就想“等着一段时间过去”，等到所有人都不记得这件事了，他才缓缓回去，和自己的表妹叙旧，寻找新的“乐子”。在阳台上恰好遇上爱斯梅拉达行刑，他也不过和表妹一同进去了不再观看。卡西莫多前来传信，他则抱着“不给自己惹上麻烦”的心态，拒绝了爱斯梅拉达见面的请求。他本身对女主角完全没有丝毫的爱情甚至是爱怜，抱有一种随意的玩世态度，等到要祸害自身时就避之不及。这同样是