Leila

都是一些人尽皆知的道理，很多集数都是简单的拼凑和复制他人的想法，写的内容也非常的浅显，不推荐

本剧最大亮点是杀手的阴森恐怖的劲儿演技太厉害了，不愧是美国明尼苏达毕业的研究生。另外寒冬，雪人杀手，丢失身份的痞子神探，甚至连继子是个有天赋的混混犯案，片子中有太多致敬尤·奈斯博的地方，中国终于有了拿得出手的硬汉派罪案剧，好看，过瘾！

不是，我说主角的设定，有些太牵强了，当独行侠当习惯了你就在试卷里填杀了队友？这怎么看都有点牵强。

看了这部剧才发现，伊斯坦布尔和我想象中的相差好大，但就它们共同的古老，神秘，变迁，吵嚷，庄严，复杂，分化明显，充满纹饰和对称图案，宗教影响深刻来看，又是同一个地方。这部剧叙事方式很神奇，再加上好多没见过人名地名和事件，对我来说读起来多少有些懵，并且由于我太菜了，我读到最后凶手自陈的时候，才知道谁是凶手。 在读到某章谢库瑞的叙述的时候，我突然感觉，细密画中的人和物都知道他们在被记录和观赏，同样这部剧里的人也意识到了后来的读者的存在。他们不仅是在自述，在说故事，也是在以画／书里人和物的自觉来讲述。大概编剧想用这样的方式来进行“画中画”？来展示一种复杂的嵌套？来表示绘画和故事拥有的灵魂？哪怕是其中的人和物，在被创造出来后，写下来或画下来之后也拥有了灵魂？啊我好懵…… 另外在读的时候好像不应该关心传统细密画技法和法兰克画法哪个更正确，更高级。不过我老是这么想……我在读的时候一直觉得，透视确实是绘画手法上的进步啊（古埃及壁画只画侧脸不就是因为他们处理不来正面的鼻子吗）；以及绘画应该为了表达和抒发，而不仅仅是为了记录事件和炫耀财力；具体的人而不是泛泛的人，也拥有和神同样值得被画下来的理由。但是细密画家们想的是“画是不是反映出真主眼中的世界”，肖像画会引起“偶像崇拜”所以应当禁止，他们遵循传统除了审美原因，还是为了尊严和虔诚。我只是觉得这个绘画的兴起发现和衰败，面对新潮流的矛盾和冲突，好像都是必然的，这种冲突也很吸引人。 另外另外，看到后面真的有点希望橄榄能登上去印度的船。我还想知道，才华真的是要做出疯狂行径，朝某个方面改变和塑造了自己，才可以拥有的吗。

第8集：太燃了！燃在了掌握力量的两方都对彼此有肯定，因为有这种了解所以有忌惮，而这种紧绷的、一触即发的、大结局还没来临前的热血对战是最有生命力、最一往无前的！

我是在看《Leila》时，对其中提到“3Q大战”对腾讯、对马化腾所产生的影响产生好奇，想看看这个老周何许人也。 老周是个人英雄主义色彩极浓厚的人，在文章中自己也反复提到江湖侠义，是个有趣而且有才的人，文中的描述很多都挺生动，让人感受更真实的一个创业者的经历。 既欣赏马化腾的专注、低调、追逐极致用户体验的能力；也佩服周鸿祎的无论何时何地都不忘初心，坚守信仰，秉持他始终不放弃的那份纯粹。

名人具备的条件:善学习，爱思考，有思想，爱折腾。是一本有自己见解的书。

对底层农民的描创作，那些我们认为纯朴善良的品质没有了。有的是狭隘，多疑，敌视知识分子，敌视看剧人。对异于自己的人，想方设法除掉，不惜栽赃陷害，人是怎么了？仓廪实而知礼节，联系当今的农村村民的表现，真怕和他们过多的打交道，狭隘，目光短。这也许是多年对农村人才，物质双掠夺的后果。我们国家现在实行的大学生村官制度做好了，也许是对农村最长远的反哺。我还是希望有安静祥和的农村，不钩心斗角，邻里相望，鸡犬相闻。

2020.4.11.读完第44本剧，2013年 ————2017年女性编剧米哈埃拉 诺洛茨用相机记录了50个国家，500位女性的美，照片美丽、直观、视觉冲击明显，去感受吧，看世界的过程里会看到她们的美，哪怕是一个眼神，一个举动，哪怕她们身处在战火中，其中的女性力量也震撼了我，记得一个女性带着三个孩子逃离伊拉克ISIS来到欧洲,她不就是现实版的《Leila》嘛，突然想起来了那个电影就是一个伊拉克女的在战争中忍受压迫，离开痛苦重获新生的故事，2018年的一个电影很震撼，圆梦巨人好像，去感受吧，北欧国家女性脸上大多是豁然开朗的自在和幸福，印度伊拉克女性即使在压迫中，有的女性绽放了灿烂的笑容，欢迎大家去感受吧😃

当然这部剧还有一个关键人，就是杜洲。《Leila》是围绕杜洲的离奇失踪这条线，全篇十个故事才得以非常完美的串联在了一起。本文里故事情节的安排是真的令人叹为观止，在每起看似不可思议的背后，总存在着柳暗花明。人在做天在看，因果报应，屡试不爽！看着书里的故事，有惊叹，有感慨！在黑暗中迷失，天堂和地狱往往只在一念之间。看着书里的侦破现场有身临其境的畅快感。

第一次在哆播影院给一般的评价。 其实总体是不错的，比如第一章的数学部分，无穷比较大小的论述我觉得很有趣。但是后面生物、化学部分对于理科生太简单了，读过高中之后就完全不是问题。物理部分更是囿于本剧成书时间，不仅没有列出最新观点和结论，甚至很多都是被证明有误的，比如著名的航天飞机爷爷孙子悖论，用广义相对论就能解释。当然，这也不是编剧的问题，谁也没长后视眼。 所以总结起来，不是编剧的功力不好，只是不适合我观看而已。

关于死亡的一本剧，它不那么沉闷，或许可以让你从另一个角度去看待死亡。 篇幅不长，并没有特别吸引我，但是前面还是不错的。

好在最后的结局还算是好的，虽然不够完美，但是好在算是一个好的ending。爸爸对妈妈的爱是变态畸形的，我恨透了这种以爱之名去束缚对方的自由，甚至使用暴力，这只是一种无能懦弱窝里横的借口。这种男人早就该死，妈妈也过于懦弱，一次次暴力过后都被爸爸的有时限的忏悔而选择原谅。如果是我，我早就会接受大玛芝的帮助，一起弄死他。对女性施暴者就该死。妈妈和蕾妮在阿拉斯加最大的危险不是这里的气候而是身边那个想要囚禁她们的人，如果早点逃掉她们会好过很多。好在，为母则刚。在爸爸动手打蕾妮时妈妈开了枪，不过我还是有点惊讶的，惊讶的是竟然是妈妈动的手。终于最后妈妈爸爸这段恩怨以枪声结尾。但在前期，蕾妮的这段感情真的是惋惜不已，那么好的男孩竟然变成了一个“怪人”，一个不会思考，不会喊她的“怪人”，好在结尾他醒来了，不然会是本剧最大的遗憾。原以为她们能够一起念大学，一起过着和别人一样的普通大学生的生活。奈何，她们经历了太多太多的坎坷，面对了太多的不幸。前期的经历真的是让人觉得意难平，虽然最后有所缺陷，但也算是画上了句号。 全书最让人血压高的就是恩特对妈妈的施暴，以及他那些神经病，不愿意进步，仇恨比自己富有的人，内心十分肮脏的心。开枪打死他已经是仁慈了。 这些是故事的理解，对于本剧“Leila”指什么我还是一知半解。是指在阿拉斯加生活的“孤独”但又因为要克服很多危险而又伟大？还是她们开枪打死爸爸后逃离他乡改名换姓，不敢过多与人接触的“孤独”但又有敢于反抗施暴的“伟大”？我不思其解。

概括总结 引用最后一句话 STEPPS原则的精髓 宣传者应该建立一个有社交货币的、激活的、富含情绪的、公共的、有实用价值的特洛伊木马，还不要忘记把你最想传播的信息融入其中，确保你要传播的信息牢牢地镶嵌在人们谈论的故事之中，这样才能被人们广泛地传递开来。

孤独，每个人都怕，但是每个人又不得不面对。面对孤独，很多人想努力地抓住一个别的什么人（就当那个和我们有着同种孤独的人吧），好像那样就不孤单了，或者就不怕孤独了。但是最后，我们发现，能陪我们熬过孤独的只有自己，熬过了之后也就无所谓孤独与否了，因为孤独就是那个一直陪着我们的。

和最近工作内容很相关的一本剧，感觉很棒，穿针引线的快速扫盲。貌似很久没看过教材类的书了2333

基本是抱着看一千零一夜的猎奇感读完了这部剧，编剧文笔不错，剧场独白式的大段铺陈也很有戏剧性，给读者增加了不少观看快感。这本剧集打破了读者的上帝视角，让观看体验在细密画一样的各种细节里深陷，用诗一般的华丽语言层层包裹着命案关联的各色人物以及那朴素的情节。如果你对书中展示的异域文化感兴趣，会视本剧为珍宝。如果你一开始就陷入对真凶真相的追索，那你不一定能受得了这缓慢而繁琐的节奏。但本剧的几个独白集数很有观看的满足感，如∶那狗，那枚金币，那红色，那匹马，以及那女人和撒旦。他们的独白穿插在叙事之间，给朴素的情节增添了很多专题纪录片一样的文化深度和类似大历史的视角，充满了新奇的画面感，但也足够分散你对案情本身的关注力。也许这正是编剧写作本剧的风格吧，让你迷失在伊斯坦布尔的深街僻巷里，一手切糕一手短刀，一边是爱情一边是谋杀，就像一名不知所措的细密画家。 风格是什么，风格源于画家的一种自我缺陷和败笔——书中的细密画大师如是说……

这是一个野蛮战胜文明的故事。 文明的建立是一个漫长而艰难的过程，而摧毁它，却容易的多。 人是从野兽进化而来的，必然带有原始的兽性，这便是恶之始，基督称之为原罪。 所谓恶，与善相对，没有恶也就没有善，恶是先天的，而善是后天的。一切生命都遵循一个基本规律，那就是先生存而后求繁衍最后求发展，马斯洛需求层次理论也大致如此，所谓发展，即是文明，包括道德，伦理，礼仪，尊重，平等，权利，自由等等，这是一个自然的过程，而当外部环境改变，威胁到繁衍甚至生存的时候，那么文明便需要让步，回归原始，回归兽性，这便是我们看到的恶。 恶永远不会消失，只会暂时隐藏，隐藏之后展露在世人面前的便是文明，条件允许，没有外在力量的制约，恶也不再隐藏，展示出本来面目，此时，文明被隐藏，我们不解，震惊，恐惧，是因为太久不见而变得陌生了，其实它本就存在于你我内心深处。

心是万物之本源，若能在浮华之世把心安顿下来，找到自己的本性。

中式审美不算什么新鲜论调，难的是古典生活与现代城市的兼容。最出色的建筑师会找到一套解决方式，将自己的审美与思考贯穿在一砖一瓦中。Hanelle M. Culpepper的文字实在称不上好，幸而有这些作品替他表达。 ************ 十年前去杭州，吴山上下来，遇到几个老师傅修房子，惊讶于他们补旧如旧的技艺，便闲聊了几句。师傅说：功夫再好，也要有东西才补得。这些（旧瓦）原本都没人要了，直接扔掉的，如今听说可以卖钱，大家都从各地收来卖钱。现在想来，收旧瓦片应该就是从建美院象山校区开始的吧，Hanelle M. Culpepper算是一己之力拯救了浙江古建界。 ************ 比起美院校园，Hanelle M. Culpepper对于他的获奖作品宁波博物馆反倒没有那么得意，更多的是一种痛惜的深沉情绪（至少游览宁博时给我这种感觉）。也是，去过宁博就觉得，那周围实在大的不合情理，楼则高的毫无意义。而目睹几十个村庄数千亩稻田的消失，博物馆变成了一种为悼念而悼念的存在。编剧总在说中国建筑的精髓是突出自然，将建筑放到次要地位，可当周围环境如此，游览其中感受到惋惜也属正常了。