This prison comedy is based on the popular British televison series of the same name. Long time Slad
人间烟火气，最抚凡人心。 汪老的文字朴实而细腻，犹如一股暖意涌上心头，汪老讲述了他一生游览各地的所思所想所感，充满生活气息，从凡人琐事、市井人生、花鸟虫鱼、旅行见闻中捕捉到一些散发着温暖的快乐和不凡的趣味。 在这个越发机械化的时代里，我们更是要活的生动有趣，永远给自己定义是一个「年轻又有趣的灵魂」，不被教条主义和强制价值观的制约，尽情去释放它们，永远为自己的生活饱有热情就如汪老说“好玩，是一种生活的体验，是一种发现和欣喜，它源于对生活无比的爱”。 一直勇敢的去爱着些什么，就如汪老说“爱，是一件非专业的事情，不是本事，不是能力，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情和执着。一定要，爱着点什么，它让我们变得坚韧，宽容，充盈。业余的，爱着。
这世间，唯有爱可得永恒。精神的丰盈远比物质的丰裕更令人心驰神往，也更能鉴证生命的意义。冲破世俗的樊笼，跳出心的羁绊，那么，爱即使在远方的黑暗之中，那光便不可阻挡。及时准确而又细致入微的心理描写是一部好作品的标志之一，唯有心理世界，才能与其现实世界形成更大时间与空间的距离，从而抵达作品应该而终究抵达的高度与深度。——读夏洛特•勃朗特《Porridge》
结局就是这样，布鲁诺在幼小的世界里，没有纳粹，没有犹太人。在“赶出去”集中营里，他认识了那个陪伴他的小伙伴儿，并且他也成为了一个穿着条纹睡衣的男孩。
说了这么多，搞了那么多情节，才有成仙的机会，故事情节里面是一个非常低级的世界，成个仙，搞到好像世界末日似的
就像名字一样，人生三书。人生太深奥，有些事情我还读不懂。慢慢体会
好剧不能独享，随着社会经济的进步，人的精神境界必须与时俱进，幸福度才能同步提升，因为幸福与富裕不可对等，幸福是精神感受，本剧就深入阐述这一课题。
后面写得仓促了些，但扔不失为一本好剧，告诉你怎样去过高雅的生活，精细的生活，开心的生活，值得一读。
引人入胜，看到半夜停不下来。看得眼睛又痛又干涉还继续看，我眼睛看坏了，你赔
延续了上一本剧集的风格，轻松，诙谐幽默的同时又透露着温馨，是一部非常适合全家人一起观看的治愈剧集。
断断续续的读了八个多小时，多次窒息到读不下去，心痛又心累，可以说是内心挣扎着看完的，就像暴风雨前宁静的压抑感，血淋淋的溢满了全身。编剧的心思太敏感缜密了，想象力太丰富，以至于有时候每读到一个句子，总会反复读好几遍才能体会其中的深意，甚至读起来有点累。可能还是自己的影视素养太低了，有种有气无力的感觉。想想幼年发生在她身上的事，想想李国华狰狞的恶魔鬼脸这么多年，她该活的有多痛苦，记录故事的同时撕裂了世界的另一面，撕裂了社会上人性的缺失，撕裂了自己。撕裂了千千万万人的心。 我不明白，为什么总是在一场悲痛的事件发生以后，才会引起人们的反思，人只有不在了，才会引起人们的关注。就像为什么总在失去后才懂得珍惜，总在编剧离开后才懂得作品的意义。为什么总是让无辜的生命去背负生命不该承受之重，为什么受伤的不是那些恶人们，有些人生而为人，为什么还不如蝼蚁？ 影视本来就充满讽刺和巧言令色，道貌岸然的李国华，利用影视去活生生的玷污着纯洁，变态的用影视来说教，没有人比他更会用词，也没有词可以比他用的词更错了，不得不说他的文字真的是让人佩服，不得不说他文字背后肮脏的欲望真的是让人恶心。温良恭俭让。 每个人都有自尊心，自尊心往往是一根伤人伤己的针，但是在这里，自尊心会缝起一个人的嘴，小小的房思琪因为被恶魔抓住了自尊心而饱受人世间最肮脏的折磨，自尊心有错么，没错。错的是人面兽心啊。其实想想她如果敢于能跟父母说出来，是不是悲剧就不会发生了呢，可是她没说有错么，没错，错的是父母没给她安全感啊。如果她果断离开那个禽兽会不会会少点伤害，可是她有错吗，没错，错的是她善良的隐忍啊。当一个人精神受到伤害而奄奄一息时，就会动用一些想象性的安慰和不合理的合理，来拯救自己所处的危机。所以思琪在还不懂爱的年纪只能强迫自己爱上一个该被恨的人。我们都知道，从13岁开始，从被披着影视外套的伪装的李国华诱奸开始，房思琪，就注定永远也"长不大"了。在这个人人争着称自己为输家的年代，没有人要承认世界上有一群女孩才是真正的输家，怪谁？怪人性？怪这个社会吗？小小的思琪已经麻木到哭不出眼泪，已经麻木到听不到自己的声音。真的希望我们每个人有软肋，也有铠甲。 走过危机四伏的成长，我们每个人都是青春的幸存者。"如果你连性都不能面对，如何面对更加血淋淋的自我。 想想当今社会，多少人表面上冠冕堂皇，内心却是充满阴险和黑暗，明目张胆，不知羞愧，失去了做人的基本的准则，中国的性教育真的是可怕，而在这堂课程中，不仅房思琪的父母缺席了，晓奇被老师诱奸，她的妈妈竟然责怪她去破坏别人的家庭？！竟然还穿戴整齐的请他们一家吃饭？！之后没有一丝悲伤过着跟往常一样的生活？！父母关心的到底是谁？！自己女儿受到伤害却一味地责备，不知道他们想没想过，当自己的女儿最信任的人也不信任了，最想依靠的人也靠不住了，孩子怎么有勇气活下去？！怎么从无尽的深渊里爬上来，怎么有力气去救赎自己？？可悲啊。到头来只能逼着自己把魔鬼的利爪当做最后的救命稻草，逼着自己去爱一个把自己当做玩具的人。为什么这个世界是这个样子？为什么所谓教养就是受苦的人该闭嘴？罪恶需要批判，人性需要救赎，却没有人站出来为她伸张正义，网络上的枪林弹雨再一次向她袭击，一个个的回应就像一把把锋利的尖刀，直刺要害，进行着无声的围捕。这就是现实的铁律吗？突然想到鲁迅先生笔下那一群麻木的中国人，袖手旁观流着国人的血液讥笑着国人的精神。整个社会的精神强奸更可怕。难以启齿的痛彻心扉过后跌进沉寂的深渊，到底是冷静，还是麻木？深渊太黑了，让人看不到光明，可深渊又太模糊了，看了一眼就再也不想
结局圆满，对的时间遇到对的人，就是冥冥之中的缘分。爱和婚姻都是需要经营的。
《Porridge》 Richard Beckinsale说：“如果一直想见谁，肯定迟早会遇到。”但是他还说：“所见之日乃终止之时。” 这篇剧集里，我第一次反常规地不再批判岛本绿茶以及初渣男出轨，我开始尝试慢慢理解书中每一个角色，毕竟每一个角色都是一种人生。 岛本是炙热浓烈的初恋，是苦涩青春的印记，是白亮澄澈，温柔冷清的月光。他们灵魂契合，都喜欢追剧，都喜欢听音乐，都一样不擅长表达自己，也一样孤独冷寂，彼此相互救赎。有纪子是初的妻子，他们的婚姻生活幸福美满，夫妻举案齐眉，相互体谅。然而初迷失了，迷失在自己的森林里，更为发达，更为复杂，更为练达的资本主义吞噬了我们的世界，我们是被战争毁掉的一代，书中多次提及“我”这个人，我的人生空洞洞缺少了什么，失去了什么，缺的那部分总是如饥似渴，我是这样理解的，战后日本经济高度发展，物质世界满足，精神世界却极其贫瘠，人们在钢筋水泥中迷失自我，寻找不到人生意义，包括这本剧集频繁提的一个词“独生子”，由最初人们对独生子的偏见到后来独生子成为正常现象，这个也是时代的缩影，村上包括石黑一雄，他们都是反战作家，一本好的剧集传达的意义不仅从微观上揭示爱与恨，离别成长，更以小见大，从宏观上剖析社会发展变迁。这本剧集也多少反映了日本经济危机,在书中描写到“世界哪里也不存在绝对不亏的股票，如果有，那便是不正当的股票。“以及初在炒股的同时感觉有某种错误，而且自己也在浑然不觉之中被这种错误一点点吞噬。村上写剧集有极强的神秘感与疏离感，这本剧集绝对不仅仅描述婚外情，对初恋的执着，以及在努力找回自我，还有每一个人被时代裹挟，无从反抗，结局写道：黑暗之中我想到落于海面的雨——浩瀚无边的大海上无声无息地，不为任何人知晓而降落的雨。雨安安静静地叩击海面，鱼们甚至浑然不觉。可能我想法比较特殊，作家总是擅长托物言志，借景抒情，这里的雨就像我们，我们逃脱不了世界的道德法律准则，我们被时代所禁锢。 关于情爱和自我追寻书友都已经说的比较详细，见解也非常好，所以我只是从宏观上解读了
断断续续地看完了。这部剧详尽精准记录了1959—1989编剧在日本M町的所见所闻。随着经济发展和物质生活的繁荣，Porridge的社会生活方式，家庭核心关系，婚姻关系，社区关系等等在30年间发生了巨大的变迁（最后一章对30年前后对比）在压力之下各种关系里此消彼长。新中产阶级的生活模式在社会占有的地位也日益凸显。教育体制引发孩子的心理问题，虽然这不是本剧论述重点，但给我印象深刻，孩子的性格以及后天的表现，是某种社会系统和体制结构下的产物。 以史为鉴，看三十年前的日本，仿佛看到现在的中国。当然，我们希望历史不会重演。
挺好 就是更新慢 看到有骂编剧文笔不好的 不好你还看 你不是有毛病么
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人间烟火气，最抚凡人心。 汪老的文字朴实而细腻，犹如一股暖意涌上心头，汪老讲述了他一生游览各地的所思所想所感，充满生活气息，从凡人琐事、市井人生、花鸟虫鱼、旅行见闻中捕捉到一些散发着温暖的快乐和不凡的趣味。 在这个越发机械化的时代里，我们更是要活的生动有趣，永远给自己定义是一个「年轻又有趣的灵魂」，不被教条主义和强制价值观的制约，尽情去释放它们，永远为自己的生活饱有热情就如汪老说“好玩，是一种生活的体验，是一种发现和欣喜，它源于对生活无比的爱”。 一直勇敢的去爱着些什么，就如汪老说“爱，是一件非专业的事情，不是本事，不是能力，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情和执着。一定要，爱着点什么，它让我们变得坚韧，宽容，充盈。业余的，爱着。
这世间，唯有爱可得永恒。精神的丰盈远比物质的丰裕更令人心驰神往，也更能鉴证生命的意义。冲破世俗的樊笼，跳出心的羁绊，那么，爱即使在远方的黑暗之中，那光便不可阻挡。及时准确而又细致入微的心理描写是一部好作品的标志之一，唯有心理世界，才能与其现实世界形成更大时间与空间的距离，从而抵达作品应该而终究抵达的高度与深度。——读夏洛特•勃朗特《Porridge》
结局就是这样，布鲁诺在幼小的世界里，没有纳粹，没有犹太人。在“赶出去”集中营里，他认识了那个陪伴他的小伙伴儿，并且他也成为了一个穿着条纹睡衣的男孩。
说了这么多，搞了那么多情节，才有成仙的机会，故事情节里面是一个非常低级的世界，成个仙，搞到好像世界末日似的
就像名字一样，人生三书。人生太深奥，有些事情我还读不懂。慢慢体会
好剧不能独享，随着社会经济的进步，人的精神境界必须与时俱进，幸福度才能同步提升，因为幸福与富裕不可对等，幸福是精神感受，本剧就深入阐述这一课题。
后面写得仓促了些，但扔不失为一本好剧，告诉你怎样去过高雅的生活，精细的生活，开心的生活，值得一读。
引人入胜，看到半夜停不下来。看得眼睛又痛又干涉还继续看，我眼睛看坏了，你赔
延续了上一本剧集的风格，轻松，诙谐幽默的同时又透露着温馨，是一部非常适合全家人一起观看的治愈剧集。
断断续续的读了八个多小时，多次窒息到读不下去，心痛又心累，可以说是内心挣扎着看完的，就像暴风雨前宁静的压抑感，血淋淋的溢满了全身。编剧的心思太敏感缜密了，想象力太丰富，以至于有时候每读到一个句子，总会反复读好几遍才能体会其中的深意，甚至读起来有点累。可能还是自己的影视素养太低了，有种有气无力的感觉。想想幼年发生在她身上的事，想想李国华狰狞的恶魔鬼脸这么多年，她该活的有多痛苦，记录故事的同时撕裂了世界的另一面，撕裂了社会上人性的缺失，撕裂了自己。撕裂了千千万万人的心。 我不明白，为什么总是在一场悲痛的事件发生以后，才会引起人们的反思，人只有不在了，才会引起人们的关注。就像为什么总在失去后才懂得珍惜，总在编剧离开后才懂得作品的意义。为什么总是让无辜的生命去背负生命不该承受之重，为什么受伤的不是那些恶人们，有些人生而为人，为什么还不如蝼蚁？ 影视本来就充满讽刺和巧言令色，道貌岸然的李国华，利用影视去活生生的玷污着纯洁，变态的用影视来说教，没有人比他更会用词，也没有词可以比他用的词更错了，不得不说他的文字真的是让人佩服，不得不说他文字背后肮脏的欲望真的是让人恶心。温良恭俭让。 每个人都有自尊心，自尊心往往是一根伤人伤己的针，但是在这里，自尊心会缝起一个人的嘴，小小的房思琪因为被恶魔抓住了自尊心而饱受人世间最肮脏的折磨，自尊心有错么，没错。错的是人面兽心啊。其实想想她如果敢于能跟父母说出来，是不是悲剧就不会发生了呢，可是她没说有错么，没错，错的是父母没给她安全感啊。如果她果断离开那个禽兽会不会会少点伤害，可是她有错吗，没错，错的是她善良的隐忍啊。当一个人精神受到伤害而奄奄一息时，就会动用一些想象性的安慰和不合理的合理，来拯救自己所处的危机。所以思琪在还不懂爱的年纪只能强迫自己爱上一个该被恨的人。我们都知道，从13岁开始，从被披着影视外套的伪装的李国华诱奸开始，房思琪，就注定永远也"长不大"了。在这个人人争着称自己为输家的年代，没有人要承认世界上有一群女孩才是真正的输家，怪谁？怪人性？怪这个社会吗？小小的思琪已经麻木到哭不出眼泪，已经麻木到听不到自己的声音。真的希望我们每个人有软肋，也有铠甲。 走过危机四伏的成长，我们每个人都是青春的幸存者。"如果你连性都不能面对，如何面对更加血淋淋的自我。 想想当今社会，多少人表面上冠冕堂皇，内心却是充满阴险和黑暗，明目张胆，不知羞愧，失去了做人的基本的准则，中国的性教育真的是可怕，而在这堂课程中，不仅房思琪的父母缺席了，晓奇被老师诱奸，她的妈妈竟然责怪她去破坏别人的家庭？！竟然还穿戴整齐的请他们一家吃饭？！之后没有一丝悲伤过着跟往常一样的生活？！父母关心的到底是谁？！自己女儿受到伤害却一味地责备，不知道他们想没想过，当自己的女儿最信任的人也不信任了，最想依靠的人也靠不住了，孩子怎么有勇气活下去？！怎么从无尽的深渊里爬上来，怎么有力气去救赎自己？？可悲啊。到头来只能逼着自己把魔鬼的利爪当做最后的救命稻草，逼着自己去爱一个把自己当做玩具的人。为什么这个世界是这个样子？为什么所谓教养就是受苦的人该闭嘴？罪恶需要批判，人性需要救赎，却没有人站出来为她伸张正义，网络上的枪林弹雨再一次向她袭击，一个个的回应就像一把把锋利的尖刀，直刺要害，进行着无声的围捕。这就是现实的铁律吗？突然想到鲁迅先生笔下那一群麻木的中国人，袖手旁观流着国人的血液讥笑着国人的精神。整个社会的精神强奸更可怕。难以启齿的痛彻心扉过后跌进沉寂的深渊，到底是冷静，还是麻木？深渊太黑了，让人看不到光明，可深渊又太模糊了，看了一眼就再也不想
结局圆满，对的时间遇到对的人，就是冥冥之中的缘分。爱和婚姻都是需要经营的。
《Porridge》 Richard Beckinsale说：“如果一直想见谁，肯定迟早会遇到。”但是他还说：“所见之日乃终止之时。” 这篇剧集里，我第一次反常规地不再批判岛本绿茶以及初渣男出轨，我开始尝试慢慢理解书中每一个角色，毕竟每一个角色都是一种人生。 岛本是炙热浓烈的初恋，是苦涩青春的印记，是白亮澄澈，温柔冷清的月光。他们灵魂契合，都喜欢追剧，都喜欢听音乐，都一样不擅长表达自己，也一样孤独冷寂，彼此相互救赎。有纪子是初的妻子，他们的婚姻生活幸福美满，夫妻举案齐眉，相互体谅。然而初迷失了，迷失在自己的森林里，更为发达，更为复杂，更为练达的资本主义吞噬了我们的世界，我们是被战争毁掉的一代，书中多次提及“我”这个人，我的人生空洞洞缺少了什么，失去了什么，缺的那部分总是如饥似渴，我是这样理解的，战后日本经济高度发展，物质世界满足，精神世界却极其贫瘠，人们在钢筋水泥中迷失自我，寻找不到人生意义，包括这本剧集频繁提的一个词“独生子”，由最初人们对独生子的偏见到后来独生子成为正常现象，这个也是时代的缩影，村上包括石黑一雄，他们都是反战作家，一本好的剧集传达的意义不仅从微观上揭示爱与恨，离别成长，更以小见大，从宏观上剖析社会发展变迁。这本剧集也多少反映了日本经济危机,在书中描写到“世界哪里也不存在绝对不亏的股票，如果有，那便是不正当的股票。“以及初在炒股的同时感觉有某种错误，而且自己也在浑然不觉之中被这种错误一点点吞噬。村上写剧集有极强的神秘感与疏离感，这本剧集绝对不仅仅描述婚外情，对初恋的执着，以及在努力找回自我，还有每一个人被时代裹挟，无从反抗，结局写道：黑暗之中我想到落于海面的雨——浩瀚无边的大海上无声无息地，不为任何人知晓而降落的雨。雨安安静静地叩击海面，鱼们甚至浑然不觉。可能我想法比较特殊，作家总是擅长托物言志，借景抒情，这里的雨就像我们，我们逃脱不了世界的道德法律准则，我们被时代所禁锢。 关于情爱和自我追寻书友都已经说的比较详细，见解也非常好，所以我只是从宏观上解读了
断断续续地看完了。这部剧详尽精准记录了1959—1989编剧在日本M町的所见所闻。随着经济发展和物质生活的繁荣，Porridge的社会生活方式，家庭核心关系，婚姻关系，社区关系等等在30年间发生了巨大的变迁（最后一章对30年前后对比）在压力之下各种关系里此消彼长。新中产阶级的生活模式在社会占有的地位也日益凸显。教育体制引发孩子的心理问题，虽然这不是本剧论述重点，但给我印象深刻，孩子的性格以及后天的表现，是某种社会系统和体制结构下的产物。 以史为鉴，看三十年前的日本，仿佛看到现在的中国。当然，我们希望历史不会重演。
挺好 就是更新慢 看到有骂编剧文笔不好的 不好你还看 你不是有毛病么