西伯利亚之歌Sibiriada

选角挺合适的，cp有张力，但是导演未免拍的太古早味了，男女主一靠近就出现的尴尬慢镜头和bgm是什么东西，以及心灵鸡汤式的旁白好出戏，会梦回小时代

这部剧在许多方面给了我启发，育儿知识，亲密关系，人际沟通，从心理学角度剖析问题，很值得一读。

针对客户的方案做得很符合实际不像某些书一样纸上谈兵，只套理论书中讲到很多细节是平时都没有注意到的，现在真该好好消化消化

原来古人是这样生活的，比我想象中舒服许多，也雅致许多！ 王老师的语言幽默风趣，读下来让人开怀！ 很不错！

不错，这次选角挺靠谱，潘胖虽然又胖了，演技还真的不错，收敛了陈玉楼的油滑风流，有些胡八一的味道了，胖子真的是胖子了，节奏服道构图音乐都不错，延续了怒晴湘西的良好品质，追剧快乐！

哎。。。微信这个机制把我搞成刷分得了。。。。。我还以为我的评分只计一次呢  我个人是很喜欢这本剧集  每次打开看都让我评分  所以每次都5星  结果。。。。

经常看别人分享西伯利亚之歌Sibiriada读后感，觉得这部剧应该值得观看。读完才发现，西伯利亚之歌Sibiriada就像人生，一半是被别人骗，另一半是自己骗自己。不愧是成年人的童话，真的能治愈人心，很多隐喻让不同的人总结了不同的人生哲理，但是都是积极的。

写得跟剧集一样。有完整的故事情节，有预言，有铺垫，有高潮。据说成书于唐宋，传奇志怪流行的年代，写得玄乎其玄好像也可以理解。 内容实在看不太懂，只能看懂少一部分，一个是自己佛学理论知识薄弱，一个是文言功底差，一个是没有慧根，不能完全领悟大师的教诲。尤其机缘品，和各位禅师的对话，完全是神仙打架，看得脑袋发昏。感觉东方的禅不能单纯地用逻辑推理，全在一个“悟”字上。这也是为什么禅宗不立文字。慧能临终前说偈：……来时无口。意思提醒人们，他这辈子啥也没说。 我也只能借着禅宗，故弄玄虚地说：只可意会，不可言传。但求诸己，莫向外觅。

观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《西伯利亚之歌Sibiriada》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《西伯利亚之歌Sibiriada》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。

3.5 8.29追完更新：内地剧年度前三+最佳群戏。从教育问题切入讲“人活的劲”，阶级矛盾有意弱化、窄化(中产阶级家庭三连)，以此换取平和的视角。整套剧看下来是时新、工整、漂亮的，台词/摄制上也比前作《西伯利亚之歌Sibiriada》好太多。

“怀才者的自怜是天鹅的挽歌，平庸者的崩坏是野兽的西伯利亚之歌Sibiriada。” 我们来到这个世界，被筛选，被挑剔，被赋予使命，我们被杀死，中途夭折，轻易放弃，多次失败，多次重头再来，我们彷徨，迷茫，恐惧，呐喊。我们恶心难堪，却又美丽动人，我们充满希望，却又疲惫不堪。

非双洁党，戳我雷点了

中国最好的电视剧。超越《西伯利亚之歌Sibiriada》的原因在它所处的时代更加痛苦和纠结，带着宿命般的悲剧感。用海瑞和嘉靖的依存和对抗，绝妙的反映了中国几千年来文化中最具戏剧冲突的根源性矛盾：法治和人治。演员的整体水平高得令人咋舌，仿佛在用一场极致的狂欢，悼念一个时代的逝去，一个娱乐至死年代的到来。

非常不错的对心经的注解，不是自己写出自己的观点，而是引用很多先贤的观点，较为全面的呈现，而没有添加。

okr是一套很好的管理工具，接下来我们需要学习并尝试使用它。很受启发的一点就是它不应该与员工绩效挂钩，开始觉得很奇怪，但深入思考后觉得这是正确的，任何绩效考核都应该是服务于公司目标的，而okr正是体现公司和团队目标的最有效工具，没有必要再增加其复杂度。

几十年了，然后创作出来就这？价格还巨贵，完完全全不值得！不说和缠中说禅深邃的洞察市场行为相比，但是这么多年沉淀，我看完这部剧，我不觉得和当初《西伯利亚之歌Sibiriada》《西伯利亚之歌Sibiriada》有啥差别，此剧只能是幼儿园刚入股市的人看，台词一点不简洁，通篇废话巨多，有很多很多是可以不必要卖弄影视，和缠师几句话就道出要害相比，可能就是天赋差距吧

历史有着惊人的相似。真的是这样。这三个点到现在依然的我们关注的焦点。除了开头写给中国读者和前言觉得有点冗长，后边很概括。

既然叫梁庄，那肯定姓梁的多，在中国有很多周庄，黄寨，李村，王家屯……一个个村庄，大都如此，村庄破败，学校早没学生（都去城镇了），到处鸡鸭成群，狗比人多。 时代的发展，对农村意味着什么？空村，破落，衰败，留守的老人，大部分也是辛苦的老人，替在外守生活的儿女看着小子，也在田里忙碌，支撑着不甚宽裕的生活。留守的妇女，带着小孩，盼着老公快回来，也抵着乡村的流言蜚语…… 中国的乡村，维持了几千年的传承，宗族氏族，维系着乡村最基本的道德和法制，他们世代传承，同时言传身教的把国人勤劳，朴实，吃苦的精神给予了后人，他们是最直接的文化传承者。当然，农村阶级的局限性，人性的劣根性，农民的自私性更多在农民身上体现。 老家是江西赣南的，客家人，对家乡的观念尤浓，但随着社会的发展，人们常年在外奔波，一年也未必能回一趟农村老家，故乡，更多的是一个精神依托了。故乡，更多的是靠老一辈去维系，等他们老去，也埋在了故土。我想，更多的只能是-……“月是故乡明”在他乡遥思 社会的发展几乎把农村支解，受尊敬的再也不是德高望重的老者，而是腰缠万贯的土豪。家长里短中说的再也不是勤劳，小孩知书达理，而是谁赚了多少钱（至于怎么赚的，只想说这是一个笑贫不笑娼的时代）农村的传统文化正在消失。农民也真正融入城市，虽然大部分还在最底层，但几代后，也，终将变成城里人。 （大国大城）里说，经济要发展，社会要前行，要集聚，要城市，要大城市，唯独忽略了农村。难道自此后，再无乡村，只是高楼大厦？ 乡村文化的缺失更表现在，农村人个个都以在城里买房为目标，是社会逼迫，但我想说，他们背叛了自己，背叛了农村，包括我自己… 所以，乡村消失是必然？？？

读起来像一位朋友在聊天跟你述说他的经历一般，情节曲折，引人入胜，却不拖泥带水👍👍

超级好看 追都追不够 编剧大大在不忙的情况下 适当的多更新两章啊 看不够呢

“表现真实的自己，即使说的不够好，也依然是被接纳的，被允许被支持被爱的。” ❤️这本真的“书如其名”，《西伯利亚之歌Sibiriada》，整本剧都在讲自我接纳。鉴于世界是我们对自我的外在投影，接纳了自己，才能接纳他人，接纳社会。有点厚，但是每一页都仿佛心灵按摩，都好看。 🧡第一篇就振聋发聩，直击我内心。很多不幸都是命中注定，都是内心缺陷的外在表达。 比如事主一心想找一个有上进心的男朋友，结果每一任都不上进。究其本质是因为事主潜意识认为，男友有了上进心就会变得越来越优秀，优秀以后就会抛弃自己，从而引发了事主内心的自卑。 找一个不上进的男友，动不动就发怒，才能证明自己是高位，是值得被爱的。（所有对伴侣不满意的点都可以套用这个事例。） 同样道理，年薪百万却是月光族，是因为潜意识觉得有钱了别人就会来借，那必须得帮啊，我不允许自己自私，所以才每个月都把所有钱都花光。 说白了，潜意识会自动选择对自己最重要的，最有益利于自己内心深处诉求的。没有对错，只有选择。 💛控制欲乍一看是有主见，其实是因为安全感低，在内心深处，失控就等于被抛弃。 💚人为什么会知道却做不到？因为承认自己做不到有诸多好处—— 1️⃣不用负责任了，也不用自己想办法解决了。 2️⃣摆出一副我已经很努力了的样子，你看我态度起码端正。 3️⃣承认自己无能之后就不用付出代价了（比如不用像其他人那样一天苦读14小时了）。 当你说知道却做不到的时候，扪心自问—— •我真的想做到吗？ •我为什么想做到？ •为了做到，我愿意付出多少？ •这值得吗？ 💙意志力强就是能对自己下狠手。动力来源于极度的热爱，或者极度的恐惧（考不好我妈得打死我）。 💜所谓的内向外向，其实基于对环境安全与否的判断（环境是否安全＋内心是否相信环境安全）。再内向的人，遇到熟悉的朋友谈起喜欢的话题，也都滔滔不绝。 🖤什么叫高冷？ 高，是觉得他条件好，高不可及，1️⃣他真的有高人之处（他1.5m），2️⃣我内心因此的幻想出来他有完美的人格（我把他变成了20m），引发了我的自卑（我自己1m变1cm）。 冷，是有距离感。1️⃣对方可能从小优秀，事事自己做，逐渐变得孤僻，无法打开自己。2️⃣我内心敏感脆弱，不敢触碰对方。 几年前，我遇到一个漂亮的小姑娘，我觉得应该主动打招呼，应该热络，但是，一整场交谈下来，她还是冷冷的，我就心生怨念——“我都去温暖你了，你怎么不知好歹，还这么冷”。我就不太喜欢她。后来相处中，发现她真的是“世界上另一个我”，我们都是内心比较脆弱，需要很多热量才能暖起来。其实如果我能量够大，我不敏感，就不会刚发热一段时间，就带着怨念撤销热度。那样我和她之间的感情就不会硌不楞生了。 读这部剧的时候正好和朋友去外面玩，其中有一个生人。我还像往常一样先表达热情，对方比较慢热，显得冷冷的。好巧不巧，我正好读到这一段，就抛开了以前会产生的怨念。我知道，她也不是故意的，她内心是太需要温暖了，我再努力一点，结界就会被打开。等到旅程结束的时候我们确实就很热络了。 幸亏读了这部剧，让我更坦然地接受别人，不攻击对方，换来了一段轻松愉快的关系。

中间有些片段叽里呱啦不知道创作的啥，也就扫扫过了，最后结尾挺棒