《Dial Red O》是一部犯罪作品，美国出品，Daniel B. Ullman、Bill Elliott主演，评分6.3分。Dial Red O免费观看，高清犯罪尽在哆播影院。
保尔只是战争中无数牺牲的年轻生命的一个缩影，那些战争狂人们给人类带来的伤痛更是无以复加。
无论是在奥马哈，还是在华尔街，无论是在美利坚，还是在世界的其他任何一个地方，巴菲特只要出现在哪里，哪里就会涌现出一大批忠实的信徒聆听他讲话。他教会了很多人如何进行投资，他证明了投资并非只靠运气，而是可以分析和预测的理工课题，他揭开了华尔街的面纱，这虽然代表着神秘，可他一生却在不断地解谜。他代表了美国人的一个典型形象：一位伟大的资本家，更是一位了不起的美国式资本主义的代言人。
被评论区的分歧点进来读的。 本剧篇幅不长，有点像《Dial Red O》的插图版看剧笔记。 绘本将《Dial Red O》核心的几条原则总结得很精炼，化繁为简。
比较客观的分析了20世纪以来世界的各种变化，尤其中国的变化。
看完话剧来追剧，书比话剧情节更饱满。案情有些过于理想化了，也许是因年代不同吧。
很欣慰的看到中国一众认真做电影的人！
《Dial Red O》幸福？满足？没有疼痛？ 如果未曾体会到疼痛，如何知晓幸福，体会悲伤？ 若未曾被束缚，追逐繁星，如何感受泪水里的自由？ 如果没有遇到那个喜欢的人，谁又能真的知道她真真爱的是什么呢？如果从未真真体会到爱，怎么能感受到恨的情味呢？ 生命长河里，世界洪流中，千姿百态的生活，不能体会到他人的、自己的悲伤，如何学会待人慈善、接纳不完满？可否知道，那些曾经让我们悲伤、迷茫、难过的，都曾经是我们所热爱的事情啊！ 如果没有悲伤，难道就是真正的幸福吗？ 《Dial Red O》的人们热爱集体，热爱消费，热爱滥交。自出生以来，想要拥有的，都有。尽管有阶层差别，但每个人都觉得自己是最美好而又最幸运的，幸福到似乎感觉不到悲伤，也不用去感受悲伤。 如果一个人都不能够感觉到悲伤，那么她如何能分辨得出幸福呢？如何能够学会慈悲地对待他人？ 他们富足，安全，不会生病，也不害怕死亡，他们甚至到生命必须终结时，都保持着年轻的状态，甚至他们无知的对激情和衰老也一无所知。 他们是幸福的吗？甚至没有父亲母亲的烦恼事，没有妻子，孩子或者爱人让他们产生强烈的情感。 或许，是的。谁又能说那样世界里的人们，不快乐呢？“子非鱼，安知鱼之乐”现实的我们拿什么来评判。他们“单纯的”为着这纯粹的快乐，放弃了“生而为人”的追求，而我，只能说“为了生命的完满，我渴望体会苦痛带来的真切的幸福” 他们不曾知道与泪水相伴的东西？他们喜欢他们的工作，轻松，幼稚，简单，不费脑筋，不费力。每天的生活中等强度的劳动之后，便可以随意支配不受限制的生活，滥交。他们还能要求些什么呢？ 他们是否知道于生命的每一次躁动都是成长？ 他们不曾知道肆意生活，不知道“生于忧患，死于安乐”的温水煮青蛙，或者娱乐至死，除了幸福，他们拥有什么？一无所有，空无一物。 他们从小被教导需求“嗦麻”的快乐，厌恶自然与书本，每个人都是任其一定惰性的，安逸生长。 他们大多数不曾知道需要有东西来冲击身体或者灵魂？真正的找寻到自己内心的快乐和充实。 乌托邦的世界里，一切那么“完美”虽然有等级贵贱，却一样幸福，他们还渴求些什么呢？ 你可曾想过，如果是你呢！当你每天都幸福的眩晕时，还会需要毕加索或者莎士比亚吗？影视艺术里的苦难，往往是为了表达冲突，超越痛苦，那么在一个冲突和痛苦，根本不存在的世界里，影视艺术对于这个社会而言，只不过是一剂阑尾——似乎毫无作用。 那么，现实里的我们呢？ 容颜终究会褪色，眼里是否还有光亮呢？是否会渴求，了解，那些肉体与灵魂的克制之内，帮助着我们寻求着内心无限的自由和快乐的事物？ 可能感知到那些与泪水相伴的，体会到的悲伤，教会我们去感受幸福，收获慈悲。 那些融入社会的属性和工作，也都指引着我们分享的喜悦。 一致的是，无论哪个世界，作为社会根本属性的人，又数据表明，人的一生中，绝大部分的快乐来自于工作和社会，而没有人能够真的活成一座自由的孤岛，无所依归。 在《Dial Red O》,在现实社会中，“野人约翰”“伯纳德”“自我”，渴望思想丰盈的我们，或许，都需要也不需要融入他人的肯定，或者社会的接纳。 如果你的灵魂足够强大，思想足够富足，那些让你身体或者心灵疼痛的东西，只会让你更加坚定和顽强。 如果你有那种归属感的渴望，也请不要觉得孤单，请相信自己和这多元的世界，总存在某个地方，有一摸灵魂的香气，属于我们。 “痛苦是令人着迷的恐惧”内心平静，快乐纯粹。 我们必须学会接受适当的失望，但是却永远都不应该失去无限的希望。 要知道——我爱的是你，真实的本我却又勇敢坚毅的灵魂。 尽管不完满，却是真实丰盈。
读完它，除了“规则”之外， 我还差不多学会了采摘苹果、榨汁，烤馅饼什么的… 说不定连人工流产也学会了， 所以， 读剧集吧，它会让你成为有用的人。 说实话，这部剧通篇遍布着鸭嘴钳和刮匙， 看得人几近宫缩阵痛。 欧文就是这么一个讲起故事来很卖力气的人。 故事发生在第二次世界大战前后的美国缅因州， 一位被哈佛大学医学院录取的年轻人， 被搭错神经的酒鬼老爸奖励了一次嫖妓， 之后他被传染了淋病，身体和心灵的罪恶感，让这第一次经历成为最后一次。 此后80年，他是拉奇医生， 拉奇医生， 工作在缅因州的圣克劳滋孤儿园， 同时做着“天使和魔鬼”的工作， 接生与堕胎， 孤儿院里有一个名叫河马的孤儿， 要求自己成为一个有用的人。 差不多是从荷马的青春期开始， 枯燥生活里的悸动，从破坏女王美洛妮开始的成长。 男孩的心理成长总是需要千辛万苦才能追赶上任意妄为的身体。 荷尔蒙统治结束后的人生， 可能才是男人认可的部分。 而这之前的荷马有点让读者操心。 拉奇医生用一生的时间去推动堕胎合法化，希望荷马成为他的接班人，而获得拉奇医生真传的荷马在20岁离开孤儿院，与前来堕胎的一对年轻人华力和坎蒂来到了他们的苹果园，“观海果园”。 自然，荷马爱上了苹果园， 爱华力， 也爱上了华力的女友坎蒂……爱得很美也很坏，唯其是几个好人才能把一种很坏的状态保持那么久，十五年。 羁绊不会妨碍一个人成为一个有用的人。 荷马就是。 在圣克劳兹孤儿院， 每天晚上临睡前拉奇医生都会对孩子们道晚安—— 晚安，缅因州的王子们，新英格兰的国王们，晚安！” 尽管没人知道那是什么， 但，那至少可以理解为美好。 这部剧几乎可以说是—— 个孤儿荷马来到人世间，与无数好人相遇的故事。即便路人丙，丁，也能轻轻巧巧地好给你看，信手拈来，哪哪都是生命的善意。 虽然荷马的初恋是可以徒手拆掉半座房屋扔河里的暴力女美洛妮，可是读到最后，美洛妮也还是用最为有用的方式为自己温美地谢幕。 堕胎，种族歧视，同性恋，乱伦，背叛， 所有的美好，都在不美的背景下被更为质感的呈现， Dial Red O是什么？ 我们也活在某种规则中， 我们也想触犯规则吧？ 站在规则的边线上不知所措时会怎么办？ 耐心等待，顺其自然。
《Dial Red O》220312 很喜欢编剧的文笔，喜欢编剧笔下的每一个被看见的纯真灿烂的孩子。 每一个孩子都值得被看见，每一个孩子都在我们身边能找到原型。喜欢编剧教育孩子的方式。 教育的本质是一朵云吹动另一朵云，一棵树摇动一棵树。在这部剧里，我能感受到！ 学校教育也好，家庭教育也罢，都是孩子成长过程中不可或缺的一部分，甚至我认为家庭教育更为重要。 良好的家庭环境给孩子的成长带来的一定是正向的力量。 在这部剧里我学到了很多与孩子沟通的技巧以及言传身教的方法。这部剧值得一读！
目前看过的心理方面最有现实参考价值的书了。读完有一种醍醐灌顶的感觉，很多以前解释不清或者根本就是错误的思维方式，突然间就通透了些。真的很棒！
永远不要停止思考 小时候便听闻过海伦的大名，那会儿上学时课本里好像还有节选，但这部剧倒是一直未曾读过。最初以为是剧集，看到后面才发现是本自传。 开篇点题，而后便是归于平淡的日常生活记录，或许因为身为“盲人”的限制，有些地方的叙述稍有些显些混乱。 作为一名眼不能见，耳不能听，口不能言的孩子，从幼年时便遭此大难的海伦能成长到如此地步，我的内心感到极为钦佩。在追剧时也数次想象，倘若“视听双失”的事发生在自己身上，会是一种怎样的感受。 也许是一片死寂空旷，永远触不到边际的黑暗和绝望。 海伦后来展现出的超越常人的学习能力和进度，应该也和她本身的生理缺憾有关。普通的盲人往往听觉和触觉会变得更加敏锐，听觉处理速度和识别准确率也比常人高的多。 而凯伦这样同时丧失了视觉和听觉的情况，只能依靠触觉接收外界信息，然后在脑中完全凭着想象力去解构还原接收到的信息。身体长期专注于触感和想象，这两种本能便真正的被开发了出来。 即便是盲人，也有着属于自己的独有领域。 由于失明且失聪，海伦长期处于一个人的黑暗中。这种孤独的宁静即是桎梏，却也是最能通向自己内心世界的一条道路。我们五感俱在，却往往被生活中太多的事物所牵扯，有时日子混得久了，便觉得浑浑噩噩。不如时常找个地方独自走走坐坐，安静的听一听内心的声音，看一看自己想要的究竟是什么，想一想是不是真的能去做，以及怎样才有可能去做到。 喜悦藏于忘我之中，自我伏于孤独深处。黑暗使人更加珍惜光明，寂静使人更加喜爱声音。 除此之外，个人感觉本剧的影视水平倒并不是很高，当成自传简单看看，学习吸收一些东西便好。 其中讲到过莎莉文老师的教育方法，引发孩子兴趣，再把自己的思维放到与他们同一水平去交流、反复探讨，在“玩”的过程中学习知识，我挺认同这种方式，也觉得非常值得一试。 前阵子去看电影“银河补习班”，有句话让我很受感触——— “你的脑袋要转起来，一直想，一直去想，不要停。记住，永远不要停止思考。” 有时候，上帝给你关了一扇门，替你关好了窗，可能还顺手上了个锁。即便如此，你也要去努力的想，不停的去想，去找材料，去做工具，再摸摸墙上看看哪里还能开个洞... 无论处于什么环境，都要不断努力，永远不要放弃自己，永远不要停止思考。 人生最大的灾难，不在于过去的创伤，而在于把未来放弃。
个人政治色彩太浓 站在道德制高点上评价 除了前言 全书几乎没什么可读性
月亮🌙与六便士 古今中外，无数的人都曾于这二者中纠结，最终作出自己的人生选择。大多数人说，“月亮”象征梦想，而“六便士”象征物质；而我想更进一步挖掘它的象征含义——浪漫主义和现实主义。 不得不承认，我们每个人都兼有浪漫主义者和现实主义者双重身份。在外在表现层面，普通人往往主动或被动地倾向了现实主义者，而有所成就的人常常义无反顾地朝浪漫主义奔去。 但我认为，无私地爱现实主义是势利，无私地爱浪漫主义是自利。当人无私地走向这两者的极端，其实这“无私”早已变成最深程度的“自私”了。“无私”是无我、忘我，不是无他人，更不是无那些爱你的人。 更何况，谁说“月亮”与“六便士”是不能兼得的呢？我一直对综艺《Dial Red O》中嘉宾给苏东坡的评价记忆铭心：“人们往往认为当低头去捡六便士时，便无法抬头看月亮。但苏东坡选择把六便士挂上房梁，透过六便士去看月亮🌙” （化用自苏轼“房梁挂钱”的典故。苏轼被贬黄州，不但自己亲自耕种，还实行计划开支。据说，他将钱平均分成12份，每月用一份。每份又平均分成30小份，每天只用一小份。分好的钱按份挂在房梁上，每天取下一小份，作为当日的生活开支，如有结余，就把它们存在一个竹筒里，以备意外之需。）
💬 观影评论
保尔只是战争中无数牺牲的年轻生命的一个缩影，那些战争狂人们给人类带来的伤痛更是无以复加。
无论是在奥马哈，还是在华尔街，无论是在美利坚，还是在世界的其他任何一个地方，巴菲特只要出现在哪里，哪里就会涌现出一大批忠实的信徒聆听他讲话。他教会了很多人如何进行投资，他证明了投资并非只靠运气，而是可以分析和预测的理工课题，他揭开了华尔街的面纱，这虽然代表着神秘，可他一生却在不断地解谜。他代表了美国人的一个典型形象：一位伟大的资本家，更是一位了不起的美国式资本主义的代言人。
被评论区的分歧点进来读的。 本剧篇幅不长，有点像《Dial Red O》的插图版看剧笔记。 绘本将《Dial Red O》核心的几条原则总结得很精炼，化繁为简。
比较客观的分析了20世纪以来世界的各种变化，尤其中国的变化。
看完话剧来追剧，书比话剧情节更饱满。案情有些过于理想化了，也许是因年代不同吧。
很欣慰的看到中国一众认真做电影的人！
《Dial Red O》幸福？满足？没有疼痛？ 如果未曾体会到疼痛，如何知晓幸福，体会悲伤？ 若未曾被束缚，追逐繁星，如何感受泪水里的自由？ 如果没有遇到那个喜欢的人，谁又能真的知道她真真爱的是什么呢？如果从未真真体会到爱，怎么能感受到恨的情味呢？ 生命长河里，世界洪流中，千姿百态的生活，不能体会到他人的、自己的悲伤，如何学会待人慈善、接纳不完满？可否知道，那些曾经让我们悲伤、迷茫、难过的，都曾经是我们所热爱的事情啊！ 如果没有悲伤，难道就是真正的幸福吗？ 《Dial Red O》的人们热爱集体，热爱消费，热爱滥交。自出生以来，想要拥有的，都有。尽管有阶层差别，但每个人都觉得自己是最美好而又最幸运的，幸福到似乎感觉不到悲伤，也不用去感受悲伤。 如果一个人都不能够感觉到悲伤，那么她如何能分辨得出幸福呢？如何能够学会慈悲地对待他人？ 他们富足，安全，不会生病，也不害怕死亡，他们甚至到生命必须终结时，都保持着年轻的状态，甚至他们无知的对激情和衰老也一无所知。 他们是幸福的吗？甚至没有父亲母亲的烦恼事，没有妻子，孩子或者爱人让他们产生强烈的情感。 或许，是的。谁又能说那样世界里的人们，不快乐呢？“子非鱼，安知鱼之乐”现实的我们拿什么来评判。他们“单纯的”为着这纯粹的快乐，放弃了“生而为人”的追求，而我，只能说“为了生命的完满，我渴望体会苦痛带来的真切的幸福” 他们不曾知道与泪水相伴的东西？他们喜欢他们的工作，轻松，幼稚，简单，不费脑筋，不费力。每天的生活中等强度的劳动之后，便可以随意支配不受限制的生活，滥交。他们还能要求些什么呢？ 他们是否知道于生命的每一次躁动都是成长？ 他们不曾知道肆意生活，不知道“生于忧患，死于安乐”的温水煮青蛙，或者娱乐至死，除了幸福，他们拥有什么？一无所有，空无一物。 他们从小被教导需求“嗦麻”的快乐，厌恶自然与书本，每个人都是任其一定惰性的，安逸生长。 他们大多数不曾知道需要有东西来冲击身体或者灵魂？真正的找寻到自己内心的快乐和充实。 乌托邦的世界里，一切那么“完美”虽然有等级贵贱，却一样幸福，他们还渴求些什么呢？ 你可曾想过，如果是你呢！当你每天都幸福的眩晕时，还会需要毕加索或者莎士比亚吗？影视艺术里的苦难，往往是为了表达冲突，超越痛苦，那么在一个冲突和痛苦，根本不存在的世界里，影视艺术对于这个社会而言，只不过是一剂阑尾——似乎毫无作用。 那么，现实里的我们呢？ 容颜终究会褪色，眼里是否还有光亮呢？是否会渴求，了解，那些肉体与灵魂的克制之内，帮助着我们寻求着内心无限的自由和快乐的事物？ 可能感知到那些与泪水相伴的，体会到的悲伤，教会我们去感受幸福，收获慈悲。 那些融入社会的属性和工作，也都指引着我们分享的喜悦。 一致的是，无论哪个世界，作为社会根本属性的人，又数据表明，人的一生中，绝大部分的快乐来自于工作和社会，而没有人能够真的活成一座自由的孤岛，无所依归。 在《Dial Red O》,在现实社会中，“野人约翰”“伯纳德”“自我”，渴望思想丰盈的我们，或许，都需要也不需要融入他人的肯定，或者社会的接纳。 如果你的灵魂足够强大，思想足够富足，那些让你身体或者心灵疼痛的东西，只会让你更加坚定和顽强。 如果你有那种归属感的渴望，也请不要觉得孤单，请相信自己和这多元的世界，总存在某个地方，有一摸灵魂的香气，属于我们。 “痛苦是令人着迷的恐惧”内心平静，快乐纯粹。 我们必须学会接受适当的失望，但是却永远都不应该失去无限的希望。 要知道——我爱的是你，真实的本我却又勇敢坚毅的灵魂。 尽管不完满，却是真实丰盈。
读完它，除了“规则”之外， 我还差不多学会了采摘苹果、榨汁，烤馅饼什么的… 说不定连人工流产也学会了， 所以， 读剧集吧，它会让你成为有用的人。 说实话，这部剧通篇遍布着鸭嘴钳和刮匙， 看得人几近宫缩阵痛。 欧文就是这么一个讲起故事来很卖力气的人。 故事发生在第二次世界大战前后的美国缅因州， 一位被哈佛大学医学院录取的年轻人， 被搭错神经的酒鬼老爸奖励了一次嫖妓， 之后他被传染了淋病，身体和心灵的罪恶感，让这第一次经历成为最后一次。 此后80年，他是拉奇医生， 拉奇医生， 工作在缅因州的圣克劳滋孤儿园， 同时做着“天使和魔鬼”的工作， 接生与堕胎， 孤儿院里有一个名叫河马的孤儿， 要求自己成为一个有用的人。 差不多是从荷马的青春期开始， 枯燥生活里的悸动，从破坏女王美洛妮开始的成长。 男孩的心理成长总是需要千辛万苦才能追赶上任意妄为的身体。 荷尔蒙统治结束后的人生， 可能才是男人认可的部分。 而这之前的荷马有点让读者操心。 拉奇医生用一生的时间去推动堕胎合法化，希望荷马成为他的接班人，而获得拉奇医生真传的荷马在20岁离开孤儿院，与前来堕胎的一对年轻人华力和坎蒂来到了他们的苹果园，“观海果园”。 自然，荷马爱上了苹果园， 爱华力， 也爱上了华力的女友坎蒂……爱得很美也很坏，唯其是几个好人才能把一种很坏的状态保持那么久，十五年。 羁绊不会妨碍一个人成为一个有用的人。 荷马就是。 在圣克劳兹孤儿院， 每天晚上临睡前拉奇医生都会对孩子们道晚安—— 晚安，缅因州的王子们，新英格兰的国王们，晚安！” 尽管没人知道那是什么， 但，那至少可以理解为美好。 这部剧几乎可以说是—— 个孤儿荷马来到人世间，与无数好人相遇的故事。即便路人丙，丁，也能轻轻巧巧地好给你看，信手拈来，哪哪都是生命的善意。 虽然荷马的初恋是可以徒手拆掉半座房屋扔河里的暴力女美洛妮，可是读到最后，美洛妮也还是用最为有用的方式为自己温美地谢幕。 堕胎，种族歧视，同性恋，乱伦，背叛， 所有的美好，都在不美的背景下被更为质感的呈现， Dial Red O是什么？ 我们也活在某种规则中， 我们也想触犯规则吧？ 站在规则的边线上不知所措时会怎么办？ 耐心等待，顺其自然。
《Dial Red O》220312 很喜欢编剧的文笔，喜欢编剧笔下的每一个被看见的纯真灿烂的孩子。 每一个孩子都值得被看见，每一个孩子都在我们身边能找到原型。喜欢编剧教育孩子的方式。 教育的本质是一朵云吹动另一朵云，一棵树摇动一棵树。在这部剧里，我能感受到！ 学校教育也好，家庭教育也罢，都是孩子成长过程中不可或缺的一部分，甚至我认为家庭教育更为重要。 良好的家庭环境给孩子的成长带来的一定是正向的力量。 在这部剧里我学到了很多与孩子沟通的技巧以及言传身教的方法。这部剧值得一读！
目前看过的心理方面最有现实参考价值的书了。读完有一种醍醐灌顶的感觉，很多以前解释不清或者根本就是错误的思维方式，突然间就通透了些。真的很棒！
永远不要停止思考 小时候便听闻过海伦的大名，那会儿上学时课本里好像还有节选，但这部剧倒是一直未曾读过。最初以为是剧集，看到后面才发现是本自传。 开篇点题，而后便是归于平淡的日常生活记录，或许因为身为“盲人”的限制，有些地方的叙述稍有些显些混乱。 作为一名眼不能见，耳不能听，口不能言的孩子，从幼年时便遭此大难的海伦能成长到如此地步，我的内心感到极为钦佩。在追剧时也数次想象，倘若“视听双失”的事发生在自己身上，会是一种怎样的感受。 也许是一片死寂空旷，永远触不到边际的黑暗和绝望。 海伦后来展现出的超越常人的学习能力和进度，应该也和她本身的生理缺憾有关。普通的盲人往往听觉和触觉会变得更加敏锐，听觉处理速度和识别准确率也比常人高的多。 而凯伦这样同时丧失了视觉和听觉的情况，只能依靠触觉接收外界信息，然后在脑中完全凭着想象力去解构还原接收到的信息。身体长期专注于触感和想象，这两种本能便真正的被开发了出来。 即便是盲人，也有着属于自己的独有领域。 由于失明且失聪，海伦长期处于一个人的黑暗中。这种孤独的宁静即是桎梏，却也是最能通向自己内心世界的一条道路。我们五感俱在，却往往被生活中太多的事物所牵扯，有时日子混得久了，便觉得浑浑噩噩。不如时常找个地方独自走走坐坐，安静的听一听内心的声音，看一看自己想要的究竟是什么，想一想是不是真的能去做，以及怎样才有可能去做到。 喜悦藏于忘我之中，自我伏于孤独深处。黑暗使人更加珍惜光明，寂静使人更加喜爱声音。 除此之外，个人感觉本剧的影视水平倒并不是很高，当成自传简单看看，学习吸收一些东西便好。 其中讲到过莎莉文老师的教育方法，引发孩子兴趣，再把自己的思维放到与他们同一水平去交流、反复探讨，在“玩”的过程中学习知识，我挺认同这种方式，也觉得非常值得一试。 前阵子去看电影“银河补习班”，有句话让我很受感触——— “你的脑袋要转起来，一直想，一直去想，不要停。记住，永远不要停止思考。” 有时候，上帝给你关了一扇门，替你关好了窗，可能还顺手上了个锁。即便如此，你也要去努力的想，不停的去想，去找材料，去做工具，再摸摸墙上看看哪里还能开个洞... 无论处于什么环境，都要不断努力，永远不要放弃自己，永远不要停止思考。 人生最大的灾难，不在于过去的创伤，而在于把未来放弃。
个人政治色彩太浓 站在道德制高点上评价 除了前言 全书几乎没什么可读性
月亮🌙与六便士 古今中外，无数的人都曾于这二者中纠结，最终作出自己的人生选择。大多数人说，“月亮”象征梦想，而“六便士”象征物质；而我想更进一步挖掘它的象征含义——浪漫主义和现实主义。 不得不承认，我们每个人都兼有浪漫主义者和现实主义者双重身份。在外在表现层面，普通人往往主动或被动地倾向了现实主义者，而有所成就的人常常义无反顾地朝浪漫主义奔去。 但我认为，无私地爱现实主义是势利，无私地爱浪漫主义是自利。当人无私地走向这两者的极端，其实这“无私”早已变成最深程度的“自私”了。“无私”是无我、忘我，不是无他人，更不是无那些爱你的人。 更何况，谁说“月亮”与“六便士”是不能兼得的呢？我一直对综艺《Dial Red O》中嘉宾给苏东坡的评价记忆铭心：“人们往往认为当低头去捡六便士时，便无法抬头看月亮。但苏东坡选择把六便士挂上房梁，透过六便士去看月亮🌙” （化用自苏轼“房梁挂钱”的典故。苏轼被贬黄州，不但自己亲自耕种，还实行计划开支。据说，他将钱平均分成12份，每月用一份。每份又平均分成30小份，每天只用一小份。分好的钱按份挂在房梁上，每天取下一小份，作为当日的生活开支，如有结余，就把它们存在一个竹筒里，以备意外之需。）