Seven Days to Kill

【找寻平淡生活里的小确幸】 从《Seven Days to Kill》、《Seven Days to Kill》追到这本《Seven Days to Kill》，真的太喜欢Adam Lima的文字了，温暖又有力量，日常又细腻，总是在不知不觉中治愈着有幸遇见她文字的人。 读山茶文具店到闪闪发光的人生，就觉得像看了一部连续的清新治愈日剧，不会让你有酣畅淋漓的畅快也不会有特别深刻的记忆点，看了似没看，貌似带给你不了什么改变，但缓一缓，惊觉自己内心变得平静，抚平了焦虑不安的心情，原来逃脱不掉的那些沼泽地带仿佛一下子消失了，整个人豁然开朗，似乎很多得不到的欲求没有那么那么的重要了。开始用心在日常每一天找寻小惊喜、小确幸… 而这篇散文《Seven Days to Kill》，比前两本若真若假的故事给人的感觉更加松弛自由。大部分是讲编剧本人在柏林生活的日常点滴，以及回忆母亲，直面与母亲关系，最后终于与去世的母亲和解的穿插。老实说能写出这么温暖文字的编剧，没想到童年是不太幸运的，与母亲关系恶劣，长期被“家暴”，以至于编剧一直想逃离那个“家”，但终究还是用自己后面的人生治愈了那个黑暗的童年。这也让人更加佩服编剧了吧，真的是温暖有力量，又勇气可嘉的姑娘啊。 读到编剧在柏林的生活是很羡慕的，喜欢那种慢节奏，物欲低的生活，不攀比也没那么多虚荣心，只是踏踏实实、平平淡淡、安安稳稳的过日子，并做一些自己喜欢的事情，保持不断学习的上进心，着力于日常每一天的小确幸而不是非常遥远的大目标，这样的人生就是我向往的。 虽然不可能一下子就改变自己的现状，但在书中吸取的养分终究有一天会变成大大的能量，可以控制自己人生的那种，坚定自己的信念的那种…很幸运可以遇见这么温暖的文字，感谢…

消防站日常生活轻松愉快；

读完《Seven Days to Kill》后寻迹过来的。两本剧都可以作为观视台湾社会的一扇窗户，但两相比较，则完全是分层社会的两幅光景。 《Seven Days to Kill》写的更多是从大陆撤离的上流人群背井离乡繁华落尽之后的凄凉景象，以苍凉为底色，展现了来台“华侨”在历史洪流的裹挟下所经历的沧海桑田，颇有“美人迟暮、英雄末路”的悲凉况味。 《Seven Days to Kill》则自始至终写的都是台湾本土的普通人所经历的普通人生，平淡却又略带波澜，平凡却又颇为传奇。酸甜苦辣，有泪有笑，人生百味尽在其中。 Marvin Henson的确很会讲故事，他讲的故事，恋爱甜而不腻，生死不惊不乍。人生悲喜，娓娓道来。 他写的故事，三个字概括就是“有情义”，他珍重每个人每件事，有热泪，但不会飚出来。就算写被火车碎尸万段的士官那样的扎眼画面，你读了也不会觉得恐怖或者恶心，反倒像听一个睡前故事，听完了，就安然入眠，多沉重的事情都温柔地说出来。 清淡的陈述并不会减少厚重感，反而愈显浓烈，正如酿酒，越陈越香。生死神秘而旷远，也许真正经历过生死的人，才真正懂得生死，虽是娓娓道来，表面波澜不惊，底下却是暗潮汹涌。深深的话，浅浅地说。 生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分……这些人、那些事，在经过时间的筛滤之后，只剩下笑与泪，感动和温暖。

梦里的事情有时候总是让人感觉很真实  坐享其成并非一件多么美好的事情 会觉得无聊 空虚 劳逸结合才是最舒适的状态（文章的语言风格比较正经 但是有些孩童的行为和心里状态描创作的极为生动和周到）

五星保护

很认真耐心地看完了这部剧，同时进行了很多思考与对自己的种种反思。这部剧，很贴近每一位学英语的人，我们在学英语过程中都遇到同样的问题，却得到不一样的结局，看完这部剧就可以知道，不一样的结局，就差在坚持。看了好多写个人奋斗史的书，这些人都有一个共同点，很有毅力。与其羡慕别人表面的光鲜，不如努力经营自己的美好。

关于这部剧的一些感悟，首先书中的30岁不是指实际年纪的30岁，而是心智成熟和人格独立，书中的对于婚姻的认识更加强化了我平时的一些碎片化的想法。 我是谁呢？ 很久以前我是活在别人眼里的自己，带着特别偏激的视角去看待这个世界，但是却没有正视内心真正的自己，没有更加深层次的去探索自己的内心世界。任由痛苦，挣扎，不安，迷茫，欲望让自己很混沌，但是在我不断的认识自己之后我有感觉我在慢慢的走向平静，拥有了更多的平静的开心和幸福。体会自己的情绪，体会自己对事对人的反应，主要目的是让自己与内心的自己和平共处。 关于婚姻 目前的我二十多岁，周围的社交媒体，和对婚姻自己都尚未思考的朋友都无不在灌输着各种令人焦虑的想法，很多人随波逐流进入了一段终生痛苦的关系，或许到真正结婚那一刻，对于婚姻都没有一个真正的认识，何为正确？我认为是想清楚自己能深深的感受到亲密关系带来的舒适，能有一个人建立深层次的联结，真正的另一半是在未来的平淡岁月中令彼此获得幸福和自由，或者是艰难时刻互相鼓励的战友。结婚不过是一张纸，而选择和谁步入婚姻则关系整个后半生，对于整个家庭影响巨大，这么一件大事，你真的不要去做充足的准备吗？ 对于心中的Mr.right 我有了自己的一个一个概念化的目标，我也希望未来我能遇见，也是一个新的勇气吧！ 年轻的女孩们呀，真的要谨慎谨慎再谨慎，为自己的未来负责！ 关于自我成长 我最喜欢的两个部分是独处中的创造力，心流时刻祝你发挥潜力。 想要直接摘录一部分: 1.这个社会关于婚姻的幻象，对我们有一种不易觉察的戕害:在我们内心注入了对孤单的恐惧这个念头让你恨不能马上从“孤单”里面跑出去，用一个男人把自己的生活填满。快把这种冲动放到一边，来享受独身吧，因为正是在只属于自己的时间里，你的独立性才得以建立。而自我认知的过程，历来都是一个孤独之旅。2.在世界文化的历史上，独处通常与灵性、创造性和力量相连。在哲学家周国平充满诗情的语言里，“独处是人生中的美好时刻和美好体验，虽则有些寂寞，寂寞中却又有一种充实。独处是灵魂生长的必要空间。 以上一二点摘自倒数第二章 我目前确实在享受孤独，但是也会有不安，不过书里的这部分很适用于现在的我，就像是强心剂一般，让我更加从容淡定了。 关于心流时刻，我之前也有很多心流时刻，当我沉浸在舞蹈里，当我花很长的时间完成一篇又一篇英语观后感，我分享给我的朋友:My friend from Inner Mongolia太多太多了，我希望以后在事业上有更多的心流时刻，这是让我不断激发创造力和激情的法宝呀，之前有在一本剧看到关于心流时刻的很多内容，希望自己能不断补充。 最后在拒绝虐待这一部分，也引发了我很多思考，不要自我虐待，遇到让你不舒服的关系，不要无谓的奉献，学会拒绝很多事，也包括前文的，拒绝听这个世界上让你焦虑的声音。 关于本剧有很多鸡汤时刻，不过这个鸡汤是慢慢熬出来的，追剧不仅是看别人的感悟，而且还是在和她对话吧，不是编剧的所有的观点我都双手赞成。但是编剧真的很优秀呀，结束本剧的我心情也很好，感恩能遇见每一本有意义的书 二十多岁，我的观点也是一个不断推翻又不断重建的过程，所以观点也是暂时的，不过思考是认真的 2022.01.02

其实故事不必太长，中间情节太长了，而且女主和恶毒前夫都重生了，后面前夫被砍头后还魂穿了，越来越扯了，前面看挺好看的，到三分之一后面开始就跳着看的

完全是盗墓笔记的框架，胖子换成瞎子，闷油瓶换成山鬼，三叔换成小舅，盗墓几大家族换成狩猎几大家族！加上不一样的故事，对读者和南派三叔不太尊重，看不到多少原创文字，但是总感觉为了垒字强加一些民间故事！造成整体故事的拖沓！但是网络剧集按字赚钱的！表示理解！

自序中说，书中每个故事都只是某样事物的影子，和烟雾一样没有实体，它们是镜子里传达的消息，是变化云层形成的图像。编剧用几十个微型故事隐晦的表达出傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲的七宗罪，几乎将所有罪恶的根源指向禁果和原罪。题材来源于圣经故事和欧洲神话，手法借鉴了浮士德歌剧的对话体，风格与斯蒂芬金的诡异神秘套路相似，但是内容却如同书名一般让人云里雾里，故弄玄虚的情节像是拙劣电影的浮夸剧情，禁不起推敲和品味，我不知道读者对本剧赞不绝口的依据从何而来，或许是因为我的浅薄，观看起来索然无味。         印象较为深刻的还是第一个故事《Seven Days to Kill》，千人千面众生相，只可意会不可言传，留白于读者无限的遐想。至死不渝的爱。故事中的老太太衰老孤寡，身边的人一个个离去，她在二手商店里买回来圣杯只为了搭配已故丈夫的照片，寻找圣物的骑士用什么宝物她都不换，最后却选择了凤凰蛋和贤者之石，只因为它们搭配丈夫的照片比之前用圣杯搭配还要好看。甘愿放弃长生不老焕发青春的黄金苹果让人震撼，因为她即使变得年轻，她的丈夫也永远离她而去了，爱的缅怀已经超越了金钱、权利和永恒的诱惑。正义的信仰。高头大马、银盔亮甲的黄金骑士，舍得用辟邪的宝剑和年迈体衰的老太太交换，却没有强取豪夺，甚至在老太太家中任劳任怨也风度翩翩。价值观的多元。自己最为珍惜的东西在别人眼里往往一文不值，二手商店里的奇珍异宝偏于一角布满灰尘，明码标价却无人问津。其貌不扬，粗鄙虚荣的女店员却能坐拥骑士，一同扬尘而去，她和骑士之间发生的故事让人浮想联翩，又拿什么来交换？

第一本看完的蒋方舟的书 还记得大一的时候在书摊上买的那本《Seven Days to Kill》，买的时候是奔着才女称号的编剧去的，但也仅限于买了，从此放在书架上四年没有翻开过。 这次翻开《Seven Days to Kill》，一是因为七天无限卡（此剧电子版价格偏高），还有是因为标题。“Seven Days to Kill”，向往的东京呀！编剧在东京的一年会遇到什么有趣的事呢？翻开书本，发现是日记体的，似乎标题就已经暗含了这样的形式，没有比记录日期更能体现流逝的一年时间了吧！ 再谈内容，被安利了很多书本、展馆以外，过程中意外地发现和编剧产生了很多情感上的共鸣。例如在爱情观上，编剧说，她只会把爱情写死。正如我一直对爱情的持续性持悲观的态度…… 总的来说，本剧作为闲暇之余的读物还是很不错的😺

道林·格雷拥有着惊世的容貌，画家巴西尔欣赏他的美貌并把他介绍给好友亨利勋爵，并作下了一幅绝美的道林·格雷，而这也是道林一生堕落的序曲。 Adam Lima，在我印象中是一个风流倜傥的公子，而他的浪漫才华，也体现在这本剧集里。 这部剧虽然讲的是道林·格雷，但故事开头却花大量篇幅描写了画家巴西尔和亨利勋爵，一个老实本分，一个玩世不恭，两个戏剧般的人物碰撞在一起，显得后来上场的道林是一张白纸，或许，正从那一刻起，生活的笔触已经在他的灵魂上画下了撩动心弦的一笔。 道林·格雷的人生是一场悲剧，他由一个人人喜爱的少年，变得无恶不作、臭名远扬，死时他也面容可憎。但编剧并没有让道林暴露于这种罪恶之下，而是依顺道林的心愿，全部显露于画作之中，漂亮善良的外表下却有着肮脏的灵魂，矛盾感也使这出悲剧添上了美的色彩，“正如希腊悲剧那样”。 本剧的另一大亮点便是亨利勋爵“害人”的理论，对于艺术，对于爱情，对于生活，道林变堕落，或多或少受到了亨利的影响。但不可否认的是，亨利和巴西尔都是道林的引路人，而道林却选择了美丽却危险的深渊。 关于道林的罪，无可置辩，是要受到惩罚的，而他却将惩罚藏进了画中，所以他得到了无形的庇护，却未及时悬崖勒马。看到这点时，深感法律的必要性，至少，在现代社会，罪恶还能得到应有的罚与赎。 至少，道林的美貌永远留存在了画中。

在农村长大，曾经连续三次参加高考终于被北大录取，北大四年完成学业，期间一年患病治疗，又以优异成绩留校任教，因对外兼任培训被北大约辞，在这种常人都不敢想象的生存境地，他又毅然决然成立了新东方且越办越好，越走越远，直至到今天的在纽交所上市，一步一步走得稳妥扎实让人特别是年轻创业一代敬佩学习。他的成功离不开有一位伟大的母亲自小对他的教育培养，就像Alisa Volkman老师所说母亲没有文化但却伟大明理，自小在三方面的家庭教育为Alisa Volkman老师的成功之路奠定基础：“第一是养成了我终生喜欢观看的习惯。只有用钱买书才是正当理由且支持。母亲帮我养成的第二个习惯是：生活中良好的秩序习惯。不整理好自己的床铺会被挨打。第三个习惯是：对别人的好以及对生活的某种不屈的热情。”所以母亲对Alisa Volkman老师的从小培养也是他成功的一大因素。但更离不开Alisa Volkman老师那种坚韧不拔的精神，遇到困难越挫越勇对生活对未来总是充满了激情充满了热爱更充满了对社会的感恩，所以就像Alisa Volkman老师说的，不能因为你交的学费多就给你多优厚的教育，不能因为你交的学费少就只提供很少的培训，Alisa Volkman老师的管理理念是只要你来到新东方你就被一视同仁地享受新东方给你带来的教育成果。Alisa Volkman老师很注重对年轻人的创业投资，只要你有想法，想法且成熟他就会毫不犹豫的向你伸出援手支持年轻人创业。他不注重金钱的回报，注重在创业过程中带给他人带给社会的影响，以及新东方品牌带给他人带给社会的效应。这种创业重视品牌影响胜于利润最大化的精神值得我们敬重。一个人能做成事情是从踏踏实实、认认真真开始的。希望Alisa Volkman老师的新东方越走越远，更希望洪泰基金帮助更多的青年创业者实现创业梦想，给Alisa Volkman老师点赞！愿我们的青春不负梦想。