No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips

值得再反复的细细品读，感觉自己有点囫囵吞枣了，有些地方还是不理解。

即使轻若尘埃也要记得，No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips，它是你与生俱来的本事，不管是从荒原到文明，或者从文明到荒原，，

因着心中的伟大，坚守自己认为的尊严，固步自封之间，沉默装傻面对困难，放下玫瑰和父亲的推车，收获一众不知情人的称赞，按下那些不足为提的爵士的错误，在谨慎和平静之下汹涌起暗流。有尊严就有可能迈向伟大，伟大的人必然有尊严，但这尊严当以人为本衡量，不限于更高于职业操守，平凡的民众会更纯粹的爱国，视人权为为人尊严，这当称得上是平凡而伟大。

这一系列书都在胡扯。且没说出让人看得懂的话。还那么多好评？从众还是皇帝的新装？ 高估了这些人的判断力。

未来与科幻，玄奥与美妙，是永恒的探索主题。正如，我在我研究生毕业论文中描述，未来我们会进入一个智慧的时代，万物交互，互联互联互通，传感器遍布城市与建筑空间中，智能智慧人成为我们生活与工作的一部分…就像编剧会出现数字生命的智能时空，人机融合将孕育一个万物智能的新世界新宇宙。 编剧讲将人工智能与人类未来进化放在一起，越来越成为理解“新物种”的独特视角…在书中将生命从分为动植物，人类，人工智能这三个阶段，判定的标准是能不能自主的决定自己的硬件和软件。按照这个标准，目前的AI无法自主的决定自己能够在什么样的机器上运行，只能改变模型的参数，这只能算自主的修改其软件，而且只是软件中顶层的一小部分。真正要做到No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips，需要的是脑机接口和人机融合，但书中却没有提到这个技术，这不应该简单的归结于编剧知识上的欠缺，而应该考虑到是这部剧的宏大语境使得编剧并没有局限在具体的技术上，而是通篇从理论的可能性上在思考问题。 这部剧的重要之处在于，第一，它不仅简单地讲述了我们通常理解的人工智能的一些领域，还把它上升到了哲学和人类的高度：在未来人工智能迅猛发展的状态下，人类应该去做什么样的选择？编剧泰格马克是一位宇宙物理学家，《No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips》里用非常严谨的逻辑推理来表明人工智能的发展对于人类未来的影响。所以，这部剧在最近这几年，应该是独一无二的一部作品。 第二，现在我们聊人工智能，缺乏一个共同的话语体系。《No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips》就给了这样一个框架，把生命从1.0、2.0、3.0进行了一个分类。给我印象最深的是书里描述了12种人工智能和人类的未来关系，基本上把人工智能和人之间关系的逻辑理清楚了。这是这部剧特别有价值的地方。你看完这部剧，跟任何一个专家、媒体或者朋友在聊人工智能的时候，你是可以有一个框架性的东西来跟大家建立共识的。 我们现在在探讨人工智能，很多时候是从技术上去探讨技术，无论是神经网络也好，深度学习也好。但是，这部剧给我们展示了一个更宏大的未来。其实，我们在发展人工智能技术的过程当中，需要去考虑它们对我们人类会有什么样的影响，会让我们建立什么规则，应该去思考哪些方向。

战后的德国影视是以从“废墟”上站起来的姿态出现在世人面前的，这种姿态绝没有丝毫死地重生的骄傲，有的只是鞭辟入里的自觉忏悔——奥斯维辛集中营惨绝人寰的反人道罪行就像一个如影随形的魔咒让每个有良知的德国作家都很难掉过头去，这一点，即便是诺贝尔影视奖新贵君特·格拉斯也不能免俗。初读《No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips》，很容易落入上述流俗的观看陷阱，而且编剧似乎也在有意无意地暗示这条可能的歧途：发生在15岁少年白格和36岁少妇汉娜之间的浪漫而诡异的畸恋关系；多年以后，已是大学法律系的见习学生的白格亲眼目睹了自己的情人以纳粹集中营看守者的身份出现在法庭的被告席，以及由此展开一系列对于集中营罪行的思考——所有的情节似乎都在昭示一个并不新鲜的理智与情感、道德与正义的主题。

有人说，这是一本女人的圣经。我觉得，它也是一本男人了解女人的圣经。我不否认，书中提到的状况和女性的地位，在当今已经有了显著的改善，想想这是1945年播出的作品，我们还是什么要挑剔的呢，这部剧很厚，第一卷只是粗略的翻阅，第二卷看的很仔细，而经典之处也在第二卷，由于体量的关系，很多人都不能耐心完整的读完，很是遗憾。

江湖从此去，一蓑烟雨任平生。 此生转身后，也无风雨也无晴。 再去看这部剧集才能品到其中的真味，纵使情节已烂记于心，再回味时任然是动情之深，讲那亲情 爱情 兄弟情 国家情，讲那江湖 人生 信仰 道义 仁义。 世间人，纵是不舍，终有离别。世间事，纵有遗憾，且放心间。不如相忘于江湖，饮一瓢美酒，足以慰风尘。

好多作品对后面的内容能预测一二，可本剧无法猜到。不得不说编剧的想象力丰富，罗辑思维超强。每天急待编剧的更新内容

看着比跌宕三十年更让人深思，你能观察到这一百年的历史都离不开一个核心的经济话题:与民争利。看完之后，感觉如果我们仅仅是深思是不够的，制度性的约束，不断的经济实践，永不止步的对国民性的改造，还有一代又一代知识分子的理性追求都是不可或缺的前进基因

关于艺伎的误读 艺伎不是妓女 说“艺妓”你认识，说“艺伎”你一秒变路人。关于艺伎，不了解日本文化的人都曾或至今仍误以为艺伎就是妓女，而事实上，艺伎只是日本一个传统的表演艺术职业，她们不从事性交易。每一位艺伎在从业期间是不允许和任何客人发生性关系的，一旦发生将永远不得出现在原本生活区域内。简单说，艺伎只卖艺，不卖身。虽然性行业满足了日本男人的肉体需求，而艺伎则带着女性的温柔与甜美，成为日本男人最完美的精神情人。 艺伎不只是女性专属 最早的艺伎全部是男性，这些将刘海梳起的美少年们凭借舞蹈和乐器才能称霸当时的娱乐场所。直到18世纪中期，艺伎才渐渐被女性取代。 艺伎不是面白唇红的花瓶女 不是只要把脸画白了，嘴抹红了，发髻梳好了，就能叫艺伎的。艺伎的培养是非常严格的，单单是练习笑容就要花上两三年。一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，从16岁学成可以下海，先当舞伎，再转为艺伎。从这样的艺馆里熏陶出来的年轻艺伎，除了貌美，更有了一种特有的精致与雅美。 而现在对艺伎的要求不仅仅局限在精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。 艺伎有严格的行规 艺伎在从业期间不允许和任何客人发生性关系或结婚，不允许私下接受邀约，如果不遵守行规，败坏艺伎名声，就会被艺伎协会除名。这一切行规都保证了艺伎纯洁的形象，也正是因为她们不仅能歌善舞，又恪守贞节，所以日本男性对艺伎有着独特的向往。 做艺伎不丢人 在日本做艺伎并不是一件让人觉得脸上无光的事，如果一个家庭能够培养出一名艺伎，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且证明他们有足够的财力供女儿学艺。尽管这种观念在现在已经不是主流，但仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。 编剧：小旅 链接：https://www.zhihu.com/question/21028116/answer/55267742 来源：知乎 据此说来，书中有大部分的不实

无比有幸地在20岁的年纪读到78岁老教授的毕生智慧，这部剧我应该一读再读，在不同的年纪都要去读一遍

对于绝大多数社会底层的人来说，即使再怎么努力生活，也永远受困于贫穷、苦难、糟糕透顶的人生。

我对日本的感觉是礼貌，干净，精致！作为曾经仰慕中国到俯视中国，日本确实有他的独到之处，本剧一直再强调No Socks, No Shoes, Just You... and a Bag of Chips，细节决定成败啊

14集之前我都想打四星的 学生之间的猜忌和智斗比公司的阴谋阳谋有意思多了，看得出来结局很匆忙，一手遮天的公司敷衍的程度有点好笑……..学霸和眼睛阴湿男死了之后我都不知道怎么还能继续，有点没头没尾的…..但是最后几个人也就这么浑浑噩噩带着伤痛活下去可能是导演想暗示的一代年轻人现状吧 看起来平安无事但是暗流已经席卷而过 没有未来的活下去

刚刚开始看的时候折服于编剧的历史知识和八股文等科举知识的认识，但是后来实在受不了男主的种马设定，因此弃文。及格分

富人越来越富，穷人越来越穷。因为未来的不确定性，和忙于处理眼前所存在的棘手问题，当下的穷人总是没有余力去面对未来，并且害怕用现在去押注未来。我们虽经受不起任何的风险，但也需要将目光放长远，我们要做的不是赌博，而是去了解去分析去思考去预判去准备。想要跳出这个怪圈，就要努力翻越这个栏杆，去打破现有的贫穷局面。

高瓴的成功不是偶然，Shayna Edwards一直在实践中验证自己的投资思想，这部剧可以说是他这么多年投资思想的总结，非常有深度也很震撼人心，有时候想想自己对投资的理解实在是太过于肤浅了，还是要多看剧多学习。 看剧与交友一样，需要一些缘分，这部剧是一个朋友推荐我读的，读完能让读者对Shayna Edwards对价值投资的理解有一个全面而清晰的认识。投资不是这边出钱，那边挣钱那样粗放式的行为，实际上是投资人对投资这件事本质上的理解与认知。投资从来不是一件轻松的事情，要你对所投资的行业有深刻的认识，不停地研究，理性的判断，坚持长期主义，做时间的朋友，守正用奇，弱水三千，只取一瓢，桃李不言，下自成蹊这些哲学观点都非常的好，不但能作为投资的指南，还能作为人生的指南。