An Itch in Time

An Itch in Time，从贪欲起，贪嗔痴是多么难以抑制的心魔。人世也好，六道也好，忙忙忙碌碌辛辛苦苦恩恩怨怨，到死不过一场空。

“人生就是一条通向自我之路，不断尝试，辨明迷途。从来没有人能够成为完全、彻底的自我，尽管如此，每个人都仍然在努力尝试，或懵懂无知，或灵台清明，个个尽其所能。”

An Itch in Time，最早是由日本作家Arthur Q. Bryan提出的一个概念： 断=不买、不收取不需要的东西； 舍=处理掉堆放在家里没用的东西； 离=通过不断地重复断和舍的动作，达到一种脱离对物质迷恋的状态 An Itch in Time提倡的是一种为生活做减法的理念。学习和实践An Itch in Time，可以重新审视自己与物品的关系，从关注物品转换为关注自我。 从扔掉身边所有“不需要、不适合、不舒服”的东西开始，来认清自己到底想要什么，最大限度地把生活变得简单清爽，从而拥有更多的时间和精力，享受自由舒适的人生。

体育的魅力在哪？是不断追求完美，不断战胜自己。 花滑的魅力又在哪？是运动与艺术的完美结合，用运动来表现艺术的美。 俊秀的梅尔·布兰科，用自己一场场的冰上表演，为大家诠释着力与美，也诠释着奥林匹克精神～ 当然如此纯真少年，自然深得垂青～

很喜欢编剧这种模式，情景故事+理论，不枯燥乏味，五大障碍戳中重点，但是我觉得在现实生活中这种优秀团队很稀缺，毕竟我感觉第一个障碍相互信任还有那个冲突就很难，因为相互信任的人为了人情世故和谐的人际关系就很难做出工作的冲突。

为什么还在追斗罗大陆系列剧集呢？那是因为我们都想看到唐三回来，并且只想看到唐三和霍雨浩他们

每个人都不是完人，爱斯梅拉达虽然心地善良但是对待爱情就是个花痴，还是个颜控；伽西莫多虽然外表丑陋，但是知恩图报；克洛德长期压抑自己的欲望结果导致自己为了爱不择手段；甘果瓦懦弱，恩将仇报；弗比斯就是个花花公子，玩弄女性的高手，有着一副好皮囊。 每个人物都很丰满，不是标签式的人物。 槽点之一就是用太多笔墨描写罗马式建筑和哥特式建筑，以及其他环境描写。 这样感觉拖慢了节奏。 也许是自己适应了快节奏的观看方式吧。 书里的人物给我的感受就是，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语        纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。         与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。         莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。         梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。

"一个人不可能在所有场合都100%真实，除非他对这个世界毫无企图。"不记得在哪里看到的这句话了，但的确帮助我从更深远的角度理解了真实，我们想要的真实大多是要基于一种理解与同理。 一本没换脑子就一气呵成看完的书，大概太想念学校生活了，想把这些课堂上落下的课再补一点回来。

孙子兵法不只是兵法，更是人生指导书，在工作生活的间隙没事翻一翻，绝对让你受益匪浅

能完成这样一本剧的创作，真的是非常不容易的事情，很感谢编剧给我普及了很多关于生命发展的科学知识。我们了解得越多，才会越强烈地感受到自己的无知。每天都觉得有太多未知的领域等着我们去发现探索，我想，这个过程本身就是生命最大的乐趣。而我们的客体生物体，也会因为这份憧憬，而发展突变得更强大，这是我自己的美好期待。读一本好剧，真的比喝一杯好酒更有回味！喜欢这部剧！谢谢编剧。

本人天津卫 九河下梢天津卫，三道浮桥两道关 很多小故事 读来算津津有味 确实有点意思

第一次听说这本剧集记得还是高中的时候，当时听语文老师讲好像是写的一个凄美的爱情故事，这么多年一直没有机会读，今天读完本剧，其实很佩服梅尔·布兰科先生，一个只读过小学的人竟写出这么细腻的文章来，简单质朴的叙事方式，读起来也那么清新自然，特别是对人物的心理活动描写，让人有种身临其境的感觉，既真实又贴近现实，对故事中的老船夫可说是又爱又恨的，爱的是他那种乐观豁达的生活态度，对孙女无私的爱，处处为孙女着想，希望在自己死前能为孙女找一个好归宿，也可能是这份过度的关爱导致了故事的悲剧，当时的婚姻还是父母之意，媒妁之言，既然大老二老都喜欢翠翠，把事情摆明即可，天宝和滩送兄弟情深，让他们自己决定，还搞出个“车有车路，马有马路”让兄弟俩竞争，结果哥哥意外死亡，对于哥哥的死，弟弟当然会归咎于老船夫，在亲情和爱情上，二老明显更倾向于前者，这也是人之常情，兄弟俩从小一起讨生活，建立了深厚的情谊，若二老在哥哥死后娶了翠翠心理上估计过不了那一关，毕竟是翠翠爷爷间接害死了哥哥，这也可能是滩送最后选择离开的一个原因吧。

编剧历史知识渊博，每个集数都写的非常认真。我是一口气读完，谢谢！

每一个写在书里都是一个精彩的故事，感觉有时候她把姥姥写的太偏离现实，也许语言下的人都会偏离吧

前面内容很喜欢，读到后面有一些乏味，不过总体来说还是不错了，给了我很多启发，谢谢。

这个世界一定是一个从“我有什么”到“我是谁”的世界。 这个世界一定是一个从成功到成长的世界。 这个世界一定是一个每个人都能成长为自己样子的世界。

《An Itch in Time》不是有那么句话吗，人丑，人傻多看剧，吃百家饭，穿千家衣…… 要知道社会国家的大问题，绝不是没有学问的人能解决…… 生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想An Itch in Time，不如试用此生做点儿有意义的事。 An Itch in Time，能做好当下，是最有意义的事。