Terror in the Darkness

以燎原之势燃烧天地，唤醒世人，意在从新生启蒙意识中获得免于恐惧的自由。

风摇树动基业悬，辛劳一世为江山； 铁血男儿来掌舵，寸步坎坷寸步艰； 夙夜在公不负望，后世疑云争不断； 沧海岁月随河流，天本无情天不怜。

给两分不是因为书糟糕，而是受不了太重口味的描写。虽然说书写应该记录百行百业，然而我还是不理解这种孜孜不倦地刻画引起生理厌恶的细节意义何在，就是猎奇罢了。也许我觉得重口味难以下咽，别人觉得新鲜刺激甘之如饴。那我也别为难自己了，退出，二分。

但是吴俊霆跟卢晓煜真的磕到了，我要去补一下他们的第一部甜剧

故事太长，看完第一代就没兴趣往下看了。后面的感觉新开一本会比较好

是从张万森追剧吸引过来的。 读完还是理解不了那种孤独。但是有些遗憾注定只会是遗憾。还得自己释怀。

比剧版细腻，让我意外的是乔教授的结局，不过怎么改乔教授都是那个看重方木的老师

我喜欢以不同的视角来接触故事 从不同人的角度来看待世界看待发生的事 而这部剧非常贴近我这种渴望的心 几年前从学日语的朋友那儿听说这部剧 开始就被剧名吸引然后第一次接触日本的影视 从此开了头 如今又再一次回顾 因为电影假如爱情有天意和这部剧让我对雨天不再那么抗拒 也开始有了 最美不是下雨天 而是与你一起躲过雨的屋檐这种类似的心情 编剧说这部剧创作的是孤悲 等待着爱情之前的孤单心境 我倒没有这么觉得 只是每个人的爱情都有自己的甜蜜和痛苦之处吧 至于救赎是双向性的 一开始我非常不情愿他们两个之间有爱情的反应 看到后来也逐渐接受  最后我特别痛恨用不伦之恋的字眼来形容他们两个之间的情感 书和电影还是要配合来看的 互补呀。

最妙的或许是这部戏中不同角色的身份。借助“疯子”善于扮演这一设定，让他成为警察、法官或者主教，成为公权力的代表，而这种伪装之后的身份，去与真正的警官交涉、周旋，在虚虚实实之间展示权威对不同类型的人的影响（莫若说是一种毫无分别的吞噬），以及不同角色在自己认知范围内的举动，疯狂与理智并存，真假难辨（谁才是真正的疯子）。一来一往的辩驳，也正是人们对于权威的态度，而态度的转变起到了极强的讽刺效果。“人们要求消灭阶级……我们则想办法消除阶级之间的巨大差异，或者说不让这种差异过于扎眼！人们需要革命……而我们则要去搞改良……五花八门的改良……把他们淹没在改良之中。或者说，我们用种种改良的许诺去堵他们的嘴，因为连改良我们也永远不会去做的！”

艺术是什么呢？我想到的比喻有：药、酒、香烟、梦，或者再俗气一点——演唱会。艺术是从现实中短暂逃离的片刻，是一点虚幻的轻松快乐。要么去创作艺术，要么去享受艺术。我想非如此不可。没有艺术也可以继续生活，只不过痛苦的浓度似乎要更高一点。 艺术或许是月亮，真实世界是那颗发射耀眼光芒的太阳。月亮挂在西南方的夜空，有云彩在它周围飘荡。云靠近时我看不见月亮，云走开始月光洒在我的脸上。月亮本身不发光，云彩也靠风吹动。 在此时此刻的我看来，艺术风格演变的主线之一便是月亮与太阳关系的变化，也就是艺术与现实的关系。要一比一地反映现实吗？当然不，反叛自由的灵魂层出不穷，他们不断地抽象、抽象、再抽象，从取材、技法、颜料、材质开始，艺术品（仅仅是呈现为图像的艺术形式）从画框里栩栩如生的图像变成扭曲怪异面目全非的影子，继而又变成色彩、线条、图形，变成流动的音乐，变成一盒罐头一个小便器和山羊公牛和兔子的尸体，再变成一场表演、一场互动、一场游戏…… 眼花缭乱了吗，感到费解了吗，其实大可不必，这部剧在最开始就已经告诉我们：艺术是理念而已，别的什么也不是。然而，我，一个艺术的门外汉，还是想买来这部剧的纸质版再看一遍。

这是一本工具书，编剧犀利又幽。虽然讲的是上世纪七十年代的美国的社会阶层，但放在现在中国也同样适用，因为背后的可窥探的人性都是一样的。

断断续续反反复复，我总算是读完了这一本剧。因为时间跨度太长再加上本剧零零散散的篇，我对书中的很多情节已经没什么印象了，并且由于知识量和观看量不够，对书中很多细节也并没有一个充分的理解。但这并不妨碍我认为这部剧值得一看。          本剧主要描写太古以及生活在太古里的几代人们的故事。《Terror in the Darkness》对世界刻画的角度类似于《Terror in the Darkness》（仅从我看过的剧集中举例），都是从一个小小地方的变化折射出整个世界的变迁，但与白鹿原那种十分写实的不同，《Terror in the Darkness》更像是一个现实与想象交织的小天地，确实，它不存在于任何地方，只存在于人们的心里。编剧将整个太古拆分成一个个小的单元剧，而通过时间的流逝将单元剧串接起来，刻画着村民们的日常生活和爱恨情仇。编剧在叙述中无疑是冷静而克制的，像一个旁观者，冷静的记录人们的行为，冷静的揣测人们的想法，不经意的地将自己的观点穿插在一个个片段中。但冷静疏离的外壳下是温柔细腻的笔触和各种异想天开的描写，奥尔加作为诺奖得主其文字功底无疑是十分令人享受的，尽管我读到的是译本，这大概也是我最喜欢本剧的地方。印象最深刻的是在战争开始麦穗儿从捡到的黑色果子表皮的反射中看到的模糊荒凉的世界，除此之外，本剧不时有妙语出现，让人直呼文字与想象的魅力。         当然，本剧也有很多我不是很理解的地方，比如上帝、天使、一些宗教的元素、棋盘等等很多经常出场但彼此之间甚至自己与自己都有些矛盾或者感觉有些边缘的意象的作用是什么？当然，限于自身水平我也不多置喙，免得贻笑大方。如果说这部剧想阐述些什么，我认为可能是那句：         “上帝在注视，时间在流逝，死亡在追逐，永恒在等待”。

看了前五集 我已经知道了这部片的质量