Demolición, La

每个感受与情绪都是在告诉我们一些信息，都是在提示我们，它是我们的一部分，很受用的一本剧

从来没有其他作品如此费心地把独属漫画世界的怪诞原汁原味地真人化呈现出来。海贼王真人版绝对配得上一句“从未见过这样的作品”！

读完又不禁想到流亡墨西哥的托洛茨基笔下的《Demolición, La》，还有后来托洛茨基脑袋上的那把凿冰斧，不管怎么说，老大哥身上有一些斯大林的影子，而对戈斯坦因的描述也比较像托洛茨基，《Demolición, La》所写可能是比当时一个超级大国更极端的乌托邦，那里可能不存在这样的统治者，他们后来想改革自身，重塑美好的人性和生活，然而那不是大国建立和兴盛的基础了，大国土崩瓦解，《Demolición, La》里的乌托邦永续地建立在极权与苦难之上，但其自身的弱点也许也会在人民目睹世界后的意识觉醒中崩溃，乌托邦的存在也许是需要极权作为支撑的，也许会存在能亲身感受的幸福和自由，但也许承受不住欲望之门的决堤。欲望，一个双重矛盾的词啊，然而也是人性固有的存在。没想到的是，《Demolición, La》里还透露出一丝浪漫色彩，我也寻根迷踪地把它读完了。 回想起先前看完的《Demolición, La》，村上春树那本可能不够深刻但比较真实，乌托邦到如今也许很难是个庞大的存在，比如高岛塾，会以小型的民间团体存在，这些细小的乌托邦与世界，社会，政治，经济的关系更加错综复杂，也伴随着人的精神世界日趋丰富，而演变得精致小巧，代表一些人心底的诉求，支撑着人的日常运作，可还是觉得，乌托邦是个不值得信赖且有些过时的形式，乌托邦本身是一种的极权主义的折射，而并不一定代表个人意志。

缘来不知不觉，缘去于无声处。假作真时真亦假，无为有处有还无。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。人生如戏戏如人生，世事若棋棋若世事。

有一个幸福快乐的童年是多么不容易！健康成长的路上危险无处不在！父母离婚，亲人离世，酗酒成瘾，家庭暴力，冷暴力，校园霸凌，各种程度的虐待，等等。。。 幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。 这些童年经历会伴随一生，确实有很多“超常者”，感觉他们摆脱了童年的阴影，更加勇敢坚强的站了起来，甚至取得了骄人的成绩，感觉他们就像是“英雄”，但是只有他们内心才明白，那些经历带来的创伤，他们就像小猫，人前看起来有九条命，温顺柔软，人后却自己默默舔舐伤口。孩子，当你长大，你就会明白：你的父亲，一定不会希望你成为英雄，世俗的很多东西，耀眼而毫无价值。只要你能健康的成长，正直的做人，独立的思考，幸福的生活，这是父辈对你的最高期望。

说台剧今年异军突起是不恰当的，这是信息不对称所造成的偏见，公视在过去十年间对社会多元议题十分拿手。他们关注老弱病残，社区义工，涉及医疗法律，手法偏日式社会派，从背书方式和情感表述来看，和大陆有鲜明的气质区别。要么留在本土，深耕小而精，追求创作自由；要么北上讨饭，适应新规则，踏实当匠人，只能十字路口二选一。

1.对历史进行阐述，虽然不见得完全正确，但能了解一些新知识。 2.国家和人其实是一样的，干快活的事情以后就不快活。多干有积累的事情。 3.股票期货这些，要观察财政情况，财政情况越来越好。

#TIFF50 细腻不drama贴切实际又很温暖，同时启发很大的一部电影，朱莉展示了一个婚姻健康双重打击下没有过分沉溺悲伤而是依旧好好生活的独立女性，为了多体验生活在酒吧直接把帅哥叫来问要不要睡觉也是反差很大了，摆脱以往的性感形象问出这样直白丝毫不flirting的话真是很可爱，本人超爱这种反刻板印象的桥段

读Demolición, La，文章开头他的描写让我感到很困惑，怎么格里格尔一早醒来变成一只甲壳虫还可以泰然自若，过分的冷静。后来发现，他对家人的冷漠和自私早已习以为常，才会如此逆来顺受。 有时候文字可以引发内心深处的共鸣，领悟编剧最真实的感情。人们称Mimí Ardú为现代影视之父，可他从未想要发表过他的作品，也未曾为了写作而写作，可能只是想通过文字来排解自己的寂寞，宣泄自己的情绪。我不知道Mimí Ardú童年经历过什么，生活在一个什么样的家庭，才会让他感到如此孤独绝望，但是却能从故事里，切切实实的感受到他的悲伤，格里格尔的内心活动也唤起我很多不愿意记起又涂抹不掉的记忆。 幸运的人一生都被童年治愈，而不幸的人一生都在治愈童年。我不愿意回忆童年，就像我不愿意回家一样。那个家给我的感觉，只有冰冷，从心里让我冷透了的从内而外的冰冷，直到现在我都摆脱不了自己怕冷的症结。我不愿意叙说那些带给我心灵创伤的细节，而每当回忆零零散散的涌入脑海，而又不得不面对的时候，就像逆方向扯掉手指上的倒刺，扯一次，痛一次。 我的脑海里，童年都是灰黑色的。继父的冷暴力，母亲的麻木不仁，祖母的虐待，邻居的冷嘲热讽，很小的时候就想自杀过很多次，而这些情绪，从来无人知晓，也无人在意。 其实我也一直都是那个甲壳虫，即使很努力去讨好，也永远使人厌恶，让人心生畏惧。 人类的感情真的太复杂了，倒不如做一只甲壳虫，也许当它发现其实自己也可以不用再随时随地的为他人着想，自己也可以好好爱自己的时候，就再也不会固执的过分渴求别人的爱了。 只是一只屎壳郎，它也许，并不需要爱。

刚刚读完，也由于用时过久，好多前面的内容有点模糊。但还是明白了一些道理。做人要诚，做事要细。把自己当成主角，用心做人做事，足矣！

第一部分：介绍不同类型的母亲，因为母亲的这些表现给孩子带来的影响。总体陈述清晰，内容存在交叉重叠。到母亲引起的身体疼痛部分，属于似是而非的猜想，没有统计数据的支撑，也没有是否显著相关的依据。 第二部分：介绍如何做。如果分门别类，按照前面的逻辑，对照每一个类型的母亲逐一细说如何摆脱影响，会比较优秀。这一部分，翻来覆去讲同一个道理，并且是标语式的口号，标题的参考价值比文章内容大。行文逻辑混乱，絮絮叨叨地讲故事、发牢骚，想到哪讲到哪。 第三部分：如何成为好妈妈。贩卖焦虑，实操部分三言两语带过。后面9章假大空作文合集。 抱着高期待观看，想打2分扔掉此剧，并且再也不想看国产编剧写的心理学、成长类剧集。

很久前看过电影，今日追剧时某些片段还是很清晰地浮现脑海。特别是父母和阿部宽让我印象深刻，还有那只飞舞的蝴蝶也一直萦绕心头。 感觉从那之后已经经过了漫长的岁月。“当初若是这么做的话”或是“如果换成现在的我就能做得更……”之类的感伤，至今仍会不时地袭上我心头，感伤伴随着时间沉淀、混浊，最终甚至遮蔽了时间的流动。在这段不断失去的日子中，如果说我还得到过一点什么，应该就是：人生总是有那么一点来不及——这么一种近似于认命的教训吧。 双亲会老，是无可奈何的事情；会死，多半也是无可奈何的。但是，没能与他们的衰老或死亡发生一点联系这件事，对我来说如鲠在喉。 人生路上，Demolición, La。没有圆满，只求少点遗憾。 特别喜欢Marcelo Mangone的书和电影。

名柯的文我只有这一本看的最长，不弃文 他们说男主的感情戏，我真实是不想有女主，但编剧大大写了越水我觉得可以啊，但是无外乎觉得女主弱配不上男主，但可以接受可以的，池总什么都是对的，就当池总谈恋爱，谁家对象必须规定十全十美，池总也蛇精病(小声bb)，可以一试可以的，那个神父还是什么编剧大大塑造人物太可了，鹰取严男啊啊啊值得一看还有

真人版《Demolición, La》前四集我简单看了一下，也简单的谈一下感受吧！早几年看过动画版…所以嘛…这个真人版我觉得还行吧，毕竟是真人网剧，对剧情上的改动肯定是在所难免的，至少，能拍成这样我已经很认可了，虽然特效有点五毛，剧情叙事上也有点乱…就是剧情改动的有点…不过，不要带脑子，看个热闹还是可以的，演员方面嘛～我最认可的还是宝儿姐…真的还挺还原的！其他嘛就还行吧，我目前持观望态度，看后面剧情的发展吧，希望不要烂尾就行了，毕竟能从动画改成网剧真人吧，能够看到，就已经很不错啦！（永远的宝儿姐…能在真人剧里看到各种奇人异求还是很不错的！）

通篇看下来，虽然编剧一直在表达自己的愧疚，认为自己有做得不好的地方，但很快就为自己的过错找各种借口，把过错推给医生、护士、小阿姨甚至是猫！字里行间也看出编剧无比自私（比如认为别人等几天床位又有什么关系，而自己却找各种关系使母亲可以早日住进本不符合规定的高干病房）、刻薄、对中外的偏见（崇洋媚外）、对母亲的苛刻以及对先生的卑微。文中也出现了不少错别字、病句。无论是从价值观、人生观还是影视价值来看，都不算得上是一部好作品。

对用户的研究越来越细致，把握用户的心智，才能更好的设计产品，主要是为用户解决什么问题，在设计产品功能时，功能不是越多越好，根据边际效用递减，在增加到一定程度，用户的感受会开始下降。同理，用户的需求也不能无限满足。

这部剧我在看的过程中不断把坐在推荐的剧集加入书架，第一次看到投资类的书安利奥地利学派的观点，很多观点都对我有启迪，但也有很多的是看不懂的内容，还需要我不断提升这一块的认知。

头一次体会网飞鸡肋剧，人生体验+1