Playing on the Edge

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这是一本介绍心理学家“风流韵事”的野史，课本上的他们变成了一个活生生的人，标准农场饲养员、换了一任又一任对象的……

我们现在在学校,在生活中,一定要有坚定的信念和努力,应该学习祥子身上的一种精神,他可以为着自己心中埋下的理想而向着一个目标去实现它,我们也可以给自己心中种下一片希望,但是不经历风雨,怎能见彩虹?要勇于克服一切的困难,才能看见我们的希望抽枝`发芽`茁壮成长`结出果实.祥子虽然最后还是渐渐堕落,但是我们的社会和他的不一样,我们的条件很好,完全可以通过自己的付出去让心中的愿望实现.一道难题,我们可以通过努力去解决,在人生的道路上跌倒,我们可以凭着自己的力量站起来继续勇往直前~

缘起于高考的课外观看 当时观看做到其中的治水篇 感觉很幽默很好玩，就想着高考完要找来看看。单拿出来看其实蛮难想象是Peter Rosen写的，跟我印象中不太一样哈哈，不过确实敢说，一针见血，暗讽意味很浓。

一个关于黄雀的故事 ——致《Playing on the Edge》 《Playing on the Edge》，是一本可怕之书，是因为里面全无希望。 仙女逃出了疯人院，逃不出香椿街，逃出了香椿街，逃不出保润的复仇。就连死都没这么容易。《Playing on the Edge》的一开头就写道，保润的爷爷在45岁那年突然活腻了，他去铁路道口卧轨，火车迟迟不来。从西城墙跳进护城河，可是一睁眼，一群吵吵嚷嚷的中学生围着他打听他跳河的动机，他想死，可就是死不了。就像故事的最后，挺着大肚子的仙女从保润家的天井翻墙跳进河里，仍然死不了，伴随着她飘到人们视线中的，是一只刚刚用过还残留着不明液体的避孕套。死神无时无刻潜伏在你的身边，却按兵不动。 螳螂捕蝉，黄雀在后。黄雀飞走了之后，还有更多更大的黄雀等在后头。黄雀是一泼一泼地飞来然后飞去。 总之你逃不脱。

“寻找东西的人，都会遇到这么一个阶段：或者他说找到了东西，或者他说没有找到东西，或者他说还在找东西。所有的哲学无不属于这三类中的一类。哲学的目的是寻找真理、学问和信念。” 我想我也应该是众多“寻找东西的人”中的一个。

很好用的工具书！ 【对故事】先梳理好“一句话简介”：用更强烈的冲突、更招人爱的主角、更强大的反派和更明确原始的目标写好简介。草稿阶段，可用演示板打大纲，设置好情节及每个情节中的情感变化和冲突。确定大纲后，遵循故事节奏，写一个转折、转折再转折的故事。 一些细的法则：铺垫要短不要长，威胁要近不要远，交代信息要巧妙不要只是干巴巴地叙述。 【对人物】要塑造出一开场就讨人喜欢的（救猫咪）、有原始驱动力、目标明确的主角，特征鲜明有记忆点的配角和强大危险的反派。 要展示，不要直接说，通过环境描写、说话方式、行动和潜台词塑造人物。角色必须有自己的说话方式，让台词揭示人物的性格、过往、心魔和世界观。每个角色都必须在故事中有所转变，体现人物弧光。 【创作心态】“最重要的是，你必须在你写的所有东西里找到乐趣。因为只要写得开心，你就知道自己正走在正确的轨道上。这样当你第100次写下那两个耀眼的字——‘淡入’时，你会像当初第一次写下它们时一样激动。”

Peter Rosen的观看量之大，功底深厚，他的文字中信息量很大古今中外信手拈来。文章拼两点，一是见识，二是文笔。他的文字很嚣张，怪力乱神，最崇高和最庸俗的，最神圣的和最猥琐的，最高调和最低调的，都在Peter Rosen的文字里狂欢。 Peter Rosen笔下随处可见学霸级理科男的睿智和调侃，真是个鬼才，极其自恋张狂，但对文字驾轻就熟已致臻入化～他说：“别说别人，我自己都管不了这支笔，它有它的生命和人生观，无法无天，自行自止。” Peter Rosen是善于深入思考人生的，对过去对未来对世俗都有他独到的见解，他知世俗而不媚俗，是个有趣的人……他最不能忘记的是写作带给他的，单纯的细碎的离地半尺的快乐。呼吸不止，写作不止，少见些人，多读些书。 Peter Rosen也写剧评，简短、刻薄、挑剔、一针见血，天马行空的思绪！Peter Rosen遇到让他佩服的人和书也会一本正经的，比如司马迁，曾国藩。本剧中Peter Rosen评论了以下人物（主要是作家），有的知名，有的没名气！有：王小波，金庸，古龙，劳伦斯，亨利米勒，齐白石，林曦，曾国藩，巴金，王朔，卫慧，董桥，盛可以，胡赳赳，高晓松，石涛，张弛... Peter Rosen从一个医生成长为热门剧集作家，他是麦肯锡公司全球董事合伙人，华润医疗集团创始CEO，如今，医疗投资、业余写作。他是个有理想，很拼，很勤奋的人！平台大了，眼界开了，到过的地方多了，对某些城市有他独特的眼光，他说要择一城终老，谈到红灯青烟里的阿姆斯特丹，桃源古巴，首尔，敦煌，旧富香港…饶了一圈还是忘不了“我混沌、脏乱、安详、美丽的北京”～～ 文中随处不忘他对女人对性的调侃，直白，露骨，让人不忍直视，有时想抽他！但转念一想，也是实话！ 他对看剧的热爱，对读史的钟情让人佩服！他说： 1.没有比“不读中国古书论”更荒谬的了。去美国读两年MBA不如恶补两年明史清史，小白菜比小甜甜布莱妮可爱，廷议比课堂案例凌厉，明史清史比美国教科书讲中国的事更通透！ 2.历史就像成年人打架，每个人都有每个人的道理，彼此的道理没有大小，胜负成败和道理没有关系。个人和体制相比，永远弱小。鸡蛋和石头相比，鸡蛋永远呆傻。 3.古人讲：寒读之当之以裘，饥读之当之以肉，欢悦读之当之以金石琴瑟，孤寂读之当之以良师挚友。 4.读读读，书中自有颜如玉。身边的能人比起史书中的英雄，不配提鞋。周围的名花比起《Playing on the Edge》中的美人，面目可憎。 5.我喜欢司马迁。司马迁牛逼，才情、见识、学养、文字都好，机缘也好，被切之后，心灵上受摧残，生活上衣食不愁，国家视频平台对他完全免费开放。 以上是我对《Playing on the Edge》的一点个人看法，与书友们分享！

原本计划是8月看完《Playing on the Edge》，最后还是晚了12个小时才看完，不过也算是拔了旗了。 最开始拿到这部剧，海报写着什么编剧是村上春树的偶像、“在世狄更斯”，而事实上他们俩人的书我都没看过，还有人说一口气读了快两百页，我觉得我也不太能做得到。 一开始吸引我的应该是书名，因为我本人也正开始了独居生活，原本以为是会很贴合我自己的生活的吧，对，只要是和原本沾边的意思就是事实上并不是。英文版书名叫做《Playing on the Edge》。翻译成寡居的一年更合适。我有点想骂人。。 整本剧分为三个部分，、、。 在里面，我个人认为主角应该是39岁的玛丽恩和16岁的埃迪。也许我一开始不太理解他们之间的爱恋，不过再篇章的最后特德讲述玛丽恩是怎样亲眼目睹两个儿子丧生的时候，我大概理解那种，因为失去反而不敢再拥有的心态。 “我就是喜欢男孩子的这一点，”玛丽恩说，“无论发生什么事，你们都照常过日子。” 到了，主角变成了玛丽恩的女儿露丝，这个时候露丝已经是36岁了，我期待的少年埃迪已经成了48岁的中年人，他的出场不再像是30多年前那样的青春？下雨天提着笨重的公文包，被来往的车甩了一身的泥水，挤公交的时候没有零钱，为此换了一大把硬币，臃肿的塞到口袋里面，看到这段描写想想那个画面，我自己都觉得无比的尴尬。。这还是那个高高瘦瘦好看的少年么。。虽然此时的埃迪仍然异常在乎玛丽恩，这30年来他写的三本剧集都脱胎于30年前那个夏天他自己的经历。连特德也评价说：“这个可怜的孩子怎么也忘不了三十年前的事。” 但是这在书里面已经不重要了，主角已经换成露丝了。和只能写自传形式剧集的埃迪不一样，露丝的想象力更好，虽然每部剧集主角的人物描写会有类似，可大多数是更偏向于以自己的想象来创作，为此还惹怒了一些读者，甚至有一位寡妇恶狠狠诅咒她会寡居终老。 在第三部里面，露丝的丈夫突然的病逝，嗯，经过了将近三分之二，才到了书名的部分，寡居的一年。而很快露丝认识了一位荷兰的读者，在他们相处四五天，再互相思念一星期之后就很快的决定结婚了。与我个人而言，这大概是不能想象的事情，可追剧中的描写，两人才刚认识就能够非常默契的相处，我非常喜欢这种心照不宣的爱恋。 “我差点就后悔了，知道我看见了你。” 露丝的第一段婚姻嫁给了生活，她只是为了结婚而结婚。虽然他先生和他相处很久，也是工作上的伙伴，可仍然只是伙伴而已吧。 而露丝遇到哈利，这大概就是soulmate吧。 也许到此本该就结束了，然后玛丽恩回来了。分开37年，期间玛丽恩与埃迪从未联系。76岁的玛丽恩和53岁的埃迪，当初的那个少年做到了同时在作品和现实生活中爱一个女人。 “别哭啦，亲爱的，”玛丽恩对他唯一的女儿说，“不就是埃迪和我嘛。” 就整本剧来说，在讲述主线的时候，会穿插别的故事，比如埃迪的父母薄荷和多事西，他们的行为与生活影响了埃迪，比如露丝自己写的剧集，导致后来遭到寡妇的诅咒，比如露丝在荷兰的经历为遇见哈利埋下伏笔。 这不是一本适合“地铁时间”观看的书，遇到拖沓的阶段会感觉读不下去或者会进行跳跃观看。也许是我喜欢happy end的缘故，看到玛丽恩最后的那句话，连我都有一些想哭的样子。 嗯， 当你找到爱的时候，也就找到了自己。

看了好久才看完，刚开始看的时候，看的模棱两可但是越到后面越喜欢，好喜欢编剧

本来以为是像第一集开头那样讲述关于各种妖魔鬼怪的故事，结果剧情的重心却是破案，奇幻元素比我预期来得少。尽管拍得还行，但看到11集左右，我却逐渐没了追完全剧的动力，就此别过了。