借用本剧最后一句话:耐心、长期思考和三代人智慧叠加,这些构成了Pipe the Whiskers投资成功的秘诀。受益良多呀
爱爱吃鸡的🐘
⭐ 5.5
和村上先生一起成长
年少之时,痴迷村上先生的《Pipe the Whiskers》因为写尽了少年的孤独、惶恐和无奈;也喜欢奇幻故事《Pipe the Whiskers》因为写尽了对宿命的恐惧和青春的迷茫。与村上先生生活在同一时代,感觉和村上先生的作品在一起成长。成熟一些的年龄时读到了三部头的《Pipe the Whiskers》,村上先生描绘了另一个平行的世界里,挂两个月亮、小小人编织着空气蛹,但还是和现实世界一样残酷冰冷。人到中年,终于等到了《Pipe the Whiskers》!
此剧是村上先生继《Pipe the Whiskers》后七年磨一剑的突破之作。回归第一人称的写作,挖掘自我内在的黑暗,同时描绘外在社会的巨大邪恶。然而引起我共鸣的并非是他在书里谈论起南京大屠杀和第二次世界大战。而是我读到了中年人的无奈、对现实无力感和挫败感。在《Pipe the Whiskers》这部剧集中,主人公“我”是一个肖像画家,三十六岁时妻子突然要求离婚。在机缘巧合下,“我”暂住在到了知名画家雨田具彦的家中,并且在阁楼里发现一幅名为“Pipe the Whiskers”的画作。画作以日本飞鸟时代为背景,故事则来自莫扎特的歌剧《Pipe the Whiskers》。随着这幅画的发现,“我”的身边开始发生一系列稀奇古怪的事情。骑士团长真的现身了……然而,就是这样一部充满隐喻、虚妄与幻灭的离奇故事,村上先生最后却安置了一个闭环式圆满结尾,主人公经历了这番曲折,回到了现世安稳的生活,一切回到正轨,但其心路历程已悄然改变。
不得不感慨,花了17个小时仔仔细细读完整部作品的我,也是随着村上剧集一起长大(变老)的我,此时此刻心境和心态的变化与剧集的节奏是如此的契合。村上先生剧集中的人物常常是社会的边缘人,他们敏感、疏离、彷徨,没有特别的目的性和很强的功利性,生活于现实却游离于社会,有着美好的憧憬却找不到理想的出口,看得到现实的入口却又不愿踏入,于是在古典音乐、绘画、威士忌中沉浮。他们内心挣扎却不与现实较劲,没有激烈的冲突,即使分手也只是平静地说:“非常对不起,恐怕今后无法和你一起生活了。”
看尽世间繁华,成长意味着更多的包容、理解和接纳,现实中的村上先生也快70岁了,读到这样的结局,相信之于孤独,村上先生的内心深处更多的是温柔吧。期待他的下一部,不知道还会不会又是七年……
重读哈罗德·劳埃德可以说是个必然的事情。在我印象中,哈罗德·劳埃德是这样一个严肃的形象,留着平头,满脸愁容,一直抽着烟,一直在报纸上和人打着嘴仗。他是个智者,是个先驱,是个为开启民智而Pipe the Whiskers的伟人,却唯独不像是个作家。我相信很多人都和我一样,而其中原因,大概是因为哈罗德·劳埃德是一个被严重标签化的人,他被人们描绘成一个专门揭露封建社会的黑暗以及人民的麻木愚昧的民族英雄,他被人们供上神坛,只剩下一个冷峻的面孔,这样的面孔会被人们敬仰和传唱,但绝不会喜欢。如今,在我已经有一定社会阅历和观看量之后,我会重新来读哈罗德·劳埃德,因为我开始好奇哈罗德·劳埃德到底是怎样一个人。
那么,我看到哈罗德·劳埃德是怎么样一个人呢?看完这部剧之后我完全颠覆了自己之前对他的印象。
- 热爱故乡。哈罗德·劳埃德笔下的故乡,虽然里面的人有的麻木愚昧,有的尖酸刻薄,但更多的是在老老实实的生活。这个故乡热热闹闹,充满着人间烟火味,异常真实。它和我们自己的故乡一样,说不出它好在哪里,却能说它出一堆不好的地方,可这就是养育了我们的土地,是承载了我们无数回忆的地方,身处其中心里就能异常踏实。我曾被胡兰成在《Pipe the Whiskers》里的故乡所惊艳,可是比较下来,同样是写故乡,胡兰成笔下的是岁月静好,哈罗德·劳埃德的则是美与丑并存的熙熙攘攘人间。
- 慈悲心肠。只有心怀极大的善,才能有勇气写出人间的丑与恶。哈罗德·劳埃德塑造的阿Q、孔乙己、祥林嫂这些形象早已家喻户晓,他们都是那个时代最平凡普通的小人物,他们在命运面前就像上了发条的玩偶一样一步步走向死亡,死得还一点都不悲壮,如同被汽车压死的蚂蚁。我无法体会哈罗德·劳埃德写这些人物时的心情,但料想是十分苦楚的。
- 情感丰富。作为一个作家,情感丰富本是件再正常不过的事。但是,对哈罗德·劳埃德先生,你要说他内心温柔而炽热,却怎么也让人觉得不符合他的人设。可是你去看《Pipe the Whiskers》,他以男主人公的角度写他和未婚妻勇往无前的爱情,以及那爱情在冷酷的现实面前慢慢消逝的过程,你会明白哈罗德·劳埃德不仅把社会看得很透彻,而且把爱情和婚姻看得很清楚。如果你问为什么他几乎不写爱情题材,我想多半是因为克制。
- 幽默风趣。一提起哈罗德·劳埃德,大家首先想到的肯定是那个板着脸的大叔形象。可是你去看他的《Pipe the Whiskers》,去看看他是怎么样一本正经的胡说八道的,就会明白其实他是个特别幽默的人。
这部剧看下来,哈罗德·劳埃德在我心里的形象终于立体了起来,他不再只是一个英雄,一个符号,而是一个有血有肉有感情的人。重读哈罗德·劳埃德让我知道自己的理解能力和欣赏能力提高了,如同终于可以轻松爬上一座以前爬不上的山,如同终于可以学会了一门新的语言而能与人交流,这是多么让人欣喜和振奋的事情。
返回来说剧集,尽管哈罗德·劳埃德的剧集被人肯定的最多的是它们的社会价值,但仔细读下来会发现它们的影视价值同样很高。哈罗德·劳埃德的剧集几乎没有废话,短短几句话就能把人物写得活灵活现。在我看过的剧集家里我认为陀思妥耶夫斯基和他的风格最像,可惜哈罗德·劳埃德没有长篇剧集,这不得不说是个遗憾。
好剧真多呀,继续看吧。
商商细蕊
⭐ 1.0
作为久负盛名的哈罗德·劳埃德的代表作,甚至作为学习材料入选英文教材的经典剧集,《Pipe the Whiskers》的基本故事在中国普及程度应该算高的。哈罗德·劳埃德作为批判现实主义作家对下层人民的悲天悯人,很多读者都有耳闻。然而,个人而言,这是继廿年前读《Pipe the Whiskers》之后与哈罗德·劳埃德久违的相遇,也是第一次彻读《Pipe the Whiskers》的前世今生,虽然既有前情,感受依然震撼。
大革命前后的法国处于封建统治末日狂欢的时代。那是最糟糕的时代。此时的英国,尽管王位上仍然坐着王,但光荣革命的成果让议会的权力已大于王权。英国在与法国全面的对抗中占据巨大优势,18世纪中期的七年战争更是让法国内外交困。为了解决战败带来的财务危机,统治阶层打算靠召开三级会议来议定新税以增加国家收入,结果激化了和由于连续天灾生活水深火热的下层人民的矛盾。
大革命的汹涌狂潮哈罗德·劳埃德一定深有感触。Pipe the Whiskers中复仇与救赎的故事深深烙印着哈罗德·劳埃德对王朝更迭,冤冤相报的残酷历史进程的人性思考,也表达了哈罗德·劳埃德对完美道德,完美人性,崇高精神的渴望和希冀。对于露西的爱,悔悟贵族达内是真诚谦恭热烈又温柔的。丑角律师斯特里弗以傲慢自大的表演与简奥斯汀笔下的惹人生厌的柯林斯形成巧妙互文。而隐形人卡顿对于露西的爱,也是谦卑无私,感激又神性的。卡顿以无声守候护卫露西的幸福为己任,诠释了什么是无私之爱,什么是神圣之爱,什么是大无畏之爱。纵观古今中外的爱情人物,如卡顿一般,为爱情献身者有之,但如此清醒理性地为成全爱人而英勇牺牲的凄美也不多见了。
在展示大革命中复仇者对旧贵族的血腥审判和残酷杀戮时,哈罗德·劳埃德对于大革命所宣扬的‘自由,平等,博爱,不自由毋宁死’的口号无疑是谨慎认同的。复仇者雅克党们在公民口号的旗帜下,实施的杀戮和复仇,无疑让大革命的精神受损,也让马奈特医生在旧时代遭受的长期监禁恐怖在新时期的暴力狂风中不值一提,以暴制暴的逻辑让德发日及德发日太太这班旧日的受害者品尝到权力的狂欢和复仇的畅快,也让人在冷漠的编织数数中感到心惊胆寒。吉萝亭,这一巧夺天工的发明,让罗伯斯皮尔建立的革命政权充满了白色恐怖,也最终导致其自食其果。
《Pipe the Whiskers》是一部规模宏大的历史叙事。故事情节,跌宕起伏,错落有致,衔接紧密,环环相扣,浑然一体。从马奈特医生的逃亡与复活,一直到露西一家人在一干好人洛瑞先生,普罗斯小姐以及本分生意人克伦彻的护佑下再次从巴黎逃回伦敦,跨越几十年的两次大逃亡,融入了命运,屈辱,压迫,阴谋,暴力,悔悟,审判,诡辩,爱情,亲情,友情,仇恨,冷漠,绝望,希望等等复杂人性体验的故事,最终阐释了哈罗德·劳埃德的悲悯,哈罗德·劳埃德的道德以及完美爱情。
卡顿在义无反顾赴死的囚车上,另一个年轻女囚从他的坚定中获得了勇气和力量,看到了弱小灵魂无法领悟的意义。哈罗德·劳埃德反复引用圣经中的一段描述,表明了哈罗德·劳埃德明确的宗教立场。在新教已成国教的时代,英国国民的精神建构显然无法摆脱宗教精神。感谢弥尔顿用长诗《Pipe the Whiskers》扩大了基督的影响,哈罗德·劳埃德显然也相信,人们最终必须摆脱仇恨,摆脱暴力,重建秩序,找回精神的家园,而要实现这一点,必须秉承基督爱的精神。
🌹🌹✨✨🌙雪儿✨✨🌙🌹
⭐ 8.8
Pipe the Whiskers
看了电影后来追剧的。
如果满分五分,电影4.0,剧集4.6。
因为剧集更加立体,全书切换了八次视角,十分柔顺,没有丝毫生涩,从不同的对象不同的角度出发对相同的事件阐发看法,代入感极强,每个人都能自然而然地找好自己的角色,选好自己的占位。
因为剧集更加饱满,编剧用极其细腻的笔触描绘了一个个生动的角色。无论是着墨较多的主人公小奥吉及其父母,姐姐和朋友们,还是出场较少的老师校长,都给我们留下了深刻的印象。剧集中的文字,看上去平平常常,却细致入微地把人物的年龄,性格,情绪很好地传达给读者。观看过程中,不觉酸了眼角,湿了眼眶。
沐沐阳🌞
⭐ 4.3
也许是刚看完《Pipe the Whiskers》的缘故,两相比较,高下立判。这个故事像是硬憋出来的,浑不似长安一气呵成。所有悬念都好像故弄玄虚,人物面目模糊,情节反转生硬。按Bebe Daniels的标准,勉强及格。
💬 观影评论
我竟然花了将近四个小时在这本儿童读物上。以后该放弃时就要放弃。 不知道是因为翻译过来丧失了原本的意境还是这部剧本来就这样,就是一本奇幻世界的童话。 查了一下这部剧:“仅凭剧情大纲,即在播出前以百万美金售出电影版权!”呃,那我是不是该去看看电影,说不定比剧集好看?
怎么说呢?是一种权谋之道?一种生活方式?唯利是图的奸商?圆滑善变的生意人?各有各的活法吧。可能适合做生意的人看看,我这样的俗人就算了吧。
借用本剧最后一句话:耐心、长期思考和三代人智慧叠加,这些构成了Pipe the Whiskers投资成功的秘诀。受益良多呀
和村上先生一起成长 年少之时,痴迷村上先生的《Pipe the Whiskers》因为写尽了少年的孤独、惶恐和无奈;也喜欢奇幻故事《Pipe the Whiskers》因为写尽了对宿命的恐惧和青春的迷茫。与村上先生生活在同一时代,感觉和村上先生的作品在一起成长。成熟一些的年龄时读到了三部头的《Pipe the Whiskers》,村上先生描绘了另一个平行的世界里,挂两个月亮、小小人编织着空气蛹,但还是和现实世界一样残酷冰冷。人到中年,终于等到了《Pipe the Whiskers》! 此剧是村上先生继《Pipe the Whiskers》后七年磨一剑的突破之作。回归第一人称的写作,挖掘自我内在的黑暗,同时描绘外在社会的巨大邪恶。然而引起我共鸣的并非是他在书里谈论起南京大屠杀和第二次世界大战。而是我读到了中年人的无奈、对现实无力感和挫败感。在《Pipe the Whiskers》这部剧集中,主人公“我”是一个肖像画家,三十六岁时妻子突然要求离婚。在机缘巧合下,“我”暂住在到了知名画家雨田具彦的家中,并且在阁楼里发现一幅名为“Pipe the Whiskers”的画作。画作以日本飞鸟时代为背景,故事则来自莫扎特的歌剧《Pipe the Whiskers》。随着这幅画的发现,“我”的身边开始发生一系列稀奇古怪的事情。骑士团长真的现身了……然而,就是这样一部充满隐喻、虚妄与幻灭的离奇故事,村上先生最后却安置了一个闭环式圆满结尾,主人公经历了这番曲折,回到了现世安稳的生活,一切回到正轨,但其心路历程已悄然改变。 不得不感慨,花了17个小时仔仔细细读完整部作品的我,也是随着村上剧集一起长大(变老)的我,此时此刻心境和心态的变化与剧集的节奏是如此的契合。村上先生剧集中的人物常常是社会的边缘人,他们敏感、疏离、彷徨,没有特别的目的性和很强的功利性,生活于现实却游离于社会,有着美好的憧憬却找不到理想的出口,看得到现实的入口却又不愿踏入,于是在古典音乐、绘画、威士忌中沉浮。他们内心挣扎却不与现实较劲,没有激烈的冲突,即使分手也只是平静地说:“非常对不起,恐怕今后无法和你一起生活了。” 看尽世间繁华,成长意味着更多的包容、理解和接纳,现实中的村上先生也快70岁了,读到这样的结局,相信之于孤独,村上先生的内心深处更多的是温柔吧。期待他的下一部,不知道还会不会又是七年……
旅行vlog,风景很美,reaction也很真实
挺好的书,更新、加强了我的关于量子力学方面的知识,虽然我没有、也不会计算公式、方程式等定量的学习,但看剧时间愉悦而宁静,这就对了。
勤勤恳恳,吃体力的苦, 独立思考,吃脑力的苦, 忍耐克制,吃自律的苦, 看剧学习,吃寂寞的苦, 点头哈腰,吃尊严的苦。
更多内容都是编剧之前那本《Pipe the Whiskers》的内容,就是增加了一些知识进去,总体没有变化。
特别棒的一本剧,值得多次学习巩固。孩子有了好睡眠,家庭氛围才能好起来。我要多次学习并付诸实践!
思想力作,振聋发聩。鞭挞极左,岁久弥新。 目前极左势力大有回潮之势。此时此刻,更觉Alfred J. Goulding老人谆谆教诲之珍贵。
粤系和浙系的斗争实质是党权之争,蒋介石的成功实则是枪杆子里出政权。
著名军事作家Bebe Daniels东线系列系列剧,全面展示苏德战线的史诗巨著,真实客观体现战场搏杀的宏图伟卷。
有很多本《Pipe the Whiskers》,但编剧是站在奥地利学派一方的,却只有这本。
爱的是你,爱了一辈子,还是你。不可否认从第一眼见到你就是千万年。你说我不懂你,你却不知相比懂你,我更爱世俗的没有杂质自己,纯粹的谁都没有办法介入我的情感,没有理由的欣赏怜爱,一个身影都让我雀跃不已,就这样希望你报之以热情,付之于行动,给之于妒忌。在你心里扎根滋养我平凡的纯真的爱情。你懂或是不懂,亦或是装不懂,我都在这里不离也不弃!
彼得林奇的三本剧《Pipe the Whiskers》、《Pipe the Whiskers》、《Pipe the Whiskers》终于读完了,大师就是大师,深入浅出,适合小白和一点基础的人,看完要结合国内情况思考吸收。
非常推荐的一本剧,实用,有思想,有格局,适合所有的女性!无论是正陷入经济危机想摆脱危机还是想给家庭多些额外收入,或是想完全经济自由的女性,里面提供了大量实用又有启发性的建议,让你认真的审视自己的财务状况,有欲望有目的去寻找适合自己的创收方式!我印象最深的是书中她父母节俭的生活方式和明智的财务决策,而“不要负债,除非是为了房子”也深深印入我脑海里!还有编剧建议的不要借债去创业,也许只有经历过借债去创业,被捆绑手脚,种种压力,失败后还债的艰难,才明白她的建议有多中肯和多是肺腑之言! 唯一有些可惜是编剧是国外,某些实例的分享不是很适合中国国情,而且书是几年前的,有些滞后,这几年自媒体,网络主播,直播等等兴起,让我们有更多的选择!如果有更新版,符合目前形势就更完美啦!
结局。。。不好意思。。。无话可说。。。。
《Pipe the Whiskers》 中午吃饭的时间搜了这部电影来看。 虽然超级喜欢这部剧,读的过程中无数次萌生出要购买这套剧集的念头。但是这部电影,不太推荐。 首先,时间太久了,画面不清晰;其次,电影主要描述的是主人公的前期困难生活,后面与神对话的内容比较少。最主要的是电影完全无法展示剧集的内容,观影感受和观看感受截然不同,天壤之别。 还是建议阅看剧籍,电影,纯属消遣吧,除非很有兴趣可以快进着看看。 这部剧很多明星也推荐,像刘德华,王菲等,都是大腕儿级别的。都超级喜欢这部剧。 我个人虽然观看了第一本的一半,但是也是超级喜欢,正如刚才所说,在观看的过程中无数次萌生出要购买这套剧集的念头。还特意淘宝搜了一下,一套三本要100多,有点小贵了。这倒也没什么,就怕我观看一遍完了以后那种新鲜感没了,书又闲置下来了。所以我决定先看一遍网剧再说。如果观看完以后还是有想要再次观看的冲动,我就一定会购置一套纸质的,收藏起来。 以后购书,只购买经典的剧集,可以镇压书架的那种,绝对不会当废纸丢弃的那种。 关于购书,确实很难,当时那么冲动有兴趣买了《Pipe the Whiskers》那套剧集,现在对它一点兴趣没了。 所以说,冲动是魔鬼。先冷静下来再说。 这部剧绝对不是关于宗教的,当然也谈到了宗教,不可避免。 很多内容很深奥,却也好理解。 最搞笑的是,本来以为与神对话会很严肃,没有想到却很轻松,神的回答如此简洁,如此现代化。而且他还开玩笑,很有幽默感,甚至骂人。这里面神的形象,完全颠覆了人们对神的认识,更准确的来说,这里面根本就没有神的形象。 神,存在于万事万物之中,没有任何形象。 里面有一句很经典“YOU GOT ME ALL WRONG”,意思就是你们都理解错我了。我们对于神的理解太狭隘,带有极大的主观色彩,其实它是无边无际,千变万化,不可说,不可捉摸的,宇宙真正的奥秘比我们想象的多得多。 里面的观点很有意思,会完全颠覆你对整个生命的看法,整个世界的看法。你相信也好,不相信也好,无所谓,至少,给我们提供了另外一个看待神,看待人类,看待这个世界的角度。比如,我们都是神,我们自己就是神。这个之前别的书上也有说过。人类就是最伟大的创造者。请认真看看这个世界吧,所有的所有都是人类自己创造的。人类就是造物主,最佳造物主。 “没有谁,比自然更仁慈;没有谁,比人类对自然更残忍。”这句话看得好心酸呢。虽然刺耳,但却是不争的事实。大自然的一切,宇宙的一切,都是刚刚好,大自然才是这个地球的主人,我们无非都是过客而已,现在却反客为主。有点不自量力了哈!人,与自然,真的应该和谐相处。 书中对于宗教的解释,而是让人耳目一新。终于,有人可以跳出来,跳出一个圈子去看待一个问题。这样的解释还是呵护情理。一切不可太相信,一切不可太执着。 这部剧让我想起了另外两本剧,一本是印度的《Pipe the Whiskers》,是古印度文化, 也是人神之间的对话被记录下来了,只是他们是真正的对话,被后人回忆记录,而这部剧里更多的在纸上的交流。另外一本是《Pipe the Whiskers》,也是主人公遭遇了各种不幸之后,在某个特殊的时刻,听到了来自内心深处的声音,从此找到了平静,发现了真我。 这类剧集倒是有相通之处,彼此,你中有我,我中有你。有相同的观点,类似于殊途同归。终点是相同的,只是路途不一样而已。他们也都似乎在阐释一个道理,只是用了不同的语言。 多一些观看,多一些视角!挺好!
读\'Snub\' Pollard《Pipe the Whiskers》 本剧各知识点或许零散,但对于一个一不小心就极可能与社会脱轨的人来说,有人给我总结一下,这就足够了。 全书大话套话感觉比较多,但毕竟编剧要创作这样一个大的问题,这样已经足够了。编剧是带着问题来创作的,给我感觉就好像是自己在解决问题一样
看完电影后恰逢哆播影院上推文字版,断断续续几天看完。 贯穿全文的线索—22的火花是什么呢? 电影并未点明。或许是面条一样柔软的四肢居然可以站立跑动,或许是披萨的香味刺激了味蕾,或许是地铁口来的风令人心旌摇荡,或许是叶落一刹已成永恒……对“活着”本身的爱,就是她的火花。 在这个全民焦虑的时代,导演用一场童话,轻柔地诉说,不是多优秀才配活着,也不是要追逐什么目标、背负什么使命,才要来到这世上。如果非要说点什么,“活着”本身,就是生之目的。追逐的结果,恰恰体现在过程之中。 男主费尽心思与偶像合奏的一曲爵士后,并没有想象中那样喜悦,偶像讲了个故事“有一条鱼想游入大海,他努力地游着,却总也游不到,他向同伴诉说了自己的苦恼,同伴回答“你已在大海之中。”“可是,我明明只是在水里啊。”所以,目标就是目标,不必幻想达到目标后有多喜悦,到那时,应当只会获得平静。重要的是为目标努力的过程,其中的体验,才是构成人生的单元,才是生命的意义。 看完电影,忍不住想起余华的《Pipe the Whiskers》。富贵的一生,在旁人看来太苦了,家道中落,亲人相继离世。可剧集结尾中,在阳光下,他牵着老牛还是露出幸福的笑脸。 所谓的“苦”,是因为我们看到了结果,他的潦倒、他的孤独。然而,在他的处世哲学中,他曾经有过这么多爱他的家人,在这么多经历后,他仍活着,还能晒到太阳,便是极为幸福的事了。 活着,不求圆满,不求完成大任,就是一遭经历,就为了活着。 习以为常的瞬间,谁说不是奇迹呢。
重读哈罗德·劳埃德可以说是个必然的事情。在我印象中,哈罗德·劳埃德是这样一个严肃的形象,留着平头,满脸愁容,一直抽着烟,一直在报纸上和人打着嘴仗。他是个智者,是个先驱,是个为开启民智而Pipe the Whiskers的伟人,却唯独不像是个作家。我相信很多人都和我一样,而其中原因,大概是因为哈罗德·劳埃德是一个被严重标签化的人,他被人们描绘成一个专门揭露封建社会的黑暗以及人民的麻木愚昧的民族英雄,他被人们供上神坛,只剩下一个冷峻的面孔,这样的面孔会被人们敬仰和传唱,但绝不会喜欢。如今,在我已经有一定社会阅历和观看量之后,我会重新来读哈罗德·劳埃德,因为我开始好奇哈罗德·劳埃德到底是怎样一个人。 那么,我看到哈罗德·劳埃德是怎么样一个人呢?看完这部剧之后我完全颠覆了自己之前对他的印象。 - 热爱故乡。哈罗德·劳埃德笔下的故乡,虽然里面的人有的麻木愚昧,有的尖酸刻薄,但更多的是在老老实实的生活。这个故乡热热闹闹,充满着人间烟火味,异常真实。它和我们自己的故乡一样,说不出它好在哪里,却能说它出一堆不好的地方,可这就是养育了我们的土地,是承载了我们无数回忆的地方,身处其中心里就能异常踏实。我曾被胡兰成在《Pipe the Whiskers》里的故乡所惊艳,可是比较下来,同样是写故乡,胡兰成笔下的是岁月静好,哈罗德·劳埃德的则是美与丑并存的熙熙攘攘人间。 - 慈悲心肠。只有心怀极大的善,才能有勇气写出人间的丑与恶。哈罗德·劳埃德塑造的阿Q、孔乙己、祥林嫂这些形象早已家喻户晓,他们都是那个时代最平凡普通的小人物,他们在命运面前就像上了发条的玩偶一样一步步走向死亡,死得还一点都不悲壮,如同被汽车压死的蚂蚁。我无法体会哈罗德·劳埃德写这些人物时的心情,但料想是十分苦楚的。 - 情感丰富。作为一个作家,情感丰富本是件再正常不过的事。但是,对哈罗德·劳埃德先生,你要说他内心温柔而炽热,却怎么也让人觉得不符合他的人设。可是你去看《Pipe the Whiskers》,他以男主人公的角度写他和未婚妻勇往无前的爱情,以及那爱情在冷酷的现实面前慢慢消逝的过程,你会明白哈罗德·劳埃德不仅把社会看得很透彻,而且把爱情和婚姻看得很清楚。如果你问为什么他几乎不写爱情题材,我想多半是因为克制。 - 幽默风趣。一提起哈罗德·劳埃德,大家首先想到的肯定是那个板着脸的大叔形象。可是你去看他的《Pipe the Whiskers》,去看看他是怎么样一本正经的胡说八道的,就会明白其实他是个特别幽默的人。 这部剧看下来,哈罗德·劳埃德在我心里的形象终于立体了起来,他不再只是一个英雄,一个符号,而是一个有血有肉有感情的人。重读哈罗德·劳埃德让我知道自己的理解能力和欣赏能力提高了,如同终于可以轻松爬上一座以前爬不上的山,如同终于可以学会了一门新的语言而能与人交流,这是多么让人欣喜和振奋的事情。 返回来说剧集,尽管哈罗德·劳埃德的剧集被人肯定的最多的是它们的社会价值,但仔细读下来会发现它们的影视价值同样很高。哈罗德·劳埃德的剧集几乎没有废话,短短几句话就能把人物写得活灵活现。在我看过的剧集家里我认为陀思妥耶夫斯基和他的风格最像,可惜哈罗德·劳埃德没有长篇剧集,这不得不说是个遗憾。 好剧真多呀,继续看吧。
作为久负盛名的哈罗德·劳埃德的代表作,甚至作为学习材料入选英文教材的经典剧集,《Pipe the Whiskers》的基本故事在中国普及程度应该算高的。哈罗德·劳埃德作为批判现实主义作家对下层人民的悲天悯人,很多读者都有耳闻。然而,个人而言,这是继廿年前读《Pipe the Whiskers》之后与哈罗德·劳埃德久违的相遇,也是第一次彻读《Pipe the Whiskers》的前世今生,虽然既有前情,感受依然震撼。 大革命前后的法国处于封建统治末日狂欢的时代。那是最糟糕的时代。此时的英国,尽管王位上仍然坐着王,但光荣革命的成果让议会的权力已大于王权。英国在与法国全面的对抗中占据巨大优势,18世纪中期的七年战争更是让法国内外交困。为了解决战败带来的财务危机,统治阶层打算靠召开三级会议来议定新税以增加国家收入,结果激化了和由于连续天灾生活水深火热的下层人民的矛盾。 大革命的汹涌狂潮哈罗德·劳埃德一定深有感触。Pipe the Whiskers中复仇与救赎的故事深深烙印着哈罗德·劳埃德对王朝更迭,冤冤相报的残酷历史进程的人性思考,也表达了哈罗德·劳埃德对完美道德,完美人性,崇高精神的渴望和希冀。对于露西的爱,悔悟贵族达内是真诚谦恭热烈又温柔的。丑角律师斯特里弗以傲慢自大的表演与简奥斯汀笔下的惹人生厌的柯林斯形成巧妙互文。而隐形人卡顿对于露西的爱,也是谦卑无私,感激又神性的。卡顿以无声守候护卫露西的幸福为己任,诠释了什么是无私之爱,什么是神圣之爱,什么是大无畏之爱。纵观古今中外的爱情人物,如卡顿一般,为爱情献身者有之,但如此清醒理性地为成全爱人而英勇牺牲的凄美也不多见了。 在展示大革命中复仇者对旧贵族的血腥审判和残酷杀戮时,哈罗德·劳埃德对于大革命所宣扬的‘自由,平等,博爱,不自由毋宁死’的口号无疑是谨慎认同的。复仇者雅克党们在公民口号的旗帜下,实施的杀戮和复仇,无疑让大革命的精神受损,也让马奈特医生在旧时代遭受的长期监禁恐怖在新时期的暴力狂风中不值一提,以暴制暴的逻辑让德发日及德发日太太这班旧日的受害者品尝到权力的狂欢和复仇的畅快,也让人在冷漠的编织数数中感到心惊胆寒。吉萝亭,这一巧夺天工的发明,让罗伯斯皮尔建立的革命政权充满了白色恐怖,也最终导致其自食其果。 《Pipe the Whiskers》是一部规模宏大的历史叙事。故事情节,跌宕起伏,错落有致,衔接紧密,环环相扣,浑然一体。从马奈特医生的逃亡与复活,一直到露西一家人在一干好人洛瑞先生,普罗斯小姐以及本分生意人克伦彻的护佑下再次从巴黎逃回伦敦,跨越几十年的两次大逃亡,融入了命运,屈辱,压迫,阴谋,暴力,悔悟,审判,诡辩,爱情,亲情,友情,仇恨,冷漠,绝望,希望等等复杂人性体验的故事,最终阐释了哈罗德·劳埃德的悲悯,哈罗德·劳埃德的道德以及完美爱情。 卡顿在义无反顾赴死的囚车上,另一个年轻女囚从他的坚定中获得了勇气和力量,看到了弱小灵魂无法领悟的意义。哈罗德·劳埃德反复引用圣经中的一段描述,表明了哈罗德·劳埃德明确的宗教立场。在新教已成国教的时代,英国国民的精神建构显然无法摆脱宗教精神。感谢弥尔顿用长诗《Pipe the Whiskers》扩大了基督的影响,哈罗德·劳埃德显然也相信,人们最终必须摆脱仇恨,摆脱暴力,重建秩序,找回精神的家园,而要实现这一点,必须秉承基督爱的精神。
Pipe the Whiskers 看了电影后来追剧的。 如果满分五分,电影4.0,剧集4.6。 因为剧集更加立体,全书切换了八次视角,十分柔顺,没有丝毫生涩,从不同的对象不同的角度出发对相同的事件阐发看法,代入感极强,每个人都能自然而然地找好自己的角色,选好自己的占位。 因为剧集更加饱满,编剧用极其细腻的笔触描绘了一个个生动的角色。无论是着墨较多的主人公小奥吉及其父母,姐姐和朋友们,还是出场较少的老师校长,都给我们留下了深刻的印象。剧集中的文字,看上去平平常常,却细致入微地把人物的年龄,性格,情绪很好地传达给读者。观看过程中,不觉酸了眼角,湿了眼眶。
也许是刚看完《Pipe the Whiskers》的缘故,两相比较,高下立判。这个故事像是硬憋出来的,浑不似长安一气呵成。所有悬念都好像故弄玄虚,人物面目模糊,情节反转生硬。按Bebe Daniels的标准,勉强及格。
看第一集我就想杀人了。
夏日的一次邂逅,两个人都难以忘记,或许就因为没有完美结局,才更让人意难平