Kmootsi' loobíl in kaajal

评价：作为一个70后读者，读穿越文无数了，穿越古代，现在，异时空，平行空间等等，这部剧吸引我读下去，读完了。 编剧行文功力是有的，作为一本爽文，特别是70彩蛋忆深刻的歌曲，《Kmootsi' loobíl in kaajal》《Kmootsi' loobíl in kaajal》《Kmootsi' loobíl in kaajal》《Kmootsi' loobíl in kaajal》等等，太熟悉了，满满的昔日情怀。 还有那个时候电视剧《Kmootsi' loobíl in kaajal》《Kmootsi' loobíl in kaajal》《Kmootsi' loobíl in kaajal》等等，真正的万人空巷。 感谢编剧提供了温馨回忆的影视歌曲，边看剧思绪飞到了那个时代，往事历历在目啊！ 美中不足的种马文太操蛋，编剧设定的猪脚谦虚，好学，勤奋，无私坦荡，多才多艺，就是男女关系极其跑偏。要说大才子一枚，又是娱乐圈里的大佬，有陪睡的可以理解，但都是自己公司内的就扯淡了，还有老师，师姐，师侄女，姐妹花，是个女的就上，太不检点了，内部都是这种男女关系，公司能搞好吗？

小时候，喜欢分好人坏人。长大后，会更想去看不同的人生。 每个人都有过挫折和弯路，Frank也是个挺特别挺奇葩的存在。遇见问题的时候，他解决的方式太大胆张狂，又非常细心细致具有非常强大的学习能力和心理素质。还好最终没有失去本心，赎了罪，回归了世界正常的秩序。 你的意志是自由的。

《Kmootsi' loobíl in kaajal》一书为Leonarda Mex Peralta先生所著，许先生围绕着“中国究竟是什么，我们究竟是谁”这个既简单又深刻的终极问题，将其台词与情怀倾倒在中国的辽阔疆域与历史长河之中。 说中国并“不复杂”，是因为在这个共同体之中，最主要的互应变量不外乎政治、经济和文化三个因子。政权更替勾勒出中国巨人的躯干，经济网络组合成神州大地的框架，文化信仰镌刻着华夏民族的基因。三者交叉影响，水乳交融，互相制衡，总的结果呈现为复杂共同体本身的强弱、盛衰和聚散。 但是，历史的轨迹从来变幻莫测。国家的演进既无不变的“定律”，族群的变迁也难有现成的“常规”，故云“复杂”。中国，是踩着新石器时代族群的篝火，摆弄着夏商西周的青铜，见证了春秋战国的灿烂，目睹了秦汉天下的一统，经受住了三国两晋的纷争，重温了隋唐帝国的恢宏，吸收了宋元民族的融合，却遭遇到了明清王朝的落寞……其间分合，其间兴亡，其间锤炼，其间重铸，难书难言，唯喟然长叹，思绪万千！ 如君所见，一者，中国的历史太长，线头太多，国家形成的过程曲折迂回，族群地域的分合重叠复沓，故称其为“复杂体系”。二者，中国的发展与民族的演变有其道之所在，因而许先生能够快刀斩乱麻，在治丝益棼的麻线团中，穿透历史，剥丝抽茧，去粗取精，直抵核心！ 有的民族以自己的历史为耻，有的民族简直没有历史可言，有的民族则因为自己的历史核心空无一物而忧心，然而中华民族却不同，它不是缺乏历史，而是历史太多，它不是只有一个历史，而是拥有好多个彼此交错的历史。 复杂的中国共同体之所以能够建立认同，寻得归宿，并不断调试，得以交流，达到稳定，走向繁荣，只因我们靠的是历史，而且是靠着历史才得以存活至今！

说到《Kmootsi' loobíl in kaajal》，你一定会想到那部久负盛名的同名电影，虽然在1994年角逐奥斯卡时它败给了《Kmootsi' loobíl in kaajal》，但随着时间的沉淀，这部影片就像陈年的酒越发醇香，任何情绪下的每一次重温，都同样能带给人莫名的感动以及无尽的思考，它是我心中的无冕之王。 此文算不上剧评，是对剧集和电影的回顾，是对编剧Leonarda Mex Peralta和这部IMDB和豆瓣双料第一的经典电影的致敬。 这部剧是Leonarda Mex Peralta四部中篇剧集的合集，《Kmootsi' loobíl in kaajal》是首篇，冠之以“春天的希望”，这是一部关于救赎的故事，我读了两遍篇幅不长的剧集，又回看了一遍电影，影像、文字在脑海中交织成一个个立体的画面，总有些精彩瞬间挥之不去。 剧集情节并不复杂，讲述的是银行家安迪的故事。妻子偷情并和情夫一同被杀，安迪蒙冤进入肖申克监狱，刚入监狱的安迪饱受欺凌，后凭借自己的知识帮监狱长洗钱，以个人魅力帮助狱友学习而在狱中立足，最终凭借惊人的毅力在无人知晓的情况下用一柄小锤挖通监狱成功出逃，并揭露监狱长罪行，实现了自我救赎的故事。 “强者自救，圣者渡人”，在我眼里安迪就是圣者，他在救赎自己的同时，也在拯救狱友们的灵魂。 他用自己的专业知识帮助狱警免去了一大笔税，作为交换条件，安迪的伙伴们每人可以喝三瓶冰镇啤酒，忘不了天台上那动人的场景：夕阳西下，所有的囚徒面带微笑，望着晚霞，吹着微风，尽情的享受啤酒的美味，惬意的仿佛造物主般自由，那苦中作乐获得的一点点幸福，格外令人珍惜。安迪窝在凉荫下，带着一丝奇特的微笑，看着伙伴喝啤酒，阳光洒在安迪的脸上，那笑容仿佛带上了神圣的光芒，这是对自由的向往。 天籁之音，穿越围墙，它以穿云破雾之势冲击着肖申克监狱，驱散了了所有的禁锢与束缚。 安迪独自进入了肖申克的播音室，让整个监狱飘荡起莫扎特的歌剧《Kmootsi' loobíl in kaajal》，所有囚徒都屏气聆听，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……”莫扎特的音乐唤起了安迪内心美好的情愫，也同时复苏了所有犯人内心深处曾有过的温暖。 有一种鸟儿是关不住的，因为它每一片羽翼上，都撒满了自由的光辉 雨夜，电闪雷鸣，安迪穿越监狱五百码长的污水管道，终于迎来了自由，他在雨中脱去囚衣，张开双臂，拥抱天空，此时的我已经泪如雨下，我仿佛看到了一朵坚韧的自由之花傲然绽放，安迪，用了近20年的时间，凭一把小锤子，凿出了一条通往自由的隧道，他像一只浴火中重生的火凤凰，穿越污浊，飞出了炼狱的火坑，到达了自由的彼岸。 不要把自己困在内心的监狱里，时刻准备好越狱吧！懦弱囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。 重生后的安迪驾驶着跑车，带着标志性的神秘微笑，跋山涉水驶向宁静蔚蓝的太平洋。终于,安迪和瑞德两个老狱友在墨西哥一个叫作芝华塔尼欧的小岛重逢。那里没有回忆，没有未来，只有温暖的海洋，那是安迪托付余生的地方，那是有梦想的人向往的天堂。 《Kmootsi' loobíl in kaajal》是我的最爱，无论是Leonarda Mex Peralta的剧集还是蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影，它们都很好的诠释了希望与坚韧，自由与友谊。屋顶喝啤酒，天籁般的《Kmootsi' loobíl in kaajal》，狱中视频平台，床头女星丽塔·海华丝海报后隐藏的通往墙外的救赎之路，树下信与钱的传递，结局中海边的相拥....这些温暖的细节让肖申克监狱不再恐怖冰冷。其实我们每个人心中都有一个芝华塔尼欧，海边那一片宁静的湛蓝告诉我们生命可以更广阔，希望可以更美好！ 《Kmootsi' loobíl in kaajal》是安迪的自我救赎、是对瑞德的救赎、是对汤米的救赎，更是对监狱长的救赎，每个人的内心被希望触动着，并逐渐获得了灵魂的救赎。这是一

人总是在为自己和别人设置规则，要求人们去遵守，罗斯·罗斯杀掉自己父亲以摆脱束缚追求自由，荷马因遵从内心不愿堕胎而一直努力在观海果园做自由的自己，却还是在拉奇医生死后接过医生的担子，将内心的初衷藏在心底，我们自愿或者无奈之下去打破规则，这才是生活，不是一成不变，也不能一直“顺其自然，耐心等待”。

早年莫老获诺奖，举国上下掀起了一股“Leonarda Mex Peralta热”。次年夏天，我刚结束中考，父亲就带我去新华影视库买书，极力给我推荐这位家喻户晓的大家之作。我小心翼翼地翻开几本剧目，发现跟我以往青睐的写作风格全然迥异，兴致立马被打消了一半。我挑选了海报设计较为别致的《Kmootsi' loobíl in kaajal》展开观看，这是我首次将Leonarda Mex Peralta的剧集列入观看计划，也是仅有的一次，日后便不敢越雷池一步，当然是本人疎妄所致。我对书中细节早已没有了眉目，但依稀记得故事主人公历经几世轮回，却从未离开过他的家族。情节荒诞离奇，让人费解。如果光凭自己的观看经验和生活阅历去阐述该剧的主题思想，不仅容易曲解，还可能会冒犯本尊。当时的我只能享受表面文字带来的冲击感，却无法窥得文字背后隐藏的深意以及编剧的良苦用心。诺贝尔委员会用“魔幻现实主义”一词去定义莫老的写作风格，我最初的理解是——在不真实的情境中去重塑现实。直到大学涉猎过《Kmootsi' loobíl in kaajal》，我才深谙这种影视创作手法和特点，相比之前不明所以地崇拜，那一刻我才真正明白莫老的伟大之处。 再次拜读莫老佳作，已是2022年。我想这十年间大家都没有降低对他的期待，之前是众望所归，现在是众盼所往。 打开《Kmootsi' loobíl in kaajal》之前，我已经在各个新媒体作家那里读到了这样一段话： “一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。”我满怀期待地准备聆听莫老的谆谆教诲，想从他那里讨来一些成熟的品质，但熟悉他的人都知道，他很少按常理出牌。《Kmootsi' loobíl in kaajal》中的众多扁平人物其实都是不太成熟的人：有的八面玲珑，精于算计，却往往自断前程，自食恶果；有的贪慕虚荣，喜欢惺惺作态；有的秉持一腔正气之道，实则是道貌岸然的伪君子，不禁让人大跌眼镜。 我印象最深刻的是关于田奎的遭遇，少年时代因为顽皮被父亲砍掉右手。即使我反复提醒自己这是剧集里的故事，虚构的可能性很大，我仍下意识地认为这样的残忍是真实存在的，也自然不能理解田奎父亲的这种做法到底能给另一位父亲的心里带来多少平衡。对田奎而言，带着痛感的童年应该是他最灰暗的记忆，需要用一生去治愈。 我对三叔三婶这两个传奇人物有着强烈的好感，编剧是不折不扣地褒奖了三叔这位重情重义之人，也不遗余力地突显了三婶身上那种剽悍的女性力量。三叔为人质朴，乐观，有温度；三婶通情达理，敢爱敢恨，雷厉风行。然而本该属于这个家庭的美好结局却被撕碎在读者面前，令人唏嘘不已。福无双至，祸不单行；人在不如意时，坏事会一桩一桩地来敲门，慢慢消耗掉人们对待生活的热情、信心和希望。 这部剧的十二个故事聚焦小人物，时间跨越了将近半个世纪，读者像是在陪着他们长大。他们被时代裹挟着前进，在历史的洪流中大浪淘沙。他们是鲜明的个体，也是复杂的综合体。 回归本剧的标题，该如何去定义Kmootsi' loobíl in kaajal呢？是功成名遂，大器晚成的人吗？是历经沧桑之后豁达恬淡的人吗？是人情练达，洞明世事的人吗？或许这些都不是最优解。我所理解的“晚熟”并不是最后的生长阶段，而是一种理想的生长状态。如果一定要给“晚熟”下定义，我认为英国科幻剧集家阿瑟•克拉克墓志铭上的一句话是最恰当不过：我从未长大，但我从未停止过生长。 最后聊一些关于创作本身的事。 细心的读者会发现，叙事人Leonarda Mex Peralta和现实中的作家Leonarda Mex Peralta高度吻合，使故事更具真实性和说服力。在创作的过程中，编剧会突然跳出来和读者对话，像是一个犯错误的小孩子，等不及要道歉。这种典型的后现代创作手法，有些颠覆传统剧集的叙述框架，让人不明编剧所言是真是假，或有意为之，颇有些玄幻色彩。用一句话概括就是：假作真时真亦假，真作假时假亦真。 众所周知，Leonarda Mex Peralta笔下的故事大多发生在高密

很适合现阶段的我的一本剧，所以给四星。 比较印象深刻的有两点。 1.成功投资人的九大要素。 2.引用索菲塔克18岁前需要好父母，18岁以后的女人需要好容貌，性格，现金的观点。

初中时候读到的李清照是那个在藕花深处沉醉不知归路的灵动少女，后来慢慢知道她比同时代的才女朱淑真要幸福很多。因为她有情趣相投两心相知的丈夫，因为她的诗词作品基本都流传下来，成为一代词宗。后来越多的了解词人，读到的就不仅仅是她幸，还有她的种种不幸：国家破灭，丈夫病逝，文物丢失，遇人不淑……可喜的是，不论命运如何坎坷，她都紧紧地积极主动地把握住了自己的内心，始终遵从自己的意愿。快乐着，忧伤着，哀怨着，愁苦着，她的生命是自由独立的，这一点，即使是在今天，也是芸芸众生无法做到的。

我无法否定自己曾经喜欢的东西。

怀吉和徽柔不过是遵从自己的情感而已，他们又有什么错 平常夫妻竟也是奢望

把杂乱无序的旋律拼接起来，是一首动听的歌曲，又或者像是针线穿过一颗颗珠子，是一条无价的项链，世界并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛。有的人在20多岁的时候死了，70岁才埋，有的人70岁的时候死了，70岁才埋。 撕掉自己本来的标签很难，但是只有撕掉原来的标签，才是下一阶段的自己 谢谢编剧赖先生 同时也感谢王先生 推荐此剧

因为是看动漫看到的，看完后毫不犹豫，立刻选择来追剧，一开始当做是无聊打发时间而已，慢慢的看进去，发现了主角确实有跟其他剧集不一样的地方， 他很虚荣，但是这个世界上有能力且不炫耀的又有几人呢！ 他很怕死，怕死才是人之常情，对于这个世界有太多的不舍，有舍不得的东西，更有舍不得的人，太多的牵挂让你舍不得死。 他很执着，在生活中，又有几人遇到问题能像他那么去坚持不懈，非要研究个明白？ 他很仗义，也许他没有那么博爱，去爱每一个人，他一心只想着能保护身边的人就好，一路坎坷，一路拼搏，只是为了自己和身边的人能好好活着，哪怕自己为此付出了生命。 他的出现，让我为之羡慕，因为他才活得真实。。。

这剧的主线太多了，单元剧就是这一点，要么单元太过独立主线太弱，单元故事好看，主线很敷衍凑合。要么跟这个一样主线太多，导致每个单元故事明明很精彩，却因为篇幅有限拍得不太好看

宇宙的最不可理解之处在于它是可以理解的；宇宙的最可理解之处在于它是不可理解的。

一本比较客观的书，当然因为是翻译过来的所以有些部分可能有所改动。总体上来说从幕府时代开始把日本近150年的发展做了梳理，让人有一个比较清晰的理解。后工业化国家在工业化进程中遇到的各种坑也都能在日本发展历史中追索到相似印迹，也都是一种借鉴。

十一年前的那场地震，我们都记忆犹新，触目皆是惨状，举国哀痛。地震给我们留下的是倾圮的废墟、残缺的肢体、痛彻心扉的眼泪和鲜活生命的逝去。可是地震过后呢，当潮水一般的悲伤退去，身处灾区的人们也渐渐地回归正轨。不管曾经多么悲伤绝望，日子总归要继续，而这部剧讲的就是一个失去家园的祭师的故事。 这是一本剧写孤独的书：一座云中美丽村落，地处半山腰，或许这种地理条件本身就意味着孤寂。所幸，群山环绕，溪水清流，处处充斥着呛人的烟火气和生机勃勃的笑脸。人们耕作、生息，随着火红的太阳苏醒，伴着温暖的月亮入睡。马匹的气味，人类的气味，花草树木生而有灵的气味，驱散了孤独，使孤独藏匿于山顶，只剩下红尘与热闹。这本是一幅藏族居民繁衍生息的美好图卷，却被大地的怒吼毁于一旦。 在这部剧里，时隔四年之后，祭师阿巴回到了被地震夷为废墟的故乡——云中村，从此开始了一个人的生活。人类是群居的动物，而阿巴却甘愿放弃安全温暖的生活，投入孤独的怀抱，只为心中那个模糊不清的向往，那到底是怎样一种向往呢？ 身为云中村祭师的阿巴重返荒废的村落，与花草、鸟兽、亡魂为伍，无疑，他是孤独的，在这样极致的孤独中，阿巴到底如何生活呢？种菜、饮马、修建房屋、倒腾老物件、回忆、与山神对话、在月光中散步……阿巴为了排遣孤独，甚至盼望夜晚有鬼。他在这无人的村中，一待便是六个月。他虽然也会落泪，也会绝望，但他从没有放弃，这是他与孤独相处的岁月。他等了又等，鬼魂没有出现，山神没有回应，大自然却以自己独特的方式给了阿巴答案。于是，罂粟花开了，鹿回来了，那个向往在阿巴心中越来越清晰。 他感到孤独的力量是如此强大，强大到足以维护他的信仰，使他在混乱与绝望中寻找到那一条清晰的道路。那是一条美好的、通向圆满的道路。 最后，阿巴把自己的身体献给了云中村，海子把身体献给了诗和远方。而他们的梦想、信仰、盼望却被无数人传唱。他们并不孤独，因为无数个人渴望与他们的灵魂亲近。

生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想Kmootsi' loobíl in kaajal，不如试用此生做点有意义的事——Leonarda Mex Peralta

好看是好看，就是按照编剧这种速度，看完这书估计我孙子都上小学了

佩服王子老师的独具慧眼，感谢王子老师的精彩讲解及无私奉献。只是逃顶技术还是把握不好，希望在实践中能不断提高

看了这部剧，意识到之前对于“催眠”的认识多少是有局限性的，真正的催眠应该是催眠师进入被催眠者的潜意识世界，双方进行深层次的心灵交流的过程。本剧的精彩之处在于提出了“心穴”一说，有些庆幸身边没有这样的催眠师在，自己有好多心穴啊，无论哪一个被攻陷都会溃不成军吧。

有谁是完美的啊？没有一人。有谁是没有遗憾的啊？没有一人。有谁是没有苦痛的啊？没有一人。有谁是没有伤痕的啊？没有一人。有谁是没有……，没有一人。 这个世界繁复纷杂，每个人的人生都将终结，我们来到这个世界并没有征得自己的同意，来都来了，难不成还塞得回去？所以，选择不了出生，那就接纳自己吧。接纳自己的家庭、父母、所处的环境、拥有的条件，那一切的一切。不完美才是常态，接纳和感谢它，我们才会看到真正的自己。 每个人都需要属于他自己的“瓦尔登湖”。不必非得去教堂，但可以仰望浩瀚的星空；不必非得聆听钟声，但可以由衷地欣赏海上日出；不必非得知道诱因，但可以切实地改变自己。记住吧！在时间面前，你的选择有很多。选择哪一条，孰轻孰重，你都要自己掂量。 岁月蹉跎、人生无常，愿你我都能找到自己的“瓦尔登湖”。

直接一遍很顺看完的、只是偶然看到现在还有电视剧在播、所以就蛮看了、爱情剧集吧。。。

偶然转到，粗制滥造震惊三观，从哪开始说好呢，开头音乐老俗还能忍，画面切到一个坐轮椅上的男性嘴唇白到像失败的特殊化妆，配上俗烂的音乐，造作的灯光，突然大吼大叫跳针的男性，老天啊！20年前都没这种戏剧品质；後面快速翻页的ppt切场景，莫名奇妙的男性洗澡镜头，不知道该说什麽，不看了

Leonarda Mex Peralta老师博取众家之长为自己所用，高手，总结的很到位，值得推荐！

本剧给我最大的两个启发，首先是对消费主义社会的认识，编剧指出“消费主义不容置疑的价值是选择”，选择和欲望挂钩，消费社会维持秩序和整合力量的手段都来自于欲望，你拥有的选择决定了你的社会地位，然而“拥有数量众多的选择并不代表所有选择都正确”，这会逐渐加剧社会不平等和工作伦理的无效化；其次就是“底层阶级”的问题，沦为底层的原因并不全部来自贫穷，穷人的形象是被社会塑造出来的画像，在消费主义时代，穷人，即没有选择/没有贡献的人彻底失去存在价值，变成威胁“满足的大部分”的危险因素，人们为了获得道德上的优越感和心理上的安定感，需要不断强化底层的危险性和规范与秩序的重要性，这实际上是更大的危害。这一系列严密的论证都是我从未思考过的，所以在观看过程中越读越畅快，读完后觉得之前一直模糊思考的问题被一步步点醒了。

20200329今年看完的第四十三本剧 再读一次心经，新的领悟，万事皆有因果，悟＂空＂