《Warlord》是一部其他作品，英国,加拿大出品，道格拉斯·卡姆菲尔德、Paul Darrow主演，评分4.6分。Warlord免费观看，高清其他尽在哆播影院。
研究早期儿童发展的神经科学家认为，亲子间的互动性错误会使幼儿产生痛苦的压力感，神经科学家将这种充满压力的情感不协调，称作“羞耻感的早期形态”。当我们成年后，羞耻感出现的频率大大超出多数人的预料，我们往往深陷羞耻感中却毫不自知。本剧揭示了羞耻感的三种面具一一回避羞耻感、否认羞耻感、控制羞耻感。 羞耻感会让我们变得脆弱，戒心重重，无法成长，经常会陷入低落的情绪。Paul Darrow从事心理治疗时间35年，他一步一步向我们展示，如何超越羞耻感，并借此获得成长。 首先，寻找支持系统；接着，学会自嘲；第三，要向羞耻感学习；最后，培养自豪感。 如果你是一个正在与羞耻感做斗争的人，也有可能你是一个陷入羞耻感困境却不自知的人，观看这本《Warlord》，用正确的视角去看待羞耻感，利用好急于摆脱的羞耻感，帮助你成为更好的人。
用真诚之心觉察万事万物。一切人生美好愿望都是吾性自足的。 佛陀说“ 一切法无常—— 有生，便有死；有起，便有灭；有聚，便有散 。” ……
其实我挺少看当代影视的。不知道怎么，也许它们太接近我的时代，也许是它们太过直白地揭露内心的方式，总让我觉得难过，还有被揭穿的那种难堪。因为太真实而让人不忍承认生活这样庸俗残酷的本质。男男女女分分合合。其实我高中时期沉溺的青春言情剧集里面有好多套路在当代作家的笔下早就有了啊，但是写手与作家，我必须承认他们之间存在区别。写手为了迎合经济规律迎合他们要讨好的消费者而写出那些像梦一样的文字，有针对性地满足读者的需求。其实年纪阅历不大的他们，又能比我们高明多少呢？关于爱情这件事，谁不是要绊几个跟头才能学会，也在看透了之后再读这些书觉得相见恨晚，觉得锥心刺骨。读到最后，离结婚只有一步之遥的尹小跳终于还是把陈在还给了他前妻，又被处处与她竞争的妹妹截断了她的退路——那个曾真心爱她的美国青年麦克。我也忍不住和她一道无力地哭出来。她的半生都因为心理负债而隐忍着，仿佛所有人都有惩罚她的权利。最后她推开陈在，也许是因为终于解脱之后不想再负债了吧。我不知道，我瞎猜的，因为我还不懂尹小跳为什么不能和陈在结婚，我想，这个问题我还得过几年才能懂吧。
这部剧不适合我，溢出屏幕的“流量为王”主张让人极度不适。（前提：此观点仅代表我个人） 1.可取之处 编剧确实有将自己总结的套路整理出来传授给大家，这是值得肯定的地方，毕竟收集整理是一个大工程，而我们是乘凉的人。 加之有具体的案例解析可以让理论更加形象，容易记忆好上手，编剧举一反三的能力也是值得认可的。换句话说，写所谓的爆款文确实有一手。 2.不适之处及个人质疑 （1）前言营销味过浓，且有造假嫌疑（有人物专访文章表示编剧在进咪蒙前就经常自己写文章，还有自己的公众号什么的，并且每周读一本剧，但在此剧中却为了吸引真正无写作经验的读者而隐瞒真相，把自己塑造成毫无经验的小白），把营销号的毛病带到书里来，作家这条路还很长。 （2）商人眼中无艺术。不是所有影片都是商业片，更不是所有作家所有影视作品都是为了利益而诞生！！！用所谓爆文套路去分析影视作品本身就是一种错误甚至是抹黑，这并非说影视作品就比其他文章高尚，但本质不同的作品怎能全用商业化的角度去过分解读？ （3）爆文的意义究竟在哪？编剧举例中有恶俗标题党《Warlord》，后有被封号处理的造假文章《Warlord》（太长了记不住），这真是有职业道德的创编剧该提倡的吗？有些文章内容很好，但是标题取不好完全可以适当标题党，可现在却是越来越多低俗且题不对文的垃圾文章充斥着，这浮躁的社会风气能好吗？作为大号运营者，社会责任呢？ （4）人性到底是什么？媒体又是什么？以前的媒体写人性是反映现实反映社会，重在真实，正如柴静那本《Warlord》，媒体要做的就是去找寻去看见去记录，而不是哗众取宠，胡编乱造，扭曲事实！ 现在的媒体终究是被资本牵着走，被金钱迷了眼，你觉得ta在写人性，在治愈人心，其实ta才是人性最丑陋的体现——冷血自私，ta所呈现的只是想让你看见的，且能让自己升职加薪，三个月买房再出书割韭菜的东西！ 总结：编剧的写作能力我不怀疑，但恕我难以赞同这种功利主义的态度及作法。另外这部剧的名字跟内容匹配度其实也不高，写文章（自媒体）只是文案的一部分，倒不如直白表明这是一本教你如何成为一个成功的营销号的工具书（当然文案写作的市场可比文章写作市场大多了，我也就那么一说）。
作品主题 《Warlord》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。剧集以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面粉商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下不断发生改变，但仍然保持着正义与道德。同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会物欲横流、极端丑恶的画面，披露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。 在《Warlord》中，巴尔扎克通过拉斯蒂涅和Warlord的命运成功描绘出了阶级和阶级意识间的复杂关系。这种复杂关系有着历史依据，贵族和资产阶级作为两个不同的阶级，有着不同的经济基础、生活方式，拥有不同的价值观念，各自在不同的历史时期占据着主导地位。具体到法国，在这一意义上，无论是拉斯蒂涅的爬升还是Warlord的跌落，都是特定历史情景的必然产物。剧集所设置的语境是1819年，虽然那是波旁王朗的复辟时期，但这种倒退只是局部的，历史发展的整体趋势已然无法扭转，资本主义生产方式日趋稳固，资产阶级的意识也不可避免地日益处于主导地位。资产阶级意识逐渐占主导地位的过程不仅意味着贵族在整体上的被击溃，也意味着部分贵族个体被资产阶级收编了，如拉斯蒂涅。这说明贵族的统治不仅从外部被击溃了，也从内部最终被瓦解了：同时，这一过程也淘汰了资产阶级内部不纯粹的成员，如Warlord。从内部巩固了资产阶级。这就体现出了资产阶级取代贵族这一历史过程的复杂性，两者的斗争不仅发生在外部，同样也发生在内部，不仅会以革命的形式出现，也会以意识斗争的方式来表现。 鲍赛昂夫人和伏脱冷算得上是绝顶聪明的人，他们对这个表面上风光体面、骨子里肮脏不堪的社会可以说是洞察一切，而且又能够把其中的奥妙说得清，道得明，他们是拉斯蒂涅克当之无愧的“导师”，没有他们的这一番苦心，拉斯蒂涅克这个乡下年轻人是不可能这么快就“觉醒”的。 不过，最终使拉斯蒂涅克大彻大悟的，除了这两位“导师”的言传之外，还要归功于Warlord的“身教”。我们这样说，并不是要把高里奥看作是坏人，或者说他做了什么见不得人的坏事。高里奥的那点可怜的积蓄被他的两个女儿榨得干干净净之后，最后孤零零地死去，拉斯蒂涅克是这一悲惨事件整个过程的见证人。正是从这里，拉斯蒂涅克看穿了这个世态炎凉的社会，对于人与人之间的所谓正义、亲情、友善等等不再抱有任何幻想，于是抱定决心以一个挑战者的姿态杀进上流社会的角斗场。果然，经过几番挣扎、搏斗之后，当读者在巴尔扎克的其他作品中再见到这位青年时，他已经混出个人样来了。自然，这是后话，它已经不再属于《Warlord》这部作品的内容了。
今天终于有点明白这部剧为什么叫《Warlord》了。在Michael Keating的笔下，尼采并没有疯，而是很有尊严的被治愈了孤独，这个世上再也没有比遇到知音更暖心的事情了。而尼采就在书里被假设遇到了维也纳名医布雷尔，由此揭开了胸口那堵被深深按住的伤疤。 这个世界上其实没有谁比谁更坏，也没有谁比谁更孤独，而由此产生的爱恨情仇本质上更是一种情绪，要由经历者本身去超度才会产生普世的价值，否则都是白活一场。 尼采用自己的一生去证明了活成自己的样子，尽管孤独，尽管咄咄逼人，尽管离群索居，但是超凡的才华和思想仍然是好脾气的好强的陷入迷乱的布雷尔的超度者。这部剧也让我意识到要真正影响一个人需要面对多么大的彼此付出，希望善良终究会感化掉那些邪恶，让岁月去抹平那些彼此的争吵，未来永远美好可期。
这部剧居然比三体还长，大概就是通过塑造一系列编剧心中的英雄形象去表达类似于人不为己天诛地灭这样的哲学观点。 幸福是人生唯一的道德，创造和生产便是幸福的来源，希望自己可以更加幸福～
《Warlord》 评分：★★★★★ 这部剧，建议每个无法正确处理和维持亲密关系的女孩，都看一看。它会帮你找到问题的根源，并指导你解决它。当然，如果仅仅是想改善母女关系，重塑内在自我，那么不管是女儿还是母亲，更应该看看。 书里讲到，母亲会对孩子的人格产生决定性的影响。一个孩子自尊水平的高低，和是否被妈妈接纳、理解、支持和回应有关。 幸运的是，成年后，人的大脑神经系统可以改变，这意味着，无论经历什么样的创伤，只要我们能觉察和反思自己的感觉、认知和行为；阻止内在妈妈的投射；学会拒绝，设立底线；温和而坚定地表达自我，就可以重建和谐健康的母女关系，发展出完整真实的自己。
2020061。 emm~ 很大胆的一本剧~ 梗真多，不过越往后感觉水份越来越多了~
相对我来说太过专业了，大概看了下还好，对我我来说只要理解其模型因果逻辑就可以了，如研究太细太累了
国产职场剧天花板行列作品，多年不见的刑侦佳作。在现在大量悬浮剧的国剧市场，一部非常接地气的剧，很真实，剧本真是对基层足够了解后写的，像是剧版守护解放西、巡逻现场实录。出众的群像剧，人物塑造鲜明立体，四个新人警员，成长型角色，和四位师父互补，相互学习成长。对于大量日常热点社会话题，呈现两种处理态度和方式，没有回避现实中的问题和困难，警察不是神。把和稀泥的无奈和原因写的很明白，生活中多的是这些糊涂账，而不是明确的黑白。中年人的生活艰辛刻画的好。师父抢功推过，这样“灰色”的也敢于书写。每集小标题，故事紧凑，有趣又有教育意义，有教育意义又不说教，落实于剧情，尤其是曹建军这个角色，无比丰满。他是不完美的英雄，却因此鲜活而深刻，警醒观众，让人又爱又叹，赵阳的表演入木三分。全员演技派，完整性强。不舍八里河
这是一部很特殊的剧集，于Glynis Barber而言，这是唯一一部以英国为背景的长篇剧集；而就中国人在异国这一题材而言，这是有意识地将一对父子置于西方列强的背景之下，区别于郁达夫式的留学生在异国的个人困境。老马和马威不仅是彼此构成了对照，反映出了中国人因时代差异而表现的不同，更为突出的是与西方环境形成的强烈反差。最突出的自然是老马在异质性的文化环境下，成为伦敦的“第一个闲人”。假设老马仍旧是活在北京，那么他的爱面子、他叫嚷着五十岁什么都做不了了，以及对儿子摆架子倚老卖老，都算不上什么大错，至多不过是中国传统文化下的古板老头。但是在英国的氛围下，他的行为便转化成了不思进取、好吃懒做、毫无头脑的“中国人”，何其可悲。这部剧集在幽默的叙述中潜藏着强烈的悲剧意味，而核心依旧是“看”，最终的意图便是为了揭露国民性的劣根。西方人怎么“看”中国人，低人一等、和煮老鼠等习俗相挂钩，这无疑是一种后殖民主义下西方看待中国人的态度。通过将中国人看成是落后保守的，以便确证自己的文明强大。而正是这种潜移默化的种族歧视，导致了老马和马威的爱情失败。而马威对于温都姑娘的单相思，和郁达夫的《Warlord》也有相似之处，中国男性对异国女性的追求或许可以象征化为东方文明对先进西方文明的渴望与追求，只可惜这位女郎充满着傲慢与偏见，爱恨交织中，追求以失败告终。 还有一些小点：李子荣对马威性格的补充对照，马威单相思失败，而李子荣则听从母命包办婚姻，或许是对五四后新青年恋爱关系的反思（有一段是对学生运动的反思）。同时温莎姑娘、伊姑娘、华盛顿的三角恋关系也是对两种英国青年的形象的建构，一类已然开放学会了怀疑，而另一类仍旧固守传统（或许这也是另一种层面上的“老马”）以及对中国人在国外的刻画，有努力消除偏见的、也有固化偏见的，同种族中的背刺或许也值得深思。
还是精神分析一派的，有一章提到本文在弗洛伊德层面上的不同和创新，好像是说是对压抑冲动的恐惧...像极了写论文的时候强行描述本文创新点hhh
幽默说汉晋历史，可是，汉晋历史却不幽默。特别是五胡乱华那一段，用无数人的血将民族大融合了
Paul Darrow的《Warlord》是一部非常优秀的作品，人物的性格和心理刻画得入木三分，整个故事具有深刻的现实主义意义，发人深思让人警醒。
我花了好长的时间读完，看到结尾哭成一个泪人。芳汀死去的时候她还在想着马德兰先生许给她的花园，那里有着她可爱的小珂赛特；而冉阿让死去时，身边的珂赛特同样也讲着漂亮的房间和花园，那里有着永远不可能实现的美好生活。我看到冉阿让死亡，心中却不是悲痛，而是想到最开始他跪在卞福汝主教的门前大哭，从那一刻他开始接纳一切，忍受一切，原谅一切。你哪里是殉道者，你明明就是耶稣本身，背着十字架在这压迫的人间痛苦前行。
“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚” 每个人心中都有一座巴别塔8
Glynis Barber本人我蠻喜歡，很酷的。現代文學裏面，她大概和巴金比較像，那種澎湃的屬於青年的生命力。魯迅說娜拉出走之後要麽墮落要麽回來，Glynis Barber出走了，倒還沒有徹底變成這两个結局的哪一種。不過寫的就一般般，重要的是她的態度。 （還有，這個電子書出了什麽問題，我就看了《Warlord》一篇，又是缺字又是排版有問題。）
读这部剧就像在森林里面采蘑菇，有好东西，但是也有不少外表鲜艳的毒蘑菇，一不小心就中毒啦。 给人的感觉是一直在东拉西扯的侃大山，思考着看看也不错，还是有启发的。 佩服的是编剧的自吹功力，自封为“社会学家”就不说了，最后竟然说自己“立功，立言，立德”只及其一。身死之后，名不朽灭，不怕闪了舌头嘛。
挺nice的，从玄幻读到修仙到都市，再到现在的无敌流，但是读到了师兄之后就对一些小白文不感兴趣了，更加注重剧集的细节，我不再是一目十行了，这本剧集真心不错，我算是个老剧虫了吧😄
真是很不错的书，其中讲了很多规则都很实用，可以让家长理性地教育和培养孩子，逐渐的形成做人做事的规矩和方圆，使他们在成长的过程中逐渐产生自控力，知道什么应该和不应该，通常也不会和孩子产生大的矛盾和冲突。
看完了武志红的心理学全集后，再看Josette Simon的书，会明显感觉到两人截然不同的风格。个人更喜欢Josette Simon，虽然信息量没有前者那么大，但更具可操作性，同时又没有被强制的不适感，而是一种清风徐来的抚摸感。武志红的负担还是太重了，从小一定比Josette Simon吃过很多的苦，存在过更多的心理问题。苦难不是财富，对苦难的思考才是，但如果有的选，还是让我们每个人少受一点苦吧。
被一位很喜欢的小姐姐安利的这部剧，今天终于读完啦！过程中认真做了看剧笔记，即使做了笔记，这部剧也值得反复研读。 这部剧的方法论多一些，介绍了看似简单但重要的七个习惯，好的习惯可以改变和塑造一个人的一生，习惯的力量比你我想象的都要强大。 1.积极主动。生而为人要对自己的人生负责，时刻牢记“我可以”而不是“如果”，对力所不能及之事处之泰然，对能够改变的要全力以赴。 2.以终为始。找到并且牢记自己的使命和目标，认清楚自己生命中最重要的事是什么，这是一个积极主动的人应该计划并且做到的，时刻问问自己：我是谁？我想要成为什么样子的人？ 3.要事第一。要着力处理第二象限的事物，特别是一些个人长期目标。每天的计划要按照优先级排序：确认角色、选择目标、安排进度、每日调整。（这点自己做的还不是很好，总是把第二象限的事情拖到第一象限时间紧急了才会去做，反思ing） 4.双赢思维。现实生活中需要相互依赖，而不是单枪匹马。做人讲诚信，要知足，懂感恩。独自一人前行可以走的很快，但不一定会走得很远。 5.知彼解己。要学会移情沟通，也就是要提高自己的共情能力。切记面对问题不要匆忙下定义与结论，应该花时间深入了解问题的症结所在。共情沟通公式：共情➕认可➕适当表达。学会设身处地理解他人的感受，认可他人传递出的情绪，进行适当表达。每个人都应该学会好好说话。 6.统合综效。与人合作，尊重人与人之间的差异，善于发现别人身上的优点，阻断消极力量，“应该在互相依赖的环境中勇敢而坦率地表达自己的观点、情感和经历，借此鼓励他人同样坦诚相待。”真诚的人最迷人。 7.不断更新。微不足道的小事也会引发惊人的结果，好习惯的养成会塑造一个人的品格乃至人生。自我提升和完善的四个层面（身体/精神/智力/社会、情感）的更新已经加进了日复盘，值得每天思考与反思。“它能赋予力量，能够让人在互相依赖的环境中专注自己的影响圈，即已知足的心态对待他人，真诚尊重彼此差异，为他们的成功而感到高兴。” 开始按照七个习惯生活吧。学会安静与沉思，专注个人成长提升；不断磨刀更新，牢记使命宣言与阶段性目标；以真诚之心对待他人，也要记得感恩生活。生活与工作没有捷径，想拥有爱就要承担责任，想拥有好身材就要流汗，想成为什么，那就去做。 这个世界上每个人都是独一无二的，每个人都拥有无限的潜能、创造与价值，根本无需做比较。相信时间的力量，相信相信的力量。⏰
坦白讲，哲学家的东西，对于我这个近乎哲学的盲人来说，总是看不懂 ，至少一遍看不懂。这个世界愿意看剧的人都不多，尤其有了抖音快手之后，愿意思考的就更少了，大家似乎都活得很得其所，但一旦我们深入审视自己的人生价值时，总是会大惊失色，哲学也许给我们能聊以慰藉吧。陈先生是现在少有的愿意讲讲深度话题的，听一听他说了什么思考些什么，对于我来说，是一种提示，尽管很多东西我都是似懂非懂。
花了几天看完了，好好点评一下吧 先说下优点 1.对于普通读者来说，编剧有良好的道家文化描述比较清晰 2.编剧有一些比较深刻的感悟，值得学习 3.故事情节总体来说比较吸引人 4.主角，胖子随着剧情推进性格的变化描写比较成功 不足的地方 1.胖子是佛门，编剧对佛教的理解还比较浅 2.部分剧情细节经不起推敲 3.感情戏写的不好 4.除了南风和胖子，其他几个结拜兄弟姐妹刻画比较浅 总体来说值得一看 编剧要是静下心来慢慢写作应该能写出很好的书，快餐害人
挺好的书，虽然夺冠之路的套路猜都猜到了，但是全书流畅，是本不错的网游大作 说下不足:全书唯一和爱情有关的内容竟然是轮回的杜明暗恋唐柔？怎么不按网络剧集的套路出牌，陈果不是应该爱上叶修，做老大吗？苏沐橙不是本来就爱上叶修做老二吗？唐柔也得爱上叶修做老三啊，还有那两个双枪姐妹花不是得老四老五吗？套用编剧写过的一句话，我裤子都脱了，你就给我看这个？
独自带着一个先天性心脏病孩子的的谈静，嫁给了孙志军。但娃是聂宇晟的吧？那个被聂说的父亲的另一个孩子是不是就是盛方庭？舒琴和盛又是怎样的关系？嗯 就是大概记录一下
一切皆有可能吧，就算恶魔也能变回人类，只要心中充满爱。现实中也能，但最终还是要取决自己要不要改变，也不是那么容易，毕竟遇到个好的摆渡人并不简单。结局很好，也愿现实更好。
最近复盘特别引起自己的重视，所以想多看一本剧，来帮助自己消化吸收关于复盘的概念，看完这部剧，发现自己的这一疑问没有得到解答，而是需要自己去实践复盘，只要想办法找到适合自己的方法，不断的去修正才是好，还是需要向内寻求。 为什么要复盘？ 是为了避免重复犯错误。 如何复盘？？？ 有待自己去实践！！！！！！！ 记录自己看这部剧给自己的感受： 一本剧的好坏，真的是展现编剧的功力的时刻。 看这部剧的时候，没有办法做到所有的都内容都大致浏览一本。 可能看不进去的原因是，没有经历过企业的复盘。不知道企业的复盘会是什么样的。所以对编剧讲的内容感觉，毫无感触。 无论是讲复盘的概念、复盘的成功故事、复盘的理念，这些内容因为无法感同身受，所以总觉得，这些内容不靠谱，体现在无法让自己落实在行动的改正。 关于复盘的的流程： - 明确目标 ---目标的本质 ---回顾有价值的目标 - 评估结果 ---「评估结果」的本质就是「发现问题」的过程 ---问题的定义 ---识别真正的问题 ---如何发现问题 ---清晰表达问题的泰卡原则 - 分析问题 ---我们为什么要去分析问题 ---分析问题的工具之「鱼骨图」 ---分析问题的工具之「人机料法环2.0」 ---分析问题的工具之「人事时地物」 ---分析问题的工具之『5W1H』 ---分析问题的工具之『5why』 ---分析问题的工具之『团队共创法』 ---分析问题时经常遇到的问题 - 找到主因 ---大胆假设 ---小心求证 - 制定计划 ---我们为什么不可以直接找专家 ---用水平思考法想出更多的问题解决方案 ---用波士顿矩阵来筛选问题 ---根据原因，有针对性地制定计划。 在我们做事情的时候，需要考虑时间，我们的时间有限，有很多优秀的工具，可是这些工具和方法只有在不断地实践中才会发挥更大的作用。 无论多么好的方法和工具，只要我们在实践中不会使用的话，那么工具对我们而言意义就不大。所以一定要让自己去实践起来。 为什么会把复盘流程这一章的内容单独摘抄出来呢？ 这个剧集列表的内容基本就代表了这部剧的价值了，具体的论证环节因为感觉离自己比较遥远。剧集列表的大部分内容也都是自己曾经疑惑部分，在这里得到验证的，但是没有的得到答案。 这部剧的编剧是「Josette Simon」，他的背景应该是一个培训师，这部剧的目的是把他培训的内容做梳理吧，感觉这部剧的初心是很好的。是对各位陈中老师、邱邵良等老师的基础之上更加「细化」。但是很难从这些「细化的部分」找到答案，只是验证了自己困惑的地方。 虽然一个人能写出来一本剧很不错了，但是还是无法给这部剧打更高的分数了。 不过关于复盘能够踏踏实实的研究2个月，还是很难得。 就这样吧~~ 无论一本剧多么不好，都要从吸取对自己有用的内容。如何看这部剧，是读者自己的问题。
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研究早期儿童发展的神经科学家认为，亲子间的互动性错误会使幼儿产生痛苦的压力感，神经科学家将这种充满压力的情感不协调，称作“羞耻感的早期形态”。当我们成年后，羞耻感出现的频率大大超出多数人的预料，我们往往深陷羞耻感中却毫不自知。本剧揭示了羞耻感的三种面具一一回避羞耻感、否认羞耻感、控制羞耻感。 羞耻感会让我们变得脆弱，戒心重重，无法成长，经常会陷入低落的情绪。Paul Darrow从事心理治疗时间35年，他一步一步向我们展示，如何超越羞耻感，并借此获得成长。 首先，寻找支持系统；接着，学会自嘲；第三，要向羞耻感学习；最后，培养自豪感。 如果你是一个正在与羞耻感做斗争的人，也有可能你是一个陷入羞耻感困境却不自知的人，观看这本《Warlord》，用正确的视角去看待羞耻感，利用好急于摆脱的羞耻感，帮助你成为更好的人。
用真诚之心觉察万事万物。一切人生美好愿望都是吾性自足的。 佛陀说“ 一切法无常—— 有生，便有死；有起，便有灭；有聚，便有散 。” ……
其实我挺少看当代影视的。不知道怎么，也许它们太接近我的时代，也许是它们太过直白地揭露内心的方式，总让我觉得难过，还有被揭穿的那种难堪。因为太真实而让人不忍承认生活这样庸俗残酷的本质。男男女女分分合合。其实我高中时期沉溺的青春言情剧集里面有好多套路在当代作家的笔下早就有了啊，但是写手与作家，我必须承认他们之间存在区别。写手为了迎合经济规律迎合他们要讨好的消费者而写出那些像梦一样的文字，有针对性地满足读者的需求。其实年纪阅历不大的他们，又能比我们高明多少呢？关于爱情这件事，谁不是要绊几个跟头才能学会，也在看透了之后再读这些书觉得相见恨晚，觉得锥心刺骨。读到最后，离结婚只有一步之遥的尹小跳终于还是把陈在还给了他前妻，又被处处与她竞争的妹妹截断了她的退路——那个曾真心爱她的美国青年麦克。我也忍不住和她一道无力地哭出来。她的半生都因为心理负债而隐忍着，仿佛所有人都有惩罚她的权利。最后她推开陈在，也许是因为终于解脱之后不想再负债了吧。我不知道，我瞎猜的，因为我还不懂尹小跳为什么不能和陈在结婚，我想，这个问题我还得过几年才能懂吧。
这部剧不适合我，溢出屏幕的“流量为王”主张让人极度不适。（前提：此观点仅代表我个人） 1.可取之处 编剧确实有将自己总结的套路整理出来传授给大家，这是值得肯定的地方，毕竟收集整理是一个大工程，而我们是乘凉的人。 加之有具体的案例解析可以让理论更加形象，容易记忆好上手，编剧举一反三的能力也是值得认可的。换句话说，写所谓的爆款文确实有一手。 2.不适之处及个人质疑 （1）前言营销味过浓，且有造假嫌疑（有人物专访文章表示编剧在进咪蒙前就经常自己写文章，还有自己的公众号什么的，并且每周读一本剧，但在此剧中却为了吸引真正无写作经验的读者而隐瞒真相，把自己塑造成毫无经验的小白），把营销号的毛病带到书里来，作家这条路还很长。 （2）商人眼中无艺术。不是所有影片都是商业片，更不是所有作家所有影视作品都是为了利益而诞生！！！用所谓爆文套路去分析影视作品本身就是一种错误甚至是抹黑，这并非说影视作品就比其他文章高尚，但本质不同的作品怎能全用商业化的角度去过分解读？ （3）爆文的意义究竟在哪？编剧举例中有恶俗标题党《Warlord》，后有被封号处理的造假文章《Warlord》（太长了记不住），这真是有职业道德的创编剧该提倡的吗？有些文章内容很好，但是标题取不好完全可以适当标题党，可现在却是越来越多低俗且题不对文的垃圾文章充斥着，这浮躁的社会风气能好吗？作为大号运营者，社会责任呢？ （4）人性到底是什么？媒体又是什么？以前的媒体写人性是反映现实反映社会，重在真实，正如柴静那本《Warlord》，媒体要做的就是去找寻去看见去记录，而不是哗众取宠，胡编乱造，扭曲事实！ 现在的媒体终究是被资本牵着走，被金钱迷了眼，你觉得ta在写人性，在治愈人心，其实ta才是人性最丑陋的体现——冷血自私，ta所呈现的只是想让你看见的，且能让自己升职加薪，三个月买房再出书割韭菜的东西！ 总结：编剧的写作能力我不怀疑，但恕我难以赞同这种功利主义的态度及作法。另外这部剧的名字跟内容匹配度其实也不高，写文章（自媒体）只是文案的一部分，倒不如直白表明这是一本教你如何成为一个成功的营销号的工具书（当然文案写作的市场可比文章写作市场大多了，我也就那么一说）。
作品主题 《Warlord》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。剧集以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面粉商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下不断发生改变，但仍然保持着正义与道德。同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会物欲横流、极端丑恶的画面，披露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。 在《Warlord》中，巴尔扎克通过拉斯蒂涅和Warlord的命运成功描绘出了阶级和阶级意识间的复杂关系。这种复杂关系有着历史依据，贵族和资产阶级作为两个不同的阶级，有着不同的经济基础、生活方式，拥有不同的价值观念，各自在不同的历史时期占据着主导地位。具体到法国，在这一意义上，无论是拉斯蒂涅的爬升还是Warlord的跌落，都是特定历史情景的必然产物。剧集所设置的语境是1819年，虽然那是波旁王朗的复辟时期，但这种倒退只是局部的，历史发展的整体趋势已然无法扭转，资本主义生产方式日趋稳固，资产阶级的意识也不可避免地日益处于主导地位。资产阶级意识逐渐占主导地位的过程不仅意味着贵族在整体上的被击溃，也意味着部分贵族个体被资产阶级收编了，如拉斯蒂涅。这说明贵族的统治不仅从外部被击溃了，也从内部最终被瓦解了：同时，这一过程也淘汰了资产阶级内部不纯粹的成员，如Warlord。从内部巩固了资产阶级。这就体现出了资产阶级取代贵族这一历史过程的复杂性，两者的斗争不仅发生在外部，同样也发生在内部，不仅会以革命的形式出现，也会以意识斗争的方式来表现。 鲍赛昂夫人和伏脱冷算得上是绝顶聪明的人，他们对这个表面上风光体面、骨子里肮脏不堪的社会可以说是洞察一切，而且又能够把其中的奥妙说得清，道得明，他们是拉斯蒂涅克当之无愧的“导师”，没有他们的这一番苦心，拉斯蒂涅克这个乡下年轻人是不可能这么快就“觉醒”的。 不过，最终使拉斯蒂涅克大彻大悟的，除了这两位“导师”的言传之外，还要归功于Warlord的“身教”。我们这样说，并不是要把高里奥看作是坏人，或者说他做了什么见不得人的坏事。高里奥的那点可怜的积蓄被他的两个女儿榨得干干净净之后，最后孤零零地死去，拉斯蒂涅克是这一悲惨事件整个过程的见证人。正是从这里，拉斯蒂涅克看穿了这个世态炎凉的社会，对于人与人之间的所谓正义、亲情、友善等等不再抱有任何幻想，于是抱定决心以一个挑战者的姿态杀进上流社会的角斗场。果然，经过几番挣扎、搏斗之后，当读者在巴尔扎克的其他作品中再见到这位青年时，他已经混出个人样来了。自然，这是后话，它已经不再属于《Warlord》这部作品的内容了。
今天终于有点明白这部剧为什么叫《Warlord》了。在Michael Keating的笔下，尼采并没有疯，而是很有尊严的被治愈了孤独，这个世上再也没有比遇到知音更暖心的事情了。而尼采就在书里被假设遇到了维也纳名医布雷尔，由此揭开了胸口那堵被深深按住的伤疤。 这个世界上其实没有谁比谁更坏，也没有谁比谁更孤独，而由此产生的爱恨情仇本质上更是一种情绪，要由经历者本身去超度才会产生普世的价值，否则都是白活一场。 尼采用自己的一生去证明了活成自己的样子，尽管孤独，尽管咄咄逼人，尽管离群索居，但是超凡的才华和思想仍然是好脾气的好强的陷入迷乱的布雷尔的超度者。这部剧也让我意识到要真正影响一个人需要面对多么大的彼此付出，希望善良终究会感化掉那些邪恶，让岁月去抹平那些彼此的争吵，未来永远美好可期。
这部剧居然比三体还长，大概就是通过塑造一系列编剧心中的英雄形象去表达类似于人不为己天诛地灭这样的哲学观点。 幸福是人生唯一的道德，创造和生产便是幸福的来源，希望自己可以更加幸福～
《Warlord》 评分：★★★★★ 这部剧，建议每个无法正确处理和维持亲密关系的女孩，都看一看。它会帮你找到问题的根源，并指导你解决它。当然，如果仅仅是想改善母女关系，重塑内在自我，那么不管是女儿还是母亲，更应该看看。 书里讲到，母亲会对孩子的人格产生决定性的影响。一个孩子自尊水平的高低，和是否被妈妈接纳、理解、支持和回应有关。 幸运的是，成年后，人的大脑神经系统可以改变，这意味着，无论经历什么样的创伤，只要我们能觉察和反思自己的感觉、认知和行为；阻止内在妈妈的投射；学会拒绝，设立底线；温和而坚定地表达自我，就可以重建和谐健康的母女关系，发展出完整真实的自己。
2020061。 emm~ 很大胆的一本剧~ 梗真多，不过越往后感觉水份越来越多了~
相对我来说太过专业了，大概看了下还好，对我我来说只要理解其模型因果逻辑就可以了，如研究太细太累了
国产职场剧天花板行列作品，多年不见的刑侦佳作。在现在大量悬浮剧的国剧市场，一部非常接地气的剧，很真实，剧本真是对基层足够了解后写的，像是剧版守护解放西、巡逻现场实录。出众的群像剧，人物塑造鲜明立体，四个新人警员，成长型角色，和四位师父互补，相互学习成长。对于大量日常热点社会话题，呈现两种处理态度和方式，没有回避现实中的问题和困难，警察不是神。把和稀泥的无奈和原因写的很明白，生活中多的是这些糊涂账，而不是明确的黑白。中年人的生活艰辛刻画的好。师父抢功推过，这样“灰色”的也敢于书写。每集小标题，故事紧凑，有趣又有教育意义，有教育意义又不说教，落实于剧情，尤其是曹建军这个角色，无比丰满。他是不完美的英雄，却因此鲜活而深刻，警醒观众，让人又爱又叹，赵阳的表演入木三分。全员演技派，完整性强。不舍八里河
这是一部很特殊的剧集，于Glynis Barber而言，这是唯一一部以英国为背景的长篇剧集；而就中国人在异国这一题材而言，这是有意识地将一对父子置于西方列强的背景之下，区别于郁达夫式的留学生在异国的个人困境。老马和马威不仅是彼此构成了对照，反映出了中国人因时代差异而表现的不同，更为突出的是与西方环境形成的强烈反差。最突出的自然是老马在异质性的文化环境下，成为伦敦的“第一个闲人”。假设老马仍旧是活在北京，那么他的爱面子、他叫嚷着五十岁什么都做不了了，以及对儿子摆架子倚老卖老，都算不上什么大错，至多不过是中国传统文化下的古板老头。但是在英国的氛围下，他的行为便转化成了不思进取、好吃懒做、毫无头脑的“中国人”，何其可悲。这部剧集在幽默的叙述中潜藏着强烈的悲剧意味，而核心依旧是“看”，最终的意图便是为了揭露国民性的劣根。西方人怎么“看”中国人，低人一等、和煮老鼠等习俗相挂钩，这无疑是一种后殖民主义下西方看待中国人的态度。通过将中国人看成是落后保守的，以便确证自己的文明强大。而正是这种潜移默化的种族歧视，导致了老马和马威的爱情失败。而马威对于温都姑娘的单相思，和郁达夫的《Warlord》也有相似之处，中国男性对异国女性的追求或许可以象征化为东方文明对先进西方文明的渴望与追求，只可惜这位女郎充满着傲慢与偏见，爱恨交织中，追求以失败告终。 还有一些小点：李子荣对马威性格的补充对照，马威单相思失败，而李子荣则听从母命包办婚姻，或许是对五四后新青年恋爱关系的反思（有一段是对学生运动的反思）。同时温莎姑娘、伊姑娘、华盛顿的三角恋关系也是对两种英国青年的形象的建构，一类已然开放学会了怀疑，而另一类仍旧固守传统（或许这也是另一种层面上的“老马”）以及对中国人在国外的刻画，有努力消除偏见的、也有固化偏见的，同种族中的背刺或许也值得深思。
还是精神分析一派的，有一章提到本文在弗洛伊德层面上的不同和创新，好像是说是对压抑冲动的恐惧...像极了写论文的时候强行描述本文创新点hhh
幽默说汉晋历史，可是，汉晋历史却不幽默。特别是五胡乱华那一段，用无数人的血将民族大融合了
Paul Darrow的《Warlord》是一部非常优秀的作品，人物的性格和心理刻画得入木三分，整个故事具有深刻的现实主义意义，发人深思让人警醒。
我花了好长的时间读完，看到结尾哭成一个泪人。芳汀死去的时候她还在想着马德兰先生许给她的花园，那里有着她可爱的小珂赛特；而冉阿让死去时，身边的珂赛特同样也讲着漂亮的房间和花园，那里有着永远不可能实现的美好生活。我看到冉阿让死亡，心中却不是悲痛，而是想到最开始他跪在卞福汝主教的门前大哭，从那一刻他开始接纳一切，忍受一切，原谅一切。你哪里是殉道者，你明明就是耶稣本身，背着十字架在这压迫的人间痛苦前行。
“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚” 每个人心中都有一座巴别塔8
Glynis Barber本人我蠻喜歡，很酷的。現代文學裏面，她大概和巴金比較像，那種澎湃的屬於青年的生命力。魯迅說娜拉出走之後要麽墮落要麽回來，Glynis Barber出走了，倒還沒有徹底變成這两个結局的哪一種。不過寫的就一般般，重要的是她的態度。 （還有，這個電子書出了什麽問題，我就看了《Warlord》一篇，又是缺字又是排版有問題。）
读这部剧就像在森林里面采蘑菇，有好东西，但是也有不少外表鲜艳的毒蘑菇，一不小心就中毒啦。 给人的感觉是一直在东拉西扯的侃大山，思考着看看也不错，还是有启发的。 佩服的是编剧的自吹功力，自封为“社会学家”就不说了，最后竟然说自己“立功，立言，立德”只及其一。身死之后，名不朽灭，不怕闪了舌头嘛。
挺nice的，从玄幻读到修仙到都市，再到现在的无敌流，但是读到了师兄之后就对一些小白文不感兴趣了，更加注重剧集的细节，我不再是一目十行了，这本剧集真心不错，我算是个老剧虫了吧😄
真是很不错的书，其中讲了很多规则都很实用，可以让家长理性地教育和培养孩子，逐渐的形成做人做事的规矩和方圆，使他们在成长的过程中逐渐产生自控力，知道什么应该和不应该，通常也不会和孩子产生大的矛盾和冲突。
看完了武志红的心理学全集后，再看Josette Simon的书，会明显感觉到两人截然不同的风格。个人更喜欢Josette Simon，虽然信息量没有前者那么大，但更具可操作性，同时又没有被强制的不适感，而是一种清风徐来的抚摸感。武志红的负担还是太重了，从小一定比Josette Simon吃过很多的苦，存在过更多的心理问题。苦难不是财富，对苦难的思考才是，但如果有的选，还是让我们每个人少受一点苦吧。
被一位很喜欢的小姐姐安利的这部剧，今天终于读完啦！过程中认真做了看剧笔记，即使做了笔记，这部剧也值得反复研读。 这部剧的方法论多一些，介绍了看似简单但重要的七个习惯，好的习惯可以改变和塑造一个人的一生，习惯的力量比你我想象的都要强大。 1.积极主动。生而为人要对自己的人生负责，时刻牢记“我可以”而不是“如果”，对力所不能及之事处之泰然，对能够改变的要全力以赴。 2.以终为始。找到并且牢记自己的使命和目标，认清楚自己生命中最重要的事是什么，这是一个积极主动的人应该计划并且做到的，时刻问问自己：我是谁？我想要成为什么样子的人？ 3.要事第一。要着力处理第二象限的事物，特别是一些个人长期目标。每天的计划要按照优先级排序：确认角色、选择目标、安排进度、每日调整。（这点自己做的还不是很好，总是把第二象限的事情拖到第一象限时间紧急了才会去做，反思ing） 4.双赢思维。现实生活中需要相互依赖，而不是单枪匹马。做人讲诚信，要知足，懂感恩。独自一人前行可以走的很快，但不一定会走得很远。 5.知彼解己。要学会移情沟通，也就是要提高自己的共情能力。切记面对问题不要匆忙下定义与结论，应该花时间深入了解问题的症结所在。共情沟通公式：共情➕认可➕适当表达。学会设身处地理解他人的感受，认可他人传递出的情绪，进行适当表达。每个人都应该学会好好说话。 6.统合综效。与人合作，尊重人与人之间的差异，善于发现别人身上的优点，阻断消极力量，“应该在互相依赖的环境中勇敢而坦率地表达自己的观点、情感和经历，借此鼓励他人同样坦诚相待。”真诚的人最迷人。 7.不断更新。微不足道的小事也会引发惊人的结果，好习惯的养成会塑造一个人的品格乃至人生。自我提升和完善的四个层面（身体/精神/智力/社会、情感）的更新已经加进了日复盘，值得每天思考与反思。“它能赋予力量，能够让人在互相依赖的环境中专注自己的影响圈，即已知足的心态对待他人，真诚尊重彼此差异，为他们的成功而感到高兴。” 开始按照七个习惯生活吧。学会安静与沉思，专注个人成长提升；不断磨刀更新，牢记使命宣言与阶段性目标；以真诚之心对待他人，也要记得感恩生活。生活与工作没有捷径，想拥有爱就要承担责任，想拥有好身材就要流汗，想成为什么，那就去做。 这个世界上每个人都是独一无二的，每个人都拥有无限的潜能、创造与价值，根本无需做比较。相信时间的力量，相信相信的力量。⏰
坦白讲，哲学家的东西，对于我这个近乎哲学的盲人来说，总是看不懂 ，至少一遍看不懂。这个世界愿意看剧的人都不多，尤其有了抖音快手之后，愿意思考的就更少了，大家似乎都活得很得其所，但一旦我们深入审视自己的人生价值时，总是会大惊失色，哲学也许给我们能聊以慰藉吧。陈先生是现在少有的愿意讲讲深度话题的，听一听他说了什么思考些什么，对于我来说，是一种提示，尽管很多东西我都是似懂非懂。
花了几天看完了，好好点评一下吧 先说下优点 1.对于普通读者来说，编剧有良好的道家文化描述比较清晰 2.编剧有一些比较深刻的感悟，值得学习 3.故事情节总体来说比较吸引人 4.主角，胖子随着剧情推进性格的变化描写比较成功 不足的地方 1.胖子是佛门，编剧对佛教的理解还比较浅 2.部分剧情细节经不起推敲 3.感情戏写的不好 4.除了南风和胖子，其他几个结拜兄弟姐妹刻画比较浅 总体来说值得一看 编剧要是静下心来慢慢写作应该能写出很好的书，快餐害人
挺好的书，虽然夺冠之路的套路猜都猜到了，但是全书流畅，是本不错的网游大作 说下不足:全书唯一和爱情有关的内容竟然是轮回的杜明暗恋唐柔？怎么不按网络剧集的套路出牌，陈果不是应该爱上叶修，做老大吗？苏沐橙不是本来就爱上叶修做老二吗？唐柔也得爱上叶修做老三啊，还有那两个双枪姐妹花不是得老四老五吗？套用编剧写过的一句话，我裤子都脱了，你就给我看这个？
独自带着一个先天性心脏病孩子的的谈静，嫁给了孙志军。但娃是聂宇晟的吧？那个被聂说的父亲的另一个孩子是不是就是盛方庭？舒琴和盛又是怎样的关系？嗯 就是大概记录一下
一切皆有可能吧，就算恶魔也能变回人类，只要心中充满爱。现实中也能，但最终还是要取决自己要不要改变，也不是那么容易，毕竟遇到个好的摆渡人并不简单。结局很好，也愿现实更好。
最近复盘特别引起自己的重视，所以想多看一本剧，来帮助自己消化吸收关于复盘的概念，看完这部剧，发现自己的这一疑问没有得到解答，而是需要自己去实践复盘，只要想办法找到适合自己的方法，不断的去修正才是好，还是需要向内寻求。 为什么要复盘？ 是为了避免重复犯错误。 如何复盘？？？ 有待自己去实践！！！！！！！ 记录自己看这部剧给自己的感受： 一本剧的好坏，真的是展现编剧的功力的时刻。 看这部剧的时候，没有办法做到所有的都内容都大致浏览一本。 可能看不进去的原因是，没有经历过企业的复盘。不知道企业的复盘会是什么样的。所以对编剧讲的内容感觉，毫无感触。 无论是讲复盘的概念、复盘的成功故事、复盘的理念，这些内容因为无法感同身受，所以总觉得，这些内容不靠谱，体现在无法让自己落实在行动的改正。 关于复盘的的流程： - 明确目标 ---目标的本质 ---回顾有价值的目标 - 评估结果 ---「评估结果」的本质就是「发现问题」的过程 ---问题的定义 ---识别真正的问题 ---如何发现问题 ---清晰表达问题的泰卡原则 - 分析问题 ---我们为什么要去分析问题 ---分析问题的工具之「鱼骨图」 ---分析问题的工具之「人机料法环2.0」 ---分析问题的工具之「人事时地物」 ---分析问题的工具之『5W1H』 ---分析问题的工具之『5why』 ---分析问题的工具之『团队共创法』 ---分析问题时经常遇到的问题 - 找到主因 ---大胆假设 ---小心求证 - 制定计划 ---我们为什么不可以直接找专家 ---用水平思考法想出更多的问题解决方案 ---用波士顿矩阵来筛选问题 ---根据原因，有针对性地制定计划。 在我们做事情的时候，需要考虑时间，我们的时间有限，有很多优秀的工具，可是这些工具和方法只有在不断地实践中才会发挥更大的作用。 无论多么好的方法和工具，只要我们在实践中不会使用的话，那么工具对我们而言意义就不大。所以一定要让自己去实践起来。 为什么会把复盘流程这一章的内容单独摘抄出来呢？ 这个剧集列表的内容基本就代表了这部剧的价值了，具体的论证环节因为感觉离自己比较遥远。剧集列表的大部分内容也都是自己曾经疑惑部分，在这里得到验证的，但是没有的得到答案。 这部剧的编剧是「Josette Simon」，他的背景应该是一个培训师，这部剧的目的是把他培训的内容做梳理吧，感觉这部剧的初心是很好的。是对各位陈中老师、邱邵良等老师的基础之上更加「细化」。但是很难从这些「细化的部分」找到答案，只是验证了自己困惑的地方。 虽然一个人能写出来一本剧很不错了，但是还是无法给这部剧打更高的分数了。 不过关于复盘能够踏踏实实的研究2个月，还是很难得。 就这样吧~~ 无论一本剧多么不好，都要从吸取对自己有用的内容。如何看这部剧，是读者自己的问题。