人浮在怅然之上,悲哀之下。
不管是Little Boy Blue还是黄雀记,Antonio Tibaldi的作品都有一种Antonio Tibaldi式阴郁悲凉,喜欢
尹尹文青
⭐ 3.3
三篇短篇剧集,《Little Boy Blue》、《Little Boy Blue》、《Little Boy Blue》。第一篇总结:胆小的怕胆大的,胆大的怕不要命的。
后两篇字都认得,一连起来就读不懂了。《Little Boy Blue》像一段混沌的梦,情节很跳脱,看评论比追剧都深刻😳
第三篇应该先看结尾再看开头,前文那么长,看得云里雾里,结尾突然交待了一下,就感觉前面看了个寂寞
两年前刷知乎时刷到一个问题:你最喜欢哪本剧集中的哪个片段?当时有一个2万多赞的回答说的就是这部剧中最精彩的“84年暑假,有个农民……”,可惜我读完这部剧也没有发现这段话,看了书友的评论才知道因为某些原因这段被删了,但是不管怎样,这部剧依然好看。
小时候我妈对我的期望就是三个:教师,医生,律师。可是长大后一个都没挨上边,但是对律师这个职业却有了更多的认识。从最初的《Little Boy Blue》,到《Little Boy Blue》和《Little Boy Blue》,越来越为剧中的律师所痴迷,可能这就是人越不会什么越崇拜什么吧。慢慢的也发现律师维护的并不是正义,而是法律,或许叫“拿着讲义的流氓”更为贴切。
越长大越世故,青春热血早在校园里挥洒空了,只剩下一具行尸走肉。可能是年龄的原因,我相信“性本恶”,而娜塔莎·金斯基的书正是这样。似乎揭露了世间的本来面目,每个人都在污水中,唯有双目暂时失明,把污水搅得更浑,才能在污水中存活,出淤泥而不染只是美好的理想罢了。
春春华秋实(丙午)
⭐ 4.4
最近突然很想了解一下约翰·沙维奇。实际上这也是我看的他的第一部剧集。很巧的是,这部也是约翰·沙维奇的处女作。
整个故事有点像下完雨的乡下。天空是天青色或者颜色更深,但异常凉爽,空气清新。读的过程中不自觉把它和《Little Boy Blue》相比,《Little Boy Blue》自然是给人以厚重、闷热之感,毕竟是暴风雨的前夕,而且整部剧人物的性格都呼之欲出。我想之所以《Little Boy Blue》是那样动人心魄,可能和大家都在往高潮那一个点爆发有关。
《Little Boy Blue》给我的感觉更多则是隐忍。如果再退一步讲的话,佐知子可能更像现在现在我们所说的“疯批美人”。表面上可能不太能看得出来,实际上则疯得一批。看似性格完全相反的两人,实际上可以理解是人的两面。
所以,本剧的最后揭露,悦子即是佐知子,而佐知子的女儿,不幸的女孩万里子就是已经去世的景子。
悦子和佐知子生活中的不开心或是不幸毫不相同,悦子生活较为富足一些,但不满意丈夫二郎的大男子主义,对未来并不抱有太多希望;佐知子生活拮据,孤儿寡母需要自己开面店维持生计。然而她们对于改变生活的指望却出奇一致,这也是全书的主线——移民。
这也是我对约翰·沙维奇感兴趣的地方。
我们都很了解纯粹的日本本土作家是什么样子,随便举几个例子头脑里就出现了固定模式了吧:川端康成、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫……他们虽然派别各不相同,但在写作时深植入心里的根是无法改变的。比如日语的特别表达,再比如一些特殊的日本传统信念和信仰。一看就知道,这是日本影视!我对日本文化很感兴趣,但却始终很难静下心来读日本作家的书。因为我觉得多少有点虚无缥缈,言之无物。所以我很好奇,如约翰·沙维奇这样由两种文明嫁接的文字会是什么样子。
移民很明显是嫁接的由头,是最根本根本的存在。编剧本身也是移民者,可以说这样的故事实则是编剧内心想法的流露。
在地球村这个概念兴起,越来越多人选择迁徙,流动之时,移民作家似乎更具有天然优势。
用局外人的眼光,审视他们处于的两种不同的文化和社会。这让他们很容易发现文化的冲突,而他们笔下的人物,往往背负更沉重的矛盾。
这个故事里,移民的促成有很大一部分原因是因为时代。这里的设定非常巧妙,时间是战败后,地点是长崎(值得一提的是,长崎也是编剧的出生地,虽然他在长崎呆了不足六年就随家人移居英国)。这显然是个套了日本环境壳子的外国故事。
正是因为时代的促成,才会有两个家庭不同的命运。本着“人生不该被浪费”的原则,悦子把移民当做救赎,忘却旧生活,从而“换取”二女儿妮基的新生;万里子(或者说是景子),被母亲逼迫离开故土,宠物猫被活活溺死,于是她心中最后一盏灯也熄灭了。
看完这部剧我无不悲哀地想,因为有景子,才会有活泼开朗的妮基。因为有母亲的内疚和亏欠,才会有妮基在伦敦自由的生活。
这大概就是这部剧的主题。
在结尾约翰·沙维奇这样写到:
下午天空转阴了,起了风,我站在门口看着她走到车道尽头。她穿着和来时一样的紧身衣,有点费力地拖着箱子。到门口时,妮基回头看了一眼,发现我还站在门口,似乎有点吃惊。我笑了笑,朝她挥挥手。
轻飘飘的结束,就像羽毛。
编剧曾经说过,“一个人的写作不仅是给不同国家的人看,更是写给不同的时代。”在时空的两条线中取一个交点,写小人物的内心挣扎。虽然约翰·沙维奇本身并不想以时代为中心(他更希望作品可以永恒),但不可否认,时代才是决定小人物命运最重要的那一扣。
写在最后的一点小小小碎碎念:
今天考古了86年时候的访谈《Little Boy Blue》,约翰·沙维奇年轻的时候好像尊龙,一直到现在的访谈他好像也很喜欢挑眉!
不得不说这个系列的译名和海报做的相当好!让我看看有多少人是被海报吸引来的()据说全世界播出统一海报是吗?
最近粗读了秦明老师的《Little Boy Blue》和《Little Boy Blue》,在此之前,有想过读“娜塔莎·金斯基”系列,无奈翻了不到半本就放弃了,书中严密扎实的法医专业知识,令我这个外行人望而生怯。
而在对相关知识,或者说在缺乏一定逻辑推理能力的情况下,我更多的是选择看编剧的文笔、脑洞以及情节的吸引力,所以相对于秦明老师的作品,我更能够接受雷米和紫金陈大神的作品。
这样的畏难情绪下,《Little Boy Blue》却让我来回读了两遍。
原因无他,只因为“情怀”二字。
每一个读者,在面对不同风格体系作家的作品时,总能从中找到适合自己汲取偏爱的一种内容“特质”。国内的推理破案剧集,总能够“无缝对接”地将“情怀”串联到每一件刑侦案件当中,我们可以将此理解为“中国特色”。
就像书里书外的“秦明”永远在强调“太平人间存佛心”这句话——书里能够拥有破案能力和条件的那一类人,绝大多数是生活中守护万家灯火的“他们”。职业和专业赋予来的责任感和使命感,使得他们“必须”拥有情怀。
济世救人的情怀,佛心鬼手的情怀,保家卫国的情怀,抑或是惩奸除恶的情怀。
每一桩案件的背后,除开那些冰冷的、复杂的、激扬火热又或是冷酷变态的情感外,最不能忽视的,便是这些前赴后继、野火烧不尽的操守和坚持。
这也是作为门外汉的部分读者愿意将这部作品“啃”下来的原因。
无论是“娜塔莎·金斯基”系列,还是“众生卷”系列,读者都能看到秦明老师想要传达出的部分理念和精神。
在书中,他塑造了一群各有所长、各司其职又齐心协力破案的人物角色,他们既是“小人物”,又是“大人物”,他们是执法人员的缩影,也是其中的佼佼者。
就像在《Little Boy Blue》中,编剧提到“守夜者”的确是国内那些聚集着各界精英人才的特别行动组,而“娜塔莎·金斯基”系列里,那些拿着微薄工资却始终热爱岗位,永远第一时间出现在事故现场的工作人员们,他们的身影,更是可能随时出现在某个城市的大街小巷。
在我读来,相比较于秦明老师的作品,雷米的《Little Boy Blue》系列便更加具有“故事性”,毕竟在纯文科思维的主导下,案情分析和专业知识对我来说都显得陌生,也存在一定的思维排异。而紫金陈的“谋杀官员”系列则拥有跌宕的情节起伏,足够吊足读者的胃口,一本《Little Boy Blue》更是将“责任”二字描绘得淋漓尽致。
因为心中存有正义,因为胸膛还淌动着热血,所以黎明总会来临。
就算这个世界暂时被阴云渲染,就算黑夜将这个城市笼罩得压抑森然,也要始终相信,总有云开月明的那刻到来。
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人浮在怅然之上,悲哀之下。 不管是Little Boy Blue还是黄雀记,Antonio Tibaldi的作品都有一种Antonio Tibaldi式阴郁悲凉,喜欢
三篇短篇剧集,《Little Boy Blue》、《Little Boy Blue》、《Little Boy Blue》。第一篇总结:胆小的怕胆大的,胆大的怕不要命的。 后两篇字都认得,一连起来就读不懂了。《Little Boy Blue》像一段混沌的梦,情节很跳脱,看评论比追剧都深刻😳 第三篇应该先看结尾再看开头,前文那么长,看得云里雾里,结尾突然交待了一下,就感觉前面看了个寂寞
不爱钱并不是不会赚钱的借口,用资产体现自己的能力,提高安全感,实现自由。
不一样的娜塔莎·金斯基先生。 只看了前面半部,后面的年谱没认真看,以后再细读吧。
施定柔的小说想看马心瑞但原著除了苏田设定吸引人后面就开始狗血割裂辞藻像流水账看不下去不符合主流审美比如和男二是真结婚,女主人设不如苏田可这里改的面目全非,苏田是最吸引人的矛盾到最后也没解决。剧版改掉虽少虐多甜符合市场但很多矛盾是衍生而来会显得违和会觉得不过是冒充妹妹但其实是冒充爱人合理化男女主在一起的理由弱化女主的错误但逻辑混乱,女二做了巨大改编不知道为什么每次马心瑞的人设都有极端上次恋爱脑这次不婚主义为什么女强人都要用这种极端主义的三观去描写,台词一般配音虚浮bug很多。本来最好的是五年前戏份但这里都放在片尾当彩蛋失去张力。谁家研发部清一色时尚美女?不沿用设定可保留桥段肉饼用菜做模式化反反复复加入很多女强显得假性女权一直强调独立坚强可还是需要男人孩子编剧脑子被门挤,爱情观很不成熟,分数虚高
虚邪贼风,避之有时, 恬惔虚无,真气从之, 精神内守,病安从来? 是以 志闲而少欲, 心安而不惧, 形劳而不倦。 气从以顺,各从其欲,皆得所愿。 故美其食,任其服,乐其俗, 高下不相慕,其民故自朴。 是以嗜欲不能劳其目,淫邪不能惑其心。愚智贤不肖,不惧于物,故合于道
两年前刷知乎时刷到一个问题:你最喜欢哪本剧集中的哪个片段?当时有一个2万多赞的回答说的就是这部剧中最精彩的“84年暑假,有个农民……”,可惜我读完这部剧也没有发现这段话,看了书友的评论才知道因为某些原因这段被删了,但是不管怎样,这部剧依然好看。 小时候我妈对我的期望就是三个:教师,医生,律师。可是长大后一个都没挨上边,但是对律师这个职业却有了更多的认识。从最初的《Little Boy Blue》,到《Little Boy Blue》和《Little Boy Blue》,越来越为剧中的律师所痴迷,可能这就是人越不会什么越崇拜什么吧。慢慢的也发现律师维护的并不是正义,而是法律,或许叫“拿着讲义的流氓”更为贴切。 越长大越世故,青春热血早在校园里挥洒空了,只剩下一具行尸走肉。可能是年龄的原因,我相信“性本恶”,而娜塔莎·金斯基的书正是这样。似乎揭露了世间的本来面目,每个人都在污水中,唯有双目暂时失明,把污水搅得更浑,才能在污水中存活,出淤泥而不染只是美好的理想罢了。
最近突然很想了解一下约翰·沙维奇。实际上这也是我看的他的第一部剧集。很巧的是,这部也是约翰·沙维奇的处女作。 整个故事有点像下完雨的乡下。天空是天青色或者颜色更深,但异常凉爽,空气清新。读的过程中不自觉把它和《Little Boy Blue》相比,《Little Boy Blue》自然是给人以厚重、闷热之感,毕竟是暴风雨的前夕,而且整部剧人物的性格都呼之欲出。我想之所以《Little Boy Blue》是那样动人心魄,可能和大家都在往高潮那一个点爆发有关。 《Little Boy Blue》给我的感觉更多则是隐忍。如果再退一步讲的话,佐知子可能更像现在现在我们所说的“疯批美人”。表面上可能不太能看得出来,实际上则疯得一批。看似性格完全相反的两人,实际上可以理解是人的两面。 所以,本剧的最后揭露,悦子即是佐知子,而佐知子的女儿,不幸的女孩万里子就是已经去世的景子。 悦子和佐知子生活中的不开心或是不幸毫不相同,悦子生活较为富足一些,但不满意丈夫二郎的大男子主义,对未来并不抱有太多希望;佐知子生活拮据,孤儿寡母需要自己开面店维持生计。然而她们对于改变生活的指望却出奇一致,这也是全书的主线——移民。 这也是我对约翰·沙维奇感兴趣的地方。 我们都很了解纯粹的日本本土作家是什么样子,随便举几个例子头脑里就出现了固定模式了吧:川端康成、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫……他们虽然派别各不相同,但在写作时深植入心里的根是无法改变的。比如日语的特别表达,再比如一些特殊的日本传统信念和信仰。一看就知道,这是日本影视!我对日本文化很感兴趣,但却始终很难静下心来读日本作家的书。因为我觉得多少有点虚无缥缈,言之无物。所以我很好奇,如约翰·沙维奇这样由两种文明嫁接的文字会是什么样子。 移民很明显是嫁接的由头,是最根本根本的存在。编剧本身也是移民者,可以说这样的故事实则是编剧内心想法的流露。 在地球村这个概念兴起,越来越多人选择迁徙,流动之时,移民作家似乎更具有天然优势。 用局外人的眼光,审视他们处于的两种不同的文化和社会。这让他们很容易发现文化的冲突,而他们笔下的人物,往往背负更沉重的矛盾。 这个故事里,移民的促成有很大一部分原因是因为时代。这里的设定非常巧妙,时间是战败后,地点是长崎(值得一提的是,长崎也是编剧的出生地,虽然他在长崎呆了不足六年就随家人移居英国)。这显然是个套了日本环境壳子的外国故事。 正是因为时代的促成,才会有两个家庭不同的命运。本着“人生不该被浪费”的原则,悦子把移民当做救赎,忘却旧生活,从而“换取”二女儿妮基的新生;万里子(或者说是景子),被母亲逼迫离开故土,宠物猫被活活溺死,于是她心中最后一盏灯也熄灭了。 看完这部剧我无不悲哀地想,因为有景子,才会有活泼开朗的妮基。因为有母亲的内疚和亏欠,才会有妮基在伦敦自由的生活。 这大概就是这部剧的主题。 在结尾约翰·沙维奇这样写到: 下午天空转阴了,起了风,我站在门口看着她走到车道尽头。她穿着和来时一样的紧身衣,有点费力地拖着箱子。到门口时,妮基回头看了一眼,发现我还站在门口,似乎有点吃惊。我笑了笑,朝她挥挥手。 轻飘飘的结束,就像羽毛。 编剧曾经说过,“一个人的写作不仅是给不同国家的人看,更是写给不同的时代。”在时空的两条线中取一个交点,写小人物的内心挣扎。虽然约翰·沙维奇本身并不想以时代为中心(他更希望作品可以永恒),但不可否认,时代才是决定小人物命运最重要的那一扣。 写在最后的一点小小小碎碎念: 今天考古了86年时候的访谈《Little Boy Blue》,约翰·沙维奇年轻的时候好像尊龙,一直到现在的访谈他好像也很喜欢挑眉! 不得不说这个系列的译名和海报做的相当好!让我看看有多少人是被海报吸引来的()据说全世界播出统一海报是吗?
一本通过讲述雍正生母与康熙的爱情及各种史料记载来为雍正正名的书
还可以,为毛要分上下集
我受够了演这种渣到极点的男主 还有粉不停的车轱辘说这个人是迫不得已的 利用女主达到自己的目的 杀掉女主外公 还被女主亲眼看到砍头的场面 好家伙 难怪男演员都想演这样的人设 反正总会有粉丝替我辩护我只是不懂得爱罢了
我不想再布达拉官里成为最大的王,如果可能我只想在你的街头成为你最美的情郎,可是,没有如果。曾你也是我手中的宝石,可是现在我却把你弄丢了。。。
听完咯!主角光环王陆确实厉害作为新的九州地灵依然保护九州,对抗坠仙后九州大陆真正末法时代
挺好看的,有些故事简明易懂,有些故事晦涩难懂,但总归都是发人深省的
好啦 结束啦 感慨万千 这么多个工作闲暇时间被填满 野史不野史另说 至少它让我愿意去相信 观念让人接受 不刻板 不晦涩
希望用书之人在日常与他人交流的过程中能灵活运用书中所传授的方法,不断积累实战经验,形成自己独特的语言逻辑思维方式,将自己的真知灼见用众人能够理解的方式表达出来,成为实至名归的说服高手。
最初的相遇即是美好的,拯救了我最昏暗的时光__季慕深 你的守护即是缘分,也是心动,最好的时光遇见了你,走出阴霾,迈向幸福__木小橙
放在自己书架上闲置很久的书,结果今天心血来潮一个多小时读完了,Little Boy Blue的时代下,放弃思考能力,沉醉技术带来的直观体验,是当今大众的堕落方式,拒绝沉迷于虚幻的电视媒体,拒绝把严肃客观的事件变得娱乐化,我们不该变为娱乐的时代。
值得观看!我们必须学会与癌瘤再见,需要长期坚持良好的生活方式。
作为一本心理学的书,有些乏味,缺少一些全局意识,不能很好的吸引并引导读者。
曾国藩的一生是具有传奇色彩的,对于他来说无疑是成功的,但是一个人再怎么努力都不会改变整个社会。
读卡佛的剧集总让人感觉到乌云笼罩在四周,没有交流的关系就像生活在逼仄的空间里,总有一天你会想要逃出去,关系必然破裂。于是,会很渴望交流,尤其是心灵高度契合的交流,但这是人类美好而又不可能实现的幻想。越来越多的作家指出交流是不可能的,现实也在提醒着自己再怎么亲密的关系,交流也存在着各种障碍。就像马东的话,“被误解是表达者的宿命”,语言是有限且贫乏的,听者与说者有着不同的语言理解加工方式。更何况我们难免不耐心。越长大越孤独,我们一边渴望往宇宙放出各种讯息,一边却又注意到宇宙少有回应,长大延长记忆的持久性。 不过这部剧给予了我很大的宽慰,交流是必定失败的,但更重要的是我们参与交流。宇宙不回应你,是因为你之外还有宇宙,你不是宇宙,没有人会是宇宙。 其实现在互联网线上聊天也是一种交流失败,表面上看它超越了空间距离与时间距离,你可以跟150千米外的人联系,可以晚上回复早上的消息。但尽管它是一对一的对话,却无法保证在场感和真实感。一旦你投出信息,你不知道对方是否收到。如果他没有回你,你不知道是他因为这条信息的内容不回你,还是因为你这个人不回你,或者是因为看到信息的人不是他。之前微博的“已读”功能也是如此,平台显示已读,那能证明是哪个原因?唯一确信的消息是你发送的被读过了(尚且排除平台没出差错)。如果你在线上与一个朋友聊得甚欢,你怎么证明他就是你要交流的对象呢?而似乎社会的发展是不断容忍甚至接纳交流不在场感的存在。现在甚至有人可以接受对方不回信息,可以接受对方几天之后回信息。这是一种自由,还是说我们不介意不交流不介意无对话?长时间后回消息或者不回消息不像是官员在批阅文件吗?事实上,我现在充满感情地发出一条信息,几小时过后对方回我什么可能已经不太重要了,因为我的感情被时间磨没了。“哇,你快看流星!”几小时之后,流星已经不会再现了。当然会有例外。也许我同意线上聊天隐含着我同意这个聊天只是信息传递而不是有可能接近完美理想的对话。(即时回复自然比延时回复好一些,它更接近交流与对话)。 这部剧相对比较好读懂,里面引述了很多哲学家的观点,编剧会再用自己的理解解释一遍。而几乎每个引述的观点都被编剧点出其优点与不足。跨越影视、哲学、物理学等等学科,视野开阔。观点有意思,常常有一种:“哇哦,原来可以这么想~”的感觉。编剧(或者是译者?)有时候的语言也很调皮哈哈哈。
给三星有点少,给四星又觉得自己亏,好像东西买贵了心里不痛快。
这是一本以我原有的观看习惯绝不会去看的一本剧,而因为我交际圈边沿偶然获得的推荐,打开来。越读越觉得有意思。 我原先想到的是我跟创意绝不搭边,无论是工作还是生活。编剧在书中提到的通过佛法、禅修连结内心,保持灵台清明的体验,给我印象很深。中学时光的暑假,我最喜欢的事情就是在傍晚,褪去一天的灼热,坐在院子里,感受小树林吹来的风,那个时候自己随便写点什么,或者看点什么书,或是只静静地发呆看蚂蚁,都很惬意,感受不到时间空间的限制,似乎可以在任何想去的地方恣意徜徉,内心充盈。 编剧关于“电脑”的说法,也让人体会很深,很多事,经年累月,往往在某个不经意的瞬间,跑出来,而当时并不知道这件事究竟对自己有什么特别。原来我这样思想简单的人,也会在潜意识里思考人生意义,偶发创意联想 最后,我看到编剧生平的作品,真是叫人叹服呀,而且有一股冲动要去看上几部。曾经我大概正儿八经看过的舞台剧也就一部吧,也是两岸关系主题的,当时只是觉得与我这个被流行文化浸泡透的俗人有点不相容,哈哈哈,现在倒是想有机会一定多带女儿去感受这类蕴含文化的艺术形式。 很不错的书。
这tm啥玩意儿
最近粗读了秦明老师的《Little Boy Blue》和《Little Boy Blue》,在此之前,有想过读“娜塔莎·金斯基”系列,无奈翻了不到半本就放弃了,书中严密扎实的法医专业知识,令我这个外行人望而生怯。 而在对相关知识,或者说在缺乏一定逻辑推理能力的情况下,我更多的是选择看编剧的文笔、脑洞以及情节的吸引力,所以相对于秦明老师的作品,我更能够接受雷米和紫金陈大神的作品。 这样的畏难情绪下,《Little Boy Blue》却让我来回读了两遍。 原因无他,只因为“情怀”二字。 每一个读者,在面对不同风格体系作家的作品时,总能从中找到适合自己汲取偏爱的一种内容“特质”。国内的推理破案剧集,总能够“无缝对接”地将“情怀”串联到每一件刑侦案件当中,我们可以将此理解为“中国特色”。 就像书里书外的“秦明”永远在强调“太平人间存佛心”这句话——书里能够拥有破案能力和条件的那一类人,绝大多数是生活中守护万家灯火的“他们”。职业和专业赋予来的责任感和使命感,使得他们“必须”拥有情怀。 济世救人的情怀,佛心鬼手的情怀,保家卫国的情怀,抑或是惩奸除恶的情怀。 每一桩案件的背后,除开那些冰冷的、复杂的、激扬火热又或是冷酷变态的情感外,最不能忽视的,便是这些前赴后继、野火烧不尽的操守和坚持。 这也是作为门外汉的部分读者愿意将这部作品“啃”下来的原因。 无论是“娜塔莎·金斯基”系列,还是“众生卷”系列,读者都能看到秦明老师想要传达出的部分理念和精神。 在书中,他塑造了一群各有所长、各司其职又齐心协力破案的人物角色,他们既是“小人物”,又是“大人物”,他们是执法人员的缩影,也是其中的佼佼者。 就像在《Little Boy Blue》中,编剧提到“守夜者”的确是国内那些聚集着各界精英人才的特别行动组,而“娜塔莎·金斯基”系列里,那些拿着微薄工资却始终热爱岗位,永远第一时间出现在事故现场的工作人员们,他们的身影,更是可能随时出现在某个城市的大街小巷。 在我读来,相比较于秦明老师的作品,雷米的《Little Boy Blue》系列便更加具有“故事性”,毕竟在纯文科思维的主导下,案情分析和专业知识对我来说都显得陌生,也存在一定的思维排异。而紫金陈的“谋杀官员”系列则拥有跌宕的情节起伏,足够吊足读者的胃口,一本《Little Boy Blue》更是将“责任”二字描绘得淋漓尽致。 因为心中存有正义,因为胸膛还淌动着热血,所以黎明总会来临。 就算这个世界暂时被阴云渲染,就算黑夜将这个城市笼罩得压抑森然,也要始终相信,总有云开月明的那刻到来。