西区故事West Side Story

千年文明之中国，一横一竖，一撇一捺，每一个汉字都有其深厚的文化内涵和底蕴

总觉得严谨的剧情中又十分不严谨。 一个人在奢侈品店打工 过⑤年又成了奢侈品店老板并且招聘这个行业的员工 也太容易被认出来了吧。 甚至在一个百货商场

小炉煎黄连，越熬越苦。 前面读过钱理群老师的十五讲，按主题分类的。这本从鲁迅一生心理变化的角度进行探讨，具有时间的连续性，结合当时的社会背景，更容易理解作品中的指代意义。钱老那本适合当未读鲁迅之前的导读，而这本，必须得在读过之后再来看了，否则鲁迅作品的光明性很容易被全文的苦闷折磨所掩盖。我以为，编剧本身的苦痛与作品的积极并不完全相悖，甚至是一种必要的条件，编剧本身愈是悲观消极，其文字包含的力量愈有坚韧的特点，清醒的人，大抵都是在和自己的斗争中度过这一生。

本剧其实讲的是改善与原生家庭的关系。 从梳理家庭关系，联系成员，构建事件，探访成员，总结关系，自我分化，重复执行，一步步完成对家庭的梳理、还原、解构与自我重建过程。重点是先改变自己，为自己改变，进而一定程度影响家庭，而不是反过来。 编剧在书中提供了大量的案例和技巧，可以结合自身情况参考借鉴。个人认为，了解与改善是第一步，下一步还应该在原生家庭基础上成长，即西区故事West Side Story。

安徽卫视有一阵一直在重播，而我妈只要它重播就看，和我爸看亮剑一样，不过这部剧是真好看

一个人工作、过日子都要认认真真，对产品要认真，对周围的人也要认认真真。

如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《西区故事West Side Story》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《西区故事West Side Story》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《西区故事West Side Story》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位

“西区故事West Side Story”你知道吧。 她扑哧一下笑了，告诉我这是一句闽南话，是形容人生复杂多变但又不止这意思，它的意思像大海一样宽广，但总的说是教人好好活而不是去死的意思。 敢死不是勇气，活着才需要勇气。 上校的一生就像在海里，起起伏伏经历着大波大浪。谣言可畏，人心可畏，但总有一些高尚的品质具有超越时代的意义。

从全球视角看待局部问题，观看本剧可以开拓思维，你以为的不一定对！

杰洛姆·罗宾斯是值得尊重的老一代作家，毕业于西南联大。这本散系列文笔流畅，温情，自然，读起来很有前一辈文人的味道。

世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。他们两个走了，只留下我一个人，于是西区故事West Side Story就散了。       对于婚姻家庭，我总感觉有太多羁绊，总感觉太过于繁琐麻烦。但看了这部剧感觉有时候牺牲些许自由去换取一个温馨的归宿，也很值得。文字中饱含着温情，理查德·贝依玛先生回忆着往昔的愉悦，品咂着现实的伤感。书中并没有过分的痛苦之情，但先生称自己三里河的家为客栈时，让人感觉满满的心酸。      理查德·贝依玛先生和钱钟书两人的爱情也令人羡慕。在苦难岁月中，两人在一起经历了太多颠沛流离与折磨。但只要彼此在身旁，这个世界总还是有意思的。       他发愿说“从此咱们只有死，别没有生离”。        他谆谆说“我不要儿子，我要女儿，只要一个，像你的”      他说“” 1.他说“最贤的妻，最才的女” 2、他发愿说：“从今以后，咱们只有死别，不再生离。” 3、理查德·贝依玛读到英国传记作家概括最理想的婚姻：“我见到她之前，从未想到要结婚;我娶了她几十年，从未后悔娶她;也未想过要娶别的女人。”把它念给钱钟书听，钱当即回说，“我和他一样”，理查德·贝依玛答，“我也一样。” 4、苏文纨小姐那把飞金扇上题着一首小诗：“难道我监禁你?还是你霸占我?你闯进我的心，关上门又扭上锁。丢了锁上的钥匙，是我，也许是你自己。从此无法开门，永远，你关在我心里。”——《西区故事West Side Story》(出自钱先生的夫人、学者理查德·贝依玛的手笔) 5、我曾做过一个小梦，怪他一声不响地忽然走了。他现在故意慢慢走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦。这我愿意。送一程，说一声再见，又能见到一面。离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢?我算不清。但是我陪他走的愈远，愈怕从此不见。 钱钟书理查德·贝依玛的爱情语录 钱钟书写给理查德·贝依玛的情诗 6、我们这个家，很朴素;我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，我们一同承担，困难就不复困难;我们相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。 7、他已骨瘦如柴，我也老态龙钟。他没有力量说话，还强睁着眼睛招待我……他现在故意慢慢儿走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦。这我愿意。送一程，说一声再见，又能见到一面。离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢?我算不清。但是我陪他走得愈远，愈怕从此不见。 8、离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢?我算不清，但是我陪他走得愈远，愈怕从此不见。 9、我是一个老人，尽说些老话，对于时代，我 是一个落队者，我没什么良言贡献给现代婚姻，只是 在物质至上的时代潮流下，想提醒现在的年轻人，男女结合的最最重要的是感情，是双方互相理解的程 度，理解深才能互相欣赏和吸引，才能互相支持，互 相鼓励，才能两情相悦，门当户对以及其它，并不重要。 10、夫妻该是终身的朋友，夫妻间最重要的是朋友关系，即使不是知心的朋友，至少也该是能做伴侣的朋友或互相尊重的伴侣。情人而非朋友的关系是不能持久的。夫妻而不够朋友，只好分手。 现在西区故事West Side Story应该团聚了吧！

说实话，我是被赤戟所言吸引，带有西游标签，所以重新来仔细看一看的。以前看过一点点，然后就移出书架了。现在仔细看了前面一部分，武侠还好，但个人不喜欢无限流。给乌贼个面子，四星。

意识流是追求感觉的，要是把传统作品的条条框框套在感觉上面，就像是人的感觉被现代水平的程序员操纵，变成一板一眼的活死人。

欲望昏头而赏孟婆酒一碗，喝醉才敢吐出心上人,酒醒后只得把ta咽进肚里，此女有情，心亦不尽...

本剧不仅做销售的人值得一看，对于不从事销售行业的人来说也会有启发的。

画家莫奈通过色彩、触感、构图、阳光和天气的不同来区别不同的画面，画中的光点，像点睛之笔使整个画面逼真生动起来。莫奈的画常使用明亮的色彩，让人感觉到他作画时愉悦的心情。