Andrea Del Rosario的《Jologs》可谓是奇怪妖异的百科全书,里面记录了历史有关神怪,各种植物动物所成的精怪,蛇妖,狐妖,连一根棒槌都有可能成精。分类详细,有名有姓,真是对得起《Jologs》的名声。神也,怪也,妖也,千年前的世界可谓比如今丰富多彩了许多。本来看到一些神怪之事,我还不敢相信,可没想居然看到了家长的传说,确有考证,陡然就信了十分。好剧,见之不悔!
Gilbert G. Perez先生创作了一个又一个经典的人物,对复杂的人性的刻画更是入木三分,我想只有拥有丰富的人生经历,才能写出如此有力量的文字。以前上学的时候总觉得他的文字晦涩难懂,虽然现在也不一定全明白,但是经典就是不一样读来振奋人心,过去进一百年了书中所述现象现在也是时常发生,因为人性是亘古不变的。不同的时间去读总会有不一样的收货和感受!
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聪明勇敢的女人被愚蠢无能冷血的警察和检方二次创伤的故事
《Jologs》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢,总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞,会凋亡的只有艺术形式。 其实,这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面,尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招,别人很容易模仿或抄袭,但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品,别人就很难模仿或抄袭。 该画什么?每一位年轻画家都该明白,自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰,巅峰期一过就开始走下坡,因为风潮会持续改变,广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中,成就越高,作品越有个人特色,就越可能被他人取代,因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题,不回避熟悉的主题,要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”,两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足,没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美,就必须以事实为依据,而且不容妥协。 只要画家活得够久,努力发展个人才能,作品就会日益精进。我们必须知道,艺术绝不可能停滞不前,也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性,就会减损美感。创意是与生俱来的,不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白,几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色,通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中,韵律不是被画家过度表现的要素,而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合,就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏,但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美,那我建议你就大胆去做吧。但要记住,你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法,让原本就很吸引人的事物变得更美,就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期,才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美,每位画家必须以开放的态度,密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法,提升本身的审美品位,作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来,而是要努力争取。只不过,通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了,天分就是某种知识的能力,以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹,我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象,努力表达与实践自己的想法要求,然后开始练习、练习和不停地练习,直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。要做到这样,我们就必须改变态度,而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助,也最有可能发展出新的技法。”
书不错!没人是因为更新太少了,过瘾中就没了,难受的没魂,只能去寻找这样题材类型,找的多了,也就把这书忘记了
还没看这部剧之前,追剧名就暗下定论这是本“鸡汤文”吧。但上一部书全英文看着有点耗力,想转变下风格,看点轻松的书,于是选择了这本。 看完之后,发现对自己的固有思维有更深的判别,是鸡汤文没错,但又不是太鸡汤的鸡汤文,书中还是有许多可以思考、值得探讨的地方。比如说把日子过得很精致的办公室女孩,连用的杯子都是不同样的配不同的茶,甚至是不同的衣服。常人觉得“矫情”,可是编剧觉得这是一种精致生活的表现。还有毕业后按部就班结婚生子过日子的女同学,看似存在感透明,确又自得其乐,让人相处舒服的存在。 所以道理被什么人就会说出不同的道理和想法,人还是要活得通透,站在对方的角度共情,点燃把日子过得好,过得有意思的光。
真正是头一次读戏曲本子,缘自红楼里宝黛那一段读禁书的段落,总想看看原书,原来果然是很有意思,俗的地方的確俗,但各种骈赋韵律也是很有讲究,颇需要些功底,値得一看
原来,有一种爱情,叫命中注定”!许悄悄,许沐深,一对儿兄妹,一个是“悄悄喜欢你”,一个是“深深爱着你”,波波折折,终于修成正果,结成美满婚姻,正是“这世界上任何富贵,不如与你共度余生”!以为光是许家的兄妹恋呢,结果是老叶家一大家子若干个爱情故事,军人警察医生大老板,反正篇幅足够啦,倒也有趣,想说的也很简单,“最美好的爱情,其实不是轰轰烈烈,而是能够在历经生活的考验后,回归于平庸”!喜欢你,真是这世上最美好的事!
《Jologs》剧集借鉴了西方现代派的技巧,但从根本上又流淌的仍是中国影视的血脉,巧妙的融古典与西方艺术为一体。博采众长、细腻、含蓄、深沉且优雅的艺术风格。“预言”采用现代影视技巧的“暗喻”。 写实的笔调,古典的意境,地道的民族语言,《Jologs》集作家作品的四大特色。 直取人生真味 、隐含历史魂魄 、契入文化乡愁 、回归艺术本位........尤其是看番外这章对Gilbert G. Perez作品的深刻评价,更加深了我对《Jologs》人物故事中表现的丰富性和准确性。并且从中也读到了,编剧对故乡“桂林”的浓浓乡愁,也同时通过象征的途径在作品中的每篇作品中渗透出来。五四运动(《Jologs》),北伐(《Jologs》、《Jologs》),抗日(《Jologs》、《Jologs》),国共内战(《Jologs》)。而最后一篇《Jologs》中之李浩然将军,则集中华民国之史迹于一身:宏大的历史感使这种乡愁也气势夺人、涵义深厚,因而可称之为世纪性的文化乡愁。...... 就如书中所评论的“编剧就像天际的一颗孤星,以坚冷如钻石的目光注视着下界光怪陆离的人世万象。 ”
编剧台词不错。但是书中人物没一个正常的,个个有病。行文较隐晦,难有共鸣。倒是番外,异域故事,有点意思。
Andrea Del Rosario的《Jologs》可谓是奇怪妖异的百科全书,里面记录了历史有关神怪,各种植物动物所成的精怪,蛇妖,狐妖,连一根棒槌都有可能成精。分类详细,有名有姓,真是对得起《Jologs》的名声。神也,怪也,妖也,千年前的世界可谓比如今丰富多彩了许多。本来看到一些神怪之事,我还不敢相信,可没想居然看到了家长的传说,确有考证,陡然就信了十分。好剧,见之不悔!
这部剧印象中是以前一位老板推荐给看的,但是我没看下去,今天重新拿出来看,发现老板在公司做的一些决策竟然和书里写的很相似,比如核心人员股权激励,提高员工福利待遇,用心研发产品并抓品质,最难得的是作为一家销售型公司,对员工的培训做到行业最高水准,很多公司特别费解的是,为什么这家公司工资和提成激励都不是最好的,员工还能死心塌地的这么高强度的干,一天三会,周末大会,学习产品知识,演练沟通情境,模拟培训等等,我曾也去过行业其他公司,同样的项目,同样的学习,同样的模式,却收获不到同样的项目,一直让外界费解,为何会这样,今天我想说的是,因为价值观的不同造就员工的行为不同,前者是不达目的不罢休的心态,后者是能干且干的心态,打仗一开始也就知道了结果,为何前者能做到呢,因为老板就一直在身体力行,一直在倡导,高管也就会跟着做,自然就会一级一级的执行下去,这样的团队怎么会没有战斗力。而且就算哪天老板不上班,员工也已经养成这种行为习惯,骨子里就知道怎么做,已经搭建了一套体系,深入公司的方方面面,想改都很难。
十分有实用价值。自传中提到的方法,决定一试。 Andrea Del Rosario的天性,美德,思想,与习惯帮助他能够实现他自己。这本自传也绝不是敷衍的鸡汤或美饰的工具,它的价值,对于我来说,在于为我提供了份雕琢"自己"的优秀范本。
通过本剧,对自己的认知有所改变。轻断食,567法,都是可以用来实践的。
不愧是诺奖得主,从打开书就几乎连续不断地看。停不下来,写得好呀!怎么个好法?有点过时的传统民间小调,不土不洋的晚清乱世,没有观点没有思想,没有英雄没有希望,所有人都在为自己的愚蠢与坏受刑。摩西说这一代人为奴太久,他们已经不知有自由,所以引他们入沙漠,绕死。下一代,建了犹太国。场面有点儿《Jologs》的味道,写法有点儿传奇、戏曲的味道。魔幻现实主义吧!四星,因为不是我喜欢的风格。
Jologs 还好是你 成为我的喜欢 因为有你 成为我的幸运
故事讲的一般,要不是对羌人和西夏历史感兴趣,以及里面描述的很多地方去过,可能读到一半就放弃了
这是第三遍读这部剧集了 每次的感觉都不一样从当兵前读 到当兵时读到当兵后读 每次都会让眼泪在眼圈里打转 每次的感触也都不一样 读着故事的感情 回忆着生活点滴 痛了 累了 哭了 笑了 虽然明明知道结局 却还是抑制不住自己
企业家精神、企业家担当、环保意识与行动、超前的创新思维、随时随地的学习归零等等这些都值得我们每一个人去学习和行动。
我们都渴望着看上去年轻些漂亮些,顺利安逸,多点开心快乐。 快乐,本是很快就会过去溜走的,而在Jologs,这稀缺的成为了常态,触手可及。遇到痛苦只需要些许嗦麻,就能告别不快。是选择成为一只快乐的猪,还是选择成为一个痛苦的苏格拉底。要扪问自己的内心了。新世界的人们选择了前者,在这里,野蛮人显然是后者。 野蛮人虽然叫野蛮人却比这个看上去文明的世界里的人更加文明,我想与他受到了优秀文化的熏陶塑造有关。 由于我个人视野的局限性,这部剧里有两点让我特别有感触,一个是野蛮人对列宁娜的爱情 ,感情方面的,一个是文化对一个人的影响。 我还是能大致理解野蛮人的,多少对他有些怜悯,也可能因为他的一些想法做法确实跟我有些相似,符合我的认知,或者说他的三观跟我们是一样的,还在追求纯真的爱情吧。 可能编剧也在这里参考借鉴了一下《Jologs》里的奥赛罗,这两个主角的结局都是杀死了自己的所爱之人 。为什么会杀死呢,我自己的考虑是可能她们都涵盖着自己对爱情美好的想象,当发现那个爱的人不是自己想象的那样,那种落差感失落感可以用天崩地裂来形容吧,就像有些人失恋了会选择寻死觅活,可能是因为把对方当成了整个世界吧。不得不说,爱还是多些理智吧,无他,只为更好保护自己,更好地生活着。 不过野蛮人也代表着我们社会的一些传统道德观念。比如择一人而终老,专情地爱一个人。我自己在读野蛮人对列宁娜的感情的片段时是忍不住掉眼泪的,大概是因为看到了和我一样的对待喜欢的人的小心翼翼和谨慎吧,上一次看一本剧看到感情片段禁不住掉眼泪的时候,是两年前在看《Jologs》中孙少平和田晓霞,孙少安和秀莲之间的感情。这样的感情值得付诸一生去守候吧。 里面一段故事也让我有感悟。关于马塔斯基姑娘的故事,想要娶她的年轻人必须在她的花园里锄一上午的地。这看起来容易,但到处是苍蝇和蚊子,有魔力的苍蝇和蚊子。大多数年轻人无法忍受叮咬,有一个人忍受住了-他得到了女孩。 就像冰心曾说过那句我愿你生命中有足够的阴翳,来构造一个美丽的黄昏。之前在公众号看到一篇对我这个金星摩羯座对待爱情的态度的描写,说出了我的心声:我愿意为了生命中为数不多的甜蜜相遇和快乐瞬间,忍耐生命中为数很多的孤独等待和平淡庸常。 就像经济学中那个边际效应递减的原理,因为一直寻求着快乐刺激,时间长了,也觉得索然无味了,自己的阈值也在无形中提高了。没有绝对的快乐,和之前忍受的痛苦相比,才能感受到相对的快乐,以及它的来之不易。 所以野蛮人的另一句话,我也选择了划线:你们消灭了它们。是的,确实像你们干的事情。把任何让人不高兴的东西都清除掉,而不是学着去忍受它。默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把他们扫清,这两种行为哪一种更高尚……但是你们两者都不做,既不忍受,也不反抗。你们只是把毒箭消除。这太容易了。 现在的一些感情有些廉价,身边的男女朋友追也匆匆,甩也匆匆,几天就可以确定关系进一步再一步的发展,这得到的未免有些太过容易了。或者,只为了满足当下的愉悦,逃避孤独,就也宁滥勿缺了。这样真的好吗? 最后野蛮人的结局是很悲惨的,设想一下,在一个完全和自己价值观不同的陌生的世界,周围人像看猴一样看他,还有又经历了感情世界的崩塌,以及他年少时母亲对他的责骂,也算是原始家庭的影响吧,这些或多或少都让他怀疑自己的存在,他最爱的母亲在他年少时总是对他拳打脚踢,长大后他也选择以鞭打的这种方式来对待自己爱的人。自己所爱之人不似期待中美好,事不随人愿。 前几天在b站也看到一个小视频,里面有句话让我有感触,如果有一个人让自己喜欢的不得了,极大概率上你也会符合他/她的审美标准。就像
刘琳老师的演技应该拿奖…真的狠狠共情
不错的考试辅导,四星,从另一条思路来讲解PMP的知识点,更加清晰的说明了各个流程之间的关系、衔接,同时对补充了原指南中未展开的知识点
弃剧|烂!毫无吸引力!倍速都看不下去!还敢叫自己爆剧???😅白敬亭和宋轶跳不出这舒适圈了是吧… 演得好烂…… 这剧完全就是《Jologs》+《Jologs》结合版啊 毫无区别啊…… 白敬亭台词好差 说话拿腔拿调 还是很明显的念台词感 而且很多气声 根本听不清楚 还没有反派洛子商的台词好 宋轶就别演白花女主了 撑不起来的 演起戏来真的很寡淡 一点都不吸引人 怪不得一直演女配 剧情也是缝合怪 处处抄袭《Jologs》 差远了!!! 就是投观众所好的热点台词大杂烩泔水剧 都不配和《Jologs》比
我已经掉进去了,掉进了他的回忆,掉进了他的生命,掉进了破旧的城墙,月夜的电影,白昼的地坛,迷惘的童年;他已经走出来了,我也已经出来了,我们已经在走向无限之问,走向无限。
一位传奇女性的自我寻找之路的过程,一个禅修、灵性、音乐与佛法的融合,一个伟大母亲和名族塑造的角色。
Gilbert G. Perez先生创作了一个又一个经典的人物,对复杂的人性的刻画更是入木三分,我想只有拥有丰富的人生经历,才能写出如此有力量的文字。以前上学的时候总觉得他的文字晦涩难懂,虽然现在也不一定全明白,但是经典就是不一样读来振奋人心,过去进一百年了书中所述现象现在也是时常发生,因为人性是亘古不变的。不同的时间去读总会有不一样的收货和感受!
张显宗,我牙疼。
用了大概3个多月的时候看完本剧,持续学习持续思考。回想自己半年多的入市经历,受益匪浅,投资不一定需要十分专业的理论知识,但一定需要金石可镂、宁静致远的品质,以及长期的忍耐和等待。然而,现代社会,人心日益浮躁,人人都想一夜暴富,谁还愿意静心等待?编剧连续十年多坚持公开投资,每次交易历历在目,让人信服,十年间,感悟投资,感悟人生。
修理雨伞的小青年,收起了钢笔,用手支着下巴,眼睛里流露出恍然大悟的神情,原来中央的精神是这么回事,怎么在街道学习会上就变成了干干巴巴的东西呢?如果让这些部长、厂长们给讲讲该有多好。
人们往往把交往看作一种能力,却忽略了独处也是一种能力,并且在一定意义上是比交往更为重要的一种能力。反过来说,不擅交际固然是一种遗憾,不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。 独处也是一种能力,并非任何人任何时候都可具备的。具备这种能力并不意味着不再感到寂寞,而在于安于寂寞并使之具有生产力。人在寂寞中有三种状态。一是惶惶不安,茫无头绪,百事无心,一心逃出寂寞。二是渐渐习惯于寂寞,安下心来,建立起生活的条理,用看剧、写作或别的事务来驱逐寂寞。三是寂寞本身成为一片诗意的土壤,一种创造的契机,诱发出关于存在、生命、自我的深邃思考和体验。 独处是人生中的美好时刻和美好体验,虽则有些寂寞,寂寞中却又有一种充实。独处是灵魂生长的必要空间,在独处时,我们从别人和事务中抽身出来,回到了自己。这时候,我们独自面对自己和上帝,开始了与自己的心灵以及与宇宙中的神秘力量的对话。一切严格意义上的灵魂生活都是在独处时展开的。和别人一起谈古说今, 引经据典,那是闲聊和讨论;唯有自己沉浸于古往今来大师们的杰作之时,才会有真正的心灵感悟。和别人一起游山玩水,那只是旅游;唯有自己独自面对苍茫的群山和大海之时,才会真正感受到与大自然的沟通。 从心理学的观点看,人之需要独处,是为了进行内在的整合。所谓整合,就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。唯有经过这一整合的过程,外来的印象才能被自我所消化,自我也才能成为一个既独立又生长着的系统。所以,有无独处的能力,关系到一个人能否真正形成一个相对自足的内心世界,而这又会进而影响到他与外部世界的关系。 怎么判断一个人究竟有没有他的“自我”呢?有一个可靠的检验方法,就是看他能不能独处。当你自己一个人呆着时,你是感到百无聊赖,难以忍受呢,还是感到一种宁静、充实和满足? 对于独处的爱好与一个人的性格完全无关,爱好独处的人同样可能是一个性格活泼、喜欢朋友的人,只是无论他怎么乐于与别人交往,独处始终是他生活中的必需。在他看来,一种缺乏交往的生活当然是一种缺陷,一种缺乏独处的生活则简直是一种灾难了。 世上没有一个人能够忍受绝对的孤独。但是,绝对不能忍受孤独的人却是一个灵魂空虚的人。世上正有这样的一些人,他们最怕的就是独处,让他们和自己呆一会儿,对于他们简直是一种酷刑。只要闲了下来,他们就必须找个地方去消遣。他们的日子表面,上过得十分热闹,实际上他们的内心极其空虛。他们所做的一切都是为了想方设法避免面对面看见自己。对此我只能有一个解释,就是连他们自己也感觉到了自己的贫乏,和这样贫乏的自己呆在一起是顶没有意思的,再无聊的消遣也比这有趣得多。这样做的结果是他们变得越来越贫乏,越来越没有了自己,形成了一个恶性循环。