看这部剧的时候,我第一时间想到的就是《A Lord Portrait》,这两本剧从某种程度上来说很是相似,两位主人公与生活“格格不入”,抛下一切,追求自己想要的东西。本剧的主人公拉里一直在思考探索一个很大但很现实的问题—人生应该怎么活?他走遍很多地方,最终在印度找到了自己的答案。但这个问题本身就是永不过时的,每个人的理解都不一样,我想编剧Raymond Bally也无法给出一个准确精妙的答案。在现在的我看来,人生总是有很多事情是我们无能为力,不受我们的控制,但我们不必为此苦恼,竭尽全力去努力,争取达到自己的目的,这个过程不就是人生吗?我突然觉得,除了多看剧以外,我也想去外面的世界再看一看,即使不出国,我也想去北方的雪山草原,南方的大海天空,我总觉得我会在大自然中感悟出一些东西,今年就开始准备再次去旅游吧!
看完《A Lord Portrait》,觉得Raymond Bally的文笔太牛了!他以法国印象派画家保罗·高更的经历为原型,但我觉得他是把叔本华的各种理论,勾勒出了一个生动、栩栩如生的剧集人物形象。文中关于自我与欲望,关于孤独与意志,关于天才和艺术的表达都与叔本华的观点一样。
叔本华认为天才是绝对的客观化,天才能做到客观的,普适的,本质的,无偏见的了解。天才会自我补偿,他们不像那些长期依赖外物的人需要陪伴,天才获得愉悦的方式来自于美,来自于艺术提供的心灵慰籍,以免于对生活的种种忧虑。天才会陷入与世隔绝的境地,极端的敏感给他们带来痛苦,有杰出成就的人有郁郁寡欢的气质。文中的思特里克兰德性格极端,偏执,冷酷,自私,他抛家弃子,追寻自己的理想,用绝对的意志,成就了天才画作。
叔本华认为与理智的生活相比,那种以追求肉体安逸舒适为目标,且范围宽泛、实质肤浅的生活,显得多么无聊可悲。艺术是对生命的挚爱,对美的表达,对人性的鼓励,对神性的追捧。思特里克兰德之所以非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪,是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望,而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野,没有美感。
叔本华说Nothing is so fatal to an ideal as its realization.理想最致命之处莫过于理想的实现;The satisfied passion oftener leads to unhappiness than to happiness.被满足的激情通常带来的是不幸而不是幸福。思特里克兰德觉得绘画最动人之处是绘画的过程,一幅画画完,它便没有任何意义与价值。
全书看完情不自禁想到叔本华,而用他的理念勾勒出这么生动的人物形象,震撼!
军绿的底色,浪漫的基调,成就一部在情与爱,血与火的交织下产生的A Lord Portrait。在路上行着的我们,是时代的缔造者,历史的见证者。唯有善良与心灵的自由是永恒的追求,不幸的是,行在路上,总是有人来,有人走。来的人也许擦肩而过,走的人也许将你灵魂的一部分带走。但相聚分离都是浪漫的底色,只有初心不改,方能灵魂安稳。浪漫的剧集,总该是以爱情为结局的,你等我,是奔向爱人的姿势,爱你的人时刻准备着。
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站在读者角度,体系解答了如何提高ppt演讲力, 剩下就是实操了!
主人物知寿,惰性大,小情绪多,处理不好人际关系,喜欢顺手牵羊别人的小物品,还用“不值钱”来为自己的的坏毛病开脱。 这都什么坏习惯!看到一半我对知寿充满了气愤。随随便便的恋爱,得过且过的生活,一点儿都不没有作为这个书名主人公应该有的自身觉悟,哼。 读到后来终于发现自己的影子,20岁,好像昨天仍然是小孩,仍然是可以粗心大意满不在乎,今天突然要为自己的每一句话负责,一旦某件事情朝着不好的预感发展,仿佛下一秒就会什么都完蛋,一边焦头烂额的解决着,内心最深处的想法就是:逃跑。 嘿呀,20岁可真辛苦,明明应该积极向上,可是生活怎么这么多不如意呢。 大概是这种感觉。 七十岁的老奶奶—吟子说:“要在年轻的时候吃些苦头啊。” 知寿:“这苦头会在什么时候,怎样来临呢?我想问问吟子。还希望她告诉我,一个人该怎样来承受。” 二十岁知寿的困惑在七十岁老奶奶看来似乎都不是什么大不了的事,煮一锅热乎乎咖喱饭的功夫好像就能自我治愈。 说来,所有的事情还是得自己去经历呀,不自己去体验,怎么能变成七十岁还买巧克力过情人节的老奶奶呢,嘻嘻。 书里大部分道理都是从老奶奶口中得到。知寿逐渐从不喜欢一个人蜕变到习惯一个人,心态由消极转为积极。 努力的生活下去,大概就是这部剧想传达的中心思想。 同时编剧通过食物,服饰等细节描写,营造出温和的气氛,缓和了前半本里的消极的情绪。书里食物描写看着十分温馨,于是我一边追剧,一边买了一大堆吃的..跪ORZ 此外,有一段话引人深思: “我不是个开朗的人吧。” “不开朗不是坏事啊。” “我死了也没人为我哭。” “怎么会呢?” “大家都喜欢又开朗、又漂亮、又温柔的人。” 和不开朗比起来,开朗的人似乎更讨喜些,不过不开朗也没什么错。大家都在用让自己舒适的方式生活着,没必要让人人都开朗又积极,嗯,的确是。 最后,一成不变的生活让人疲惫,爱好和好奇心才是开启每天晨起的提神物! 一想到多年以后可能会变得成熟礼貌又世故,不如现在放肆的嬉笑玩闹叭💨
2021.3.6第一次读完 现在的我看这部剧,还有许多不懂的地方,只能了解一些皮毛和产生一些感想,不过我觉得也足够了。 社会契约其实就是用人的天然自由去换取社会自由,我们失去了杀人放火的自由,但也获得了不被杀的自由。 而这种自由便是由法律来呈现的。所以说有的人认为法律限制了我们的自由,我觉得是不对的,好的法律是真真正正为我们人民的利益而设定,这便是公共意志。而对于公共意志,Raymond Bally说只有所有人毫无保留地将自己的力量奉为共有,让每个人都成为整体不可缺少的一份子,这也许就是将私人利益与国家利益相统一吧。 主权者是表达公共意志的一种精神形象,而政府只是主权者用来行使权利的工具,但如果政府摆脱主权者的控制,滥用权力,那么社会契约便会被取消,公民也就恢复了天然自由的状态。其实也就表现了Raymond Bally对政府的要求必须是遵循公共意志即人民的利益。 “人生而自由,却无时无处不在枷锁之中。然而,自以为是世界万物主宰的人类,却比世间的一切更受奴役。”怎样才算自由呢?不是想做什么就做什么,而是不想做什么就不做什么吧。 “这里安息着一个自然与真理之人。”
雪鹰里的女儿和女三也来了,女三那个狐妖真的挺漂亮的,但是女二那个司命真的好丑好丑啊,是个人都能看出来,为啥还一直捧她啊!最后还当天帝,笑死。剧情跟弱智一样,我竟然还给看完了!
知易行难,而且婚姻中的问题必须是双方都有意愿去解决。步调不一致,或对对方的努力视而不见,都会造成鸡同鸭讲的效果。非常赞成书中的一句话:最初的选择远比婚后的努力重要的多。怎奈当面对婚姻时,又有几个人能对自己有清晰的了解?只能说人生就是一场修行。婚姻不是马拉松,是十项全能。如果是这么艰辛,那我可不可以不参加这场比赛。
我们现在的世界又何尝不是一个已经被设置好条件的世界呢。从一出生,你就被教育要奋斗,要爱国,要有理想,要心怀希望。倘若你有几处甚至一处不符合这些设定好的条件,你就会像文中新世界里的异类被流放到冰岛等偏僻的孤岛一样,被家长,被老师,被长辈教育,做思想工作。在现实生活中,这些条件设置是社会规范,是人们的道德习俗,他们是一切被列举的条条框框,束缚着我们,防止我们有任何反社会的思想和行为
看这部剧的时候,我第一时间想到的就是《A Lord Portrait》,这两本剧从某种程度上来说很是相似,两位主人公与生活“格格不入”,抛下一切,追求自己想要的东西。本剧的主人公拉里一直在思考探索一个很大但很现实的问题—人生应该怎么活?他走遍很多地方,最终在印度找到了自己的答案。但这个问题本身就是永不过时的,每个人的理解都不一样,我想编剧Raymond Bally也无法给出一个准确精妙的答案。在现在的我看来,人生总是有很多事情是我们无能为力,不受我们的控制,但我们不必为此苦恼,竭尽全力去努力,争取达到自己的目的,这个过程不就是人生吗?我突然觉得,除了多看剧以外,我也想去外面的世界再看一看,即使不出国,我也想去北方的雪山草原,南方的大海天空,我总觉得我会在大自然中感悟出一些东西,今年就开始准备再次去旅游吧!
一如既往的Raymond Bally风格,细腻的生活细节及具体可操作的烹饪方法,让人感动。只是中间祭祀似的杀掉妹妹“爱马仕”,理由勉强,过程太详尽,一度无法继续观看。
相当相当神奇的作品,观看的感受仿佛在品味极品红酒,一层又一层的滋味反复盘旋激荡,越是回味便越是觉得气韵悠长,妙不可言。很难对这部剧进行分类,这哪里是科普作品,满满哲思、满溢温情,优雅而深邃、神秘而浪漫,难怪它获得了瑞典的奥古斯特影视奖。 一、神秘的鳗鱼 只有几毫米长的鳗鱼幼体会穿越几千公里的大西洋,抵达欧洲海岸。在漫长的旅程当中,他们会成长为透明的玻璃鳗。他们会顺着河流向上游游去,在迅速适应淡水生活的同时蜕变成黄鳗。 鳗鱼有能力穿越灌木丛和草地,在陆地上爬行几个小时。他们吃青蛙、蜗牛、各种昆虫,也吃老鼠和各种动物的尸体。 鳗鱼的寿命非常长,在它们生命的某个时刻,会决定进行繁殖。从那一刻开始它们朝着大海游去,它们的身体两侧将变成银色,成长为银鳗。他们将停止进食,一刻不停的向着十几年甚至几十年前离开的家乡游去,在这个过程当中鳗鱼的胃会被消化掉,所有的能量都会集中到一件事上,回家。如果这个过程被人为打断,鳗鱼甚至可以这样不吃不喝活上几十年,倔强地等待着继续上路的机会。 科学家花了漫长的时间追寻鳗鱼,终于找到了一片海域——马尾藻海,鳗鱼幼体在那里出现,成年鳗鱼会回到那里进行繁殖。但无论科学家们怎样努力,都没有找到过一条正在繁殖的鳗鱼。 鳗鱼只要不回到那片海域,便永远不会繁殖,所以直到今天人类还无法人工养殖鳗鱼。 鳗鱼漫长的一生中注定经历漫长的旅程,它究竟是怎样找到那条只曾在幼年时走过一次的回家的道路呢? 二、哲思的鳗鱼 “亚里士多德建议:在干旱期去观察一个干涸的池塘。所有的水都被蒸发掉了,所有的淤泥和土都被晒干了,硬化了的池塘底部已经完全不存在生命了。在那里,没有生物能存活,更何况是一条鱼。但是当第一场雨降临时,当雨水缓缓地重新灌满池塘时,奇妙的事情发生了。一瞬间,池塘里又满是鳗鱼了。突然间,它们就在那里了。雨水赋予了它们存在。” 为了找到鳗鱼的繁殖器官,年轻的西格蒙得·弗洛伊德解剖了几百条成年鳗鱼,也许就是这次挫败让弗洛伊德离开了纯自然科学领域,转而投入更为复杂和无法量化的心理分析。 “在古埃及,鳗鱼被视为一种强大的恶魔,等同于神,是禁止食用的。它们是一种习惯于游荡在神圣的尼罗河那波光粼粼的水面下的隐秘世界里的生物,在存在本身的淤泥里游来游去。在考古挖掘中人们找到过一些小型石棺,里面装着被做成木乃伊的鳗鱼,安息在神明的青铜塑像旁。” “基督教传统中鱼所代表的一切好的东西,都跟鳗鱼无关。鳗鱼不是鱼,鳗鱼是别的东西。即使人们会把鳗鱼视为鱼,它们也和其他鱼不一样。它们没有鱼的常见特征。” 在探究神秘鳗鱼的过程中,我们很难忽视鳗鱼的顽强于生存、顽强于旅程、执着于故乡,无数人苦苦探寻,却依然无法全部破解鳗鱼身上的谜题。 如果说只有我们观察到的事实呈现才能称之为“真实”,那很多有关鳗鱼的知识我们还远远未曾获得。编剧说“在我们获得知识之前,我们只拥有信仰”。而“信仰就是去接近神秘,接近那些无法用语言描述、无法被理解的东西。信仰需要你放弃一部分逻辑和理性。” 三、温暖的鳗鱼 捕捞和食用鳗鱼是很多欧洲国家长久以来的民俗,书中写到“玻璃鳗是巴斯克当地的一种美食,如今几乎只有这里的人们才吃玻璃鳗。不过,在鳗鱼这么柔弱透明的阶段就拿它们当食物,这个传统在历史上曾经分布十分广泛。在英国,过去人们在塞文河里捕捞大量的玻璃鳗。人们将活鳗鱼整个煎烤,加一点培根肉或打好的鸡蛋做成一种煎蛋卷,取名叫“小鳗鱼蛋糕”。在意大利,人们在西部的阿尔诺河与东部的科马基奥河里捕捞大量的玻璃鳗。在这些地方,人们喜欢把它们放在番茄酱里煮着吃,上面撒一点帕尔梅桑干酪。在法国,各地的人们也捕捞很多玻璃鳗。不
这部剧太赞了!,编剧太神了!这才是真正的交易教练和交易观察家!
大陆国产剧里唯一一部反复看了十遍以上的
值得多读几遍的书,让我学会从多个角度思考事情。尤其对孩子的教育,以及如何面对变老。 当知道编剧作为一个著名心理医生,依然会跟他的子女们有隔阂和矛盾的时候,不禁感慨,教育是个永恒的话题,家长与孩子是永远的话题。
一个特定历史条件下造就出的一个特殊的人物,从一个特殊角度讲述了一个不一样的民国。从皇帝到傀儡,再从战犯到一个改造好的普通人,虽然有很多荒唐的地方,甚至可恨,但他坦诚的态度让人恨不起来,更多的是怜悯与宽容。
书中的一些场景设置虽然更适用职场,但思维层面的东西对现实中其他类沟通也具有借鉴意义。全书的最后一章基本概括了全部,作为工具书看看尚可。
看了以后很受用的一本剧,将咨询行业高效的专业技能应用到通用的职场中。
受益匪浅。原来很多精神疾病真的可以自我预防和治疗。总结:大脑的前运动区由三大脑组成:学习脑(多巴胺激活)、工作脑(去甲肾上腺素能神经激活)、同感脑(血清素能神经激活),人体产生的三大压力—无法赶到快感、身体性压力、得不到相应评价也是与这三大脑以及其激活的神经递质密不可分。其中多巴胺、去甲肾上腺素能神经对于大脑来说是“热情的清醒”,分泌过剩会使大脑一直处于兴奋状态容易神经高度紧张,从而引发焦虑症、强迫症。而血清素能神经是一种“冷静的清醒”,可压制前两者,保持大脑平衡,维持平常心,如果分泌过少,则会引发忧郁症,可见其重要性。血清素能神经有5大作用:冷静清醒、保持平常心、交感神经适度兴奋、减轻疼痛、保持良好姿势。压力过大,会使我们身体和精神收到损害,要预防就要有抗压能力。一方面要学会释放压力,哭泣和运动发泄,另一方面要增加血清素能神经递质的分泌。它是自发分泌的,重要来源是睡眠和清醒的不断循环,所以一定要规律作息保持充足的睡眠💤,这样才能多分泌血清素能神经递质,使我们心神安定,头脑清醒,充满活力,耐压,提高工作效率,好处多多。
看完了,笑点好多,几乎是每看一段都要笑一阵,虽然偶尔有些情节“不堪入目,深思极恐”,,,,
看完《A Lord Portrait》,觉得Raymond Bally的文笔太牛了!他以法国印象派画家保罗·高更的经历为原型,但我觉得他是把叔本华的各种理论,勾勒出了一个生动、栩栩如生的剧集人物形象。文中关于自我与欲望,关于孤独与意志,关于天才和艺术的表达都与叔本华的观点一样。 叔本华认为天才是绝对的客观化,天才能做到客观的,普适的,本质的,无偏见的了解。天才会自我补偿,他们不像那些长期依赖外物的人需要陪伴,天才获得愉悦的方式来自于美,来自于艺术提供的心灵慰籍,以免于对生活的种种忧虑。天才会陷入与世隔绝的境地,极端的敏感给他们带来痛苦,有杰出成就的人有郁郁寡欢的气质。文中的思特里克兰德性格极端,偏执,冷酷,自私,他抛家弃子,追寻自己的理想,用绝对的意志,成就了天才画作。 叔本华认为与理智的生活相比,那种以追求肉体安逸舒适为目标,且范围宽泛、实质肤浅的生活,显得多么无聊可悲。艺术是对生命的挚爱,对美的表达,对人性的鼓励,对神性的追捧。思特里克兰德之所以非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪,是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望,而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野,没有美感。 叔本华说Nothing is so fatal to an ideal as its realization.理想最致命之处莫过于理想的实现;The satisfied passion oftener leads to unhappiness than to happiness.被满足的激情通常带来的是不幸而不是幸福。思特里克兰德觉得绘画最动人之处是绘画的过程,一幅画画完,它便没有任何意义与价值。 全书看完情不自禁想到叔本华,而用他的理念勾勒出这么生动的人物形象,震撼!
开局就被恶心到了,昨天下河捉鱼今早街上买鱼急的乱窜不提,晚上看个剥皮怒斥残忍。放个巨熊以全怜悯,巨熊伤人事不关己
剧情可以,但有点啰嗦,特别是形容男女主人公的外貌,每次出场形容一次,一形容就大半页,追剧的朋友应该还有一个感觉,就是,形容的词,都大同小异,要不就是长篇大论的形容场景,心情,气氛……剧情不紧凑,是凑字数的关系吗其他挺好的,因为我喜欢霸道总裁
军绿的底色,浪漫的基调,成就一部在情与爱,血与火的交织下产生的A Lord Portrait。在路上行着的我们,是时代的缔造者,历史的见证者。唯有善良与心灵的自由是永恒的追求,不幸的是,行在路上,总是有人来,有人走。来的人也许擦肩而过,走的人也许将你灵魂的一部分带走。但相聚分离都是浪漫的底色,只有初心不改,方能灵魂安稳。浪漫的剧集,总该是以爱情为结局的,你等我,是奔向爱人的姿势,爱你的人时刻准备着。
正如编剧自身所说,这部书适合定位于“几个故事”。而从这些故事里,除了“国家不幸诗家幸”的苦涩,让我感慨万千的是大诗人们作为青年学子希望以自身的才华来养家以及获取荣耀而不得的愤懑、自嘲与假装的洒脱:我们和诗人们时代不同,但同样逃脱不了天灾的束缚,考取名校只是漫长生涯一个开始罢了。这是几千年也不变的规律,既然无法违背,那我们就该认命,而沉沦于996中期盼朝九晚五吗?争取体面的生活应当是首要考虑,但不应当成为唯一考虑,作为青年学子无论多么受生活的摧残也应该像先贤们在自己的岗位上守着那份“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的信念~要常常提醒自己:不要寄希望于幸运,不要抱怨生逢不幸,而应克服惰性,不能只勉强做份工作,也要精进,总有一天机会会来临的,总有一天我会是个有用的人的。要做就做刘禹锡。
这部剧应该是N年前买的,可是一直也没有看完,在最难过的清晨读完了,背着昨天赶明天,会累坏每个当下。感恩一切
本着“工欲善其事,必先利其器”的原则,想随便翻翻这部剧,没想着要读完。其实目前对vim的掌握也完全能够满足code需求,无非就是慢一点,一步可以完成的,我分两步或者手离开键盘动一下鼠标,基本不影响开发。但好剧就是这样,当你打开它之后,就会有一种一口气就想把它看完的感觉。 当看到“操作=操作符+动作命令”时,感觉一切都明朗了,之前只是熟记了一些命令,不知道其背后原理。比如diw是删除一个单词,那就记下来直接用。其实d是删除操作,iw是一个文本对象,了解了这些含义后,就可以跟其他命令随意组合,比如dl删除当前字符,viw选取当前单词。后续的每个集数都有一些惊喜,理解后就无需死记硬背了。虽然节省的时间可能有限,但这样用vim会很开心,因为每按下一个按键我都知道我在干嘛。 以前没读这部剧感觉用vim也挺快乐的,读完这部剧发现以前的快乐不是真正的快乐~
创业也是这样,它是一个精彩的修行过程。作为创业者,需从感性出发,理性地分析应对,不断增加认知,拓展格局,提升能力,不断察觉,不断成长,做最好的自己。