影片根据中国民间传说改编，故事背景设置在古代中国的神秘冰雪世界，讲述一个公主与一个落魄英雄在神灵的协助下拯救故国。
赶上东航失事，看完这部剧之后只想抓紧时间去做想做的一切。 “我们这一生，如果平平安安直到老去，己经是大幸。错过了飞着飞着就不见的航班，躲过了突然就失控狂奔的车辆，避开了凌晨因为地震崩塌的城市。如果这一切你都侥幸没有遇到接下来的日子里，请使劲活着，想做的事要抓紧做，没说出口的话要记得说，无论如何都希望我爱的你们能平平安安的过完这一生。好好珍惜， 一辈子这么短见一面就少一面。”
FFS挺好啊，比Holland简单，小团队适用 PS 日本人写商管书都是这个风格么，感觉和大前研一，稻盛和夫的好像。
翻译是一项跨文化的活动，要有跨文化的思维模式。思维模式的转化和输出使得素材发生损耗，因此传词达意的结果是要么精准明确，要么文采飞扬。若二者皆有，便是名副其实的“信、达、雅”，而这并非易事。 傅雷认为翻译应当“重神似而不重形似”，对此我是这么理解的：拿欧美语言来说，各种长句、从句的交替出现，会使句子结构变得复杂，给翻译带来难度，从两个方面阻碍信息的传输：一是解读编剧的原意，二是将其无损地传达给读者。回想前段时间读哈耶克的作品，那真叫一个难受。 所谓“不重形似”，就是要从外在的句式和语法中抽离出句子的元神，将其注入另一门语言的躯体，赋予新的生命，最终完成“神似”的转化。 任何翻译，不论影视还是学术，精准流畅是基本前提，在此可暂且不谈，仅简单聊聊影视翻译中的“雅”和“神似”。 回到《松花江Songhua》，我最欣赏的是赵玉皎老师的译本。她在译彩蛋中记述了自己对影视翻译的理解，其中有句话是这样的： “芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华赡是芥川影视的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵咏。” 译者不但要把编剧的原意和情绪完整地传达给读者，更独自肩负起挖掘和传播原文语言美学的使命。这意味着，为达到“神似”，译者必须在不曲折原意的基础上，对作品进行合理的二次创作。这种高难度操作，非朝夕可成；译者的敬业精神，令人拜服。 然而中日文化同源，两种语言在用词和表达上越接近，译者二次创作的空间就越狭小，距离“神似”似乎也就越远。令我惊喜的是，译者在这点上做得相当出色，译文的表现力很强，完成度也非常之高。 以系列中的《松花江Songhua》为例，此文翻案自清初画家恽南田的笔记《松花江Songhua》，在芥川鬼才般的笔触下，脱胎为一篇妙趣横生，意味深长的短篇剧集。 我对其中描写秋山图的段落印象极深： “画是青绿设色，溪水蜿蜒流过之处，点缀着村落和小桥。画面上方主峰起势，山腰上秋云悠悠，以蛤粉点染，浓淡有致。山以高房山的横点构成，翠黛之色如新雨初霁，其间点点朱砂，描出丛林中的处处红叶，朱砂翠黛交相辉映，其美妙竟是言辞难以形容。若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地溢出空灵澹荡的古趣。” 这段文字由编剧译自《松花江Songhua》，遣词华丽，造句精妙。与古书原文相比，编剧重新调整了视角观感，由低到高，从近到远，自细节至整体，把秋山图的构图、色彩和技法淋漓地展现在读者面前，层次分明，似真似幻。从句子结构和分布上看，起承有序，长短相接，节奏错落，韵律感极强。这里面，不仅蕴含了托尼·班克罗夫特的汉学造诣，还有译者的解构和再造之功。 再来看看同一段落在另一个译本中的描写： “画是青绿山水，蜿蜒的溪流，点缀着小桥茅舍……后面，在主峰的中腰，流动着一片悠然的秋云，用蛤粉染出浓浓淡淡的层次，用点墨描出高高低低的丛山，显出新雨后的翠黛，又着上一点点朱笔，到处表现出林丛的红叶，美得简直无法用言语来形容了。好一幅绚烂的图画，而布局又极为宏大，笔致十分浑厚……在灿烂的色彩中，自然地洋溢着空灵淡荡的古趣。” 描述同样一幅图景，后者的句子平庸无奇，读起来生涩寡淡。不能说不好，但远远谈不上古韵和典雅。 值得一提的是，前者赵玉皎老师的译本，其最后一句选用了“若仅如此”和“但”两个连词，为整个句子创造性地加入了转折和递进。先夸赞色彩绚烂，接着又折返来升华构图和立意，把对秋山图艺术之美的赞叹推至顶峰，真可谓妙笔点睛，译者在此功不可没： “若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地
重温了千金笑 凤倾天阑，果然松花江Songhua准备写的时候大家都很反感小甜甜是很有道理的。（虽然我超级期待腹黑的小蛋糕的） 小甜甜在另外的书里的表现可谓是狠辣毒辣至极，也不让小蛋糕找朋友。 有可能那时候小甜甜人设尚未完善，更合理的猜测是，小甜甜只有在小蛋糕面前才那么甜，也就我们看松花江Songhua的时候的感受，而面对其他人就正如其他书中一样狠辣，本剧中侧面描写亦可印证。
倒是没有翻的惨不忍睹，但也没有吹的那么厉害，贼心不死的小糖人疯狂在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。小光改得太油滑了，有点接受无能……
作为一本专著，这部剧追根溯源社交媒体，提出了社交媒体才是媒体的主要形式，大众媒体只是历史中的一段时期占据主流。从之前莎草纸时期的社交媒体到1830s开始大众媒体再到2004年Web2.0重回社交媒体，这两个时间是两个重要的节点。本剧对社交媒体进行了深入的挖掘和分析，让我们不经感叹，原来一切都是新闻原型的包装重现。对于怎样治理社交媒体环境来说，一直是一个逃不开的话题。这就不得不要提到孔子的“中庸”之道，追求与这个有机社会的动态平衡才是最终出路吧。社交媒体不会消亡，它是会和人类相互进行磨合发展的。因为社交本就是人类生命活动之一。正所谓，生命不止，社交不息。
她的智慧胆识和努力我很佩服，但是她以伤害别人来达到自己自私的前进我表示理解但是不赞同，她的狼子野心表现的淋漓尽致，但是善良和原则是底线。
人生有两件事可当做目标，首先是得到你要的东西，然后分享它 中国有句老话“穷则独善其身 达则兼善天下” 分享使人快乐 传承使人进步 世上最好的教育是父母的言传身教！
难以想象竟然有一本剧在情感丰盈度和易读性和引发思考性能结合的这么好。 希望我有一天也能写出这样的书来。
松花江Songhua整个世界观的构思还是很有意思的，剧集前中期都还不错，就是结尾太潦草了，貌似这是很多剧集的通病
书没有看，书名就让人喜欢。古典的方式想想都好。盈盈一水间，脉脉不得语。值得花时间🌹
一个心机婊倒了，继任的心机婊来了，来一个打一个，来两个打一双，来三个，做串烧儿。
摄影的技巧就像语言的语法，最后都是需要不断的练习和学习，并加入自己的温度，以此拍摄用来展示对这个世界的审美。“第三本剧是人生”。
20年后的今天，我们感觉10倍速因素出现的越来越快，战略转折点留给我们适应环境和完成转型的时间也越来越少。和变化做朋友才能生存下去。格鲁夫式的偏执狂不是心理层面的，它是一种方法和态度：是理性客观，基于事实分析和数据比较的方法；是勇敢坚定直面问题的态度。
chapter1 1，了解对方，不要一味批评 2，穿戴整齐，首次见面介绍人重要 3，真诚赞赏他人，两点动机:性冲动和渴望伟大，即渴望被人肯定，赞美 4，求人帮忙时，先真诚赞美对方的优势，赏识和承认对方。 5，定目标，为目标一点点努力。保持积极向上 6，微笑 7，记住别人的名字 8，良好的仪表，整洁干净，口腔很重要 9，迎合他人的兴趣点 10，满足对方的成就感 11，不要轻视别人在沟通中运用的技巧 12，把信带给加西亚 chapter2 1，行为和感觉是并行的，以意志控制行为，间接控制感觉。 2，憎恨伤不到对方，却让自己过成炼狱 3，爱默生:羡慕就是无知，模仿就是自杀。他必须保持自己本色。耕作自己的土地。他所有的能力，除他之外，没有人知道他能做出些什么，他能知道些什么，这些都应该是他应该探索求取的。 3，从损失中获利 4，不公正的批评通常是一种变态的恭维 5，勇敢承认错误 6，不要踢椅子 7，成熟必须靠学习得来，而且，必须经过痛彻心扉的苦难才能学到 8，当行动的时机来到时，抛掉犹豫，振作，投入行动，不要拖延，不要找借口 9，火车只看到一盏绿灯就开始了漫长旅程，而我却希望看到整段旅程都是绿灯。现在，每天的绿灯，红灯就停，黄灯就慢下来，才不会惊慌失措，一直不敢前行。 10，萧伯纳“人生最大的不幸，是有余暇去顾虑自己过得是否幸福。” chapter3 托尼·班克罗夫特真的很喜欢林肯了，猝不及防读了林肯传
《松花江Songhua》 失落的城市，古老而又神秘，这个命题就如同百慕大之谜一样的吸引我。 之前我看了一本同名的，但编剧是德国的G.霍普特曼，挺失望的，于是重新找了这本托尼·班克罗夫特全三册的，而且是大刘强烈推荐的，果然差别不是一般的小。 第一册《松花江Songhua》，你以为面临的是：那些沉睡在大洋地下的远古人类，在操纵着现代人类的基因进展，并终将消灭现代人类而重新主宰世界，而现代人类也就不得不利用并研发新的基因技术，以其人之道还治其人之身；第二册《松花江Songhua》，然而事实的真相是：远古人类早在几万年前为了使现代人类不至于被灭绝，而把自己先进的基因中的一部分给与了现代人类，是因为有了他们的基因，我们才得以幸存，我们是他们的一部分。而现在，不知情的我们，在祖宗们几万年前就设计好的圈套里，自以为释放出“救世”的病毒，却在互相谋害；第三册《松花江Songhua》，是搞清楚了祖宗与后代的关系后，又引出了另一个问题：为啥祖宗那么强大又会被灭亡了呢？是谁灭了祖宗呢？后代又能做些什么呢？烧脑呀！于是引出了大环，于是只有“置之死地而后生”的背水一战。 这书实在是精彩，尤其是每一册里都介绍了里面哪些事件是真实的，哪些是虚构的，虚实参杂就栩栩如生了。那些天灾，那些瘟疫，还有人类发展的迅猛史，暗暗衬托出基因发展的可能性；那大洋底下的外星飞船，那匪夷所思的生存和复活系统，那时间和空间的转换技术……古人和现代人同时并存在同一时间和空间，也就未必不可能了。可如果真的是这样，那该哪种人类来主导世界呢？如果古人的科技果真远胜于现代人类，那我们岂不是在倒退吗？那古人还容许我们这个物种继续存在吗？ 我很佩服编剧的是，他居然能在第三册里，把故事又绕回第一册去了，就有点像大环，永远都是头尾相衔，虽然我也觉得第三册有点草草收尾的感觉。两个现代人，以为代表两个对立的组织，为维护各自理解的正义，不自知的搅进了这灭族的斗争；然后发现自己不是现代人，可以有不死之躯，而且有远古的记忆，还身负非凡的使命，潜深海飞太空，只为拯救远古的祖辈和现代的同辈……晕了没？似在云端，一切若隐若现，亦真亦假，海市蜃楼，雾里看花……可能我就是喜爱科幻的这种感觉。 这套科幻大作，我觉得只能意会不能言传，每人读后的感觉都应该各有不同。尽管我已经尽力的写，但也没能写出我全部的欣赏之情。 2020-6-16 1445
本剧比较系统性地批判了美国的高等精英教育和对大众对常春藤名校的追捧，这个过程看着代入感很强，因为编剧在书中揭示的问题在当今的中国也存在—名校效应、阶级固化、资源分配不均、教授没法掌控好科研与教学关系、学生盲目且迷茫找不准自己的定位对大学教育目的和实质不明确…… 这部剧是和李柘（zhe四声）远的《松花江Songhua》一起看的，本剧以美国的精英教育所涉及的对象、阶层和问题及其原因分别阐述，更多的是以宏观的视角批判美国的精英教育所面临的问题和解决办法而李柘远则是以自己作为一名耶鲁大学的视角讲述他个人求学工作的经历和经验，结合两本剧给我最大的感触就是本剧告诉我们“思辨”的重要性，因为对于同一事物只能说仁者见仁 智者见智，不同的人有不同的观点，而我们要做的就是结合他们给出的观点代入自己的思考或者帮助自己更全面地理解某些现象。 而读这部剧给我最多的影响就是不断强化我对“思考”、”辩论”、和“逻辑”的认识，也为我在教育学方面的一些问题思考提供了不一样的角度，帮助我更容易地将书本理论知识和现实生活相结合，结合比如书中提到的“潜在的特权壁垒”、“高等教育精英化阶级化”、“网络教育对资本市场的作用”……印象最深的是书中对慕课等网络普及教育的批判，因为编剧提到教育借助互联网是打着普及教育的口号扩张资本、美名化一流大学教授，默许教育中的不平等现象。 而这与我固有的对慕课的认识形成一种认知冲击，虽然我并不完全赞同编剧的观点，但他给我提供的全新视角也让我看到教育逐渐市场化背后问题的严重性。 保持冷静，继续加油，时刻思考。
为了找到与父母平常心相处的锚，读了这部剧。最终如愿在这部剧里找到了它。我一直将“己所不欲，勿施于人”奉为行为准则，我希望得到他人的尊重，于是我也会发自内心地去尊重他人。我一直以为自己都是这样去做的。在观看这部剧的过程中，我突然意识到自己并没有真正尊重过父母。我一直以来都不太认同被糟糕对待之后选择用同样的方法回击的行为，但是，我自己却在做这样的事情……这是我的又一次不自知被自己察觉（以后或许还会意识到更多的不自知），庆幸发现得不算太晚。 它所带给我的启发不仅在于此，它使我明白了“头脑的理解”与“同理”的区别。我在与人沟通的过程中，有些时候并没有真正去同理过对方，至少行为上没有促成这样的效果（我想要与对方同在）。无怪乎我会有这样的感触：许多次我自认为真诚的交谈都难以真的去推进什么，也难以产生更深的连结。我不知道问题出在哪里，只能得出一个“人与人之间是不同的，在意的点千差万别，能推进我的方式不见得适用他人”这样一个并不能再往前进的答案。 这部剧给我指出了一个可以一试的方向。感恩。
科技的进步带来了信息差。第一次是印刷术，差在大人会看剧，小孩不会看剧，于是童年出现了；第二次是电视，大人和小孩减少了信息差，童年随之消失。并且伴随生理学对儿童的研究，童年渐渐固化成稳定的概念：孩子穿童装，上幼教课，上学校学习，直至电视出现这稳定了五百多年。而如今甚至波兹曼也没想到，手机的出现可能让孩子在某方面比年长者知道得更多，我们怎么顺利进入“后喻社会”，在信息推荐无孔不入的情况下，我们正在面临又一次童年的消失，甚至是瓦解。回到中世纪孩子和成人一起赌博，进行性游戏的历史轮回？我们现在经历的，也许在后人的考证中是为“不可思议”；我们认为“不可思议”的，也许是曾经的理所当然。（大一就想读的书，硬生生地拖了十年…对不起老师了）
实在没有勇气读完这部剧，每读一段，看到大家的评论，再联想自己的家庭，觉得心里的伤疤就像被生生撕裂开来，露出里面还未长好的新肉，简直痛不欲生。 每次读完，我都必须读一点让自己心里感觉暖暖的文章才能有心思去做别的事情。 不过，这部剧给我带来的启发远远大于伤痛。我总是试图通过改变父母的想法，从而改变他们之间的关系。不管是从理论还是实践证明，我这样做是错的。我通过先改变自己的想法，改变自己的做法，一点一滴的影响了他们，虽然关系依然紧张，但是比之前缓和了很多。我也终于不用每天活在吵吵闹闹当中，可以喘一口气了。 曾经问一导师级大牛，如何才能走出原生家庭带给你的影响。说来说去，还得考自己，他说总会有一个时刻，你会跟自己和解，跟过去的自己告别。这个时刻，你也不知道什么时候到来，能做的，就是让自己接受，接受自己，接受你的家庭，接受你的父母，接受你的父母，真的希望那一刻早点到来。 翻开这部剧的初衷，仅仅是想着怎样改变自己，改变父母。看到后来，觉得更重要的是，我可以从中学到什么，在我走进婚姻，有了孩子之后，应该如何避免重蹈父母的覆辙，如果遇到了相同的问题，我应该如何去处理。 从记事起就在父母的争吵声中度过，从懂事的时候就盼望着父母离婚，那会就已经知道离婚了就可以不会生活在一起，就不会吵架了。再长大一点，甚至不止一次想过去死，因为死了就清净了，但是又舍不得这个精彩的世界，只能这样一边痛恨着生活，一边又被生活中的色彩吸引着。 看到电视剧里面家庭和睦的场景，心里不知道有多羡慕。那种感觉，不亚于一个小孩子对糖果的渴望，但是小孩子可以有糖果吃，我却没有机会感受和睦有爱的家庭气氛。这些带给了我深深的影响，我和弟弟现在都已过而立之年，但却都是单身。虽然我俩没有特意为这事交流过，但是我觉得跟家庭有很大影响，我特别害怕当我遇到跟父母同样的情况时，我处理不了。万一再有个孩子，我不想让我的孩子重复我那不幸的童年生活。所以有点恐婚。而且我害怕，万一真的走到离婚那个地步，我没有资本养活自己，所以一个人拼命的学习，努力的工作，让自己涨知识，有能力。身边的人都说我太努力了，拼命的让人心疼，可是他们不知道我是多么缺乏安全感…… 说了这么多，总是得向前看，以后如果有了家庭，要跟先生约法三章: 1.有问题当天解决，不要隔夜。 2.夫妻俩的问题不要扯上双方父母，不要让父母操心。 3.不当着孩子的面吵架，有问题避着孩子解决。 4.不抱怨，互相包容互相理解。 5.在孩子面前夸奖对方，教给孩子尊重父母。 6.给孩子一个良好的家庭氛围，让孩子知道爸爸妈妈很相爱，也很爱他。 嗯，说了这么多，还是先找个男朋友再说吧！这是前提
很认真地看了前半部分，讲的是编剧对于儿子进行的正面管教；可越往后看，越觉得这属于个例，颇具理想化，不具有普遍性。
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赶上东航失事，看完这部剧之后只想抓紧时间去做想做的一切。 “我们这一生，如果平平安安直到老去，己经是大幸。错过了飞着飞着就不见的航班，躲过了突然就失控狂奔的车辆，避开了凌晨因为地震崩塌的城市。如果这一切你都侥幸没有遇到接下来的日子里，请使劲活着，想做的事要抓紧做，没说出口的话要记得说，无论如何都希望我爱的你们能平平安安的过完这一生。好好珍惜， 一辈子这么短见一面就少一面。”
FFS挺好啊，比Holland简单，小团队适用 PS 日本人写商管书都是这个风格么，感觉和大前研一，稻盛和夫的好像。
翻译是一项跨文化的活动，要有跨文化的思维模式。思维模式的转化和输出使得素材发生损耗，因此传词达意的结果是要么精准明确，要么文采飞扬。若二者皆有，便是名副其实的“信、达、雅”，而这并非易事。 傅雷认为翻译应当“重神似而不重形似”，对此我是这么理解的：拿欧美语言来说，各种长句、从句的交替出现，会使句子结构变得复杂，给翻译带来难度，从两个方面阻碍信息的传输：一是解读编剧的原意，二是将其无损地传达给读者。回想前段时间读哈耶克的作品，那真叫一个难受。 所谓“不重形似”，就是要从外在的句式和语法中抽离出句子的元神，将其注入另一门语言的躯体，赋予新的生命，最终完成“神似”的转化。 任何翻译，不论影视还是学术，精准流畅是基本前提，在此可暂且不谈，仅简单聊聊影视翻译中的“雅”和“神似”。 回到《松花江Songhua》，我最欣赏的是赵玉皎老师的译本。她在译彩蛋中记述了自己对影视翻译的理解，其中有句话是这样的： “芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华赡是芥川影视的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵咏。” 译者不但要把编剧的原意和情绪完整地传达给读者，更独自肩负起挖掘和传播原文语言美学的使命。这意味着，为达到“神似”，译者必须在不曲折原意的基础上，对作品进行合理的二次创作。这种高难度操作，非朝夕可成；译者的敬业精神，令人拜服。 然而中日文化同源，两种语言在用词和表达上越接近，译者二次创作的空间就越狭小，距离“神似”似乎也就越远。令我惊喜的是，译者在这点上做得相当出色，译文的表现力很强，完成度也非常之高。 以系列中的《松花江Songhua》为例，此文翻案自清初画家恽南田的笔记《松花江Songhua》，在芥川鬼才般的笔触下，脱胎为一篇妙趣横生，意味深长的短篇剧集。 我对其中描写秋山图的段落印象极深： “画是青绿设色，溪水蜿蜒流过之处，点缀着村落和小桥。画面上方主峰起势，山腰上秋云悠悠，以蛤粉点染，浓淡有致。山以高房山的横点构成，翠黛之色如新雨初霁，其间点点朱砂，描出丛林中的处处红叶，朱砂翠黛交相辉映，其美妙竟是言辞难以形容。若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地溢出空灵澹荡的古趣。” 这段文字由编剧译自《松花江Songhua》，遣词华丽，造句精妙。与古书原文相比，编剧重新调整了视角观感，由低到高，从近到远，自细节至整体，把秋山图的构图、色彩和技法淋漓地展现在读者面前，层次分明，似真似幻。从句子结构和分布上看，起承有序，长短相接，节奏错落，韵律感极强。这里面，不仅蕴含了托尼·班克罗夫特的汉学造诣，还有译者的解构和再造之功。 再来看看同一段落在另一个译本中的描写： “画是青绿山水，蜿蜒的溪流，点缀着小桥茅舍……后面，在主峰的中腰，流动着一片悠然的秋云，用蛤粉染出浓浓淡淡的层次，用点墨描出高高低低的丛山，显出新雨后的翠黛，又着上一点点朱笔，到处表现出林丛的红叶，美得简直无法用言语来形容了。好一幅绚烂的图画，而布局又极为宏大，笔致十分浑厚……在灿烂的色彩中，自然地洋溢着空灵淡荡的古趣。” 描述同样一幅图景，后者的句子平庸无奇，读起来生涩寡淡。不能说不好，但远远谈不上古韵和典雅。 值得一提的是，前者赵玉皎老师的译本，其最后一句选用了“若仅如此”和“但”两个连词，为整个句子创造性地加入了转折和递进。先夸赞色彩绚烂，接着又折返来升华构图和立意，把对秋山图艺术之美的赞叹推至顶峰，真可谓妙笔点睛，译者在此功不可没： “若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地
重温了千金笑 凤倾天阑，果然松花江Songhua准备写的时候大家都很反感小甜甜是很有道理的。（虽然我超级期待腹黑的小蛋糕的） 小甜甜在另外的书里的表现可谓是狠辣毒辣至极，也不让小蛋糕找朋友。 有可能那时候小甜甜人设尚未完善，更合理的猜测是，小甜甜只有在小蛋糕面前才那么甜，也就我们看松花江Songhua的时候的感受，而面对其他人就正如其他书中一样狠辣，本剧中侧面描写亦可印证。
倒是没有翻的惨不忍睹，但也没有吹的那么厉害，贼心不死的小糖人疯狂在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。小光改得太油滑了，有点接受无能……
作为一本专著，这部剧追根溯源社交媒体，提出了社交媒体才是媒体的主要形式，大众媒体只是历史中的一段时期占据主流。从之前莎草纸时期的社交媒体到1830s开始大众媒体再到2004年Web2.0重回社交媒体，这两个时间是两个重要的节点。本剧对社交媒体进行了深入的挖掘和分析，让我们不经感叹，原来一切都是新闻原型的包装重现。对于怎样治理社交媒体环境来说，一直是一个逃不开的话题。这就不得不要提到孔子的“中庸”之道，追求与这个有机社会的动态平衡才是最终出路吧。社交媒体不会消亡，它是会和人类相互进行磨合发展的。因为社交本就是人类生命活动之一。正所谓，生命不止，社交不息。
她的智慧胆识和努力我很佩服，但是她以伤害别人来达到自己自私的前进我表示理解但是不赞同，她的狼子野心表现的淋漓尽致，但是善良和原则是底线。
人生有两件事可当做目标，首先是得到你要的东西，然后分享它 中国有句老话“穷则独善其身 达则兼善天下” 分享使人快乐 传承使人进步 世上最好的教育是父母的言传身教！
难以想象竟然有一本剧在情感丰盈度和易读性和引发思考性能结合的这么好。 希望我有一天也能写出这样的书来。
松花江Songhua整个世界观的构思还是很有意思的，剧集前中期都还不错，就是结尾太潦草了，貌似这是很多剧集的通病
书没有看，书名就让人喜欢。古典的方式想想都好。盈盈一水间，脉脉不得语。值得花时间🌹
一个心机婊倒了，继任的心机婊来了，来一个打一个，来两个打一双，来三个，做串烧儿。
摄影的技巧就像语言的语法，最后都是需要不断的练习和学习，并加入自己的温度，以此拍摄用来展示对这个世界的审美。“第三本剧是人生”。
20年后的今天，我们感觉10倍速因素出现的越来越快，战略转折点留给我们适应环境和完成转型的时间也越来越少。和变化做朋友才能生存下去。格鲁夫式的偏执狂不是心理层面的，它是一种方法和态度：是理性客观，基于事实分析和数据比较的方法；是勇敢坚定直面问题的态度。
chapter1 1，了解对方，不要一味批评 2，穿戴整齐，首次见面介绍人重要 3，真诚赞赏他人，两点动机:性冲动和渴望伟大，即渴望被人肯定，赞美 4，求人帮忙时，先真诚赞美对方的优势，赏识和承认对方。 5，定目标，为目标一点点努力。保持积极向上 6，微笑 7，记住别人的名字 8，良好的仪表，整洁干净，口腔很重要 9，迎合他人的兴趣点 10，满足对方的成就感 11，不要轻视别人在沟通中运用的技巧 12，把信带给加西亚 chapter2 1，行为和感觉是并行的，以意志控制行为，间接控制感觉。 2，憎恨伤不到对方，却让自己过成炼狱 3，爱默生:羡慕就是无知，模仿就是自杀。他必须保持自己本色。耕作自己的土地。他所有的能力，除他之外，没有人知道他能做出些什么，他能知道些什么，这些都应该是他应该探索求取的。 3，从损失中获利 4，不公正的批评通常是一种变态的恭维 5，勇敢承认错误 6，不要踢椅子 7，成熟必须靠学习得来，而且，必须经过痛彻心扉的苦难才能学到 8，当行动的时机来到时，抛掉犹豫，振作，投入行动，不要拖延，不要找借口 9，火车只看到一盏绿灯就开始了漫长旅程，而我却希望看到整段旅程都是绿灯。现在，每天的绿灯，红灯就停，黄灯就慢下来，才不会惊慌失措，一直不敢前行。 10，萧伯纳“人生最大的不幸，是有余暇去顾虑自己过得是否幸福。” chapter3 托尼·班克罗夫特真的很喜欢林肯了，猝不及防读了林肯传
《松花江Songhua》 失落的城市，古老而又神秘，这个命题就如同百慕大之谜一样的吸引我。 之前我看了一本同名的，但编剧是德国的G.霍普特曼，挺失望的，于是重新找了这本托尼·班克罗夫特全三册的，而且是大刘强烈推荐的，果然差别不是一般的小。 第一册《松花江Songhua》，你以为面临的是：那些沉睡在大洋地下的远古人类，在操纵着现代人类的基因进展，并终将消灭现代人类而重新主宰世界，而现代人类也就不得不利用并研发新的基因技术，以其人之道还治其人之身；第二册《松花江Songhua》，然而事实的真相是：远古人类早在几万年前为了使现代人类不至于被灭绝，而把自己先进的基因中的一部分给与了现代人类，是因为有了他们的基因，我们才得以幸存，我们是他们的一部分。而现在，不知情的我们，在祖宗们几万年前就设计好的圈套里，自以为释放出“救世”的病毒，却在互相谋害；第三册《松花江Songhua》，是搞清楚了祖宗与后代的关系后，又引出了另一个问题：为啥祖宗那么强大又会被灭亡了呢？是谁灭了祖宗呢？后代又能做些什么呢？烧脑呀！于是引出了大环，于是只有“置之死地而后生”的背水一战。 这书实在是精彩，尤其是每一册里都介绍了里面哪些事件是真实的，哪些是虚构的，虚实参杂就栩栩如生了。那些天灾，那些瘟疫，还有人类发展的迅猛史，暗暗衬托出基因发展的可能性；那大洋底下的外星飞船，那匪夷所思的生存和复活系统，那时间和空间的转换技术……古人和现代人同时并存在同一时间和空间，也就未必不可能了。可如果真的是这样，那该哪种人类来主导世界呢？如果古人的科技果真远胜于现代人类，那我们岂不是在倒退吗？那古人还容许我们这个物种继续存在吗？ 我很佩服编剧的是，他居然能在第三册里，把故事又绕回第一册去了，就有点像大环，永远都是头尾相衔，虽然我也觉得第三册有点草草收尾的感觉。两个现代人，以为代表两个对立的组织，为维护各自理解的正义，不自知的搅进了这灭族的斗争；然后发现自己不是现代人，可以有不死之躯，而且有远古的记忆，还身负非凡的使命，潜深海飞太空，只为拯救远古的祖辈和现代的同辈……晕了没？似在云端，一切若隐若现，亦真亦假，海市蜃楼，雾里看花……可能我就是喜爱科幻的这种感觉。 这套科幻大作，我觉得只能意会不能言传，每人读后的感觉都应该各有不同。尽管我已经尽力的写，但也没能写出我全部的欣赏之情。 2020-6-16 1445
本剧比较系统性地批判了美国的高等精英教育和对大众对常春藤名校的追捧，这个过程看着代入感很强，因为编剧在书中揭示的问题在当今的中国也存在—名校效应、阶级固化、资源分配不均、教授没法掌控好科研与教学关系、学生盲目且迷茫找不准自己的定位对大学教育目的和实质不明确…… 这部剧是和李柘（zhe四声）远的《松花江Songhua》一起看的，本剧以美国的精英教育所涉及的对象、阶层和问题及其原因分别阐述，更多的是以宏观的视角批判美国的精英教育所面临的问题和解决办法而李柘远则是以自己作为一名耶鲁大学的视角讲述他个人求学工作的经历和经验，结合两本剧给我最大的感触就是本剧告诉我们“思辨”的重要性，因为对于同一事物只能说仁者见仁 智者见智，不同的人有不同的观点，而我们要做的就是结合他们给出的观点代入自己的思考或者帮助自己更全面地理解某些现象。 而读这部剧给我最多的影响就是不断强化我对“思考”、”辩论”、和“逻辑”的认识，也为我在教育学方面的一些问题思考提供了不一样的角度，帮助我更容易地将书本理论知识和现实生活相结合，结合比如书中提到的“潜在的特权壁垒”、“高等教育精英化阶级化”、“网络教育对资本市场的作用”……印象最深的是书中对慕课等网络普及教育的批判，因为编剧提到教育借助互联网是打着普及教育的口号扩张资本、美名化一流大学教授，默许教育中的不平等现象。 而这与我固有的对慕课的认识形成一种认知冲击，虽然我并不完全赞同编剧的观点，但他给我提供的全新视角也让我看到教育逐渐市场化背后问题的严重性。 保持冷静，继续加油，时刻思考。
为了找到与父母平常心相处的锚，读了这部剧。最终如愿在这部剧里找到了它。我一直将“己所不欲，勿施于人”奉为行为准则，我希望得到他人的尊重，于是我也会发自内心地去尊重他人。我一直以为自己都是这样去做的。在观看这部剧的过程中，我突然意识到自己并没有真正尊重过父母。我一直以来都不太认同被糟糕对待之后选择用同样的方法回击的行为，但是，我自己却在做这样的事情……这是我的又一次不自知被自己察觉（以后或许还会意识到更多的不自知），庆幸发现得不算太晚。 它所带给我的启发不仅在于此，它使我明白了“头脑的理解”与“同理”的区别。我在与人沟通的过程中，有些时候并没有真正去同理过对方，至少行为上没有促成这样的效果（我想要与对方同在）。无怪乎我会有这样的感触：许多次我自认为真诚的交谈都难以真的去推进什么，也难以产生更深的连结。我不知道问题出在哪里，只能得出一个“人与人之间是不同的，在意的点千差万别，能推进我的方式不见得适用他人”这样一个并不能再往前进的答案。 这部剧给我指出了一个可以一试的方向。感恩。
科技的进步带来了信息差。第一次是印刷术，差在大人会看剧，小孩不会看剧，于是童年出现了；第二次是电视，大人和小孩减少了信息差，童年随之消失。并且伴随生理学对儿童的研究，童年渐渐固化成稳定的概念：孩子穿童装，上幼教课，上学校学习，直至电视出现这稳定了五百多年。而如今甚至波兹曼也没想到，手机的出现可能让孩子在某方面比年长者知道得更多，我们怎么顺利进入“后喻社会”，在信息推荐无孔不入的情况下，我们正在面临又一次童年的消失，甚至是瓦解。回到中世纪孩子和成人一起赌博，进行性游戏的历史轮回？我们现在经历的，也许在后人的考证中是为“不可思议”；我们认为“不可思议”的，也许是曾经的理所当然。（大一就想读的书，硬生生地拖了十年…对不起老师了）
实在没有勇气读完这部剧，每读一段，看到大家的评论，再联想自己的家庭，觉得心里的伤疤就像被生生撕裂开来，露出里面还未长好的新肉，简直痛不欲生。 每次读完，我都必须读一点让自己心里感觉暖暖的文章才能有心思去做别的事情。 不过，这部剧给我带来的启发远远大于伤痛。我总是试图通过改变父母的想法，从而改变他们之间的关系。不管是从理论还是实践证明，我这样做是错的。我通过先改变自己的想法，改变自己的做法，一点一滴的影响了他们，虽然关系依然紧张，但是比之前缓和了很多。我也终于不用每天活在吵吵闹闹当中，可以喘一口气了。 曾经问一导师级大牛，如何才能走出原生家庭带给你的影响。说来说去，还得考自己，他说总会有一个时刻，你会跟自己和解，跟过去的自己告别。这个时刻，你也不知道什么时候到来，能做的，就是让自己接受，接受自己，接受你的家庭，接受你的父母，接受你的父母，真的希望那一刻早点到来。 翻开这部剧的初衷，仅仅是想着怎样改变自己，改变父母。看到后来，觉得更重要的是，我可以从中学到什么，在我走进婚姻，有了孩子之后，应该如何避免重蹈父母的覆辙，如果遇到了相同的问题，我应该如何去处理。 从记事起就在父母的争吵声中度过，从懂事的时候就盼望着父母离婚，那会就已经知道离婚了就可以不会生活在一起，就不会吵架了。再长大一点，甚至不止一次想过去死，因为死了就清净了，但是又舍不得这个精彩的世界，只能这样一边痛恨着生活，一边又被生活中的色彩吸引着。 看到电视剧里面家庭和睦的场景，心里不知道有多羡慕。那种感觉，不亚于一个小孩子对糖果的渴望，但是小孩子可以有糖果吃，我却没有机会感受和睦有爱的家庭气氛。这些带给了我深深的影响，我和弟弟现在都已过而立之年，但却都是单身。虽然我俩没有特意为这事交流过，但是我觉得跟家庭有很大影响，我特别害怕当我遇到跟父母同样的情况时，我处理不了。万一再有个孩子，我不想让我的孩子重复我那不幸的童年生活。所以有点恐婚。而且我害怕，万一真的走到离婚那个地步，我没有资本养活自己，所以一个人拼命的学习，努力的工作，让自己涨知识，有能力。身边的人都说我太努力了，拼命的让人心疼，可是他们不知道我是多么缺乏安全感…… 说了这么多，总是得向前看，以后如果有了家庭，要跟先生约法三章: 1.有问题当天解决，不要隔夜。 2.夫妻俩的问题不要扯上双方父母，不要让父母操心。 3.不当着孩子的面吵架，有问题避着孩子解决。 4.不抱怨，互相包容互相理解。 5.在孩子面前夸奖对方，教给孩子尊重父母。 6.给孩子一个良好的家庭氛围，让孩子知道爸爸妈妈很相爱，也很爱他。 嗯，说了这么多，还是先找个男朋友再说吧！这是前提
很认真地看了前半部分，讲的是编剧对于儿子进行的正面管教；可越往后看，越觉得这属于个例，颇具理想化，不具有普遍性。