这一直是妹妹很爱的一本剧。关于这部剧的评价褒贬不一，许多人会认为一本剧三观不正就急于去否定它的一切，这往往会使思想受到局限而失去很多乐趣，就如《Garibon Ka Daata》，人们会觉得男主如此荒诞，可现实往往就是如此荒诞的，不是吗。
这世上并不是只有一种活法才正确，世事的长河也终究是要流往其应流的方向，而即使我们再竭尽全力，该受伤害的人也无由幸免。人生漫漫，十年二十年之后，再读可能会在书中找的自己也未可知。
Shakti Kapoor先生的《Garibon Ka Daata》涉及的美学观点是深邃的，语言是凝炼晦涩的，若是初学美学者来观看，有难度，但不可否认，里面大量的举例论证，涉及古今中外建筑、绘画、音乐、诗歌、舞蹈等内容，可谓是信手拈来。所谓美学，并不是是纯粹的一种感官直觉，更多是一种逻辑性的审美感性学，和哲学领域是密切相关的。虽然难懂，但是只要常温故，便可领会更多，甚至是常有新意。
《Garibon Ka Daata》主要是用动漫＋段子的形式述说“词文化”和北宋文人，共介绍了从唐末至北宋的8个代表词人。内容分为两部分：一、词的起源。二、8个代表词人。
一、词的起源
诗和词的主要区别有两个：1.诗有的能唱出来，有的不能，而词都能唱出来。2.诗主要填写的是“中原音乐”，而词填写的是中外结合的“燕乐”。
“燕乐”是什么呢？这要简单地介绍下中国古代音乐史。先是有了第一部诗歌总集《Garibon Ka Daata》，后来才有了湖南和湖北民歌《Garibon Ka Daata》，之后是继承前面音乐，又收集各地民歌的《Garibon Ka Daata》，这些都属于土生土长的中原音乐。之后呢，随着文化的交融，从中原之外，也就是现在的北方和西方少数民族传来了“胡乐”。大概在隋唐时期，中原音乐融合了胡乐就形成了“燕乐”。随着“燕乐”的发展，因为旋律愈加复杂，诗不能很好地配合其节奏了，而词便诞生了。
然后就要说到“词”史前半段的8个代表人物了，为什么只有前半段，没有后半段？因为编剧还没写好。以下分别介绍这八位代表：温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。
1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系，导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子，因辞藻华丽，情感婉约，而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书，这就是《Garibon Ka Daata》了。这些词主要用来酒宴助兴，所以多是描写吃喝情爱的，又被称为“花间词派”。
2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画，可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里，文笔自然真率，而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。
3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径，既写“俗”的给老百姓看，也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词（给慢节奏音乐填的词）的推广起到了很大的贡献，以前只流行快节奏的“小令”。
4.人生赢家晏殊。生在太平盛世，从小聪明好学，五岁能写诗，14岁考中进士，官至兵部尚书，一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人，但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长，而是更注重理性的反省。
5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了，但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能，进一步抒发自我感受；二是改变词的审美趣味，让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。
6.心忧天下的范仲淹。公正无私，一心为民；文能安邦，武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《Garibon Ka Daata》不只是抒发个人的情感，还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气，这首词也开了“豪放词派”的先河。
7.变法宰相王安石。积极进取，想要变法，但太急功近利，没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称，但他开拓出了词的新题材和风格，比如怀古体。他的诗词用词讲究，意境深远。
8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔，与黄庭坚并称苏黄；和辛弃疾并称苏辛；他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手，造了各种梗，比如：呵呵，胸有成竹，明日黄花，出人头地，雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物，但他的豪放词只是少数，大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。
8位词人也说完了，确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外，也会“不务正业”地放出几句词文，并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥，很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。
💬 观影评论
回顾一下，放在现在真良心作了，好爱若兰
这部剧主要是讲解曾国藩的成事学，书中对我影响最大的是：大处着眼，小处着手，高明是大处着眼，精明是小处着手。 做事没有真正的捷径，于高明和精明两个角度反复做实事，反复磨炼心性，就是捷径。 容易的事，都是小事。 大事、长远的规划，都难做。 难做的大事，艰难地慢慢做，一定有可以做成的那一天。 不难，不做，永远不成。 让自己能读之行之做之，来不断努力前进、完善自己，成为更好的自己。
看了三集，我宣布《Garibon Ka Daata》成功加入我的减脂期晚餐。
演技演技不行，细节细节不到位，逻辑逻辑有硬伤，情节情节主打一个随心所欲。成本低不更应该做到小而精？把钱花在该花的地方，我只看到了敷衍和流水线
这一直是妹妹很爱的一本剧。关于这部剧的评价褒贬不一，许多人会认为一本剧三观不正就急于去否定它的一切，这往往会使思想受到局限而失去很多乐趣，就如《Garibon Ka Daata》，人们会觉得男主如此荒诞，可现实往往就是如此荒诞的，不是吗。 这世上并不是只有一种活法才正确，世事的长河也终究是要流往其应流的方向，而即使我们再竭尽全力，该受伤害的人也无由幸免。人生漫漫，十年二十年之后，再读可能会在书中找的自己也未可知。
真的很尊重原著了，名场面也都有，而且是真的搞笑啊！笑死我了！迪丽热巴好可爱啊，帝君也是真的腹黑毒舌，配角也都又美又帅，演得又好又有趣。书粉很满足，期待接下来的剧情！
至少到现在没有各种霸气王爷侯爷柿子妖孽美男冷酷杀手出现，也没有各种不真实的极品打脸翻转，小朋友的系统也没有逆天，家长里短农家乐，幸福快乐真田园。
真的一口气都看不下去了 这竟然能播42集
故事框架不错，主题也很好，主角的性格很让人舒服，但是编剧的文笔实在太一般了……最后昆仑山女主知晓前世缘由一段本该是最高潮，可惜编剧写出来只是平淡无味，完全没有真相揭露的惊心动魄，明明几处反转该有惊人之处，读来却如流水账般入不了戏。要说编剧是走文笔内敛平实一路吧，偏偏情节中要表达的感情很激烈，然鹅完全宣泄不出来。编剧营造氛围的笔触也很差，内心独白交待一切，没有留白之美也没有侧面描写。至于硬拗古风的对话就更无力吐槽了，有些地方都读不通顺了，不够凝炼的台词配上莫名的人称更是灾难，看看白话剧集也该知道古风怎么写称呼听着顺口啊，还不如老老实实用你我他好了，什么君，吾之类的听上去真的十分尴尬
我喜欢白纪川，那种至死不渝的宠爱，但也是有原则有担当。让人死心塌地的做小公主。
佩服许三多的坚韧，坚持。但许三多的成长，有许多人在帮助他。但成才是自己一个人成长起来的。
图书策划从根上说也是搞销售，只是我们的客户同时有两个：编剧和读者。 而销售的第一要务，或者说全天下生意的第一原则都是：提供服务以满足客户需求。所有围绕着如何满足需求展开的智力和体力活动，就构成了我们的工作。这是我的理解。 做足功课才能收集到足够的信息，真正了解到编剧的需求，还需要回答：我只是在消费编剧还是为编剧提供价值增幅。只有做到后者，才能够说服编剧，也即完成对编剧销售自己的工作。 读者的原理也是一样的，但读者是一个虚无的存在，除工具类剧集，大部分时候，读者是不以固定人物存在的。所有买书的人，都有可能在下一刻成为你的目标需求用户。所有在读者这边，更重要的是明确提供的需求、需求的购买强度、需求对标的流行关键词是否匹配。 我总觉得，假如能够做好图书策划编辑的工作，大概没有什么商业工作是我做不了的。
看到苏珊桑格塔的荐书语才打开这部剧。然后耐着性子翻看，直到那篇长篇幅的译后语，通常来讲，译后语的篇幅与剧集质量成反比，这篇也不例外，拉里拉杂的译后语掩饰着剧集的平淡无奇。 一句话概括，这剧集就是以平庸的手法描述了一对不愿过“平庸生活”的平庸夫妻的平庸生活。 一篇剧集描创作平庸生活没任何问题，塞利纳创作的也是日常琐碎，亨利弥勒也是絮絮叨叨的创作日常生活，苏珊桑格塔也创作迎来送往吃喝拉撒的日常。 但这篇剧集创作的是平庸生活，但又总想表现出不平庸或者不承认平庸，这就不真诚。就像剧集主人公瑞维和芮德娜，各自在外偷情，却又不敢面对自己的欲望，只能靠欺骗过日子。自己对自己不真诚，相互间也不真诚，口头上不甘平庸，其实是一地鸡毛。
Shakti Kapoor先生的《Garibon Ka Daata》涉及的美学观点是深邃的，语言是凝炼晦涩的，若是初学美学者来观看，有难度，但不可否认，里面大量的举例论证，涉及古今中外建筑、绘画、音乐、诗歌、舞蹈等内容，可谓是信手拈来。所谓美学，并不是是纯粹的一种感官直觉，更多是一种逻辑性的审美感性学，和哲学领域是密切相关的。虽然难懂，但是只要常温故，便可领会更多，甚至是常有新意。
讲真不说内容扯不扯但是这个作家的作品再一次写进我心里了主要作家也帅
电子版看了一遍，纸质版看了一遍，看了两遍的确感受不一样。纸质版还是比较看的比较舒服。书中没有方法论，但会分析行为。静静地看，可以让心静下来，也许也能获得微弱的能量。
这是一本启蒙读物，更是一本内修的秘籍。 本剧通过通俗易懂的故事，告诉或者说是普及读者很多知识，直通知识的本质，并不是无关痛痒的说教。你可以从里边学习到： 1.学习知识，你是为了什么？它能给你带来什么？ 2.什么叫文章？什么叫写作？写作和说话有什么区别和联系？ 3.你是怎么学习的？自学吗？还是交流学习？ 4.我们学习技能会经历练习、应用、创作的过程，是一个循序渐进的过程。 5.我们的生活充满乐趣，同时也是我们创作的源泉，差别就在于你是否思考！ 仁者见仁智者见智，请你细品！
耶✌混子哥一贯的犀利中不失严谨的风格，超爱！寓庄于谐，好不快活～
好剧本，知人善用的好导演，难得的好演员，万事俱备，火起来很正常，这剧就是实例之一。
看了一半，没必要往下看了，讲的是技术，实际上像网上大师，但是垃圾书也有其精华的地方，他讲的是技术，却没有背后的逻辑和本质，马后炮这种事我也可以
有的时候觉得关于科普书，能懂的肯定认为书写的太浅，不能懂的看完其实也还是不懂。那么为什么还要有这样的书呢？我认为它还是很有价值的，让人在鸡毛蒜皮的生活中能休息片刻，脑子里不再是为了一日三餐的斤斤计较。偶尔抬头看看天空，✨🌛☁️🌞✈️，每一刻都那么不一样又那么的一样。让我带着好奇心老去吧。
这部剧可以充分看出编剧的实力，涉及的文化面太广，让人不得不服！引颈期盼，等待新更！
Shakti Kapoor因为自恋略显油腻招黑，事实是这部剧以及其他的杂文中无数次提及他的履历，我都能背下来了，虽然牛逼但重复多次就未免让人有点反感。但除了这一点外，这次这本杂系列确实不错，还是有很多精彩之处，比上次那本《Garibon Ka Daata》好多了。 我认为人生最大的乐趣就是追剧，虽然这辈子我都读不完我想看的书，但还是想尽可能多的读。Shakti Kapoor的愿望恰好也是：读尽天下书。 总体而言，这部剧可以定位为：有趣有才自恋流氓写的有趣杂文。
查理·芒格的名言:“知道我会死在哪里，那我永远不去。” 这句话遭受过很多误解。芒格先生并不是一味畏惧风险，而是担心风险导致的极端后果，例如资金出现重大损失，甚至全军覆没。 正确的看待方式是:可以冒险，但不能倾尽一切。
火杏，也是古代火攻的一种战具。攻城时将艾草点燃置于杏核内，系在鸟足上，放飞，等鸟到了屋檐下，杏核烧破了，房子也点着了，敌城火焰四起。 火杏里面的艾草，就是咱们艾灸用的艾草，点燃了就缓慢地燃烧，烧尽前一直不会熄灭。军队要搞火攻，艾草是必备之物，火攻，就是给敌人做艾灸。
《Garibon Ka Daata》主要是用动漫＋段子的形式述说“词文化”和北宋文人，共介绍了从唐末至北宋的8个代表词人。内容分为两部分：一、词的起源。二、8个代表词人。 一、词的起源 诗和词的主要区别有两个：1.诗有的能唱出来，有的不能，而词都能唱出来。2.诗主要填写的是“中原音乐”，而词填写的是中外结合的“燕乐”。 “燕乐”是什么呢？这要简单地介绍下中国古代音乐史。先是有了第一部诗歌总集《Garibon Ka Daata》，后来才有了湖南和湖北民歌《Garibon Ka Daata》，之后是继承前面音乐，又收集各地民歌的《Garibon Ka Daata》，这些都属于土生土长的中原音乐。之后呢，随着文化的交融，从中原之外，也就是现在的北方和西方少数民族传来了“胡乐”。大概在隋唐时期，中原音乐融合了胡乐就形成了“燕乐”。随着“燕乐”的发展，因为旋律愈加复杂，诗不能很好地配合其节奏了，而词便诞生了。 然后就要说到“词”史前半段的8个代表人物了，为什么只有前半段，没有后半段？因为编剧还没写好。以下分别介绍这八位代表：温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。 1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系，导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子，因辞藻华丽，情感婉约，而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书，这就是《Garibon Ka Daata》了。这些词主要用来酒宴助兴，所以多是描写吃喝情爱的，又被称为“花间词派”。 2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画，可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里，文笔自然真率，而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。 3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径，既写“俗”的给老百姓看，也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词（给慢节奏音乐填的词）的推广起到了很大的贡献，以前只流行快节奏的“小令”。 4.人生赢家晏殊。生在太平盛世，从小聪明好学，五岁能写诗，14岁考中进士，官至兵部尚书，一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人，但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长，而是更注重理性的反省。 5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了，但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能，进一步抒发自我感受；二是改变词的审美趣味，让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。 6.心忧天下的范仲淹。公正无私，一心为民；文能安邦，武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《Garibon Ka Daata》不只是抒发个人的情感，还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气，这首词也开了“豪放词派”的先河。 7.变法宰相王安石。积极进取，想要变法，但太急功近利，没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称，但他开拓出了词的新题材和风格，比如怀古体。他的诗词用词讲究，意境深远。 8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔，与黄庭坚并称苏黄；和辛弃疾并称苏辛；他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手，造了各种梗，比如：呵呵，胸有成竹，明日黄花，出人头地，雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物，但他的豪放词只是少数，大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。 8位词人也说完了，确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外，也会“不务正业”地放出几句词文，并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥，很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。