歌剧魅影The Phantom of the Opera

从一个全新的角度解读毛泽东，写得很好，从思想和方法入手，没有纠缠过多的细枝末节，学习对我们有用的，抛弃与我们无关的，目标明确向前看……

一个文艺的老流氓，文字仔细的像肖姓班长一样除了仔细还是仔细，18岁，你有两个姑娘，一个是高高在上的朱裳，一个是敲击心灵的翠儿。读时会觉得似乎回到年少，田间两排白杨，小路中间走，暖暖阳光透过树叶照在脸上，微风吹来绿色麦田夹杂杨树叶的味道，大吸一口，那般惬意。经常会想，那时多好，没有烦恼，想的少，还睡的早。

一直不敢公开写评论，因为害怕没办法把这部剧的好表达出来，看了一些或正面或负面的评论也就释然了。每个人都有自己的共情点，把这个表达出来就够了，至于别人喜不喜欢谁都无法保证。 这是我沉迷剧集时可以很自豪地分享给别人的一本剧，因为我会觉得这不会是对别人时间的严重浪费，虽然这样说也很主观。 最开始吸引我的是“毒舌团”，里面的贫嘴、毒舌和幽默常常让我拍案叫绝，个人喜好没什么好多说的；然后就是所谓的“三观”（对，这也是主观的认同），有些也会给我新的角度去思考。 举几个例子，陆遇迟（浴池）可以勇敢地追求丁恪有一方面的原因就是源于他的家庭教育，家人之间的信任感真的很重要，因为对大多数人来说家人是最后的底牌。在大环境不太好的情况下，同性恋人真的很需要家人的支持与理解。 关于教育的焦虑有种愈演愈烈的态势，可根据我自己的切身体验和文中的一个悲剧来讲，培养独立的人格，自我的探索比成绩要重要得多。这与环境有关，与环境也无关。当我们争抢资源、创造条件的时候，或许潜意识里希望弥补自己的一部分缺失。可怕的不是不知道该怎么当一个家长（没有谁生来就知道如何当一个好家长，都是第一次，这也没有一个标准），而是把自己本该学习的过程丢给了别人、丢给了对比下的焦虑。 关于感情，这里面的cp（佔西、迟恪、双佑、京叮）其实都没有停在原地，或多或少都有改变。我很喜欢秦佔的那句“不是因为想谈恋爱才找姜西，而是因为她我才想谈恋爱”，有时候人会陷入第一种情况，因为周围人甚至是季节影响陷入某种向往。但是谈恋爱更重要的是和那个人谈，而不是谈恋爱这件事本身。前者两人可以在感情里慢慢成长成熟，后者当然是换更好的人就好。（我恐惧过自己的不专情，但也许自己没有做好和对方一起成长的准备，没有用发展眼光看待事物） 最后我真的几乎爱里面的所有人，每个人都有自己鲜明的性格特点，虽然有些有点全能全知（没办法剧集嘛爽的需要），但是他们大都善良、坚定、勇敢、孝顺（源于爱）、有趣并且努力（要夸得太多省略）。剧集很容易让人high起来，但是现实需要脚踏实地，虽然同意它有一定的激励作用，但是剧集没有太多关于背后的辛苦描写，每一个别人眼里的闪光点背后可能是泪水和汗水💦，大家理性观看。 谈一点题外话，其实写这个也是因为有些言论让我很生气😤。我明白每个人有自己的喜好，就像我说的主观问题。不喜欢有很多种处理方式，带有煽动性的言论发出来的是想找共鸣吗？还有些攻击别人的，那我只能理解为需要让别人给你洗洗脑子。希望大家尽量理性客观地发想法，祝大家食用愉快！

一口气看完了，剧本太过优秀。如果给个传统HE：余则成和翠平抱着孩子在山上眺望远方——这样就太普通了。剧中余则成和晚秋重逢，在组织安排下结婚，挂上结婚照时脸上滑落一滴泪，脑子里闪过和自己拜天地的翠平，实在是回味悠长。这或许也是在说，余则成这一生都是个被安排好的工具人，除了左蓝之外没有任何人和事是他自己选的。他的信仰变化之路也很真实：一开始就是个恋爱脑，因为心爱的女人是个狂热的赤色分子，所以他追随她而去。后来心爱的女人死了，他不断地读女方留下的书，自此真正改变了信仰，也是为自己的人生找寻下一个意义。结局我倒也不觉得意难平，他和晚秋显然是更相似的人，彼此也一直都有缘分和羁绊。这两人要么就死于白色恐怖，要么就混下来成了台北上流社会，哪条路都是求仁得仁。我唯一意难平的就是李涯李队长吧，既生瑜何生亮啊！

疼爱自己的姥爷去世，父母偏心小妹，恶妈妈，恶妹妹，恶女同学...很男味的导演的思维逻辑...成长的阵痛不落地，混混友谊的建立却梦幻，还有年代剧摆不脱的屎黄滤镜，辛苦麦妹演绎了

现实生活中，大部分的暗恋都不会有结果，但就如苏蔓对宋翊说的，“纵使你不爱我，你依旧给了我歌剧魅影The Phantom of the Opera”。 也许，我们大多数人的暗恋，都只能如陆励成一般淹没于时光中，不可能开花结果，只能成为回忆时，永不会忘记的一缕惆怅。 但仍要怀着对爱的祝福和希冀，面带微笑，朝着阳光继续走下去。 生活的时光，总会给我们柔软的心留下伤痕，总会让我们的眼睛看到黑暗，但是它永远不能剥夺我们的微笑，与我们追寻光明的勇气@歌剧魅影The Phantom of the Opera

对真实生活的艺术提炼才能成为作家，伟大的作家必定有不平凡的经历。才华横溢。

从情节上来说并不怎么好看，语言表达也一般，叙述过程中用了太多的言语不详，但反腐的精神值得肯定；总体来说一般般吧。

写的还阔以，看到一些结论和自己的想法一致时，很高兴，说明自己对于工作的认识还有进步

看这部剧时耳朵里一直循环的歌是朴翔唱的《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，感觉陷入了感伤里。歌剧魅影The Phantom of the Opera，但我们不知道谁是我们人生的终点，也不知道该如何面对分别。我们曾经满腔热血的想要陪在一个人身边，只是后来没有了那种执着的必要。我们必须明白，不是所有的感情都值得你去死心塌地，也不是所有的相遇都能继续。只是到了后来，一个人变成了另一个人的绝口不提，再也不提，成了见于眼底藏于心底的沉默。有的人，他让你曾经对明天有所期许，但却没有出现在你的明天里。之后我们明白，其实我们爱的势均力敌，只是爱的早晚不一。张小娴说：你遇上一个人，你爱他多一点，那么，你始终会失去他。然后，你遇上另一个，他爱你多一点，那么，你早晚会离开他。直到一天，你遇到一个人，你们彼此相爱。终于你明白，所有的寻觅，也有一个过程。从前在天涯，而今咫尺。 真心爱过的人，是没有办法退回去做朋友的，相忘于江湖是离开对方生命以后对彼此最大的慈悲。老死不相往来，那种凄凉的陌生，算不算我给你的长情。有人曾牵手，但不会到最后。就像刚好在赶不同的列车，可能就与缘分失之交臂，抑或是原本以为能长久同行的人，结果提前下了车，看似遗憾，但人生海海，总要允许有人错过你，才能赶上最好的相遇。感慨这么多用编剧的一段话来结尾:愿你能因为某个人的出现而让世界丰盈，愿你的生活如同贺卡上烫金的祝辞欢脱，愿这悠长岁月温柔安好，有回忆煮酒，愿你没有软肋，也不需要铠甲，愿我们和爱的人一起浪费人生，热泪盈眶，长生不老。

一个完美主义者因完美主义情结犯了一段不完美的罪，毁了一些人，救了一些人。

作为晚清名臣之一的曾国藩，其一生劳苦、愁闷，却坚韧不拔，知人善用，知难而进，值得后人学习的地方很多！

我想去维安提到的那个名叫Alba Cafe的小咖啡厅看看，我也想听听维安喜欢的歌手Lana Del Rey的歌。 维安在我心里是很优秀的女孩子，坚定温柔、理性温暖，是我喜欢的性格集合，会写文章，这是我学不来的技能。十八岁到二十五岁，七年时间，我只剩下一年，维安书中所说的大学，对我来说已经是遥远的昨日，有点遗憾没能更早的读到这些文字，也很欣慰，维安的文字在一点点潜移默化地给我力量。 一个人不被打扰的时光是难得的，先学会独处，才能更好地和其他人相处。我从抵触一个人吃饭的年纪慢慢成长为享受一个人吃饭、时不时一个人看场电影、逛个街的年纪，一个人的形态给了我更多的思考时间，我开始享受这份热闹，希望拥有更多热闹。

只相信计算，你让我想起某位 80万对40万，优势在我，局座高见

第一次读Jill Schoelen的作品是《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，然后《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，然后《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，到现在这部《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，佩服编剧大环境下对人物的刻画，似乎每个人物形象读完后再想起都是那么地鲜明、立体与丰满，盘旋于脑海，还有喜欢编剧对人物思维的解读，有时候烧脑却是最为有兴致，看看还有什么作品，准备继续追

每个人都在寻求一种更持久的愉悦幸福，围绕这个核心人的行为思想并无高低，如果能在生活中找到另一种使自己幸福并能够感知存在的方式，我想艺术便自然消解。

最喜欢的人物反而是江肖尘，江肖尘的情感是最为复杂的，他有白芷的感情线（白月光），还有和白叔的情感线（类似亲情）。林郁是白芷的白月光，而白芷则是江肖尘的白月光。所以到了最后白芷死了，他也就不想留恋这个世界的原因。

《歌剧魅影The Phantom of the Opera》是英国女剧集家简·奥斯汀创作的长篇剧集。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤剧集内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。并多次被改编成电影和电视剧。 当伊丽莎白看了达西所写的那份信以及之后去彭斯特旅游，她便慢慢放下对达西的偏见，而认清威克姆此人的真正面目，更是在达西帮助伊丽莎白摆脱家中的耻辱与不幸后，完全放下对达西的偏见；我们读者也随着情节的发展放下对主要人物的偏见以及对于表面与真实人格下人的复杂性有了清晰的认识。 而达西放下傲慢同样是经历如此，当然正如他所说一样：“小时候，大人只教我如何做人，却不教我改正脾气。他们教给我这样那样的道义，可又放任我高傲自大地去尊奉这些道义。不幸的是，我是个独生子（有好多年，我还是家里惟一的孩子），从小给父母宠坏了。我父母虽然都是善良人（特别是我父亲，非常仁慈，非常和蔼），却容许我，怂恿我，甚至教我自私自利，高傲自大，除了自家人以外，不要关心任何人，看不起天下所有的人，至少要把他们看得不如我聪明，不如我高贵。我从八岁到二十八岁，就是这样一个人。要不是多亏了你，最亲爱、最可爱的伊丽莎白，我可能到现在还是那个样子！我真是多亏了你！你教训了我一顿，开头真让我有些受不了，但却受益匪浅。”正是伊丽莎白让达西放下了自己的傲慢。 对于我们而言：我们也应该从不同的人身上发现自己性格中的缺陷，正是以人为鉴，可正衣冠。 所以，《歌剧魅影The Phantom of the Opera》，我们每一个都有自己的偏见和傲慢，如何处理偏见与傲慢，在于克服自身的感性冲动， 在于突破自身的理性与固有思维。

女性的肉体解放成为五四新影视以来重要的写作对象之一，巴金写得纯洁，老舍写得优雅，郁达夫色而不淫，到亚历克斯·海德怀特变成了又色又淫。大量的、细致的、频繁的、琐碎的对女性腰肢、臀部、胸部的肉感描写在亚历克斯·海德怀特质木无文、清汤寡水的叙事中既突兀又脱节，这一问题在其成名作《歌剧魅影The Phantom of the Opera》中同样出现。从这个角度来说，亚历克斯·海德怀特长于描写而短于叙述，善体物而劣言事。因此女性的身材被亚历克斯·海德怀特当作“物”来写，成了亚历克斯·海德怀特剧集的“宫体诗”。当然，无视这些繁复无聊的细节，亚历克斯·海德怀特在三部曲中着力刻画的三位“交际花”式的女性形象越来越“左”，也显示出亚历克斯·海德怀特剧集思想性的深入。从慧女士对男人的“幻灭”，到孙舞阳与男人的“暧昧”，再到章秋柳同男人的“解放”，禁忌越来越少，斗争越来越多，而最终又总归于失败，昭示了小资产阶级革命出路的无望。不过，尽管迷惘，却最共情；尽管失败，却最动人。另外，亚历克斯·海德怀特对女性形象的建构充满了强烈的男性色彩，这也使得剧集中的男性人物颇给人一种“自恋”气质，似可与张爱玲笔下对男性形象的建构作一对比，应为有趣。最后，林师有言，偏右生病得肺炎，偏左生病得梅毒，诚不我欺哉!

南初不仅有坚持、专注、乐观、自信等令人羡慕的品质，还能激励周围人，让他们融入积极的氛围。南初的行动和内心都充满力量，真正展现了自己的价值。

难以想象这是一本非虚构作品，初读本剧，很讨厌咪咪，似乎和所有的孩子一样，对母亲产生误解，又随着孩子的长大，一点点释怀。 事实是，任何一个人换成咪咪，都不一定能比她做得好，她那种永远向前看的精神就足矣让人佩服。 赛琳一定是这一家的贵人，咪咪逐渐老去，扛起加尔文一家担子的人就是她。她勇敢、聪明、有责任心，用尽自己的余力帮助家庭，配合医疗人员查明病因，说服全家人配合检查，我们才能读到这部剧。 这是一本描写一个有精神病家族的故事，家里共12个孩子，6个孩子先后患病，给整个家庭蒙上巨大的阴霾，除了去精神病院服用镇静类药物或者电击，别无他法。事实是，至今人们对精神病的研究像阿兹海默症一样——没有特效药，然而经过几十年的研究，医护人员发现可以在婴孩甚至孕期就进行适当的干预，通过补充某种物质降低长大后患病的几率。 也通过这部剧，我们深刻的了解到一个患有精神病家庭的无奈、困惑、痛苦和压力，他们为何患病，患病后如何有效治疗、患病后如何在社会生存，怎么预防此病都值得深入探讨。 能在这个世界活着实属不易，愿我们都能善待彼此。