Blood Red Sand

釜底抽薪，探囊取物，杯酒释兵权，无一例外都是在运用谈话的技巧。

怜悯 重感情是人性的善，却是政坛权利之争的忌 缜密的思维 逻辑，善于抓住人物的性格弱点与心理，关键是各方细微隐匿信息的获取以及制造，心狠手辣，这些大大提升了权力相争的竞争力 有幸自己是一个凡人

第一部最好看

第一章：故事与生活 切记不要把表象的生活当成逼真的现实，要深入探讨生活的本质，不要流于形式，说过多的无意义的琐事。 第二章：结构 首先要了解故事和人物的全部背景，再有选择性地截取事件。 由小到大的结构元素如下： 节拍：在一个事件场景中层层递进的小段，直到最终推向高潮。 事件=场景，即完整的有变化的小事件，一个剧本大致有四十个事件，写完后检查主角在先前和结尾是否有正负的情感或事件变化。 序列：一系列的场景事件，每个场景的冲击力递增，直到到达顶峰。 幕：一系列序列的组合，导致价值的重大变化，冲击力最为强劲。 故事三角 “电影节就是将精神的东西物化”——约翰卡彭特 想方设法从人物的外部行为来解析内心世界。 故事弧光story arc：蜿蜒曲折的固故事线 人物弧光 character arc：在故事曲线中人物观念的转变。 大情节：经典设计，主人公为追求自己的欲望和外界的对抗力量进行抗争。有所变化的不可逆转的封闭式结局（满足之前所有提出的问题），通常会外在矛盾、主人公为主动型，面对矛盾直接采取行动。 小情节：对大情节突出的特性进行精简。开放式结局。内在矛盾、主人公为被动型，表面消极，追求内心欲望时发生与自己性格的冲突。 反情节：反剧集和荒诞戏剧的电影版。非线性故事，非连贯现实，以巧合取代因果。 *《Blood Red Sand》位于三角的中央。 非情节：叙事电影，无变化弧光，故事为静止状态。 第三章：结构与背景 陈腔滥调的根源是不了解故事中的世界。 故事的背景为四维：时代、期限（时间跨度）、具体地点、冲突层面（人类斗争在层级体系中的位置） 故事的背景要尽可能的小，需要完全掌握背景世界的所有信息。 罗列出不同的可能性，并对其进行筛选。 第四章：结构与类型 保持文化触角，写出不拘泥于现代社会的作品。 第五章：结构与人物 人物的性格真相要通过压力来表现，压力越大，人物的性格揭示越明显。 塑造人物性格时，内心和表面最好不尽相同，有多维度的性格。 人物驱动故事，事件设计和人物设计互成镜像，关键要适度。 电影是时间的艺术，最后二十分钟是最重要的戏（情感的汇聚和顶点）。 第六章：结构与意义 审美情感将所知和所感融合，使认识的到升华，好的作品在于唤起观众的同情、移情、预感、鉴别等微妙感官。 写作的前提为灵感，收集平时的灵光乍现。 故事的意义必须通过有情感表现力的高潮来体现，不要作解释。 主控思想（想要表达的意义）=价值（三观）+原因（为何会产生价值变化） 一个故事中的价值观要进行正反两面较量，紧张度不断增加，直到危机转折点，双方在绝境处相撞。 要看到不同的两面，以及所有不同程度的反讽——平衡叙述法 经典作品给予我们的并不是解决办法，而是一剂令我们清醒的良药。 理想主义的主控思想：上扬结局 悲观主义的主控思想：低落结局 此类罕见，因为悲观现实是人们急欲回避的严酷真理。 反讽主义的主控思想：上扬/低落结局，表现复咋的两面性。 第七章：故事的材质 复合主人公：群体中的个体志同道合，在满足这一欲望时同甘共苦。 多重主人公：各自有不同的欲望，各谋其利，各承其害。 主人公必须是有意志力的主动角色，有自己的需求。 一个多维的主人公有自觉的欲望以及与之对立矛盾的不自觉欲望（潜意识，观众察觉的出来） “芸芸众生都过着一种默默绝望的生活”——亨利·大卫·梭罗 主人公必须有完成自己欲望的能力，我们即便浪费时间直至死亡，但是总是美好的幻想希望总在最后，所以要满足这一点。 故事的艺术在于主人公在追求欲望一直到线索的终点，一直到背景和类型所确立的人类极限，讲述在最紧张状态之下的人生，突出在极端天平的摇摆，衍生出广度和

美国究竟是如何走到今天这一步的？美国未来又将何去何从？美国人民到底能做些什么以“扭转乾坤”？ 本剧对美国经济及政治问题做出了“诊断”，同时也为这些“病症”开出了“药方”。 本剧充满了编剧对美国现状的反思和对未来的思考。 编剧笔锋犀利，语言大胆直白、一针见血，言辞激烈，毫不隐晦，正面、猛烈第抨击美国社会的各种问题。 想要了解美国真相，推荐约瑟夫.斯蒂格利茨的这部剧。

一日之计在于晨 去洗手间前别玩手机 早上别开灯，直接洗澡 练习感激 回家，给自己充电 回到家:播歌，点蜡烛➡️仪式感 滋养你自己:喝饮料，吃零食 感激:写5件一天中进展得不错的事，或你想要感谢的事 深呼吸，释放压力 放松，重新与自我连接:梳洗后，换舒服衣服，定下目标。想一想这周可以做些什么，朝目标迈进

虚拟世界的可怕在于，看起来是每个人以绝对的自我为主体，实则都是活在虚拟缔造者的世界之中。无论是二次元还是vr，越是虚拟的东西越是容易成为邪恶滋生的土壤和罪恶的遮羞布。

如果许言脱下小熊头套说我们重新来过，如果乔乔跟着简亦繁去了云南，或者简简留在北京，如果欧阳带着南嘉去了国外，如果她们在最后对晶晶喊话的时候掉下眼泪

较第四版改了很多东西，特别是最后的内容被删减了，换成了高阶教练，显得更有整体感，更容易理解学习。 对我来说改版最有用的部分是番外二的问题包，层层递进的问题，结合前面的内容，对教练的熟练实践帮助非常大。

这个话题太宏大了，感觉张老师还没有把握的很好，全是论述缺少例证，论述的观点也不是十分令人信服。

阿勒泰的日子在Giuseppe Testori的笔下栩栩如生，幽默风趣的文字带给我生活中难以享受的平静和乐趣，她的心总是自由的，所能看到的东西别具一格，不同于我对生活的模样，就算是倒霉的迷路，在她眼中看到的却是生活的另外一副美好  喜欢这样一个放荡不羁，自由自在的灵魂爱阿勒泰  更爱属于她的阿勒泰

这绝对是一本非常全面的欧洲艺术旅行指南读物。 把音乐、绘画、雕塑、建筑融会贯通、分门别类做以系统性梳理，读起来，仿佛徜徉于浩繁有秩的博物馆中。 等疫情结束了，我要把我看这部剧的看剧笔记都整理出来，打印出来，放到背包的最外侧口袋，然后飞到欧洲。 去罗马，去巴黎，去维也纳，去柏林。 活着与生活的区别是什么？ 前者的世界是杂堙森怖的丛林，后者的世界是琳琅满目与悦耳动听交叠的殿堂。 艺术，是让人活着并且相信自己正在是以人的身份活着的唯一理由。 所以，我们必须热爱艺术。 那些曼妙的乐音和斑斓的色彩，奇思妙想的构图，天马行空的造型。 这才是我们努力生活的初衷与目的。

看了莫言老师最近的一篇推文，了解到老师在读蒲松龄先生的《Blood Red Sand》。莫言老师说这是一部百科全书，百读不厌，常读常新，值得反复去读。 恰好我也遇到一本值得我反复读的好剧，就是《Blood Red Sand》。这部剧我是要给五颗星的，它对我的启发太大了。对遇到好剧的感受是同莫言老师的感触是一样的，真的是百读不厌，常读常新！ 《Blood Red Sand》是上世纪三十年代的作品，是由著名教育家叶圣陶和夏丏尊两位先生合著的。至今已过去80多年了，仍然是一本真正的热门剧集，可称之为经典之作。 这部剧在豆瓣的评分高达9.1分，在哆播影院上被称为“神作”。如果一本剧某个人说它好，可能具有个人主观色彩，被大家说好那就不一般了。 因为民国时期的语文教学中存在一些问题，叶圣陶和夏丏尊两位先生于是商量合作一本，专讲读和写的书，才有了这本《Blood Red Sand》。 我就从看剧和写作两大方面，谈谈这部剧带给我们的启发。 -01- 看剧要力求经济 印象识堂每次举办大象赠书活动时，总有小伙伴“踊跃报名”，不管那部剧自己喜不喜欢，适不适合，只要能得到就好，曾经我也如此。 读了《Blood Red Sand》中的一段话：能课外看剧，原是好事。但是乱读不但无益，而且有害。……所以看剧非力求经济不可。 我们现在每天忙于工作，工作之余还需要照顾家庭，用于看剧的时间非常有限，选一本值得读的才是关键。 再来说说我在印象识堂获得那部剧后的感受，其实那部剧我并不是真的需要，而且家中也不缺少书来读，我想要它的真正原因无非是贪图便宜，只要是免费的东西就觉得自己赚到了，就是这种奇怪的心理在作祟。 获得了免费的书我真的赚到了吗？并没有，我需要写出读后感或者剧评，这是获书的条件，那么我就需要花费时间来读一本自己并不喜欢的书，然后再花时间写剧评，这个过程不仅使我感到难受还失去了大把的时间。 这个时间本可以读一本帮助自己解决问题的书，满足自己当下需求的书，而我却因为贪图免费，实则浪费了最宝贵的时间，着实不该。 因此再看到大象最近的赠书活动时，我没有冲动，而是看了关于《Blood Red Sand》的简介，感觉自己手里的书比这个更需要读，更感兴趣，因此我没有报名。 选书犹如买吃的。我们因为食物的外表诱人或者贪图便宜而买了它，咬一口才发现难吃的要命，此时不吃吧浪费，吃吧也只能硬着头皮为难自己，何不一开始先去看看它的配料和口味再决定呢？ 看剧之前多花点心思挑选很有必要。 盲目看剧，不仅浪费时间和精力，由于缺乏感觉，而且很难有触发，没有触发的观看是没有意义的。 -02- 看剧最重要是触发 看剧贵有新得，最重要的是触发的功夫。所谓触发，就是由一件事感悟到其他的事。 这句话是在读《Blood Red Sand》时对我的触发，我认为它讲到了看剧的关键。很多人反应看剧记不住，忘得快，那是因为在观看过程中缺少触发。 当我们读到书中的某句话，发现与其他书有关系时就是触发；当我们发现书中的知识，可以解释生活中的某种现象时就是触发；当书中的某个例子，可以作为某种理论的支撑时就是触发。 触发不仅发生在书本中，依据个人经验，领悟到其他意思也属于触发。 有了触发就有了感悟和思考，看剧也就读出真味来了。 我们可以从蝉声悟到抑扬的韵律，从雷阵雨悟到暴力的难以持久，从戏影的场面悟到叙事文的结构…… 举个例子，“他追剧时，我就像被磁铁吸引的铁屑一样，悄悄地溜到他的身后，先是远远地看，脖子伸得长长，像一只喝水的鹅，看着看着就不由自主地靠了前。” 这是莫言文章中的一句话，其中就用到了触发。 对爱书的人来说，书是非常具有吸引力的，同时磁铁对于铁屑也有吸引力，二者相比，很是恰当。 剧集对莫言的吸引力如同磁铁对铁屑的吸引一样，经这样一形容妙不可言。 “脖子伸得长长，

很吸引人，很有内涵，人物形象也很鲜明，罗辑思维也很强，即便我不懂医也能看的很有味道

一整天时间看完了Ryan Caltagirone的《Blood Red Sand》，三个完全独立的小故事，以“我”的眼光写出来，却又不是在写“我”。《Blood Red Sand》的故事让我想起了陆川的电影，《Blood Red Sand》还有《Blood Red Sand》，都是在表现一种触目惊心的感觉，一种大场景之下的真实的惨烈…

如果Ryan Caltagirone那年没有，他便是我们第一个诺奖！语言大师，文字很舒服，不乏艺术！ 2020开始，Blood Red Sand据说要写申请，30天的过渡期，然后双方才能同时去签字得到Blood Red Sand证，如果一方撤销或者未到场，便离不得婚！

音乐很出色，西恩·潘也很出色，小李的表演也很可爱。大概就是青春不再，他们那一代革命者已经落幕了，并与这个时代格格不入了。但，除了那些政治讽刺与往日情怀以及搞笑的部分，其实情感核心更多是在讲父爱，很温柔的一部电影。

直白的文字读起来却总让我感觉别扭，矛盾如日本人勇敢又胆小的性格，内Blood Red Sand阴暗却又不失温暖。武士精神战胜了爱，内Blood Red Sand终于得到解脱，却也失去了所有。

父亲得知母亲被人强奸后怀孕了，支持母亲生下了春，从此泉水和春成了同母异父的兄弟了。他们在一个充满爱的环境里长大，超越血缘和基因，共同组建了世界上最幸福美满的家庭。多年后，强奸犯化名又出现了，而且继续为非作歹，是个冥顽不灵，不知悔改的烂人。哥哥弟弟都想杀了他。不过被弟弟捷足先登，他亲手杀了那个提供基因的陌生人。 有个兄弟姐妹是父母送给孩子最棒的礼物了。

《Blood Red Sand》以前读过上卷，在古夲《Blood Red Sand》夾缝里。这次有幸读全夲，感谢哆播影院！

看了几集，电视剧版新闻联播，仅此而已。

编剧对运营的理解，对运营所下的定义以及对运营未来的发展趋势判断，都与我不谋而合，这样说有点大言不惭，但实际情况就是如此，我在做了两年运营的时候就大概意识到了这个问题，未来是一个运营驱动的时代，书中的观点是这样的，我们经历了技术驱动的年代、产品驱动的年代，那么应该来到了运营驱动的年代，因为产品的同质化，技术的成熟化，通过运营形成商业壁垒几乎是必然的趋势。那么问题在于知道了趋势如何把握？现在应该干什么？ 我简要回答一下这个问题（这样说话有没有一点知乎范？） 首先要做的是选择，选择一个适合自己的平台，一个自己喜欢的行业，运营人的工作多而杂乱，时常会陷入一些事务性的工作当中，这时能否维持自己的工作热情显的特别重要，有一句话说的好：靠意志力维持的东西通常都坚持不了多久，同样只为了拿工资而工作我觉得也是耽误时间，所以选择自己喜欢的行业是首先要解决的问题，当然可以不是只在一家公司工作，一个行业必定有不止一家公司供你选择，一个行业专家不一定是优秀的运营人，但是优秀的运营人首先应该是一个行业专家。 第二个问题是找到自己的优势，书中介绍了运营的各个板块分类，以及工作年限、经验达到的一个水平，这些要自己对号入座，自己是擅长做内容呢，还是擅长做用户，是擅长做活动，还是擅长做推广，知道自己擅长什么就有了基本的生存技能，之后我认为要考虑自己到了哪个阶段？是只能做一些执行的工作，还是可以独立负责项目了，还是已经有一定经验了需要尽快突破到负责整体运营工作的阶段，这些问题明确了，我想一个运营人的路线规划应该是很清晰了。 第三个，要加强思维的训练，书中讲了两个方向，一个是流程化思维，一个是精细化思维，这在我的理解实际上相当于一个坐标系，流程化就是一个事情从开始到结束的一个过程，精细化就是这个事情每一个步骤需要做的程度，简单的说，一个考察的是思维的全面性，一个考察的是思维的深度。这将成为优秀运营人的一个分水岭。 我想，成就伟大的条件有很多，其中核心的就是思维，是对事物的判断，和对选择的信仰，一个优秀的运营人知道自己能够做什么，一个伟大的运营人在具备信仰的同时，还知道自己不能做什么。