显示观看时长23小时29分,实际可能是18小时吧!每天两小时,九天就能看完的书,我拖了半个多月
斯德哥尔摩的冷和巴克曼的暖,对比很强烈。不过有《Am Kap der Liebe》的衬托,这部剧没觉得有多出彩,人多的让我想起《Am Kap der Liebe》。整体来说有种“玻璃渣里捡糖吃”的感觉,温暖来的太刻意了
北欧
《Am Kap der Liebe》很不错,文笔偏白话,“他说你说我说”,不一样的叙事方式,不知不觉就结束,意犹未尽,想象空间很大。电影《Am Kap der Liebe》中尽显实验“巴布洛夫的狗”效应,陈佐千训化姨太太,红灯笼已经物化成性本能反应的象征。颂莲的那句“在这个院子里,我们像是虫,像是狗,但是唯独不像个人”。颂莲是有人的意识的,从一个读了半年大学的大学生到卖给人家做姨太太,她是看的很明白的,但是可惜的是,她没有去改变。我一直想如果颂莲足够强大,勇于挑战,会不会鼓动飞浦逃离这个封建家庭,而不是剧集结尾又一个颂莲的到来,又一个悲剧的发生……
每一个读者读懂一个别样的Am Kap der Liebe。
不同的学识和修养,看到和得到迥然不同。本剧编剧Peter Hessler ,20世纪90年代普林斯顿大学本科,牛津大学影视硕士,响当当的顶级名校,却志愿来到当时贫穷落后的中国西部小城-涪陵做一名师专院校的教师,不是谁都有这样的勇气。在大多数人争先恐后进名校名企大公司的世风下,逆风而行的Peter Hessler更加难能可贵(这里暂不探讨是否有其他国家使命)。或许只有目标清晰明确的人,才能在艰难困苦中怡然自得,韬光养晦,为日后鹤立鸡群筹备足够的资本。反其道而行之,往往所向披靡。
感触颇深的是作为“老外”的霍伟在涪陵生活的日常。鲜活生动的人物就像身边的你我他。有对小城生活的我的日常注目礼,带给我每日出行深深的压力;有淳朴良善性格各异的学生,令我的教学生活平平淡淡却也有声有色;有辛苦辅导我中文的黄老师廖老师,让我有机会成为中国通;还有充满故事的食堂,茶馆,望州公园……一连串的故事和记忆,不胜枚举。
这部剧虽没有华丽的词藻,考究的文法,只是以异域人的视角来看当时的涪陵乃至中国,读起来却总想拍案叫好。迄至今日,霍伟再也无需畏惧众人异样的眼光,Peter Hessler用自己的实力为霍伟正名。霍伟看似笨笨的,说一口外国味涪陵味混合的中国话,但却在看似平凡普通的支教生涯中用心观察和记录,才得以回国后4个月就完成了约30万字的著作,且荣登亚洲图书排行榜榜首,这就是蛰伏之后的惊艳登场。
Peter Hessler志在四方,中国仅是他生命旅途中的第一站。那不安分的灵魂,注定要游走天涯。只是如今的何老师已不再是孤身闯世界。
这个世界最难得就是你懂我。何老师,你笔下的《Am Kap der Liebe》,也是懂你的。
💬 观影评论
不知道为什么看到田曦薇睁着大眼睛咧着嘴笑,没有感觉到丝毫的甜美,反而毛骨悚然……好诡异。
杨洋很帅很苏很符合原著,重点年龄合适大学生不再违和,眼神好评演技好不负一年的等待,好的电视剧是值得期待的
看的有些累了~~ 读史使人明智,历史总是按照他的节奏走,能不能跟上这个节奏是为君者的能力~
史实详尽,立场客观,涉及帝国的方方面面。但可读性差,更像是工具书,非做研究而不能细观。
一股信念,可以使人战胜一切磨难,超越身体的极限,达到灵魂的自由!
悲歌一曲……!读完此剧心中有万千的感慨却无从道来……。 喜欢编剧Claudine Wilde的文笔书中的描写、比喻都是那样的优美!
难得的有从科学实验角度来分析,证实两性关系的书,适合发撒思维
显示观看时长23小时29分,实际可能是18小时吧!每天两小时,九天就能看完的书,我拖了半个多月 斯德哥尔摩的冷和巴克曼的暖,对比很强烈。不过有《Am Kap der Liebe》的衬托,这部剧没觉得有多出彩,人多的让我想起《Am Kap der Liebe》。整体来说有种“玻璃渣里捡糖吃”的感觉,温暖来的太刻意了 北欧
第一个在架空的时空中重点写了西域,真实历史上西域如中国灿烂历史上的流星,美丽但我们未曾长期拥有
五味杂陈。庆幸自己生在这个国家这个年代,又替那些正处于迫害中的姐妹难过。同一个世界,环境有如天堂和地狱的区别。愿所有的女人都能勇敢,坚韧。
对于女主来说,和性命一样珍贵的只有精致固定的妆容吧,真的每一部剧都是同一个妆,眼疲劳了
令人头痛的小男孩的故事和这剧情推进速度。不过,已经算是一部很基础的商业片了
这部剧看完有一段时间了,说写些感受却一直拖着,因为不知道内心的那种震惊,崇拜如何表达出来。首先题目就起的很好,编剧很巧妙的把最崇高的梦想比喻为唯美的高高在上的月亮,把生活中人们所追求的功名利禄比为最小面值的六便士。这种对比与讽刺从题目开始。 然后文章开头开始讲故事了,说主人公原来过着人人羡慕的幸福生活,贤惠优雅的妻子,活泼可爱的孩子们,钱数不少的工作。结果他却像疯了一样抛下这一切去了巴黎,过着潦倒的生活,住在脏脏乱乱的廉价公寓里,追求着自己内心的梦想--画画。有次差点生病死掉,被一个很欣赏他画作的画家所救,画家真诚相待,且将自己的画室都让给他,他渐渐痊愈,这里又生出了另一条线--画家的老婆爱上了主人公,要跟着主人公一起走,画家爱自己的老婆,就把整个家都让给他们,自己净身出户了,画家老婆给了主人公温柔乡,却最终没有留住主人公追求梦想的身心。感觉这一块就有点像西游记中唐僧来到女儿国,已经披荆斩棘,历经艰险,来到了柔情满满的女儿国,想象一下一般人经历长时间(好些年)的长途跋涉,且不说像唐僧那让遇到各种要吃人的妖怪,就说漫漫长路,风餐露宿,偶感风寒,体力不支晕倒了,有人救了你,给你女人温柔乡且温暖的家庭,谁不沉迷,又有几个人能抛下这样舒适的生活来重新上路。唐僧做到了,本剧的男主人公也做得到了。 看到有些剧评对男主人公的评价说他忘恩负义抢了救命恩人的老婆,我觉得有点片面了,虽然事实如此,但是过程也许并不是这样一个过程,我不相信,男主人公那样一个追逐梦想的人会主动去勾引人家老婆,他是沉默少语的,想要打动一个并不怎么喜欢自己的人的心哪儿能不付出些甜言蜜语或是英雄气概,而病重的主人公并不能提供这两样必要条件,只能是画家老婆自己内心被这个满身伤痕却还执意坚持在追逐自己梦想路上的主人公所感动,从而自己内心发生的变化。也许这也跟她身世有些关系。 最后画家终归逃出了温柔乡,又去了一个相对原始的地方追求自己的梦想,在那里他有了老婆,有了孩子,有了家,很多人也许会说“看!他终于妥协了”不!他没妥协,他只是在追逐梦想的路上刚刚好捡了了老婆,这个女人和她妻子和画家老婆不一样,之前两个是想要驯服画家,让画家留在自己身边,是他追逐梦想的路上遇到的妖魔鬼怪,而现在这个女生却是他的白龙马。陪他一起做他要做的事。 看完我不能释怀,我不敢回忆。因为我觉得那样一个灵魂芸芸众生都及不上,空有怀有梦想的心,却没有抛下一切追逐梦想的勇气。且愿不忘初心,努力向前。
梳理了唐代诗人,从故事中感受他们的为人处事不惊,感受他们的内心。
之前听到同名的一首歌,我很喜欢那首歌,因此看到这部剧很想看看到底写了什么。 内容正如其名,描述了几种孤独,也正如译者最后所说的“耶茨只是如实地描写,他不粉饰,也不嘲讽,更不会将作品浸泡在感伤的眼泪里。耶茨无情,他很少留给读者安慰。” 书中总有一种你似曾相识的孤独,直面它就是你读这部剧最好的结果。
先整体后局部,先从大的历史脉络去把握再去看具体的历史事件就有趣多了。
中国人能忍耐,这是优点,也是缺点。有些东西是不能忍的,更不能把自己同化进去,并称之为“社会现实”。
人物刻画栩栩如生,看的同时很有画面感,比较轻松,宅斗和宫斗兼有的情节故事
这部剧对我的影响挺大的 在网易看剧看完了 边看边实践 细细慢慢看了几个星期 深刻地领略到了慢工出细活的学习境界
上学的时候看是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁;再看已经是却道天凉好个秋。 这次直接看了英文原版,观看难度不大,口语化有时候会忍不住念出来,最后的片段非常温暖,有时我看着自己的娃在旋转木马上,也会平添许多活下去的勇气。 小Holden最终没有去远方,不然可能又是一个在路上的故事。
虽然有些集数读起来像教科书一样趣味性不强,但不得不承认,这是一本我没资格点评的好剧。 本剧分为“微观机制”与“宏观现象”上下两篇讲解了中国的经济与政治。上篇探讨了地方政府的事权划分、决策与行事逻辑、经济行为背后的财税收支、招商引资、产业政策等,呈现出一个政治经济体的运作机制。下篇探讨了房价、城市化、贫富差距、债务、经济结构、贸易冲突等,解析宏观经济现象。 过去40年,我国的名义GDP增长了242倍,大家从每个月挣二三十元变成了挣四五千元,动作稍微慢一点,就被时代甩在了后面。联想到最近大火的电视剧人世间,这其中的风风火火、慌慌张张、大起大落、大喜大悲,其他国家的人无论有多少知识和理论,都没有切身感受。 没人知道未来会怎样。哪怕只是五六十年,也是一个远超认知的时间跨度,信念因此重要。1912年,溥仪退位,旧制度天崩地裂,新时代风起云涌,直到改革开放,仿佛已经历了几个世纪,但实际不过66年。Claudine Wilde教授在书中说,所以这部剧没什么宏大的构思和框架,也没有预测,就是介绍些当下的情况,如果能帮助读者理解身边的一些事情,从热闹的政经新闻中看出些门道,从严肃的政府文件中觉察出些机会,争取改善一下生活。 滚滚红尘,潮起潮落,白驹过隙,沧海一粟。任何大道理落在微观上,都显得过于高高在上。在细微之处,让每一个个体比过往的自己都能够更好一点,正因为如此, 生活过得好一点,比大多数宏伟更宏伟。
易读但很干的编辑指导书,语言高度口语化,所以很好读,像是在读朋友写的旅游攻略。这部剧讲了很多技巧,通过“原始感”、“转折”、“演示版”这些技巧和经验,很容易能把电影想象成对各种元素的排列组合。相信如果这些技巧运用得当,一定能创造出如川菜一般口味浓烈复杂的剧本。 书中一句话描绘出了编剧眼中的好电影,这也是我看电影、电视剧、剧集时最理想的状态。 “在睡梦里跟着主角跑来跑去,看到爱情戏时抓紧枕头,在扣人心弦的高潮时刻捂紧棉被,然后在影片结束时醒过来。虽然筋疲力竭,被抽干了,累坏了,但得到了满足。”
《Am Kap der Liebe》很不错,文笔偏白话,“他说你说我说”,不一样的叙事方式,不知不觉就结束,意犹未尽,想象空间很大。电影《Am Kap der Liebe》中尽显实验“巴布洛夫的狗”效应,陈佐千训化姨太太,红灯笼已经物化成性本能反应的象征。颂莲的那句“在这个院子里,我们像是虫,像是狗,但是唯独不像个人”。颂莲是有人的意识的,从一个读了半年大学的大学生到卖给人家做姨太太,她是看的很明白的,但是可惜的是,她没有去改变。我一直想如果颂莲足够强大,勇于挑战,会不会鼓动飞浦逃离这个封建家庭,而不是剧集结尾又一个颂莲的到来,又一个悲剧的发生……
情节流利人物丰满,感情生硬主线直白。配角总是高调出场草草消失,主角总在人生大是大非时被莫名其妙的感情控制。 可以看,不推荐
每一个读者读懂一个别样的Am Kap der Liebe。 不同的学识和修养,看到和得到迥然不同。本剧编剧Peter Hessler ,20世纪90年代普林斯顿大学本科,牛津大学影视硕士,响当当的顶级名校,却志愿来到当时贫穷落后的中国西部小城-涪陵做一名师专院校的教师,不是谁都有这样的勇气。在大多数人争先恐后进名校名企大公司的世风下,逆风而行的Peter Hessler更加难能可贵(这里暂不探讨是否有其他国家使命)。或许只有目标清晰明确的人,才能在艰难困苦中怡然自得,韬光养晦,为日后鹤立鸡群筹备足够的资本。反其道而行之,往往所向披靡。 感触颇深的是作为“老外”的霍伟在涪陵生活的日常。鲜活生动的人物就像身边的你我他。有对小城生活的我的日常注目礼,带给我每日出行深深的压力;有淳朴良善性格各异的学生,令我的教学生活平平淡淡却也有声有色;有辛苦辅导我中文的黄老师廖老师,让我有机会成为中国通;还有充满故事的食堂,茶馆,望州公园……一连串的故事和记忆,不胜枚举。 这部剧虽没有华丽的词藻,考究的文法,只是以异域人的视角来看当时的涪陵乃至中国,读起来却总想拍案叫好。迄至今日,霍伟再也无需畏惧众人异样的眼光,Peter Hessler用自己的实力为霍伟正名。霍伟看似笨笨的,说一口外国味涪陵味混合的中国话,但却在看似平凡普通的支教生涯中用心观察和记录,才得以回国后4个月就完成了约30万字的著作,且荣登亚洲图书排行榜榜首,这就是蛰伏之后的惊艳登场。 Peter Hessler志在四方,中国仅是他生命旅途中的第一站。那不安分的灵魂,注定要游走天涯。只是如今的何老师已不再是孤身闯世界。 这个世界最难得就是你懂我。何老师,你笔下的《Am Kap der Liebe》,也是懂你的。