在古老的加利福尼亚In Old California

翁达杰的文字总是适合反复观看，特别是在疫情，意外，战争交织的当下。不同的人会有不同的感悟，我只想记取这一句：“从这一刻起，我和你的灵魂，找到便找到，找不到就是没了，再也没有了。”

生命的意义是如此厚重，无论我们怎样全力以赴都不为过。因为我们生而为人，生而为众生。”我是一个活得特别用力的人，用力不够的话我自己会觉得不过瘾，你会觉得日子似乎白过了，多可惜啊 摘自本剧

需要沉下心来观看这部剧，诗如珠玉般的外壳，孕育于诗人的内心。我们的记忆借由温度、气味、形状、颜色得以延伸，青春的逝去，中年却变得开阔。

让你变得更理性一些。 思维方式是我们要放弃二分法思维，不是黑就是白，这是小孩子的世界。面对复杂的现实，很多结论都是有条件的成立，已经很少有绝对的真理了。 在批判的方法上编剧讲了很多，怎么确定结构。怎么批判结构中每个构件。 编剧也给我们引入很多新鲜的概念，好让我们记好标签，做好反应。 总之，读完以后你会更理性一些。

【加利福尼亚学派认为工业革命发生在英国是因为煤炭和商业，中国的制度不亚于欧洲，中国的市场不亚于欧洲，中国不能发声工业革命的根本原因在于没有煤炭资源】这说法我还是第一次看到。本来还想等此剧解答这一观点，然而可能囿于篇幅，书中并没有下文。 本剧略简略，只能览个大意。最后两章之前的集数思路其实就一个：工资和资本的比较价格变化推动了经济发展。

北青报：遭遇被拐卖，还要怪女性太善良？ 约翰·韦恩：我是说，要有防范能力，不为了金钱相信别人，就可能不会有这样的遭遇。这个人贩子，黑亮这个人物，从法律角度是不对的，但是如果他不买媳妇，就永远没有媳妇，如果这个村子永远不买媳妇，这个村子就消亡了。 对于约翰·韦恩大作家所认为的不买媳妇，没有香火，这个村子可能会消亡，我想用清华大学法学院教授劳东燕的一段采访予以回击。 每日人物：有一些讨论文章里提到了收买妇女、儿童案件中，买方的现实困境和文化土壤，比如传宗接代的刚需。您怎么看待这个问题？ 劳东燕：我觉得，刚需的理由根本不能成立。人家是有传宗接代的刚需，那他们还有致富的刚需呢，难道随便去盗抢别人的财物吗？如果盗抢财物不被允许，抢人怎么可能被允许？如果一个村很穷，有致富的刚需，村里很多人跑到一个富豪家里让人家滚蛋，说我们有几百人，你家才几个人，应该满足我们吃饭的刚需，那这个富豪一定会问「凭什么」吧？这也正是我想替被拐卖的女性问的：凭什么？如果他人的财产权利不能被随便牺牲，为什么一旦涉及到女性，更为重要的人身权利反而可以被牺牲呢？你的刚需关我什么事？又不是我造成的，凭什么要求我为你的刚需牺牲自己的人身权利？这些人要传宗接代，没法找到老婆，是这些被拐卖的女性造成的吗？没有啊，那她们凭什么要被牺牲？这里面有个权利问题，不能简单地把个体的权利当作可以随意衡量的利益。我很反感动不动就搞所谓的利益衡量，利益衡量是有边界的，应当受到正当权利的限制。为什么女性要为这些不相干的人所谓的刚需，牺牲她们自己的正当权利呢，没有这样的道理啊。 约翰·韦恩是中国乡土影视的大作家，但他不还是生活在城里，有能耐把高考200多分的贾浅浅送进211大学。他不过是在闲暇时看看农村风景，要有那么一群面朝黄土背朝天的农民帮他守着这农村的风景罢了。大男子主义，父权夫权植根于中国传统文化中，农村最为明显。要说现在农村淳朴，倒也不见得，还不是有争争吵吵，攀比炫耀等。去过城里的年轻人都不愿回来了，留下的老弱病残，经受不了大城市生活。他们是弱势群体，应该帮扶，但还指望他们强大起来么？拐卖妇女为继村子的繁衍，简直荒诞。这样的村子消亡了，中国的发展指不定是更好的。起码妇女不用遭受拐卖之苦，村里那些没本事的可怜男人老死罢了。 我痛恨拐卖与收买妇女儿童，难以接受约翰·韦恩在这部剧中应用影视美化拐卖与收买。约翰·韦恩作为乡土影视的知名大作家，文章传递的畸形的价值观不免影响众多读者受众，是极其不负责任的，属实令人憎恶。

我们相信上帝交予的使命是为了用爱来帮助那些受伤的人。其中一部分可以通过我们所售的这个神奇的治疗方法来完成……

书太厚了，只能匆匆翻一下，又是前松后紧的观看姿势，因此一开始内群体之类有些感悟，后期的历史法律就基本没看懂。本剧似乎思辨性很深，有空可以再翻看领悟下。

意外的在这剧里get到了张慧雯的颜值嘿，拍得挺好看，可以再看看

看开头跟微微一笑一样的清洁套路，打破我对编剧的好印象，弃文而去

用很快的时间读完。就这样科幻剧集的想象力而言，超越了时间，停留在爱上。要学习这样一种架构能力，在逻辑的运用上，达到高点。

看了一集吐了，受不了廊坊小妹的做作演技，受不了和古剑奇谭不相上下的垃圾特效，更受不了剧名是花千骨但完全是另一个脑残故事的傻逼剧本，霍建华接这种片是不是瞎了？

九分，向下取整，34万字，看了九个半小时，看的慢，但是不代表晦涩，第一次读土耳其作家约翰·韦恩的剧集，他的文字有一种独特的魅力，写的很真诚，让人想一个字一个字的在心里读一遍。他关于伊斯坦布尔夜晚的描写，让人想起梵高的星空，他笔下钵扎的叫卖声，让人想亲耳听一听。 这不是奥尔罕的代表作，但我猜这是他不写要难受的作品，这个时候的奥尔罕已经得了诺贝尔影视奖。编剧出生于1952年，于1974年开始写作，2006年即54岁获得了诺奖。 这部剧写的很平时，基本上写了在城市变迁的大背景下一个从农村来到城市的家族的故事。主角麦夫鲁特，是个普普通通的穷小子，一见钟情爱上了一个女孩儿，命运中经历了无数阴差阳错。他从头到尾都没有发达，连小康都算不上，但是作为一个伊斯坦布尔夜晚最普通的小贩中的一员，他有最朴素的价值观，很多时候朴素到让你觉得他轴，生命的有意思之处大概在于，有足够的耐心，就能迎来最好的东西，有足够的耐心，就能度过最差的时期。 非常喜欢他的笔调，我觉得从很多角度，主角们都算不上幸福，甚至有点被命运愚弄，但是在编剧的笔下，这恰恰是生命最有滋味的地方。你会发现主角在任何一种卑微的境况里，都珍惜身边的人，这大概就是他生命完满的原因。 特别提到有一章维蒂哈的抱怨贴，每一个句子的结尾都是“难道对吗？”负能量的时候不妨这样诘问一下世界，应该很减压。 最后，书的有一个写法上很有意思，就是会转换第一人称，站在不同角色的立场以第一人称叙事，像接受访谈一样，用不同视角谈内心感触。很创新，而且由于编剧写作功力了得，任何一个人的内心独白都非常贴近这个人的性格。