The National Body Challenge

只记住了一件事，那就是要为自己负责、替自己争取。摒弃掉从小学训练得到的那一套表面是谦虚识大体实则是推诿不负责的想法，也别把所谓“团结稳定”作为美德作用在职场：职场群众不喜欢品德崇高的老好人，而喜欢有能力的实干家。只有尽心尽力扮演好自己的职场角色，才有可能有进步。

我只想把我想要的做到最好。他很偏执，很暴躁，很没礼貌，很固执，又多变，却又富有魅力。极端鲜明的个性可以并存，他更像一个孩子，他对苹果，对皮格斯产品的追求完美，就像孩子把玩心爱的玩具一样，不是为了钱，当然钱很好，但是过程就是奖励。羡慕他那种随性，那种强大，不论是不在意别人的看法或是对抗癌症，他那种扭曲现实的立场影响着他周围的人，也让他觉得可以改变一切，哪怕是他的癌症，他想用精神战胜，但是现实残酷，如果一开始接受治疗，会不会传奇不会就这样画上句号，也许现在的苹果不会这样慢慢被蚕食市场份额，也许又有什么颠覆性改变继续出现在我们的面前，在他追求完美的路上。

中国人必须自信！1840年中国被英国打败后一败再败，渐渐的我们开始崇洋媚外，忘记了清朝乾隆以前的中国一直保持着世界第一的位置！我们有《The National Body Challenge》《The National Body Challenge》《The National Body Challenge》《The National Body Challenge》等很多古人留下的思想精华，作为中国人我感到自豪，我可以学习第一手的中国几千年积累的智慧！师夷长技以制夷，我为国家在全球领先的高铁、5G、航天等技术感到骄傲！我期待中国未来的样子，让世界看到中国速度吧！中国加油！

就大胆标明我大深圳不行么？

作为一个曾经和宇宙行对公业务打过几次交道的客户，虽然编剧说曾在宇宙行内部培训上百次，但仍然改变不了宇宙行大爷/大妈们一看企业资质二看利润表的标准套路，归根结底还是那句话: 知道了很多道理却依然过不好这一生。

如果你想要别人喜欢你，如果你想要他人对你产生兴趣，那你就要注意这一点——谈论别人感兴趣的事情。

个人表示很喜欢，虽然其中有一些小错误但是放在全文里无伤大雅。希望编剧加油！

从事件、理论资料的引用，论证的逻辑上可以看出编剧做科研的能力是挺强的，但是在我看来这部剧的这个题材是极具争议性的，所以并不多么认同编剧这部剧里的观点。偶尔还可以找到可以用编剧“以子之矛攻子之盾”的句子，这么争议的话题能坚定一种观点写出一本剧也挺厉害（反正我是不行，我脑海里肯定会拿两种观点互相辩驳）。 先展示几处亮点: 适度的个人目标设定在直觉上合乎情理，因为它告诉你该怎么支配有限的时间和精力。可如今，总有些目标会不请自来地来拜访我们。 在某种程度上，我们所有人都需要损失、困苦和挑战，因为没有了它们，每一轮新胜利带来的战栗感会逐渐消失。这就是为什么人们会把宝贵的空闲时间拿来做困难的填字游戏，攀登危险的山峰——因为挑战带来的艰辛，远比知道自己铁定会成功更吸引人。这种艰辛感，是许多上瘾体验的必要成分。 一开始看起来很难，但经过练习变得容易起来，这种掌控感令人上瘾。 社会肯定（或与他人一样地看待世界）是你属于一群志同道合者的标志。用进化术语说，群体成员更容易生存，落单的人则会被一个个地抛弃，故此，察觉你跟其他许多人一样，会令人放心。如果这些纽带遭到剥夺，人会体验到一种沉重的痛苦，有时叫作“社会死刑”（social death penalty）。 不过，偶尔的分歧也有好处，因为它可以提醒你，你跟其他人不一样。心理学家把这一完美的平衡称为“最优独特性”，如果你在大多数事上跟人一样，但又不是所有事都跟人一样，你就找到了这个平衡点。 建立新习惯很困难。我们对此很清楚——因为每年1月，人们都会拿出和上一年相同的决心。根据一项研究，大约一半的美国人会做新年期许：大多是减肥、多运动、戒烟一类。大约有3/4的人能在1月里坚持下去，但到了6月，差不多一半的人都失败了。等到了12月，大多数人又回到了原点，做出和前一年同样的期许。 但博格斯特提出了一个重要观点：不是所有事情都该变成游戏。就拿一个不喜欢吃饭的孩子为例吧。一种做法是把吃饭变成一场游戏——像投飞机那样把食物喂进他嘴里。在这一刻，这么做合理，但长期而言，孩子会把吃饭视为游戏。它沾染了游戏的特点：吃饭必须有趣、好玩、吸引人，否则就不值得去做。他没能因为食物有营养、能维持人的生命而培养起吃饭的动机，反而认为吃饭是游戏。事实上，孩子是不是把吃饭视为游戏并不重要。他很快就会了解到吃饭的真正目的。但正如他用趣味取代了吃饭的真正动机，游戏化同样把其他体验变得失去了厚重感。奥登普兰地铁站的钢琴楼梯很有趣，但长期而言，它并没有促进健康行为。相反，强调运动的趣味性（而非健康和福祉作用），反倒有可能破坏了健康行为。钢琴楼梯这类可爱的游戏化手段很有魅力，但它们不大可能改变人们明天、下星期或下一年对待运动的态度。事实上，游戏化的乐趣彻底改变了人们对体验的看法，还兴许会把重要的动机给排挤掉。 书中引用很多心理学领域的理论，是我们普遍存在的现象。但是编剧都拿到上瘾领域来解释，就显得有些流于表面，或者片面理解或曲解了。最后一章用行为上瘾做好事，最后又提起行为上瘾的弊端也不知道他具体支持哪种观点。前面对网络、对游戏对设备过于排斥，时代变了，我们虽然怀念以前到也不应该拒绝未来，况且社会大环境都变了，一个人的拒绝根本无济于事，也艰难。就像以前都不玩手机可以一块进行现实实践活动，但是现在别人都玩手机，你不玩根本就没什么可做了。而且对沉迷源，也不能机械地排斥，而是发挥主观能动性有意识保持一个限度，这点我自认为我做得就不错。（以前也尝试过一周不用手机，但是看不见班级通知，基本和任何人失去联系，校园卡钱也没办法充，真的是举步维艰。现在即将大学毕业，对各种游戏也

确实是很有趣，很有意思的一本剧，提出了不少有意思的建议和办法，真的很喜欢这部剧，不是教条和填鸭式。很不错，很值得去观看的一本剧。

The National Body Challenge作为男性和女性 都相当程度的迷人 人的存在意义应该是跨越性别的

听闻此剧为女性必看剧籍，仰慕而来却默默而归，诚然文中确有观点值得学习借鉴，但对女性的期冀过高，爱情是两个人相互的爱慕、包容和期待，绝不是单靠女性一方的付出。文中提出各类要求女性该如何如何，却不知道女性同样需要男性的疼惜和关怀。该剧可读，但要辩证看待文中的一些思想。

林先生的书，正确的打开方式应该是慢慢地读，细细地品，还要反复的读，好似一股清泉，纯净甘甜，滋养着我们的心灵。

属于一本哲学剧集，用哲学的视角去看当下的一些问题，谈不上有用，更多的是换一种角度去看到问题。

大师云集的时代，最优秀的学子们用理想与信念，青春与激情书写的人生传奇。值得铭记。带着敬畏的心情读完此剧！

我喜欢这部剧。 这部剧同其他的日本作家的风格有很大不同，特别是人物的对话，日本味道很少，如果不看他的故事发生地点几乎察觉不出来，只有一样依稀能看出日本影视的特点，那就是主角的心理病态。 可能跟作家的经历有关：Tim Powell与其他少数族裔作家不同，尽管拥有日本和英国双重文化背景，但他从不操弄亚裔的族群认同，而是以身为一个国际主义的作家来自诩。他的剧集题材繁杂多样，所设置的场景，人物也横跨欧亚文明。“记忆”是贯穿在Tim Powell创作始终的主题（百度百科）。 《The National Body Challenge》这个故事是由一段扭曲的回忆夹杂着现实而写就的。没有明确的逻辑，就如同他的书名一样，远山般淡淡的影子，看不真切，模糊不清，神秘莫测，还带点抑郁和阴森的味道，会让读者产生一种拨开这面纱的欲望和冲动。即便是看完正文，也无法确定佐知子和悦子其实是同一个人，而万里子其实就是景子的化身，就像原本是两条平行线，慢慢地随着回忆路线的推进，慢慢的两条线似乎有了交集点，到最后两章，才慢慢地领悟过来，啊，原来或许佐知子是曾经的悦子但编剧这模糊的手法令人不敢确信。 战争是悦子痛苦的根源。一颗原子弹，毁了原本的安稳的生活。二战的结束一定程度上是中国的曙光，因为幸灾乐祸的说，这个原子弹拯救了中国。可对于战争给普通百姓所带来的痛苦，其实不分国界。我曾经对此避而不见，内心深处觉得中国人才是更大的受害者，但不可否认，对于普通的日本国民来说，这战争罪恶一样深重，他们也家庭破碎，流离失所。 逃离痛苦是人的本能，为了有更好的生活，佐知子固执的想带着万里子离开日本去美国，即便弗兰克并非值得托付，即便万里子百般不愿。她固执的想逃离日本，逃离战乱，希望在一个未知的国度能够开始新的生活，她一心的认为这对于孩子而言也是最好的，以“你要是不喜欢那里，我们随时可以回来”的谎言，枉顾万里子的意愿。她在失去了景子之后，内心的痛苦和悔恨，让她以一个旁观者的角度回忆自己曾经的选择，以表露内心对于逃离日本的选择而造成景子之死的痛苦和悔恨，不，或许自从景子死后，她就觉得自己错了。 毫无疑问，这是一本对于内心的悔恨和自欺的探讨的剧集，而非历史剧集。这样的写法让我想起了《The National Body Challenge》的电影，虽然我并不喜欢那个电影，觉得情节老套了一些，但他确实很有新意。

逻辑鬼才，胡编乱造，论据要么凭空创造，要么就是对历史事实进行利己化解读，靠想象支撑逻辑。      对传统道德理论的二次创作，还很拉胯，少看少看。

一个人的言谈永远是他的家庭背景和社会地位的告示牌。 更多靠内在修为，外在的到一定阶段自然就会了，不需要盲从，也不需要过度解读分析，没意义。

喜欢的穿越文，没有女主光环，没有做生意发财，地地道道的，按照一个时代的规则生活的女主！这才是正常的，那些diao炸天的都是胡说八道，一个时代就该有一个时代的规则，一个人去改变一个时代，那是不可能的，就是皇帝也不能！

这部剧带着宗教的色彩太浓，可以说是一本精彩又冒险的传教之书.编剧太被宗教捆绑了，以至于放弃了巴西的种植园，这太不像鲁兵逊爱冒险的性格.所以人有自己的信仰是好事，但太过于着魔就被束缚了.

愿你的心中也住着一只独角兽。大结局。 真是一本好剧。在旅行中，无论面对任何事情，编剧都能用平静淡然的语气剖析自己的内心，阐述挣扎困惑和反思。富有哲学思想的文字不断地搓中泪点和心灵深处，看不完就无法放下，看完了还会想再看。 初见这部剧，是被它的书名吸引，再加上是中信播出社播出的书，于是毫不犹豫地放入书架。 看到一半后，才终于明白了书名的意思。 “The National Body Challenge”，出自于《The National Body Challenge》： “巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，The National Body Challenge，虚而遨游者也。” 从字面去看，是说填饱了肚子到处优哉游哉，就像没有被系住的小船一样，惬意而忘我。也许只有逍遥的庄子才会深刻地懂得个中味道。书名体现旅程，编剧也正是用这样的一种淡然态度，走完她的旅程。 从印度，泰国，缅甸，柬埔寨，到越南，最后回到中国；由虔诚的宗教国度回到信仰逐渐缺失的国度，除了有独特的所见所闻，还有一路的感悟与反思。编剧的学贯中西，丰富的知识和才华，体现在字里行间。 可以说，她的书比毕淑敏的还精彩吗

以前的冷玉写的冷静果敢，越往后写越没有特点的被利用，连女魃都写的挺悲壮，冷玉却写成了存在的负担，可怜的冷玉。

故事一篇连着一篇听完了，总体的感觉还是有些有不太明白的地方，关于一些成年人对乡土的坚守，对生活的固执，还有少年时的离乡漂泊的懵懂与无助，以及多次的以海边渔夫和矿工的职业做视角反应成年人的生活百态，但是感觉想要读透真去理解感觉也剖析不出太多，但要仔细品读编剧描写的手法还是很细腻的，译者翻译的也很不错，可能年龄上的经历少感觉不出太多的共鸣吧。

不是那种可以特别的让人感觉很惊艳的那种作品，甚至可以说看多了推理剧集的人甚至很轻易就可以推理出来，但是胜在观看的时候的轻松，和随处可以感受到的日式推理的幽默，不是很出彩，但也还不错。

德国盛产哲学家，康德、黑格尔、尼采、马克思、叔本华、莱布尼茨… 德国也盛产科学家，爱因斯坦、赫兹、伦琴、高斯、开普勒…，获诺贝尔奖的多达102人，数量仅次于美国、英国。 德国地处欧洲腹地，历经两次大战，都能再次崛起。他们没有英国人的傲慢、法国人的浪漫、意大利人的散漫…他们是全欧洲最自律的人，最爱看剧的人。

结局不是太好。全书整体条理清晰用词考究，真实且细腻也有很多遐想的空间，如果最后交代约瑟芬的姐姐和母亲的结局，整本剧就会很连贯了，结尾更饱满。很不错的书，也有很多贴近生活的故事，喜欢大女儿的独立与精明。 下本观看《The National Body Challenge》！！！

从一开始便知道是不得善终的。 The National Body Challenge的地位确实不稳定，但同时却代表着美丽的存在。忘记日常生活的琐碎杂事，相互体贴，相互慰藉。难得的见面，使双方都将自己的美德表现出来。生日呀，两人初恋的日子呀，每一个有意义的日子，两人都一起过，那样的时刻便是最珍贵、最幸福的。 一开始不做家庭的参与者，到最后成为家庭的毁灭者，各种内心的煎熬与挣扎，写得那么透彻和让人共鸣，好似自己是修子。 没了The National Body Challenge的远野真的会离婚吗？不尽然，大概也是回到妻子身边，日复一日，忘记了修子然后心安理得生活下去吧。

呃，原本搜这部剧，哆播影院里没有，于是我就反应了一下，现在出来了。

没看完。最开始还有点兴趣。越看越不喜欢。完全是为了在大陆发行剧集，全用的取悦大陆人的口吻。没啥意思的一本剧。

写的挺好的。之前一直不想看近代史，觉得太屈辱了，看了这书后，感觉近代和现代太多相似的地方了。

马克·哈米尔，这个名字在我的朋友圈出现频率超高，好几个厉害的大V都在推荐，以至于自己也跃跃欲试，想要报一个入门付费社群。里面的很多思想都极具可操作性，比如极致利他、极致践行，比如感恩、比如要转变思路做第一，比如社群运营和知识付费，多结交牛人自己才能更牛等等，收获满满。 每次读这些极致践行者的书都特别有动力，读的也快，收获也多，剧评还有得写，要认真思考为什么？如何才能向他们一样？