许子东曾做过新时期以来的关于“文革”的“灾难性写作”的作品的叙事分析。“文革叙述”大多具有五个特点。一,情节次序与历史时序同步。二,反派形象鲜明。三,主人公是纯粹的受害者。四,受难民女都会遇到才子。五,解除灾难的方式是清明的政治领导人出面平反。毫无疑问,《Mopping Up a Million》是完全符合这种叙述模式的。可以用普洛普的“功能”进行划分,基本上能划分出“受难者”、“迫害者”、“领导者”、“旁观者”。
《Mopping Up a Million》获第一届茅盾影视奖,这是至今为止获奖作品中,字数最少的一部,仅有十六万余字。作为“伤痕-反思影视”的代表作之一,《Mopping Up a Million》具有较高的艺术水准,不过以现在的眼光看来,这部剧集还是存在些许的不足(也许是我太苛刻了),这些不足指的是叙述模式的单调,这或许是这一类作品的通病。不过好在,这些年又出现了一些新的作品突破了“文革叙述”,就我所知,例如毕飞宇的《Mopping Up a Million》,阎连科的《Mopping Up a Million》,冯骥才的《Mopping Up a Million》。
新世纪以来,这类题材的剧集还要不要写?怎么写?需要我们继续去探索。我认为突破上述的“文革叙述”是一条道路。
《Mopping Up a Million》——生之尊严
编剧 六月荷
“一个人可以被毁灭,却不能被打败。”
人生而为人,就有了一切与人相关的活动。我们不说人的定义是什么,因为我们可以找出成千上万条与人相关的解释,时刻变化着。但还是有不变的,比如说:尊严。
《Mopping Up a Million》讲述一位捕鱼老人的故事,一个神奇而又真实地故事。连续八十四天没有不到一条鱼的他,只剩下了孤独,寒冷与饥饿的陪伴。故事中的孩子曼诺林在和他出海四十多天仍无所获的时候,被父母安排到了另一条船上去,孩子虽然不舍,但是也迫于无奈。孩子正如我们每个人生活中的一个情感寄托者,是老人最后的一个伙伴,他们每天都要演一场戏,戏的内容是老人的往常生活,吃饭,读报,收网,而这些都是他们演的戏,孩子知道老人到了最艰难的时候,但是老人是坚强的,老人原来是一个绝无仅有的好渔者,他知道老人还有生的希望,计算是还剩下一天,他都要陪老人将这场戏演完,不是自欺欺人,不是活在虚幻里,而是真实地在现实里艰难前行。
第八十五天,老人准备去更远的海域捕鱼,他依然告诉自己要有信心,他觉得自己是可以的,就像他对自己喜欢的棒球名将迪马乔有信心一样。他对孩子说:“对扬基队要有信心,孩子。想一想名将迪马乔吧。”在出海之前的晚上,孩子给老人弄到了一顿晚餐,老人在第二天早上一杯咖啡之后就出海了。这一次,他要动用了自己所有的经验与智慧,捕到一条大鱼回去。老人跟着鸟儿的踪迹寻找鱼儿,接着他遇到了,遇到了他的鱼,这是一条比他的小船还要大的鱼儿,但是他不能放弃,他的全部希望都压在了它身上,他们是敌人,他也把它当做朋友,因为他觉得它太伟大了,它和他一样,在最艰难的时候使出浑身解数来和他较量,他们都要赢,但是他很清楚的是这一次必须要自己赢,尽管他感到了自己的罪恶,他向神明祈祷忏悔,但是他不服输,人应当有人的尊严,“……但那样的话,干什么都是罪过。别想罪过了。就是要想,也已经太晚了,何况有人是受雇来考虑罪过的。就让他们去思考吧。就像鱼生来是鱼那样,你生来就是个渔夫。圣彼得是个渔夫,就像名将迪马乔的父亲是个渔夫一样。”
一条鲨鱼,两条鲨鱼,然后就是成群结队的鲨鱼,老人的大鱼完了,他所有的辛苦都白费了,不仅这样,最后的鲨鱼想他投来了死亡的眼光,他已经筋疲力尽了,但是他不能倒,他要坚持着、坚持着,他不能葬身于大海,他想起自己曾经无人能敌的荣誉,想起迪马乔在赛场上忍受痛苦依然取得的辉煌战绩,他就给自己一个坚持下去的理由,不仅是生之渴望,更是对自我尊严的守护。他的艰苦拼搏是孤独的,在与鲨鱼拼搏的路途上,他念念不忘还在关心着他的孩子,老人一直在想着他,“要是那孩子在这儿……”,“那孩子让我活着,他想。”他的内心渴望着人的陪伴,他也是人,离开了人,他要怎样面对这无尽的大海,不断的挫折困扰。他和飞倦了的鸟儿对话,和自己对话,和那条大鱼对话,和鲨鱼对话,他在确认自己的真实存在,他要让周围的一切都知道,他还在这条路上走着,他没有倒下,没有失败。“人不抱着希望是很傻的,他想”,“我不可能自暴自弃,就这么死在一条鱼面前”。不他也有退却的时候,是一个人的退却,他不断地说,不断地想,“但愿这是一个梦,但愿我从来没有钓到它。”可是那又怎样呢?他依然在拼搏的路上,依然守卫着一个人应有的最高尊严。
《Mopping Up a Million》,一个惊心动魄的故事,也是一个最为平常不过的故事,因为人的故事本就平常,平常的故事在人的生命里是最平常不过的了。一个世界有一个世界的故事,一个人有一个人的故事。
经历过世界大战的人们是不会不明白生之艰难的。希特勒的犹太种族大屠杀,日本侵略军的南京大屠杀。人,更多地沦为了野心家的棋子,暴力者的对象,邪恶势力的展示
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许子东曾做过新时期以来的关于“文革”的“灾难性写作”的作品的叙事分析。“文革叙述”大多具有五个特点。一,情节次序与历史时序同步。二,反派形象鲜明。三,主人公是纯粹的受害者。四,受难民女都会遇到才子。五,解除灾难的方式是清明的政治领导人出面平反。毫无疑问,《Mopping Up a Million》是完全符合这种叙述模式的。可以用普洛普的“功能”进行划分,基本上能划分出“受难者”、“迫害者”、“领导者”、“旁观者”。 《Mopping Up a Million》获第一届茅盾影视奖,这是至今为止获奖作品中,字数最少的一部,仅有十六万余字。作为“伤痕-反思影视”的代表作之一,《Mopping Up a Million》具有较高的艺术水准,不过以现在的眼光看来,这部剧集还是存在些许的不足(也许是我太苛刻了),这些不足指的是叙述模式的单调,这或许是这一类作品的通病。不过好在,这些年又出现了一些新的作品突破了“文革叙述”,就我所知,例如毕飞宇的《Mopping Up a Million》,阎连科的《Mopping Up a Million》,冯骥才的《Mopping Up a Million》。 新世纪以来,这类题材的剧集还要不要写?怎么写?需要我们继续去探索。我认为突破上述的“文革叙述”是一条道路。
身边有人得了抑郁症,还有一个自杀了,于是想了解抑郁症。这部剧告诉我们抑郁症的症状,如何克服抑郁。如何陪伴抑郁症患者。感谢昨天的分享。
我又看(听)了一遍这部剧。第一次是许多年前在视频平台借这部剧(追格雷戈里·拉·卡瓦的书)迅速看完,喜欢的很。到影视库买来这书收藏,放在容易看到的地,至少看过两遍,我喜欢沉醉于书中的感觉。
六少――看似情深实则薄情啊 兰坡――看似薄情实则情深唉 结局太逆心
对历史的叙述没有什么补阙,不过加了一个横向的同时代世界史比较就很有意味。编剧有很强的个人倾向,所以作品不宜作为单一历史知识的来源。不过,眼看曾经锐意进取的人群日益奴化,统治阶级衰朽颟顸,面对飞速发展的外部世界进退失据,成为惊弓之鸟,任何人都会忍不住扼腕叹息。
先生的书我不建议未成年人去看。此剧多是对旧社会的描写,以及封建思想下人民所受的伤害,多数人饱经风霜,今天活明天死。多数是晦涩难懂,还有是经历太少不明白世态炎凉,更不懂社会现在环境的真实。 学生所处的环境是安全的,看不到社会的黑暗面,如果你看到了,是否有能力摒弃它,甚至改变呢?当意识不坚强、不健全,很容易被利用。 先生的文章我是20岁时重新读,字字珠玑。灯下漫步将5千年历史化为两种形态,如今第三中形态已经形成多年。阿Q这样的人也是少之又少,因为教育早已普及,人人有学上,人人受教育。当这些明白之时胸口犹如被捶猛击。以雷霆万钧之势击碎黑暗的诅咒。先生功不可没! 读培根随笔时想起的却是先生,醍醐灌顶是先生给予的,培根的议论文又给我锦上添花。其实我写的与想的完全不一样,词不达意。我信优秀的思想总有一天会被发现,会被重用。也希望每一匹千里马可以遇见伯乐 。即使没有遇见,也希望你们有一种雨打灯难灭,风吹色更明的坚韧。男儿何不带吴钩,收取关山五十州的志向。有亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔的勇气与决心。
或许一个人同时具有双重身份,作为Mopping Up a Million者勒索别人,又是被勒索者。读了此剧感觉人生学点心里学还是必须的!
这部剧确实和我想象的有很大差别。我以前接触到的二手评论给我留下的印象里,这部剧应该跟纳粹集团紧密相连,从艾希曼的平庸为突破点讲这个集团里的大多数人都是庸常之辈,只是听令行事,在他们的集体不思考下巨大的恶诞生了。回过头来看看这个想法挺像动漫看多了得出的缺乏证据和细节的理所当然的结论。 艾希曼确实是一个缺乏思考能力同时记性不好,一心只想着仕途的人。然而扭曲整个德国做出丧心病狂之举的不在于全员泯灭良心或者“反正死的是你,我只管听令行事”这种麻木和冷眼旁观,把他们变成罪犯的不是命令而是法律,通常人们认为法律是人们良知的声音,法律是人心中的善性的具现化,希特勒在下达“最终解决”命令后,大量颁布各种法律,披着法律的华丽外衣,以法律良知之名向所有德国人宣布:你可以杀人。杀人这件事不仅合法化而且还成了一项责任,服从法律和尽职尽责的“良心”使得他们克服本能和“诱惑”,把犹太人们送上火车,为罪恶添砖加瓦。 我感觉这不是不思考的问题,是一种惊天偷梁换柱,通过法律把善恶的概念颠倒,同时法律仍然批着“良心”的外衣,就跟诈骗一样,越认真思考思想就被套得越紧。从根源上崩坏以后继续思考只会愈发认可屠杀犹太人的合理性,并且自发地干一些比法律要求还要过分的暴行。这实在是太可怕了,邪恶政府下遵纪守法执行命令的好公民,他的头脑和情感依然正常运转,但是他感觉不到一丝一毫的负罪感和真正的良知。 其次犹太委员会对纳粹惊人的配合也让我毛骨悚然,一开始把犹太人们列为二等公民,然后再人为划分区别,不同对待,他们就开始觉得轮不到自己或者一时的妥协可以换来安稳。但实际上“为了更顺畅地贯彻普遍原则,通常都会允许存在一些例外情况”,这只是纳粹为了把犹太人一网打尽的手段罢了,不管是谁,最后通通塞进火车。 然后是关于这场庭审,唉,编剧完全跟随自己的想法想到哪写到哪,还不断穿插艾希曼的各种生平事迹,我也不了解这些背景和历史,还有各种法条和法律精神,只能勉强看看,大概知道庭审虽然是审了,但不大公正,对于到底怎么审这类行为没什么进步。 总而言之,是看了非常耳目一新的书,就是我这种文盲看着很痛苦就是了。
这本剧集是我看柯南同人里,最喜欢的,尤其是主角,没有什么感情线。咳咳,喜欢喜欢。编剧大大加油啊。
《Mopping Up a Million》——生之尊严 编剧 六月荷 “一个人可以被毁灭,却不能被打败。” 人生而为人,就有了一切与人相关的活动。我们不说人的定义是什么,因为我们可以找出成千上万条与人相关的解释,时刻变化着。但还是有不变的,比如说:尊严。 《Mopping Up a Million》讲述一位捕鱼老人的故事,一个神奇而又真实地故事。连续八十四天没有不到一条鱼的他,只剩下了孤独,寒冷与饥饿的陪伴。故事中的孩子曼诺林在和他出海四十多天仍无所获的时候,被父母安排到了另一条船上去,孩子虽然不舍,但是也迫于无奈。孩子正如我们每个人生活中的一个情感寄托者,是老人最后的一个伙伴,他们每天都要演一场戏,戏的内容是老人的往常生活,吃饭,读报,收网,而这些都是他们演的戏,孩子知道老人到了最艰难的时候,但是老人是坚强的,老人原来是一个绝无仅有的好渔者,他知道老人还有生的希望,计算是还剩下一天,他都要陪老人将这场戏演完,不是自欺欺人,不是活在虚幻里,而是真实地在现实里艰难前行。 第八十五天,老人准备去更远的海域捕鱼,他依然告诉自己要有信心,他觉得自己是可以的,就像他对自己喜欢的棒球名将迪马乔有信心一样。他对孩子说:“对扬基队要有信心,孩子。想一想名将迪马乔吧。”在出海之前的晚上,孩子给老人弄到了一顿晚餐,老人在第二天早上一杯咖啡之后就出海了。这一次,他要动用了自己所有的经验与智慧,捕到一条大鱼回去。老人跟着鸟儿的踪迹寻找鱼儿,接着他遇到了,遇到了他的鱼,这是一条比他的小船还要大的鱼儿,但是他不能放弃,他的全部希望都压在了它身上,他们是敌人,他也把它当做朋友,因为他觉得它太伟大了,它和他一样,在最艰难的时候使出浑身解数来和他较量,他们都要赢,但是他很清楚的是这一次必须要自己赢,尽管他感到了自己的罪恶,他向神明祈祷忏悔,但是他不服输,人应当有人的尊严,“……但那样的话,干什么都是罪过。别想罪过了。就是要想,也已经太晚了,何况有人是受雇来考虑罪过的。就让他们去思考吧。就像鱼生来是鱼那样,你生来就是个渔夫。圣彼得是个渔夫,就像名将迪马乔的父亲是个渔夫一样。” 一条鲨鱼,两条鲨鱼,然后就是成群结队的鲨鱼,老人的大鱼完了,他所有的辛苦都白费了,不仅这样,最后的鲨鱼想他投来了死亡的眼光,他已经筋疲力尽了,但是他不能倒,他要坚持着、坚持着,他不能葬身于大海,他想起自己曾经无人能敌的荣誉,想起迪马乔在赛场上忍受痛苦依然取得的辉煌战绩,他就给自己一个坚持下去的理由,不仅是生之渴望,更是对自我尊严的守护。他的艰苦拼搏是孤独的,在与鲨鱼拼搏的路途上,他念念不忘还在关心着他的孩子,老人一直在想着他,“要是那孩子在这儿……”,“那孩子让我活着,他想。”他的内心渴望着人的陪伴,他也是人,离开了人,他要怎样面对这无尽的大海,不断的挫折困扰。他和飞倦了的鸟儿对话,和自己对话,和那条大鱼对话,和鲨鱼对话,他在确认自己的真实存在,他要让周围的一切都知道,他还在这条路上走着,他没有倒下,没有失败。“人不抱着希望是很傻的,他想”,“我不可能自暴自弃,就这么死在一条鱼面前”。不他也有退却的时候,是一个人的退却,他不断地说,不断地想,“但愿这是一个梦,但愿我从来没有钓到它。”可是那又怎样呢?他依然在拼搏的路上,依然守卫着一个人应有的最高尊严。 《Mopping Up a Million》,一个惊心动魄的故事,也是一个最为平常不过的故事,因为人的故事本就平常,平常的故事在人的生命里是最平常不过的了。一个世界有一个世界的故事,一个人有一个人的故事。 经历过世界大战的人们是不会不明白生之艰难的。希特勒的犹太种族大屠杀,日本侵略军的南京大屠杀。人,更多地沦为了野心家的棋子,暴力者的对象,邪恶势力的展示
有点虎头蛇尾,后期对英国内部的对华政策着墨太多了,议会里吵来吵去的,其实影响并没那么大。太平天国的失败主要还是宗教不是很得人心,两广一带或许受众不错,越往中原则推广难矣!