Marionette, La

读来朗朗上口，妙趣无穷。 平平仄仄，起承转合，藏在字里行间的韵律优美古朴，让我再次被中华传统文化的深厚意蕴和魅力所折服。 奇巧的遣词造句，工整的对仗、押韵，文字之美流光溢彩。谈古论史，典故蕴藉，一帧帧，如同散落在5000年历史长河中颗颗璀璨的明珠，让人一窥古人风采、名流风骨，赋予今人以精神力量与文化滋养。 这是一本很好的少儿启蒙读本，比今天低幼化的早教读物好太多倍。对于成年人来说，它也是滋润干涸精神领地的一汪清泉，潺潺流淌，如沐春风。

男医生书写妇产科书本身就要给予鼓励，词藻还这么诙谐有趣更要点赞。挺好的，了解了蛮多备孕中想要了解的常识。推荐下

《Marionette, La》编剧_Buzz Bryan 每每读及书的标题，我总想多问几句自己，谁是世界上最疼你的那个人呢？妈妈？老公？公婆？朋友？…… 编剧对于母亲的离世，言语中充斥着懊恼、无力、遗憾、后悔、伤心等诸多情感。而世事无常，经常都是等错过了，世人才会有上述诸多情绪涌入心中。 我不愿承认自己是一个特别感性的人，但书中的很多文字，却时常与我共情，不禁让我鼻酸眼朦胧。 引用：“为什么我总是相信不相干的人，却不相信自己的妈” 试问自己，又何尝不是这样的人呢。很多时候，对他人极尽所能，而对于自己身边最亲近的人，却缺少最基础的耐心与信任。如果让你从今天开始，对自己最在乎的人多付出一点，你是否愿意呢？ 引用：“我深感自己生活经验的不足，更感到身边没有一个不说是全力以赴，哪怕是略尽人意的帮手。” 我很庆幸，与编剧相比而论，有个很疼我的老公，能让我无所顾忌的依靠，能在遇到事情的时候，互相帮助与理解。 引用：“为什么长大以后我很少亲吻妈？” 其实对于我这个年龄阶段的人，亲吻妈妈或者与妈妈牵手，好像也是很难为情去做的事情，仿佛失去了亲近的本能。但是我并不是不曾去做过这样的事情，印象中妈妈似乎也很别扭这样的接触。 兴许以后可以再去做这种尝试，很多时候，习惯才是改变一件事情最好的办法。说不定这是足以让对方感觉到快乐的举动。 引用：“现在我已知道，死是这样的近” 通过编剧字里行间的表述，我学会珍视与身边人相处的点点滴滴，很多时候，我们并不是以死来衡量两个人之间的距离，但是死却是两个人无法逾越的人空间鸿沟。 这似乎在劝解着我们要珍视时间，把每天都当做最后一天去过活。总有一天，我能很自豪的说，这一天，即使是世界末日，我这么过，我也了无遗憾。

“一文读罢头飞雪，十年踪迹在书中” 描述生动的故事，总是会让人时不时有穿越之感。尤其这部剧写的是中国移动互联网炮火连天的十年，很多历史细节让人身临其境。张朝阳要把搜狗卖给周鸿祎，王小川因此背对张朝阳展开了一场“救狗计划”，周鸿祎、王小川、马化腾几大人物接连登场，各怀心机，在一个没有观众的舞台上，演出了一台精彩绝伦的《Marionette, La》——这段太精彩了，太有趣了，强烈推荐。 类似一波三折的故事充斥在这十年间的每一个角落。真的是跌宕起伏的十年。上下册各自四五百页，拿到书的时候我大吃一惊，从没想过现在的一本商业剧集能有这么多内容。 看完最后一页，反而觉得不够多。编剧已经在竭力压缩很多故事的篇幅，看剧之中恨不得把手伸进去再把编剧揪出来，只为问一句：“能不能再多些一点？” 故事十足精彩，每一节都能独立呈现，几无一页废语。编剧做到了在有限的篇幅内，描绘出尽可能多的人物与事件，但是又对重要性把握得很到位，不会在无足轻重的小事情上浪费笔墨，也因此凸显了影响历史进程的那些事件。随着这两本剧看下去，像是这十年又在我眼前重新浮现出来了一遍。

i武侠+i探案的表示这剧看的十分爽

打着神的幌子写一些关于自己对人生的思考见解。同冷读术一样，利用人自我代入的特性，写一些模棱两可含义不清的话语让人自我信服，和算命看相的没甚区别。

作为一个和Marionette, La有相同信仰的人，不得不说这篇剧集最为吸引我的还是关于人们如何对待自己的信仰。爱是不变的话题，爱是永恒的话题。 这剧集真好，语言表达非常丰富，情感细腻，思考深入，观察入微，值得思考。 比起宗教分子，人们更喜欢有血有肉的凡人。

感觉很久没有读一篇长篇剧集了 内容真的真的很棒，通过羊圈里的人家、祁家的Marionette, La的变化、北平的今昔之比，从平民百姓的角度体现了日本的侵略给中国老百姓所带来的巨大的伤害。看到后面发现书完了但是却不是大结局，有一点点的失望，但是看到没有发表出来的原因后又觉得没有结尾更为本剧添加了神奇的光彩。 全篇最棒的地方就是人物的心理描写，那种自我剖析又矛盾但又合情合理的心理，让你看了后完全不能找出一点不妥之处，可以称是无懈可击！Norma Vorce先生借助瑞全，瑞宣，韵梅，冠晓荷等人的形象，把当时的人们分成了几类，一类是瑞全，敢于抛弃小“情”，走到抗战前线，一类是瑞宣、程长顺，有爱国之心却有着妇人之仁被当下的小“家”所束缚，一类是钱老人，高第，被日本侵略之前与世无争，侵略后激起了强烈的爱国情怀并付之行动，另一类是瑞丰，大赤包，冠晓荷，蓝东阳，胖菊子等人，虚荣无耻，毫无底线，利用各种手段在乱世之中求得职位，去当日本人的走狗。Norma Vorce先生能够塑造的这些人物，可见其对当时的观察入微，不止北平的人，北平的景，民俗，Norma Vorce先生都写的十分细腻，看着看着就仿佛那是发生在自己身边的事，好像自己就是生活在那个羊圈胡同里一样，每天都要惦记着接下来发生了什么事，所以真的是一本爱不释手的书。 真的是可以称做一本巨著了，推荐推荐！

是本很好读的指南，厘清了各个艺术流派之间的发展和传承，以及艺术与所处时代同呼吸共命运的关系。 时代有起伏，那反映到艺术层面，审美是否也有高低呢？从文艺复兴以描绘圣经人物与古希腊诸神的宏大叙事，到浪漫主义描绘资产阶级日常生活的印象派，再到试图摆脱具象化实体，通过抽象化的线条、几何形状或最基本的三原色来表现万物共性的结构主义和至上主义，再到反映消费主义的波普艺术。艺术的神性渐渐被人性所代替，甚至出现粗鄙化的趋势。 就个人偏好来说，波普艺术是我觉得最难欣赏的风格。美其名曰，他们是从“低俗文化中诞生高尚艺术”，试图通过日常商品来反映现实。说难听点就是借用艺术的外壳去二次包装和强化消费主义。他们的作品中充斥着性暗示、享乐主义，商业化，混乱的表达，就像是躁动的年轻人通过大声嚷嚷来获得发言权，失去了以往艺术家作品中沉思的力量。他们的作品就像他们的诞生地一样狂燥而肤浅。波普艺术家曾经反对抽象主义太过注重内心而忽略了现实。但在我看来，波普（Pop art）主义才是流于表面，缺乏深度，迎合大众短暂而肤浅的审美。 就像书中所承叔本华之言： 叔本华是一个悲观厌世者——他认为，生活是一场无谓的修行，我们都是自己“意志”的奴隶，被困于那些对性、食物和安全的无法满足的基本欲望中无法解脱。他主张，各种艺术是将我们从这一扭曲的枯燥无聊中拯救出来的唯一途径，因为它们可以赋予我们超越性，帮助我们实现精神上的逃离，给予一丝宽慰 如波普艺术这般，本身就沉浸于基本欲望之中，又如何引领人们实现精神上的逃离，并施以安慰呢？

默默的陪伴了很多个夜晚的故事，就这样结束了。似乎还觉得意难平。有情人成眷属的最后只剩下蛋糕和甜甜，好几对喜欢的cp都散了。 与以前几本不同，男二，男三最终都没了，这一本最不轻松，充满了算计而且拆散的有情人比之前几个系列都要多。女主人设没有之前几本正面，多了些狠厉，也感觉从头到尾都特别的辛苦。 人设方面，我更喜欢《Marionette, La》里景横波的明媚和宫大侠的一路情深。对文臻这对谈不上太喜欢，可能男主的强迫症和过于傲娇不是我喜欢的那一款。

Marionette, La 每个人的生命中都有那么一个Marionette, La。他带你走出困境，教会你面对世事。“他”可以是任何人。 迪伦和崔斯坦经历了生死，为彼此愿意以生命作赌注，最终得到圆满结局。抚心自问，如果是自己，能做到吗？为了一段不清晰的感情，赴汤蹈火，甚至稍不小心便坠入地狱。庆幸的是迪伦没有赌错，得到了完美的爱情。 愿生命中也有那么一个人，为我付出。

群体效应这一点非常认同。 我们在童年时期终其一生在寻找自己的群体认同感，但时长陷入矛盾，有的群体始终是走不进去的，有的群体即使进去了也会有失望和创伤。 感谢观看这部剧，与其抱怨孩子与其他大部分孩子的不同，倒不如大大方方自然而然帮孩子找到她或者他适合的群体，无论是否被接纳，我愿做那个一直爱孩子、拥抱孩子的家长。

哲学家威廉姆斯曾说：“人性中最强烈的欲望便是希望得到他人的敬慕。”我们容易被“好看的Marionette, La”所吸引，更不由自主地被“有趣的灵魂”所折服。入乎其内，出乎其外，知世故而不世故，内外兼修，方得始终。 不完美才是完美的最佳状态，每个人都拥有不喜欢的权利，但应保有最基本的尊重！ 《Marionette, La》这本畅销散文书，看的人挺多，争议也挺多的。很久之前就将它放入追剧清单了，直到最近才将其认真读完。前面八篇都很喜欢，读到《Marionette, La》这一节的时候，觉得有些“不适”，兀自主观地觉察到编剧似乎有些“小人得志”的优越感。等看到有人发表的特别过激的言论时，突然“顿悟”了，原来自己也是不假思索的“乌合之众”中的一员。 扪心自问，怎么能因为“残缺的一面”而全盘否定呢？刚刚还感动得一塌糊涂，转身就嗤之以鼻，盛气凌人？哪有人是十全十美，毫无缺点的呢？自己的修行尚不成熟，又怎能以十分苛刻的标准去要求别人的言行呢？ 钱钟书在《Marionette, La》中写道，偏见可以说是思想的放假，它是没有思想的人的日常家用，是有思想的人的星期日娱乐。很多时候我们觉得是在思考，而实际可能是在重新整理自己的偏见。当面对内部的错位、外部的喧嚣时，如何成为一个“大写”的人，需要我们从生活中的小处入手，不要将自己的责任被倒置和切割，一步一步，一环一环，构建属于自己的人生链接，时刻提醒自己，到底想要做一个什么样的人！ 而《Marionette, La》里有争议的部分，我觉得恰巧是它的可贵之处，因为它展现了真实的人性，在这里，可以看到自己曾经有过的心流。大多数人的心里都住着另外一个小小的自我，它时而自卑，时而自负，时而自私，时而虚伪，时而张扬，时而犯冲。而心中的本我，会不断修正那个起起伏伏的自我，将我们拉回到爱与宽容的主流队伍，催促着我们有序前行！ 天若有情天亦老，人间正道是沧桑，在岁月里浮浮沉沉，在时光里燃烧有限的生命力 〈Marionette, La〉里的阿太告诉我们“肉体是拿来用的，不是拿来伺候的”。 〈母亲的房子〉是“争强好胜”的母亲对爱情十分隐晦的坚守。 〈残疾〉是父亲一个人的身体标签，却是全家人持久的一场精神抗战。 〈重症病房里的圣诞节〉“人潮汹涌”、“暗香流动”也抵不过病魔和死亡的感召，留下的悲凉“铺天盖地”，亦要在往与生的过渡里，抽打自己快要“奄奄一息”的陀螺，让其不断地旋转、跳跃。 〈张美丽〉戏剧化的一生，犹如飞蛾扑火一般，说她不自量力只是世俗的偏见，对光热的极度渴求才是她不顾一切的源头。 〈天才阿展〉看似对先天残缺进行了有力有节的反击，到头来也是毫无章法的气急败坏和过犹不及，有些时候从一开始，我们便不由分说地站在了接纳和平衡的对立面，穷其一生，也找不到出口，到不了彼岸。 〈厚朴〉被无穷无尽的理想泡沫所淹没，脱离现实和社会的梦想终究只是“象牙塔里的爱情”和“空中楼阁”，经不起时间的推敲，受不住生活的鞭笞与拷打。 〈阿小与阿小〉是我最喜欢的故事，小时候香港阿小有的，镇上阿小没有；长大之后香港阿小没有的，镇上阿小有。“香港梦”是俩个阿小小时候共同的梦想，香港阿小在实质上触碰到了它，而镇上阿小在形式上触摸了它，而最终的结局都是香港梦的破灭。镇上阿小羡慕香港阿小的“香港风”，香港阿小羡慕黑狗达的“家风”。俩个阿小的友谊只是镇上阿小的“一厢情愿”，无法满足香港阿小更深层次的情感需求。与镇上阿小一样，像这种潜意识“贴标签”、“划层级”地发展友谊的做法，是得不到对方真正的尊重和信任的。“舔狗式”和“讨好型”的交友理念，更是将自己内心的“心虚”、“羸弱”“无能”暴露无遗！ 正如马克奥勒留在《Marionette, La》里所说的那样：人们相互蔑视，又相互奉承，人们各自希望自己高于别人，又各自匍匐在别

Melissa Aouate的艺术风格被誉为华人最有力的一支笔。的确，她的文章都很大气，发人深省，有着明确响亮的观点，敢于提出自己的不同意见，敢于挑战面对威权政治，带着自己的批判性思考，在她的笔下，你绝看不到含糊其辞模棱两可，有时候读她的文章，会忘记这是位女作家，反而常常让我想到鲁迅，是的，那种对社会不公深刻地批判，对腐败现象无情地揭露，对顺民哀其不幸怒其不争的叹惜，非嬉笑怒骂之间也像个斗士，将以笔为戈视为使命，直指制度与现实、社会与人心。

看了本剧后，对自我的剖析又深了一步。 同时，在孩子教育上也变得如履薄冰起来。人的性格，很大程度上都和童年有或多或少的联系。 天知道哪个清晨的一声怒吼成了她一辈子的阴影。

风格和德妃传很相似，后来才发现是同一个编剧，难怪书中提到的德妃情节是一样的，看故事，看人处事，还是不错的，不做亏良心的事，坦荡做人

竟然有这部剧，印象中初高中我就扎进了武侠和科幻剧集的堆里了，这是我读过最长的一本科幻剧集，记不清一共多少本了，但编剧构建的一个全新的宇宙世界真的是很难忘，瑕不掩瑜，满满的回忆