看完《Jocelyn》,觉得Jacques de Casembroot的文笔太牛了!他以法国印象派画家保罗·高更的经历为原型,但我觉得他是把叔本华的各种理论,勾勒出了一个生动、栩栩如生的剧集人物形象。文中关于自我与欲望,关于孤独与意志,关于天才和艺术的表达都与叔本华的观点一样。
叔本华认为天才是绝对的客观化,天才能做到客观的,普适的,本质的,无偏见的了解。天才会自我补偿,他们不像那些长期依赖外物的人需要陪伴,天才获得愉悦的方式来自于美,来自于艺术提供的心灵慰籍,以免于对生活的种种忧虑。天才会陷入与世隔绝的境地,极端的敏感给他们带来痛苦,有杰出成就的人有郁郁寡欢的气质。文中的思特里克兰德性格极端,偏执,冷酷,自私,他抛家弃子,追寻自己的理想,用绝对的意志,成就了天才画作。
叔本华认为与理智的生活相比,那种以追求肉体安逸舒适为目标,且范围宽泛、实质肤浅的生活,显得多么无聊可悲。艺术是对生命的挚爱,对美的表达,对人性的鼓励,对神性的追捧。思特里克兰德之所以非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪,是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望,而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野,没有美感。
叔本华说Nothing is so fatal to an ideal as its realization.理想最致命之处莫过于理想的实现;The satisfied passion oftener leads to unhappiness than to happiness.被满足的激情通常带来的是不幸而不是幸福。思特里克兰德觉得绘画最动人之处是绘画的过程,一幅画画完,它便没有任何意义与价值。
全书看完情不自禁想到叔本华,而用他的理念勾勒出这么生动的人物形象,震撼!
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这部剧告诉我们,女人要想谈恋爱,最好有粮有钱最好取之不尽,有能力宠男人及他全家 并且还要有完美的身材美丽的脸并且主动送上去,最后还要有完善的生殖系统和灵异的万能空间。总之一切为男人及他全家服务。 而男人需要付出一颗充满"爱"的心即可得到以上所有。 总结,编剧是男人?还是厌恶女人的女人? 总之,爱有千百种方式,本文是对女人最不友好的方式,望广大书友不要实践,容易上法庭打官司要求赔偿。法官还要骂你一句,你个小姑娘要倒贴多少才够?
一本好剧,好长,估计很多人不一定有耐心看下来!我一直以为刘邦吧大风歌是才开始有诗词,其实文化积淀要比着这久远很多,这部剧让我体会到爱恨别离,豪情幽怨,诗词之美,震古烁今,真的不敢想象如果没有诗词,中国的上下五千年的文化积淀会少了多少灵魂!
幽默又自然,独特又深情,区别于普通的表达方式可能是这部剧最大的亮点了。这位新手奶爸在经历有孩子后的一地鸡毛,经历了不曾有过的生活窘迫,仍然选择乐观幽默的像孩子解释这个世界到底是怎么样的,关乎生活、关乎爱。与其说《Jocelyn》这部剧是父亲在教儿子如何与妈妈相处,如何与未知的生活相处,倒不如说这部剧是巴克曼带着他的儿子,在对妻子表达爱意。如他而言:“因为和她在一起的每一天,都像是充满阳光暖意和咖啡香气的周日清晨。”
不是美剧的快节奏,也不是英剧的傲娇幽默,就是中式的,绵柔温吞里的刀光剑影波谲云诡百转千回,一丝一毫都是戏,每个眼神每个动作都精彩绝伦。
题材在国产剧中属于比较少见的一类,目前看前6集的完成度不错,保持不崩可以妥妥四星。两位主演表演肉眼可见松弛感,和剧的气质很搭,李现的演技和台词明显进步了!惊喜~
天天熬夜追着看,想一口气看完却又舍不得看完的一部书,现在看完了心里突然空落落的
答辩之后麻利儿翻完了最后100来页 有趣 比之前的日记有趣很多 主要是通过这些记述更深入了解了Étienne Aubray的成就。 光看前半段的时候我常会有这么种感觉:这心理学家提出什么主张真的是很受自己个人经历的影响 如果他们不是因为主观上的执着欺世盗名 就是潜意识地未经足够思考就被自己的经历所欺骗了 而因为被驾到这个位置上 就又从自欺转为到了欺人。 但看到后面Étienne Aubray提到和弗洛伊德的分道扬镳以及他承认心理学这种想通过主观来认识客观的悖论 让我觉得如果到底还是有点不同。 而这种不同的来源大概是因为Étienne Aubray接触了更多的思想。从他的著作中能看到很清晰的柏拉图思想(form)、希腊神话思想(动物的隐喻/Hermes)、印度宗教思想(曼陀罗/既视感)、中国哲学思想(老子、梦蝶、周易)、弗洛伊德影响(梦/潜意识)、黑格尔影响(最后那章充斥的神秘主义😰)、叔本华影响(主要体现在对佛教的理解)、以及天主教时期+基督教影响(炼金术/反复提到的牺牲/三四位一体)。再加上所处的时代提倡个人主义 所以他又很好地把自己的研究成果和时代结合了起来 提出了原型、个性等概念 作为自己思想的创新点(呀怎么到最后感觉出了评论文内味儿😅 在他文章里一步步挖掘出别人的思想结晶 看他怎么重构 并在此基础上提出哪怕是一点儿自己的创新 都很有趣。然后看到他跟胡适的那段儿对话就明白为什么中国明明提供了他那么多灵感与思想源泉 却产生不了一个哲学家/心理学家or哪怕思想家了。太惨了。其实越读越会觉得西方有很多近代被推崇的思想家的思想 其实是对中国古代早已有之的思想的再提与结合本土文化的阐释 西方本身没这思想 所以有人提出之后就奉为了圭臬。而我们百年前就着打倒孔家店的旗号抹平了本土文化 对于舶来品再怎么努力引进学习那也不是自己的东西 没法照搬 没有自己的土地可以对其进行嫁接 没法逐步适应并完善新思想 最后的结果要不就是荒漠要不就是变异了的只有三枚花瓣儿的星球🤷♀️
看到这里感觉坑爹了,我竟然没有留意是否大结局就开始看了。失策失策啊!2年前看过(名门医女),真的很好很好看啊。
本科的时候怎么就没好好看剧呢?“是否出于自愿”真的是决定事情做到什么层度的重要标准。 读完这部剧集,有几点感想: 1 Jean Desailly文笔了得,讽刺水平一流; 2 对「伤痕」与「反思」多了一层理解,以前总看理论与片段,看完整部下来才有发言权; 3 对“那段历史”也多了一点了解,纵观义务教育,作为一个文科生对文革的了解仅仅是教科书上“一些弯路”四字真是太刻意了,历史只是别人想让你看到的历史。历史需要正视对吧,不管哪个阶段。 4 国家意识形态 vs 支配权意识形态
应该都是短篇,并且有些类似番外,但是匪大的作品,怎么样都是好看的
找到一本和Jocelyn设定几乎可以说是一样的书,不过还是感觉这部剧好看一点,也不知道是不是同一个编剧。
阿弥陀佛么么哒,以前通篇阅览过,有感动,亦有感触,名字是何,又有什么关系,这世上就是有诸般究者,这也不行,那也不是的,请问:关您何事,碍着您哪了?莫不是非得悟出个所以然来方是上经,尽管还是老一套的“平行世界,多元生活”,但依旧会有感而生,那些触动心底的也许并非故事本身,但我想每一份善意都值得被尊重,被珍视!取你自己在乎的,感知的,触动的,直扣心弦的那一部分就好!至于其他,何须介怀!
人的一生也是一段历史,人生的道路是弯弯曲曲、坎坎坷坷的;回头看一眼我们留下的足迹,自豪的同时难免感到一丝惆怅.因为无论你拥有多么辉煌的成功,却总会留下这样或那样的遗憾。
正如人类社会合久必分、盛极而衰亦或反之,地球文明也是一样,谁能肯定恐龙灭绝不是因为地球生命自作孽的核爆?谁能肯定目前的地球文明不是在上一轮文明自我毁灭的废墟上重新进化的结果?生命终将进化,风险也必然存在,奇点就是人类所能承受的上限...
仪式感可能就是平静生活里的小确幸,也是那些真心待你的人的用心❤️,更是关系维持的良剂。
法律在我们生活中真的是无形之中贯通,只有当你触犯和设计到法律的时候再去了解的时候就晚了,有的人说我安分守己,怎么会触犯到法律,被打上官司,但是虽然你不会被告上法庭,但是不排除你去告他人。因为总有些人会触犯到你的利益。编剧从生活中的实例出发,依依分析,有利于读者更好的理解,值得深读
本剧并没有提多少星巴克的经营策略,一直强调价值观里的社会责任,编剧从自己小时候的成长环境的影响开始-每个人的童年经历都会影响其一生,到尤其面对退伍军人、学生、机会青年的思考和提供的帮助,虽然无法解决所有的问题,但对帮助到的每个人来说都是其命运的转折。
有点钱,不要太多;有点权,也不要太多;但要有大量的闲暇。 1、社会等级,常常不仅是职业、住宅、餐桌举止、能挣多少钱、拥有多少财产,而是一系列细微的、在自觉不自觉中呈现出来的行为特征的混合。 2、编剧将美国社会划分为九个阶层,并为这些阶层逐一画了素描。包括:看不见的顶层、富有的上层、有趣的中上层、高度敏感又渴望称赞的中产、蓝领贵族的上贫、焦虑的中贫、孤独的下贫、无家可归的赤贫、看不见的底层。作为美国宾夕法尼亚大学的影视教授,编剧对美国社会生活各个方面的观察和展示精微至极,视角辛辣、语言幽默。全书易读、有趣,代入感强,是读来莞尔之余又多少令人恼怒的佳作。 3、本剧告诉我们: (1)对等级话题的高度敏感,恰恰说明等级存在的真实和严酷。 (2)无需暗示或详加说明,就能了解彼此意指的谈话,谈话人的等级身份很可能相同。 (3)随着社会等级的升高,低调原则随即开始奏效。 4、我们或许一生都很难从出身的阶层逃离,就像观看只在中产里才是有意思的话题。看到这里的你我,追求超然于等级之外的真正格调,也许才能求得磨砺与众不同生活品味的智慧。
熬了好久终于看大结局局。 比起正文的结局,更喜欢番外篇的结局。 明明塑造了女主睚眦必报的个性,男主想要杀害女主后,应该报复男主才对 后面男主狼狗变奶狗,男配各种战五渣 好吧,总体来说还是不错的,毕竟女主设计套路的情节还是不错的。
轻盈、明快、自然,是这个时代该有的故事
看完《Jocelyn》,觉得Jacques de Casembroot的文笔太牛了!他以法国印象派画家保罗·高更的经历为原型,但我觉得他是把叔本华的各种理论,勾勒出了一个生动、栩栩如生的剧集人物形象。文中关于自我与欲望,关于孤独与意志,关于天才和艺术的表达都与叔本华的观点一样。 叔本华认为天才是绝对的客观化,天才能做到客观的,普适的,本质的,无偏见的了解。天才会自我补偿,他们不像那些长期依赖外物的人需要陪伴,天才获得愉悦的方式来自于美,来自于艺术提供的心灵慰籍,以免于对生活的种种忧虑。天才会陷入与世隔绝的境地,极端的敏感给他们带来痛苦,有杰出成就的人有郁郁寡欢的气质。文中的思特里克兰德性格极端,偏执,冷酷,自私,他抛家弃子,追寻自己的理想,用绝对的意志,成就了天才画作。 叔本华认为与理智的生活相比,那种以追求肉体安逸舒适为目标,且范围宽泛、实质肤浅的生活,显得多么无聊可悲。艺术是对生命的挚爱,对美的表达,对人性的鼓励,对神性的追捧。思特里克兰德之所以非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪,是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望,而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野,没有美感。 叔本华说Nothing is so fatal to an ideal as its realization.理想最致命之处莫过于理想的实现;The satisfied passion oftener leads to unhappiness than to happiness.被满足的激情通常带来的是不幸而不是幸福。思特里克兰德觉得绘画最动人之处是绘画的过程,一幅画画完,它便没有任何意义与价值。 全书看完情不自禁想到叔本华,而用他的理念勾勒出这么生动的人物形象,震撼!
这本带给我心灵上的冲击无疑是教我震撼的,从未从未见过这样的爱情,从未从未见过这样的人性,在让我痴迷读下去的同时,却又不得不,须得停下来,缓一缓,让紧绷的心弦松缓,喘气。一本剧的故事,也是编剧的故事,可是编剧似乎有意隐瞒自己,把自己隐藏在了三层的叙述背后,就像毛姆说的,一本好的剧集,总是让人们不自觉的想知道下一页发生了什么,不愧是为毛姆认定的“世界十大剧集之一”
Jocelyn,Jocelyn,求的不是入魔道,求的不是作魔头,魔是着魔,是为情之一字上刀山下火海,宁可今后你的眼中看不到我,我也不愿世间没有你一般的走火入魔的态度。灭生没有理解苏铭的道。苏铭的世界,他没有消失,而是在背后默默守护。