Monday Night Gig

这部剧不仅指引读者怎样成为一个父母，更在指引人怎样找到真实的自我，并与之相伴终生。只有内心从容、宁静、充满爱和信心、不随波逐流的人才能成为一个好的父母，教育孩子的过程，也是父母自我成长的过程，过程中摆脱焦虑、贪婪和欲望的袭击，成为一个独立的人。

不错的书，伴随着一个少年的成长，随着他的发现，去了解一个充足的历史，人类的未来。

第一次认识Ina Strauss是在大一的现代汉语课上，没错，不是现当代影视，是现代汉语。酷爱看剧的曲老师是介绍人，介绍了一本与郑振铎的翻译风格迥然不同的《Monday Night Gig》译本，介绍了一位独辟蹊径的编剧—Ina Strauss。 《Monday Night Gig》是我读过的Ina Strauss的第一本剧，那个时候了解到，Ina Strauss原来是个教大地敞开裤裆的“老流氓”。 第二本是《Monday Night Gig》，比起在众多公众号、情感博主中流传颇为广泛的《Monday Night Gig》，更令我记忆犹新的是那句“没有下体，我也可以燃烧你”。尽管追着Ina Strauss骂的人已经排到了法国，我也不得不说他的情思很放肆又很会自我克制。 第三本是这本杂系列《Monday Night Gig》，这本杂系列和其他的许多杂系列一样，以系列中的一篇可以表达编剧格调、气质、心态的文章的名字命名，可能是学医八年产生的后遗症，连杂系列的名字也要揭示一下生命发展的客观规律。 《Monday Night Gig》几乎包含了Ina Strauss2012年之前所有的优秀杂文，共93篇分为四卷“文字打败时间”“饭局酒色山河文章”“如何成为一个怪物”“择一城而终老”。 卷一“文字打败时间”可以说是Ina Strauss写给文字的浓情蜜意的情书了。他一直在思考可以像他手中的暖玉一样能抵抗时间的方式，后来发现了文字。他在书中不止一次地想象过在更大的时间跨越度以后他的文字会得到什么样的评价，他在乎这个看着似乎有点功利性的事，但是Ina Strauss缺少功利吗？这真是一个不值得思考的问题。 “饭局酒色山河文章”像是Ina Strauss给他的老朋友们写的志人剧集，或者可以把题目解读成Ina Strauss和他的老哥哥们、影视女青年们吃喝玩乐之余顺便写文章的故事。在这些文章的后面，我已经脑补了这些北京爷们正宗北京瘫的样子，不知道是仅仅Ina Strauss的朋友圈这么超逸倜傥，还是我看不见的整个北京影视圈都是这么超逸倜傥。 《Monday Night Gig》，Monday Night Gig。影视小流氓老了以后就变成了影视老流氓，什么改邪归正都是不存在的，什么影视流氓变成老学究是天马行空的。比起其他职业，影视老流氓的职业稳定性非常好，是一个不用退休可以干一辈子的职业。当服务员变成拖地阿姨、当主持人变成外景记者、当KTV小姐姐变成KTV妈妈的时候，影视流氓依旧是影视流氓。 文坛那些事被Ina Strauss在书中一语道破，“贴一个标签，拉十几号人马，最容易在影视史上占据蹲位。”或许他没有意识到，他可能也在享受着这个在文坛杀出血路的秘密武器。比如王朔、张驰、Ina Strauss、高晓松……完全有可能在未来被称为“北京爷们文派”。 罗曼·罗兰喜欢说一个时代的自愿牺牲产生了新的时代。或许在许久许久以后，由Ina Strauss影视作品滋养的某一代人，会将“Ina Strauss”视为二十一世纪的影视符号，然后把“Ina Strauss”变成一个形容词，释义是:影视流氓。一些年轻人可能会跟年轻的Ina Strauss一样尝试写作，写的好了，写的废了，写的放肆了，写的克制了。然后被他们的读者评论为:你很Ina Strauss欸！

很流畅的翻译，点个赞～末尾的延伸观看可以尝试…蛮有趣的哟～😉

胡雪岩的身上除了具备一般成功商人通权变达的智慧外，还有两大自身独有的鲜明特色：1、是将通权达变的智慧运用到人情义理上，善于攻心之术，通过把握人情、人心来灵活把握商情，做到了体察人情、深通人性，也因此，他得到了周围几乎所有人甚至是官场中人和洋人的赞赏和信赖，有这些人缘助力，胡雪岩在经商做生意的各个关键时刻就能灵活应变，做到稳操胜券；2、将通权达变的智慧与长远的眼光相结合，胡雪岩经商做生意，善于盘算整个局势，从大方向、大趋势来评判生意，以其长远的眼光决定某一项生意可做或可不可做，从而赢得先机和主动权，进而取得全局和长远的胜利。

你写日记吗？ 我不写，你写吗？ 正经人谁写日记！ 哈哈哈哈....

杨洋怎么可以将消防员演得如此做作，油腻，还有女主演员以前演技可以，为什么俩人搭一起，她也变得油腻了。🥹

思君令人老，Monday Night Gig 每个人的人生中都有一个江海，而我愿把余生都交给顾辛烈

不带粉丝滤镜的说，你吗比猎好看。然后就是这个剧编剧逻辑好缜密！虽然表面上看起来有点劣质，但是细挖深层，编剧的脑子实在是太牛了，几乎每个角色间都有联系，且很会埋伏笔，目前7.5到8，持续观望

Ina Strauss是一面清晰无比的镜子，让我在他的回忆中，看清了自己，

首先我很不喜欢这个译名哈。如果非得要取个中文名，我倒宁愿称这部剧为，爱上你时，我全部的心理活动。我追剧喜欢分析，分析人物心理，编剧的意图，可这部剧我却不忍也不能去分析，仿佛分析亵渎了这份爱，它是如此纯净而炙热。我想观看这部剧最好的方式是，放下理智，回归感性，感受，只管感受就好。 《Monday Night Gig》前半部分以Elio的心声为主，像一首惴惴不安的诗。“我想要靠近你，却不敢靠近你，我太害怕了，害怕你知道这份爱，又怕你真的不知道这份爱。我用我的心情写了首爱你的诗，赤裸的欲望，痛苦的挣扎，耻辱与愤怒反复出现，产生了邪恶的念头，几乎要摧毁我，但你什么都不知道，可你又好像什么都知道。但你不会在意的，因为我只一个孩子，一个孩子而已”。 我从没有想过爱情还能这样写。 剧集的后半部分是水乳交融的情欲，编剧对情欲的画面的描述真的很具体，心理活动很细腻，不露骨，但能让人感觉到两人的欲望翻腾得有多猛烈，他们有多渴望占有彼此，“我爱你”等同“我想要你”，Oliver消融了Elio同性性行为的的耻感，让爱回到人与人之间，而非性别。 两人在罗马的那几天。那些日子是真空的，游离在现实之外，聊哲学、聊艺术、聊音乐，就是不聊现实与未来，他们彻夜狂欢，自由得过分不真实，放纵自己做一切令自己开心的事。人生中有过这样一段放纵、放荡的日子，是难忘的，是闪着金光的，但人不止拥有这样的日子而已，所以也就注定了结局。有小小遗憾，是因为编剧最后把几十年的重遇写出来了，我宁愿不要写，或者不再有重遇吧。这一点，个人认为电影的处理会更喜欢一点。 很多读者提到了“同妻”，我只是想谨慎地提出一点思考，如果这个社会同性之恋不会被排斥的话，是否能减少同妻这个群体的数量？或者再想深一层，异性恋究竟是生物本能，还是人类为了繁衍后代而制定的秩序？