Fuga y misterio

我们最重要的生命诉求是成为自己，而诉求的阻碍是关系，尤其是童年时与父母及亲人的相处，这种儿时的相处方式也是日后我们跟别人相处的模式。 一个人童年得到的爱越多对人越宽容，孩子都是通过自己的独立探索，成为真实的自己，拥有独立的意志和高度创造力，我们要学会爱自己的本真，爱别人的本真，尊重自己的选择并努力承担选择的责任。

一直以来就对电，电器以及电脑这些物体有强烈的好奇心，这些物体的创造太神奇了！对于计算机菜鸟的我来说，这部剧简直是打开了神奇之门。前面七成内容我都看的津津有味，特别是最开始的几章，莫尔斯密码和布莱叶盲文等特殊语言的原理，电报机与继电器的原理，最让我着迷的是n进制学习，从十进制到二进制的学习拆解，有趣好玩！学习了那么多年的数学，推理与应用，都觉得无趣，书里的阐述却深深的吸引了我。明白了数学的起源及发展，“数学”二字都有了光芒，细细嚼着整个推理过程比上学时听讲数学课认真多倍，这章是本剧中我最爱的内容。越走越深入明显感觉吃力，后面大概看了下，坚持过完。总体来看能满足我入门了解神奇世界的基本需求。

这应该属于观看的万万没想到系列，万万没想到，自己终于开始对"适可而止"四个字理解了，不管以前学了多少类似"量入为出"的口号，但实际生活中遇到喜欢的事情，第一反应是占有和贪婪，或者更合适一些的讲，用力过猛。 六月初开始锻炼，七月中旬惊喜的发现掉秤了十斤，还没高兴完，就发现自己开始进入平台期，而且有反增的趋势，更糟糕的是，吃的欲望猛增，如狼似虎的，在某次和人对话交流时，脑海里除了烤面筋的形象一片空白，然后忘了谈话内容开始骑单车几公里只为了买一份冰粉，安慰自己运动和吃的相抵消了，不碍事，但其实吃完以后罪恶感更强了。 这部剧里把吃的欲望形容为"冲动的海浪"，和海浪做斗争于事无补，不如随机漂流，等平静下来再说。也提到了关于静坐和冥想带给人的好处。 我觉得最重要的一点启发，不仅适用于食物，更适用于任何你想要拥有的东西，比如衣服裙子，甚至爱人和被爱等等，这个启发就是:这真的是你想要的吗？ 如果是，那你安心的享受它就好了，没有人能够完全的控制自己，只要保证长期的稳定就行。 如果不是，那就想想为什么把它当做挡箭牌？可能因为焦虑和愤怒、可能因为这份食物在童年期间曾让你快乐、可能因为这份食物特别的便宜和划算，你觉得不买对不起它的折扣、也可能你不吃光觉得对不起厨师等等等等 尝试用味蕾体验食物，和用食物塞满心灵的感觉完全不同，觉得诱人的味道可能会平淡下来 仅仅吃饭就拥有这么多的心理因素，越读越觉得震惊和复杂，现在整体观念以瘦为美，众多卖代餐粉的代购活跃在朋友圈，和美食逐渐由享受的关系，变成了焦虑的互战，好像也没那个必要。 Fuga y misterio，也要学会感受自己。

终于看完了，后期不种地了开始唱歌了，就有点看不下去了。还是过年前的那一段好看，还有母羊生产和晴天死亡的部分，很像农业纪录片。

只有我看的很混乱吗？排版好像有问题 ，一半的集数都在重复。 这是Martin Mourino以自己视角刻画的狗子的理想世界，有吃的，有主人，有玩伴。四季变换，风雨无阻，你的喜怒哀乐，ta都愿意分担，不吝分享。 养宠是一种情结，要么不开始，要么无终结，这是多深的情感，才能有这许多的描写 。 想我的段小丢了，小丫头，你还好吗？

这部剧包含的内容很多，政治学，社会学，大众心理学，历史学，哲学等等，用相当的篇幅讨论人类社会在后资本主义时代的走向。虽然编剧对西方式自由民主有着顶礼膜拜的推崇，对其他社会制度及其实践缺乏客观理性的解析。不过，书中部分关于民众对获得普遍承认与自我实现的追求将直接影响社会变化的轨迹等论述也的的确确符合西方主导的社会的发展路径。

剧情没意思，男主演的也不行🙅🏻‍♂️

这个是我看过的最像无限流的无限流剧集 ，一个世界多的就10章左右，没有一个世界几十上百章还没有结束。 只要不是太挑剔的这就是一本不错的剧集。 就是等级体系很模糊，基本上就是没有等级，全看属性和技能。 个人见解不喜勿喷，谢谢

这种传统都推理剧集有缺陷。原本完美的设计是编剧和读者一起来破案，然后编剧总是能快一步，这样读者才觉得有趣。然而，编剧未必一直比读者聪明，或者说读者实在是太多了，这事难以保证。所以编剧采取的手段是把一部分信息先隐藏起来，利用信息不对称来牵制读者... 又恰恰破坏了推理剧集最核心的乐趣。这就是本格推理的边界了。 对此，编剧们有几个方案。一个是用更优美流畅的笔法来写，读者在快速观看中弱化信息不对称的感觉。二是案件更加离奇，让读者不在意这种信息不对称。第三种是甚至弱化案件，而把重心放在案件背后都人性上，也就是动机上一一这实在是太剑走偏锋了，似乎伤害了推理的核心。编剧们几乎不敢这样想。这个就是新式推理，比如东野圭吾。

之前读过奥尔罕的《Fuga y misterio》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

写的很好……就是有总编不下去的感觉……果计还要三五年才能写完……