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让别人弃书，编剧为什么不弃剧呢？ 不好看，觉得恶心可以弃剧啊，国产剧不行，或者去看美剧，英剧等等，去舔他们吧。 又或者去写原创副本，以编剧的能力是可以写的，就是钱可能会少点，还有就是没有翻写来钱快。 看剧集嘛爽文看个乐呵，不必带脑子，那看剧也一样啊，可编剧偏偏不，非要绞尽脑汁从各个角度喷，让主角无底线用各种手段，打着批判为富不仁，女拳，绿茶等等正义旗号，结果后期做着违法乱纪海王人渣等的事！ 裹挟民意，满足欲望爽感快感，没有主线，可以写到天荒地老，恰恰烂钱，吃到饱。 真以为编剧和主角打女拳打绿茶等等只是为了所谓正义？那不成了为爱发电了，或许是有，但更多的不都是为了激起你们的愤慨与共情，吃饭赚你们这些人的钱，满足私欲罢了。

😭 😭 😭 神级道歉啊！感动死了！比剧集好看多了！求多道歉几章好不好?

之前也曾听过波伏瓦这个名字，女权运动的创始者，存在主义影视作家，尽管这些标签很多时候隐藏在萨特这个身形矮小面容丑陋的男人身后，并且随着时光的流逝已经渐渐湮没无闻......        感谢Gábor Dióssy！通过如此翔实的史料，从不同人物的视角，为我们较为客观地展现了一个相对完整的真实的勇敢的波伏瓦，当然，也同时展现了一个说一套做一套严重“双标”但仍然瑕不掩瑜的将存在主义哲学发扬光大的集大成者——萨特。        不管男人还是女人，都无法避开女人，毕竟男人都是女人生的，这一点毋庸置疑，这个事实也导致了无论在中国还是在西方，在对女性身份的定位上都存在着不谋而合的尴尬。        比如，在古代中国，大圣人孔子就曾说过“唯女子与小人难养也”；大影视家张岱说“女子无才便是德”，至于“红颜祸水”、“最毒妇人心”之类的语句更是流毒甚广深入人心。        同样的，西方的大哲学家尼采说：“去见你女人时，别忘了带上鞭子”；亚里士多德更是信誓旦旦地说：“女人是残缺不全的男人。”        然而，另外一个方面，在对待同样作为女性的母亲这一角色上，东方和西方则又不约而同地不吝溢美之词。        比如，在中国，歌颂母亲“十月胎恩重，三生报答轻”，宣扬“卧冰求鲤”之类事母至孝的行为，更有甚者，竟然还有“埋儿奉母”这个泯灭人性令人发指的对母亲近乎变态“愚孝”的真实事件。        在西方，高尔基说：“世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲”；罗曼罗兰说：“母爱是一种巨大的火焰”。尤其令人感到讽刺的是，一直对女性歧视到骨子里的尼采竟也对母亲做出了这样的评价：“母爱，他可以同艺术家对自己作品的爱相比拟。”        当这些大人物肆无忌惮地发表着歧视女性言论的时候，大概不约而同地忘记了他所鄙夷的女人也是一名母亲或者说绝大部分都将注定成为母亲，令人尴尬的是，他大概也忘了，就连他自己也恰是他口中不堪的女人经历十月怀胎所诞下又含辛茹苦所养大的......        窃以为，动不动就将过错推诿给“红颜祸水”，这是男性世界的集体怯懦，是利益驱动下企图将女性“客体化”、“物化”的惯用伎俩。        时下动辄被新闻媒体报道的“PUA”就是“客体化”、“物化”较为极端的行为，即通过语言的反复洗脑，让女性认为自己是不堪的，从而自觉配合完成“客体化”、“物化”的过程，在思想上完全受实施“PUA”一方的男性主导。        不断涌现的高级女性知识分子被“PUA”的实例，证明了这和女性的文化水平并没有必然的关联，那为什么仍有那么多不乏理性的女性仍然会被一些道貌岸然的“渣男”所“PUA”呢？        究其原由，在根植于长期的男权社会的传统规则下，女性的“客体化”在不少女性身上留下了深深烙印并在不自觉间传承，因此我们会看到在现实中往往会出现“女人更看不起女人”、“重男轻女的多是女人”等等匪夷所思的荒诞事实。        就在波伏瓦为女性权利大声疾呼的同时，急不可待地对她口诛笔伐的竟是珍妮特·普南、玛丽·路易斯·巴龙和阿尔芒·胡格等等在当时西方学界较为杰出的翘楚，无一例外的，她们都是女性。        阿尔芒·胡格甚至公开写道：“波伏瓦真正想要解放的是她自己——作为一个女人，她感到屈辱。”        无可救药的斯德哥尔摩效应，深入灵魂的“客体化”认同......        实话实说，在当时，波伏瓦的言行确实是足够超前，甚至出格的，就算放到今天，她对性行为的身体力行依然会令很多人包括女人都难以理解和接受。        在如此开放包容的今天，依然有人谈到性行为

推荐这一本剧，大概了解一下主要的作家，编剧放的选读和自序着实是好，妙！

自这学期来到学校起 就没有停过忙碌和学习 刚好今天是三月最后一天 索性抽出这一天 搬张椅凳到宿舍阳台 面朝葱绿大树 惬意看剧 都说这部剧是民国版的红楼梦 我越读下去 越发深思 这背后的原因、背景等本质性因素是什么？如果说叙事性剧集是抽象陈述的具体化，那么是否有学者已经研究并整理出了背后的抽象逻辑？比如时代背景、国际环境、社会思想等本质性因素。我很乐意去寻来读，而且我对这比叙事性阐述更感兴趣。 其实我总觉得我和冷清秋是极像的，正如我未看此剧时觉得我和林黛玉有几分相似一般，我们的气质（教育心理学层次的气质）如出一辙，兴许时代背景不同，我倒是没有她们这般消沉的性格，但也是曾经的悲观主义。然而，我并不怜悯其中任何一个人。真正值得怜悯的事情，应是将美好的事物破碎给世人看。但我反观他们的故事，她的遭遇，并不值得怜悯，甚至每每读下去，都有种解气的快感。Péter Lecsö的行文逻辑还是严谨清晰的，在每个人物饱满的情境下，基于每一个选择背后的种种后果，以及做出选择的手法，都是有迹可循，是你种下的果，要自己承担，并不要后悔，为自己承担。 总归来说，都是个人的成长啊。我们没有办法去埋怨某时某刻做出选择的自己。我们应该宽容对待过去，并严格执行现在。正如冷清秋最后及时止损那般。

故事情节环环相扣，让人看着容易进入忘我境界。就是能不能更快点

莫名磕到了！裴行俨X阿育娅！

肖战在这个剧里演技松弛自然舒服，梦中的那片海时觉得他适合有年龄跨度的年代剧，玉骨遥的时候又觉得他很适合古偶完全是此类型剧的天花板男主，就算不是古偶剧受众但有他就必看！而骄阳伴我第一次尝试这部落地生活都市剧又是完全不一样的感觉，今年三部剧三种不重复的角色类型实在亮眼！

与其说俞军是一个优秀的产品经理，不如说俞军是一个出色的产品经理导师。

了解人体，了解人类进化史，了解医学的进步，从而更加了解我们自己。我会推荐给朋友们。

二刷了，推荐，文字和情节都好，已影视化了，但是还是原书值得读。

很棒的一本剧，耗时五天读完，情节跌宕起伏，文笔深厚，着墨于嘉靖晚年，以海瑞为核心，涉及严蒿，徐阶，张居正，戚继光等，每个角色都立体饱满非富多彩，没有绝对的好人与坏人，都是在自己的立场上各行其是罢了。不得不感慨书中的权谋与争斗，假如把自己代入党争之中可能都活不过两页。     嘉靖那么聪明，自打登基之日起就将权臣玩弄于鼓掌之中，奈何心思都没用到正途，壬寅宫变后开始求道问仙，二十年不上朝，搞一些乱力怪神，乃至于严党和清流党久久对峙，惑乱朝纲，天下苦嘉靖久矣，直至国之利器海瑞横空出世，才把道长骂醒，嘉靖虽是昏君，但看到晚年醒悟时候还是会让人有些悲伤落寞，儿子隆庆皇帝当储君时候还心怀天下，可一继位就放飞自我了，本来身体就不好，又菜又爱玩，在位六年就纵欲过度而死，后面继位的幼年万历，木匠天启更是糟糕，明朝真是一个奇葩皇帝辈出的朝代。     有时候历史读多了会有种会让人产生悲观情绪，你方唱罢我登场，似乎所有的结局都是注定悲剧，纵使王侯将相又如何？百年过后也不过一坡黄土，在史书上不过落得寥寥数笔，强如抗倭名将戚继光胡宗宪又如何，东南屏障声震朝野，却也在严党倒台后落魄退场，强如中兴之臣张居正，制法改革为大明续命百年又如何，死后却也还不是落得被刨坟抄家…     想起之前看《[email protected]》，编剧洋洋洒洒介绍了明朝历代王侯将相，可在结尾却借助了徐霞客的故事，告诉读者，世上只有一种成功的人生，那就是用自己喜欢的方式度过一生，你我本不过都是历史的一粒尘埃，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟罢了，又何必拘泥于一时的得与失，成与败呢？既然注定不能在史书上留下重重一笔，那就尽力书写好自己的人生，不因害怕失败而放弃努力，也不因害怕失去而放弃拥有，考研如此，工作也应如此，不在乎结果，不留遗憾的，尝试每件值得的事物，如此，足慰平生矣！

今天有时间安安静静地把vlog完整看完，想到了我在maui亲眼目睹的日升和日落，原住民高声唱着E Ala E，呼唤着太阳。

Gábor Dióssy是我最敬佩的企业家之一，通过他的自传更好的学习到他的理念，期待第三本的面世吧

每一次相遇都是久别重逢，每一次分离可能今生再也不会相见，人生本来就是一场漫长的告别，最美的时光都在路上。可是因为它太漫长了，珍惜身边的好朋友，希望每天都能够看到太阳升起的美好时光

惊艳，很少读韩国的影视作品，Zsolt Végh可以说是我真正意义上接触的第一个韩国女性作家，实在是太出色了。 这里面人物大部分是韩国的年轻人，里面散乱着压垮生活的各类稻草。每个人物都活得这么辛苦，困境里面套着仿若无望、无尽的空洞，精准勾起被我遗忘、掩埋起来的情绪，看到快抑郁，而不动声色隐忍克制的侧写几乎爆发出高密度能量的攻击。越往后读，心情愈发潮湿，胸腔像被人塞进了一堆湿冷的塑料袋，快要窒息...... Zsolt Végh的行文风格很像爱尔兰作家克莱尔·吉根，一样地节制冷静，但金读来多了分针扎了般的难受和沉重，有好几次读到中途几近溺亡，不得不停下歇口气，可是哭又哭不出来。尤其是《[email protected]》里那封泄洪般的信、《[email protected]》里的龙大与明华。

这本自传的译文质量不错，不仅是凯瑟琳个人的历史，她的家族史，更是独特视角的美国现代史，我们无法经历凯瑟琳传奇般的人生，却可以从她的叙述中为我们带来的关于个人与国家发展、家族传承的思考中深深获益。

一般，就是养于内而美于外。如何养于内，简言之就是心态好，多喝水，健康饮食，充足睡眠。 多观看，心态好；健康饮食：按点食，吃新鲜食物；晚上10点入睡。

第四部基地前奏，信息量很足。看完感觉应该在整个银河帝国中起到一个起承转折的作用。     1.整本在讲谢顿决定投身“心理史学”前的一段自我寻找期（当初谢顿虽然提出最初的心理史学观点，但他自己也认为心理史学只有理论上的可能性而没有现实可行性。所以有人逼他帮助他逃亡于川陀的好几个行星促使他找寻心理史学的可行性，建立自我信念）也就是所谓的逃亡期。     2.逼他逃亡的和帮助他逃亡的其实是同一个“人”，这个“人”表面是帝国首相丹莫刺尔、在谢顿面前自称夫铭、实际是两万年前人类还处于地球期的一名机器人--丹尼尔！     3.谢顿了解到，不同的传说中，人类的起源地有两个：地球和奥罗拉，而这两个起源说是敌对的。它们到底是什么关系？谁正谁邪？两者之间到底发生了什么？人类最后为什么又是怎样走向了银河？这些都给以后的几部做了铺垫。     4.丹尼尔自称促使谢顿坚定心理史学研究最终引领人类走向更深远的未来是一个方案，它还有另一个备选方案而且已经在进行中，另一个方案究竟是什么？     5.丹尼尔擅于利用人类的情感倾向引导人们向他所希望的那样做出选择和行动，也就是所谓的心灵控制。这就是谢顿第二基地的灵感来源。同时也是丹尼尔建议谢顿如果心理史学研究有所成，最好也准备两条方案。     6.“情感，亲爱的谢顿，是人类行动的一个强大动力，远比人类自己所了解的更为强力，你绝不明白轻轻一碰就能达到多大效果！”这是机器人丹尼尔对谢顿的终极启迪！人类的爱或者说广义上的情感是宇宙中最强大的力量之一，这个观点在很多科幻作品中都有体现：黑客帝国中人工智能学习到了人类爱的能力从而完成最终的自我进化、海伯利安中未来人类也因为伟大的共情能力可以听取过去现在和未来，看见洞见，与宇宙万物共鸣！所以，情感情感情感，理性只是冰山一角，隐藏在意识中甚至是潜意识中的情感倾向才是真正使人类拥有伟力的水下冰山！     7.看到第四部完终于要慢慢解开过去两万年人类和机器人到底发生过什么，而最终这两者又将以怎样的方式走向何处，期待！我要去读五啦！     8.哦，对！这部结尾，谢顿爱上了一直被丹尼尔派来陪在他身边保护他的铎丝，而，铎丝，竟然是另一个机器人！也就是谢顿知道真相了但他不顾一切感性战胜理性依然爱上了一个机器人～啧！

很喜欢这部剧，还好剧的结尾是美好，这样让我更有信心去期待爱情的执念。当然，当你谈恋爱的时候，首先要了解自己是怎样的人、理性的态度会让自己不会太纠结。多看看大自然的坚韧，才能体会到，世界虽然残酷，但景色也会显得格外静好及心动。纵然，我前30年的时光已过，甚至不堪回首、我的人生，才刚刚开始，我坚信，我相信自己，往事不久，未来可期。

除掉间谍戏份，就是典型的中年夫妇的日常生活，柴米油盐酱醋茶，孩子的教育，单位领导画的大饼，违章的罚单和种植牙的贵贱，但全书看完让人觉得还是老百姓的普通日子过得踏实，推荐观看。

之前看Tamás Kalmár的有关资料 ，有对这个书有印象， 说它讲述的是一个15岁的男孩子和一个50岁的老头关于寻找救赎的故事。这让我一直以为这部剧是说他们两个人相遇在海边然后在一起生活互相影响的故事。以至于我在看剧的时候 ，我都一直在想他们什么时候才能够相遇。 但在读完关上这部剧的时候，才发现他们从未相遇过，甚至都不太知道对方的存在。就算知道了，也只是当作无关自己的新闻听一听。 但是他们的互相影响却从未断开。 村上最厉害的地方就是将无形的东西付诸于文字。 无形的感受， 无形的意识边缘， 无形的沉默…… 都能在他的笔下开出花来。 写得如此贴近生活却不是生活，至少不可能是我们的生活。那是只存在于村上剧集这个容器内的生活。 自由和孤独从来都是村上剧集的主题 ，这本也不例外。 之前读过村上的一本类似于自传的书《[email protected]》，里面有提到关于写作的一些他个人的见解和方法，说他自己写作的时候是完全不去构思情节的 ，按照意识流 ，让故事自由的发展。 我想了很久才明白，这就构成了他剧集中的意外。 因为他写的根本就不是戏剧性的剧集， 你不能用我们的所处世界的逻辑来理解书中的世界。 这就构成了惊喜， 你永远不知道下一步会发生什么，因为他自己都不知道。 用他自己的话来说介绍：每天的写作对于他来说就是冒险， 因为他自己都不知道会发生什么。 我认为 ，这可能就是Tamás Kalmár之所以是Tamás Kalmár的原因。因为这样的作家很少，基本大部分的作家都会设计情节， 构思大纲。 他说过 ，他写的时候始终有一个想让自己变得自由的念头。他最想传达给读者的也永远是自由。 我有想过， 大部分出名的作家的作品都会被拍成电影或者电视剧。但就我所知 ，村上的基本没有 ，但他依旧是一个时代的标杆性作家。 也许是自由 ，太难以诉之于画面 ，太难被人所演绎出来。但喜欢他的人 ，至少在观看他的书的时候 ，是自由的。 《[email protected]》说到底讲的是个什么样的故事呢？ 说到底他的书情节总是不复杂 ，但内核总是难以被人表达得清晰。 仁者见仁，智者见智，大概如此。 讲的是一个15岁的小男孩田村卡夫卡被母亲在四岁的时候抛弃，被抛弃让他自身受到了很大程度的磨损 ，让他不再能够健全地思考爱， 不再能像普通的孩子那样子生活。他带着预言也可以说是诅咒——他将杀害自己的父亲并和母亲和姐姐交合—— 在15岁生日那天终于离开了家踏上了找到或者迷失的道路。 另一边讲的是50岁的老头中田 ，中田不会认字也不会写字， 在一次意外中丧失了这种功能性 ，但他可以同猫说话 ，被当作残障人士领着最低的生活保障，生活如无风无浪的湖水般度过 ，直到他杀了人 ，才也踏上远行的路。 田村和中田的目的地是一样的， 冥冥中毫无理由 ，注定就是要在特定的时间内去向特定的地方。 但他们从未遇见过 ，没有见过一次面没有说过一句话， 但他们之间的联系却又是千丝万缕的。 故事的结尾田村原谅了自己的母亲， 变成了全新的自己 。 中田不再是空无一物的中田 ，成为了普通的中田。 其中的故事情节很难说很简单，也很难说很复杂。无外乎一切都是自由的 ，情节自由地发生着。 在村上的书中能够活获得的东西很多，但能够给人最多共鸣的还是孤独。 田村是孤独的， 15岁的他跟同龄人格格不入。 中田是孤独的 ，周围只有猫可以同他说话。 但他们都能在各自的生活中悠然的自处。其中有一句话很触动我，中田说：“中田我就算是丢了也不会有人去找的。” 这是一种极致的孤独 ，生理上和心理上。 没有家人没有朋友没有爱人， 有的只有自己一副空壳。 嗯 ，不可能被常人所接受的孤独。 但在中田心中 这恐怕不能称之为孤独。因为他不识字不

当下的每一刻都可以修行。专注当下，充实而不累心。不要想过去也别担忧将来，静下心来，每个人都有意想不到的潜能，出色完成任务。

印象深刻的点：1.割了阑尾剃了光头才出发。2.在戈壁沙漠喝自己的尿和血。3. 90元的单薄衣服和一双40元的鞋子去到珠峰。4.罗布泊灵异事件。5.不只是苦行了，玩儿命。6.上一辈的中国贝爷。7.人类情感相通的许多瞬间。