Streets of New York 2

这部剧，确实是热门剧集的写法，也确实可以让人读完之后在博物馆就某幅画说一说。在西方艺术500年的进程中，Michelle Gabriel选了一个“对立之美”的视角进行介绍和解读。在艺术家、艺术派别、宗教和国家之间都会选择一个二元对立的框架进行历史叙述。很好理解，读起来也快，区别于其他人的写法，也许是因为编剧是物理学博士，舍去了人文情怀的发散，紧紧围绕论点开讲。 就西方艺术史而言，总体论调上这部剧的内容算是历史资料的合集，并无太多心意。就历史环境对艺术影响这一块，论调及材料大多是业界已知观点，甚至有意趋向二元脉络。就艺术作品分析来说，这部剧是普及版翻翻就行了。毕竟在这部剧的宣发上已经明确，看完就可以去美术馆侃侃而谈，谈恋爱也可以不仅仅只去咖啡馆。如果想要体验艰涩而震撼的观看体验还是要读贡布里希的《Streets of New York 2》。 但其实，侃侃而谈总比一通拍照要好一点点。

第一次读《Streets of New York 2》是在大概两年之前，老实将当时没有将文章读懂，更没有跳出来从一个更高的逻辑维度去分析这个包含了太多「幻想」、「隐喻」和「毫无来由」的故事——一切都好像在一夜之间突然间长了出来，在完全理不清头绪的力量支配下。想想这样一种情况：打了雷，突然间在本来是坟地的地方突然间长出了一个一米高的彩色蘑菇（至于是否有毒并不重要），然后不知道怎么地，它突然间跑了起来，然后一声雷之后，那个巨大的蘑菇突然间死了，然后又倏然长出了一个胖胖的南瓜， 然后南瓜伴着下起来的大雨开始在墓地上绕圈子，不知道为何。这时，有个人看到了这个南瓜，跟它说：来，跟我走，带你回家。南瓜稍微犹豫了一下，转头看了一下这个完全陌生的人，又继续在雨中绕着圈子，没头没脑的，第一遍读完这本剧集的感觉大概就是这样。 但如果说《Streets of New York 2》没有思想上的主体，单单是为了讲两个（或者一个）光怪陆离的故事，我坚信这完全不是他的风格。 在文章的开头，我似乎找到了编剧最初的创作冲动（或者说是drive），一种对于高度「发达」的恐惧。在冷酷仙境的世界中，多次提到了「进化」、「争夺」、「竞争」、「淘汰」、「去掉无用的」这些字眼，似乎在暗示一种高度「进化」后社会，也许是高度发达资本主义所大概率会带来的状况。而另一方面，在《Streets of New York 2》中，又疯狂的剥夺人的「回忆」与社会的所有瓜葛，失去「视力」，顺带着实际上剥夺了人学习和进步的能力，拿走「影子」和「名字」，旋而以职业对待，即是剥夺人的特殊性，每天所做的事情高度依赖于「四季更迭」这些客观，主观能动，或者想要改变什么欲望完全没有。一个剥夺人的个性，同时疯狂地追求人的「均一性」的社会，可能每个人都有自己的想法，究竟是一个什么样的社会，尽管它在大概率也只出现在一种逻辑占位中才能淋漓尽致表达的「乌托邦」里面，当然，可能这也像极了1Q84中所描绘的「社区」。 两个世界似乎代表了两种极端，而“我”似乎在内心中并没有偏好那个更好，同样的“孤独”，同样的失去位置感，同样的失去了“时间性”和“目标”的支撑，说的好听点儿是“佛系”，而摘掉玫瑰色的眼镜去仔细看，可能更多的是一个“局外人”，一个“局外人”到底还有什么地方好去的呢？在「冷酷仙境」的“我”死了，在「世界尽头」中“我”强迫自己不再看那些能够飞越「围墙」的鸟，放弃了跟影子一起逃走，从这样的角度来看，放弃离开「世界尽头」也算是一个完全合理的选择。 当然，故事在逻辑层面上完全不知于此。回到两个相对故事开始的时间节点，由于时间开端完全没有交代，没有开头的故事也就有了更多的「灵活度」。而我个人的判断来说，世界尽头和冷酷仙境完全不是平行关系，冷酷仙境的故事发生在世界尽头之前，而且两者遵循同一个时间矛，同时并没有任何的重合。至于两个故事时间在时间上究竟隔了多久呢？无从判断，但从文章中传达的「观念」来看，时间仅仅是一个相对概念，世界的构成更多的依赖于「记忆」或者也可以说是依赖于「倾向的记忆」。在一个「高度进化」的世界莫名其妙的死了，不知道经过了多久，伴随着「记忆」重组——删除、修剪、虚假创造，在意识或者脑中建立了另一个世界，然后开始了不带任何「影子」（羁绊）的另外一个故事。无处可去人，即使跟着影子逃走又要去逃去哪里呢？一个人有逃走的意愿的前提是他对于未来有着追求。尽管可能相当harsh，但「孤独的人无处可去」，也说不定真的是这篇长篇所要表达的观念。 眼对光的敏感（身体缺陷）、曲别针（护身符）、女孩和独角兽头骨（物体上的羁绊）作为「隐喻」连接了两个故事，但终究这还是一个故事，仅仅因为「线路2」熔断的问题，让它似乎变成了两个世界而已。《Streets of New York 2》所表达的终究不是《舞

为什么我会把这件事分享给别人？广受大家分享的消息有什么共同点呢？我发布的信息为什么分享者寥寥无几？ 《Streets of New York 2》这部剧中，你都可以找到答案。这部剧是Rick Savage的佳作，他是宾夕法尼亚大学沃顿商学院市场营销学教授。他的研究及想法被《Streets of New York 2》评为年度最佳新概念之一。Rick Savage在学术和教学上都获得了诸多的荣誉，其中包括沃顿商学院授予的“钢铁教授”（Iron Prof.）称号。 这部剧解决了人们主动分享信息有哪些触发因素这一问题。编剧通过大量的案例研究分析，总结出了影响分享的6个因素： ①社交货币 我们每个人都有表达的欲望，每天都在说着很多话，自然就需要谈资。能被大众普遍分享的谈资有些什么特征呢？ ⑴具有内在吸引力：发掘标志性的内心世界。 开发非凡吸引力的关键是，要让事情看起来更加有趣，新奇，生动。 一种令人产生惊讶的方式就是打破常规，提出有悖于人们思维定式的产品、思想或者服务。 神秘（引发好奇心）和争议也是产生非凡吸引力的两大要素。 ⑵杠杆原理：消息具有游戏特性 游戏的本质就是帮我们挣得比别人更优越的社交货币，因为玩游戏让我们看起来比别人更加聪明和睿智。 将事件设计成一个游戏，能够打怪升级，能够获得相应的奖励，如何设计一个高质量的游戏？生活中很多竞赛都引入了游戏原理。 ㈢使人们感觉像自己人：使人们有自然天成，身临其境的归属感。 稀缺性和专用性能让顾客更有归属感，能增加人们的满足感，更易分享，稀缺性由能够提供物品的数量决定，专用性指在不同方式和渠道中的可用性，专用性的商品仅仅提供给某些达到特殊标准的顾客。比如：限时抢购。 ②诱因 为什么人们更喜欢谈论某些特定的产品？ 产品的使用频率是个非常强大的诱因。诱因只需要少量的环境暗示就能激发更多的相关概念和思想。 与其寻找引人注目的话题，还不如考虑话题流传的情境。一定要仔细思考这种产品或思想是否每天都能被目标客户所处的情境诱发出来，而不是考虑产品的趣味。追求趣味是我们的错误趋势。 假如评价或者提醒能够引起人们的大量关注，即使是消极的甚至恶劣的口碑一样可以增加产品的销量。 竞争对手一样可以作为品牌的诱因。 什么样的刺激物会是更好的诱因呢？一个关键的一判断因素是，激活的频率，也就是说刺激物能够多么频繁的在人们的日常生活中出现。如“周末最适合喝米克的啤酒”。 在顾客发生消费行为时，选择诱因的发生地点又是一个非常重要的因素。 口碑传播中首要强调当时的周围环境。 诱因会因为所处的时期不同而有所差别。诱因一样，所处时期不一样，传播力不同。 我们需要合理的利用周围的情境。 ③情绪 科学文章的渐进性创新或不断的发现与探索之旅，能够激发出读者的敬畏之情。 敬畏是一种复杂的情绪体系。他经常包含着惊讶，出乎预料或神秘的意识。敬畏之情能够增加人们的共享行为。让人敬畏的文章，转载率比一般的文章高出30%。 令人担忧和生气的文章完全占据了公众新闻点击率的前列，越让人生气和担忧的话题越能引起公众的注意。 像敬畏的情绪一样，生气和担忧的情绪会增加人们的共享行为。而这正是因为他们能高度唤醒人们的情绪，他们能点燃并激活人们行为的情绪之火，让人们心甘情愿的传播与之相关的信息。 ④公共性 让某些事情更具观察性就可以让他们更好地被模仿，驱动人们相互共享的关键要素就是公共可视性。假如某些东西生来就是可以被别人观看到的，那么就请让他更好的被更多人看到。 人们实际上有从众倾向，喜欢模仿别人的方式做事。如“认为排队的队伍越长，食物越美味。” 行为是可以观察到的，具备可视性，但思想是隐晦的，看不见，也摸不着。 使隐蔽的产品公开化。如果人们看不到其他人的选择和行为，就不

明妃最终还是牛逼起来了，无力守护自己喜欢以及热爱的东西真的是件很痛苦的事情吧。 身体里流淌着炽热的龙血，只待一个时机彻底的引爆它

我跟着外国女孩学做中国菜。扶霞作为一个外国人，对于中国地方习俗可以说是比很多国人都清楚，这是在令人汗颜。她在中国生活多年最后爱上中国，从原始的"文化冲击"转为"文化认同"，实在令人敬佩。 讲真的，看着看着就饿了。不要晚上看哦，容易长胖。

一位以色列年轻历史学者所写，将人类历史分为认知革命、农业革命、科技革命（1500年后）三个阶段。以人类整体发展（而非常见的国家、著名朝代或人物）视角看待历史，极为新颖。书中不仅从历史、政治、社会等传统角度来展开，更从物理、化学、经济、金融、保险、医疗等全方位加以解读。甚至提及“快乐的历史基本无人问津”，很值得一看

Megan Moore商业化写作顶峰，告诉你如何玩转商业  流水线生产的同时抓住读者大众。

阿富汗，这个动荡不安的国度里，每平方公里，就有一千个悲伤的故事在上演。

抗战期间一群文人书生家庭逃难躲空袭的日常生活，Jessica James饱含辛辣幽默讽刺地刻画了一张张所谓“时代新女性”的面孔，有心机颇深的醋坛子李太太，有虚荣、浮夸、谄媚、神经质、到处搬弄是非，跳梁小丑一样奚太太，有自私狠毒的石太太，有娇横不可一世的富家女方二小姐，有善良美丽的追求自由的戏子杨艳华，觉醒后勇敢挑战义母的小青.........还有一群逆来顺受的书生文人，有清高软弱的李先生，迂腐奴性媚骨的林先生，寡廉鲜耻的奚先生，道貌岸然实则猥琐的袁先生、还有无耻贪婪的汉奸刘副官、黄副官等等.....把一群战时麻木不仁的亡国奴人物形象塑造的栩栩如生，细细品味，很有看头。       播讲者有声有色，背景音乐配的也很到位，很能引人入胜，但是方言口语功底不咋地，特别是北方人模仿起南方腔调的时候，真是有点不伦不类，字音也有读错的几处，不够完美。

“记住历史的关联性，不要期待完全不同的事物。这是一条基本规律：现在发生的事情，过去曾经发生过，今后还会再发生。”

「即便現在是孤身一人，明天也沒有盡頭，你讓我懂得，潛伏在夜裡的溫柔。」哈尔的移动城堡

刚刚看了一小部分的时候感觉对几个人物有点混乱，因为有了《Streets of New York 2》的教训立马又返回去从头看，几个主要人物理清了后边看着就顺畅了

这是我最喜欢的书，不论是以前、现在还是未来。我想说，无论是狂傲的月、痴情的翼、单纯的澈、妖孽的魇美人、高贵的昀离、被规矩束博的战野、被抹去记忆的洛洛、任性的樱夜、强大的萧谨、轩辕问天和轩辕问情甚至是一生只爱墨莲的红莲，都活在我的心中。 天锁四把， 锁住宿命半生。 桔梗一枝， 勾勒天命无常。 梦里魂归，浮生半寸， 我爱你，所以我不会让你哭， 你的笑，你的好， 是我短暂生命中唯一的阳光。 我爱你，太美好， 时间会知道。 月华若水不相忘， 忘川淌， 谁候彼岸旁， 扰了谁的轮洋， 无疆。

目前我看过的大部分科幻剧集中，外星人要么是地球殖民者，要么虽是原生种，但仍具有类人的特质。非人的我印象比较深刻的是这篇里的索拉里斯海，和《Streets of New York 2》中的外星来客，一个具有人类所无法理解和触碰的生命构造形式，一个同时活在时间的每一刻。不是说描写类人的外星生物的剧集无趣，只是在想，可能就像剧集里说的，人类很难脱离人类本身去思考。

好久没有这样喜欢一个综艺啦，谢谢这个节目让我认识一个叫马立奥的小朋友！

没有第二季的话我的执念会守在投资商和出版方床边，每天瞪着眼睛在旁边念：帮我🙂🙂🙂

靠自己去赚取财富，而不要期望、要求他人的豢养。财富意味着底气，更意味着自由。它会给你选择权，包括选择去做一个什么样的人，过什么样的人生。 而懂得了精神和品格的力量，才会实现真正的超越与超脱。你会明白且相信，世界的本质是一个魔盒，你呼唤什么，它就会给你什么。至此，你的幸福不必再向他人求得，它来自你心，且源源不绝。

在古时，太阳落山之后，人类在结束完一天的劳作之后围火而坐，凝视着面前的火焰，背后则是无边的寒冷与黑暗。在那跳动的火光中，人类讲着故事，讨论刚刚过去的一天，或者只是静静的坐在那里，在忽明忽暗的火光中陷入沉思，也许这就是最初的正念吧。 数字时代的到来，再加上生活节奏越来越快，我们能够在越来越短的时间里完成越来越多的事情，这一切使得人心内外动荡不安、困惑不已，我们因此越来越可能永生都触摸不到自己，越来越可能彻底失去对生命的感悟。 乔·Megan Moore是印度裔美国人，1971年获取麻省理工学院医学博士，他既不想做一个科学家，也不想做一个修理身体的传统医生，他想追随佛陀的脚步，做一个改变人身体和心灵的疗愈者。在麻省医院的地下室里，Megan Moore接待过各种各样的病人，他教他们怎么和疾病、疼痛相处，怎么在过去和未来的间隙投入当下，怎么把从练习中获得的态度和体验，融入生活。这样的工作，持续了30多年，直到今天，仍在继续。 如今，正念也逐渐成为主流文化的一部分，每年的正念大会吸引包括谷歌、苹果、脸书等公司总裁来分享修行正念的心得。大量的研究文献表明，正念冥想有助于治疗慢性疼痛、焦虑、皮肤病、抑郁症复发、失眠、物质滥用、酒精依赖、饮食障碍、心脏疾病和癌症等心身疾病。 该剧分为三大部分，第一部分说明唯有正念方能活在当下，并进一步廓清正念的意含，第二、三部分则分别陈述正念的两种训练：严谨密集的正规坐禅及行禅，以及较为松散的日常正念。本剧的特色，是编剧以亲切、质朴、明白的生活化语言，述说正念运用的方法、态度和原则。这些原则和方法，是编剧个人用心深入日常生活，不断地探讨、实践佛教正念的精华。 于我而言，初读此剧感觉行文流畅，文笔优美，观看中多次为编剧对生活的洞察力和领悟感到惊叹，同时也多次充满困惑。正念，是关于禅，禅无处不在，但需要在生活中学会修行。急躁，感性，很多时候解决不了问题，如何学会在混沌愚妄的状态中唤醒我们的心灵，深化自我意识，培养专注和自觉的能力，学会与自我相处，学会放下来感受当下，不予评判地接纳自己，才能唤起我们对自己的亲密感，触摸到我们生命中固有的善与美。 红尘俗世，心所致，百态皆修行，处处是圣境。