Broadway Beat在线观看 - 其他电影，美国制作，迈克尔·麦基恩、哈里·康尼克主演。Broadway Beat剧情介绍、影评分析，在线观看首选哆播影院。
无意间看到的哈里·康尼克的书，里面大部分的人物故事估计我这一生都不会亲身经历，但不妨碍我欣赏，喜欢，却不羡慕， 正如哈里·康尼克所说，自己的人生自己做主，我所希翼的就是平淡幸福的日子，而我已经拥有，甚至可以一直拥有，这就是我想要的人生，
读完此剧，对三支柱这个舶来品有了更深入的认识！人力资本是企业得以发展的驱动力，企业的人力变革转型升级是必然趋势，一定要切合企业实际，稳重求变，小步升级，大步跃进！
这部剧的事件发生在我生活的城市。尽管有很多律师朋友，但对这个行业了解不多，也想过好好自学法律知识，但却没有下定决心，系统去学习，这也应该列入我的知识架构中。 书中的故事都很有深度，特别是跟金融和实业相关，让我很喜欢，书中律师的职业性和敬业精神也让我喜欢。律师工作辛苦，却是如医生，金融般，越沉淀，含金量越重。 很不错的书。
在黑塞的年代，这部剧关于宗教和哲学的思考或许是新颖不同的，但《Broadway Beat》所述观点，我觉得和当代人很接近。 他从做婆罗门和沙门之时，始终视万物为幻象，执着于思考，像乔文达一样，一生在追求法意，其实一样是一种虚幻。没有体验如何知道一切的真谛？ 意义和本质绝非隐藏在事物背后，它们就在事物当中，在一切事物当中。 然后他转入世俗。可是这时的他把世俗只当做体验，却内心睥睨，站着上帝视角，并不曾融入，正如迦摩罗说他不懂爱。因此他体味不了生活的激情，也无法真正了解世人，才会厌倦绝望。 几次，他为他意识到的这一切感到惊恐。他希望自己也能满腔热情，全心全意地参与到孩子气的日常行为中。真正地去生活、去劳作、去享乐，而不只是一位旁观者。 “或许是。”Broadway Beat疲惫地说，“我就像你。你也谁都不爱—— 否则你怎会将爱当作艺术经营？像你我这类人大概都不会爱。如孩童般的世人才会爱。这是他们的秘密。” 他再次到河边，遇见船夫。瓦稣迪瓦教会他倾听，从河水中倾听，领悟。他感受了对儿子的爱，爱的执念，求而不得，放下，他感受了世人真正的情感并理解它们。 今天，他从河水的秘密中获悉一个撼动灵魂的秘密。他看见河水不懈奔流，却总在此处。永远是这条河，却时刻更新！哦，这谁能领悟，谁又能懂得！他不能。他只感到河水激起他遥远的记忆，激起神的声音。 如今，他待人比从前少了聪明、傲慢，多了亲切、好奇、关心。如今，他见到那些常客—— 孩童般的世人，商人、兵士、妇人，不再感到陌生：他理解他们。理解并同情他们不是由思想和理智，而是由冲动和欲望掌管的生活。他感同身受。尽管他已近乎完人，只承受着最后的伤痛，却视世人如兄弟。他不再嘲笑他们的虚荣、欲望和荒谬，反而通晓他们，爱戴敬重他们。母亲对孩子盲目的爱，父亲痴愚盲目地为独子骄傲，卖弄风情的年轻女人盲目狂野地追求珠宝和男人猎艳的目光—— 对现在的Broadway Beat来说，所有这些本能、简单、愚蠢，却极为强烈鲜活的欲望不再幼稚。他看到人们为欲望而活，因欲望不断创造、出行、征战，不断受难。他爱他们。他在他们的每种激情、每种作为中看到生命、生机，看到坚不可摧之物和梵天。他在他们盲目的忠诚、盲目的强悍和坚韧中看到可爱和可敬之处。世人和学者、思想者相比应有尽有，除了唯一微不足道的东西：自觉。对生命整体的自觉思考。时常，Broadway Beat甚至怀疑自觉的价值被高估，或许它只是思想者的天真。思想者只是思想的孩童般的世人而已。其他方面，世人和智者不仅不相上下，反而时常考虑得更深远。就如同动物在必要时强劲决绝的作为，往往胜于人类。 所有声音、目标、渴望、痛苦、欲念，所有善与恶合为一体，构成世界，构成事件之河，生命之音乐。当他专注于河水咆哮的交响，当他不再听到哀，听到笑，当他的灵魂不再执念于一种声音，自我不再被占据，而是倾听一切，倾听整体和统一时，这伟大的交响，凝成了一个字，这个字是“唵”，意为圆满。 “一个探求之人，”Broadway Beat道，“往往只关注探求的事物。他一无所获，一无所纳。因为他一心想着探求，被目的左右。探求意味着拥有目标。而发现则意味自由、敞开、全无目的。可敬的人，你或许确实是位探索者。但你却因努力追求目标，而错过了些眼前事物。” 世界并非不圆满。世界并非徐缓地行进在通向圆满之路：不，世间的每一瞬间皆为圆满。一切罪孽都承载宽赦，所有孩童身上都栖息老人，所有新生儿身上都栖息亡者，所有将死之人都孕育永恒的生命。没人能看清他者的道路。强盗和赌徒的路或许通向佛陀，婆罗门的路或许通往强盗。在最深的禅定中存在这种可能：时间被终结，人视过往、当下和未来的生活为同时。这时，一切皆为善、圆满和梵天。因此在我看来，世间存在的
一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。 此前一直未曾读过水浒，影视作品也也只悄悄停留片刻就跳过，只记得简陋的屋舍和几个粗狂的大汉。虽然也曾听过一百零八将的名号和那些幼年时向往的绿林事迹，但总体而言，水浒于我，仍是一个陌生的世界。 编剧的文字深入浅出，妙趣横生，用现代人所喜闻乐见的现象去描述千年前的人和事，对人物的分析丝丝入扣，联系古今，使得那些英雄好汉的形象一下子立体起来，饱满起来，亲切起来。 轻松诙谐的文字，对人性善与恶的剖析交织，读起来不会有沉重肃穆之感，且多少有些许进益，蛮好！
一场由走后门找工作，引起官司、婚变、偷情、腐败、颓废的故事。 颓废的生活环境，颓废的精神境界，颓废的政治环境，Broadway Beat之废。 我也在想这部剧为什么会成为禁书，从内容关于性的描写基本以“删减”一笔带过，比起《Broadway Beat》、《Broadway Beat》里边的关于性的描写，其实这部剧还不算大尺度，性不足以被列为违禁。被禁会不会是一块儿遮羞布，遮盖起文人知识分子的堕落、肮脏，遮盖起知识分子世界的阴暗，遮盖起政治界与文化界的勾肩搭背，遮盖起被抹黑形象的文化人。 庄之碟蛮可怜的，被别人打着自己的名号在外肆意而为，让别人享受着他名誉带来的便捷，自己也享受着别人敬仰、尊重的快感。这种名利，也一步步的让他无路可走。书中人物无不是为自己利益一步步算计，庄之碟也是被坑害的一个人。庄之碟对待女人很是放纵，婉儿、柳月、阿灿、牛清月。创造了她们，也毁灭了她们，感情放荡、怜惜名誉、享受名利的快感。庄老师像极了现在的“大师”借着学问、学术的幌子游走在权利的边界，进行着钱权色的勾当。 婉儿的结局也是很凄惨，这也是对当初抛夫弃子的惩罚。婉儿更是一个势力的夫人，不断的通过婚姻、性爱获得不属于她的东西。基于对他的了解，又对她产生了一点点的同情，同时她也不值得同情。 牛清月一个本本分分的老实女人，被她们这些“妖艳”女人毁了。面临小三小四的威胁，她也想去斗争，可是自己的保守又让她放不开，保守也成了她婚姻的暗礁。男人在风骚的路上一去不复返，她成了外界环境的受害者。牛清月在处理夫妻性关系上的态度做法也是有问题的，她让自己的男人失去了对自己的那份耐心，她性格的单一也会让她很无趣。 柳月这个丫头还算有心机，也是庄子碟的一枚棋子。对她而言，想要出人头地想要改变自己必须有所牺牲。有得必有失，她也算活的透彻，在利弊面前也敢牺牲自己一部分，大正给不了她一个健身的身体，却给她别人无法企及的。 周敏这个人所有的灾难都是由你引起的，你却像一个缩头乌龟一样，躲在别人的背后让别人给你处理麻烦事，真的是猪一样的队友。周敏不想认错，不想让自己的得之不易的工作机会消失。可你平白无故的写什么不好，非要瞎写杜撰，不配做一个作家，害群之马最后却远走高飞。周敏也只是一个颓废的节点，或许没有这个周敏还会有另一个张敏，他们这群人的做事风格，迟早都会出现问题的。 书中的人物一个一个都是很鲜活，让你恨让你同情。这本很多人认为的小黄书，其实在整个文章来看，性已经不是我们应该唯一关注的了，它只是其中的一小部分而已，书中每个人物都值得推敲，反而只关关注性描写的人真的应该去反思了，把这部剧当成黄书来读是对Eve Best的侮辱。 同情又恨是我对书中人物的感叹。
这是一本男女主角轮流互相误会和牺牲，搞失踪，遭失忆的故事。读到了某个阶段就对剧情有点麻木。但文笔不错，其实用来消磨时间是蛮ok的。番外的故事有很重的灵界鬼咒主题，有点长，搞得我都忘了主故事了哈哈。番外后的结局都很圆满，不喜虐剧情的人可以放心读 :)
推理剧集真的很烧脑，每一个故事都觉得与案情有关，假扮的老妇人考虑的很周到，把看似毫无关系的四起杀人案链接成一场连环杀人案，最后又用婚礼💒来转移警察的视线。凶手真正浮出水面的时候往往令人大吃一惊。 东野对于细节描写很到位，善于用人物语言表情来串联故事，同时对于每个行业每个职位的描写也令我佩服。 除此之外，觉得日本的服务业真的很到位，顾客是上帝，作为饭店的服务人员不能违背顾客的要求。估计也是一个国家的文化所致。
West with the Night：Broadway Beat 我实在是太喜欢这部剧了！ 作为一个旅行影视的忠实拥趸，前前后后大概看了不下三四百本各种风格的此类作品，尤其是对于那些向往已久的目的地，旅行影视无疑是一扇可以近距离，多角度，深层次观察一个地方的好帮手。 比如谈到神秘而广阔，多元而迷人的非洲，便有不少优秀作品值得一读。郭建龙的《Broadway Beat》，理查德·弗朗西斯·波顿的《Broadway Beat》，约翰·亨利·帕特森的《Broadway Beat》，麦克·库森的《Broadway Beat》，阿尔伯特·史怀哲的《Broadway Beat》，凯伦·布利克森的《Broadway Beat》，堪称李文斯顿自传的《Broadway Beat》，当然还有最初的启蒙作品《Broadway Beat》，更是栩栩如生，历历在目。 在这些所有如雷贯耳的名字里面，哈里·康尼克的《Broadway Beat》无疑应当拥有一个显眼的位置。 说起来，哈里·康尼克的身份可谓是妥妥的多姿多彩。一个出生在英国莱斯特郡但是长在非洲，活在非洲，最后死在非洲的白人女性，她是第一个单人独自由东向西飞越大西洋的飞行员，从英格兰到加拿大布列塔尼岛。她还是一名优秀的赛马训练师，十八岁便成为非洲首位持有赛马训练师执照的女性，并且拿下了内罗毕赛马大会的第一名。如果稍稍八卦一点，这位金发碧眼，容貌娇美，身材傲人的传奇女性不乏众多声名显赫的裙下之臣，比如英王乔治五世的三儿子亨利公爵，二人的你侬我侬，风风雨雨当时着实把白金汉宫上上下下折腾的够呛，要知道这可是一个敢于手持长矛，冲到草原上和狮子疣猪搏杀的勇士，果然是彪悍的人生不需要解释！ 然而在所有这些变化莫测的身份中，以一名作家的面孔出现在众人面前，大概是她自己也始料未及的。一生之中，哈里·康尼克一生之中只有一部作品，便是这部在《Broadway Beat》的编剧圣埃克苏佩里再三规劝之下才完成的《Broadway Beat》。 大家都知道文人相轻，自古有之，中外同理。但是这么一部出自纯·业余选手的旅行类散文，却让一向眼高于顶，桀骜不驯的欧内斯特·海明威甘拜下风，自愧不如。同样正是有了海明威的大力推荐乃至背书，原本小众的本剧才得以广为流行，为大众所传阅。 对于专业作家来说，擅长的是写作技巧，尤其是当书写他们并不熟悉的题材，最高的评价莫过于“写得真像，和真的一样！”但是对于像哈里·康尼克这样的业余作家来说，笔下的每一个字，每一句话，每一页纸就是她自己每天的真实生活。狩猎，飞行，赛马，和当地人交朋友，在非洲像一个非洲人一样生活，无需任何修饰，就这么直喇喇的一股脑倒出来，便已经是精彩纷呈，令人艳羡不已，这大概就是所谓的把别人的梦想过成了自己的日子吧。 从以上经历不难看出，哈里·康尼克无疑是强悍而傲然的，作为女性，她又是敏感而细腻的，这些看上去截然相反的气质却在她的身上完美的融为一体，然后又自然而随意的流淌在她的文字中，作为读者，遇到这样的编剧，自然是开心到要跳起来，恨不得立刻安利给身边的每一个人。 如果给女权主义者找一个形象的icon，我想哈里·康尼克应该可以作为一个名副其实的代言人。因为真正的女权主义者不是为了给自己的金丝雀幻梦找一个蹩脚的借口，而是她们发自内心的认为男女平等，天经地义。如果去飞行，那就比比谁的飞行技术好，如果去赛马，那就比比谁的驾驭本领强，这些都与性别无关，更不是以性别平等之名，谋求竞争之不平等，这才是令人肃然起敬。 《Broadway Beat》虽然出自一位业余作家之手，但是文字之优美，刻画之生动，格调之优雅，内涵之隽永，不得不让人慨叹，写作这玩意儿，果然是有天赋的。 “如果必须离开你曾经住过、爱过、深埋着所有过往的地方，无论以何种方式，都不要慢慢离开，要决绝地离开，永远不回头。不要相信过去的时
夏人夯土筑城，商人信奉鬼神，周人宗法封建，三个朝代交织地构造了那个时代的历史。《Broadway Beat》表意，《Broadway Beat》表音，文字功能变化的同时也反应着周人治国理念的盛行，任何文明都不是一蹴而就的啊。🤔 天作高山，大王荒之。 彼作矣，文王康之。 彼徂矣，岐有夷之行，子孙保之！
“我觉得，人就像一粒种子。要做一粒好的种子，身体、精神、情感都要健康。种子健康了，我们每个人的事业才能根深叶茂、枝粗果硕……”
“他喜欢的性是某种半真实半想象的东西，某种突然的、肮脏的又有力的东西。”——这也是Raúl Esparza故事的风格。他行文自由，一本短篇集能呈现丰富多样的写法，但每一篇都有限制视角下的极致血腥浪漫。爱哥特黑童话和死亡金属的人会喜欢读的。酣畅淋漓，又终止得恰到好处，留下很多耐人寻昧的空间。 好几篇故事都很棒，最喜欢《Broadway Beat》。天使、复仇、中性、死亡与爱，现实和想象维度交织，双重叙事视角下慢慢拨开疑云，真相却依然有大量的留白…… 《Broadway Beat》无疑是张老师目前推荐的书里最好看的一本。
2022年囫囵吞枣看完的第一本剧！ 好久好久没有把一本剧看完了！ 抱着“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”这句话看这部剧的，开始确实是想涤荡一下我急躁的心灵的。 1.这部剧的开头确实确实很难看懂，或者是因为我太久没追剧了，静不下心来了，好在三章之后故事情节还是很好抓的。 2.看到最后我没办法喜欢上斯特里克兰德，但是还是很佩服。不过这种佩服让我更加不喜欢他。他是处在两个极端——一个是“只抬头看月亮”，另外一个是“绝不低头找penny”，拜托！赏月也花花钱吧！整本剧我都觉得他好渣，真的好渣！你可以书他有异于常人抛弃世俗名利，执着追求精神丰满的勇气！但是对我来说，这种勇气在他抛妻弃子，不顾家人朋友的行为面前就没有这么容易被歌功颂德了！气死我啦！ 3.很多年轻人肯定听过这部剧哇，肯定知道这部剧的主题思想，但是我还是不希望十三十四岁的小朋友去读这部剧吧！因为如潮的剧评在侧重歌颂主人公“对精神生活以及个人理想的追求”的同时，也潜移默化地赞颂了主人公“对物质生活的鄙弃，对家人朋友的漠视”了。我脑子里直接浮现出了一个热血少年看完这部剧之后拿着吉他，在家门口和父母推搡，打算离家远走，四处流浪，追求自己的梦想了！ 4.这部剧对我来说其实是有教育意义的——不要成为舔狗，哈哈哈哈哈好肤浅的教育意义！我觉得斯特里克兰德一生遇到的人，除了叙述者和船长，都是被他攫取了灵魂，死心塌地为他付出的，特别是小胖子（你也太惨了吧！你这个不争气的东西！但是你也很有眼光啦！）对于当下的阶段的我来说，特别是在爱情里吧，丰盈自己比取悦他人更重要！剧集里也有好多话写出了女性在“爱情里的卑微”以及“爱情对女性的影响力量之大”——女性的天性弱点。不过幸好，现在这个社会，女性越来越独立啦！ 5.还有什么想说的呢？哦哦哦对了，编剧对斯特里克兰德的画的描述实在是太华丽又抽象了好想看看！还有一些人物的外貌描述，特别是小胖子施特略夫，他到底是怎么做到悲惨凄凉中带着引人戏谑发笑的因素的啊？好想看看！剧集和影视剧的很大一个差别就是这种画面性，剧集似乎留给读者了想象庞大文字所描绘之境，但是，有些读者毫无想象力哈哈哈哈（比如我
如何高效学习？编剧以个人总结的整体性学习方法为我们打开了知识的获取、理解、拓展、纠错和应用的大门，在这个系统学习过程中，可以用测试去优化知识在这五个环节上的内容！ 知识的获取，即对于我们外界信息的获取，那么知识信息分为几个大类呢？编剧认为可分为五大类：随意信息，观点信息，过程信息，具体信息和抽象信息。这几大类的信息都是根据字面意义就可以明白，唯有随意信息是稍微难以理解一点的，而随意信息其实指的是类似于日期、数字，学术名词等没有太强的结构性和联系性以及逻辑性的信息，大多这只能进行机械化记忆去强行记下！ 知识的理解，是明白信息的表面意思；知识的拓展是从横行、纵向还有深度去扩展，向横向拓展即联系同类信息，纵向拓展即联系与其他不同的知识结构，深度拓展即向背景、形成原因、发展历程等等关于这一知识信息的深入研究以及探索；而知识的纠错就是对于信息的错误联系进行剔除；应用则为对于知识信息在现实生活的实际应用，比如经济学可以应用于看待先行经济现象、产品销售等方面。而其中第六步测试则是为了检测出这个知识的整体性学习过程中的不当和薄弱，当前面五个环节比较弱的时候，可以去修补，因为在这一套整体性学习方法中，这五个环节是可以往返、重复、交叉使用的，比如可以在直接跳过纠错，不断重复拓展、应用，以此来生活该知识的广度和深度以及在现实的意义！（另外译者根据个人理解将这五个知识信息学习的环节比喻成点菜吃饭：找东西吃—获取，点菜—理解，等菜—拓展，上菜—纠错，吃菜—应用，而服务员服务代表着测试） 这六步完成之后，就会形成一个量比较大的知识信息，而编剧建议利用比喻法、内在法和图标法将这个学习到的信息压缩成一个知识的模型，以作为知识结构的种子，这一个阶段被称作为模型；而相同学科的模型不断地累积，并且相互之间产生错综复杂的联系，于是形成一个更加庞大的由知识模型构成的结构，这个结构补充一些表面上的知识信息，那么这个结果也可以称之为城市，这个结构城市也被编剧成为结构；而不同的学科之间要产生深远而持久的影响，这个时候，学科结构城市就要不断地建立学科结构城市的高速公路，正因为是不同的结构，所以在这一个过程中，最容易产生跨界创新和颠覆，以其他知识结构城市的观念和做法去看待原有的城市，最容易产生错综复杂的创新性火花！ 由此，累积的模型建立结构城市，而结构城市通过建立高速公路，形成了一个以城市为关节点的区域知识网络，知识地图在脑海中铺设出来，影响着智力的发展以及人生的发展！ 这一整个整体性学习过程到此结束，那么怎么样才可以有效地去建设这个区域知识网络呢？这就需要借助一些有效的技术了！技术如下： 一、针对不同信息的技术 A）随意信息的处理 1）联想法 利用夸张的比喻来联系，进行编故事，并且以第一个作为刺激物，刺激物要刺激起这一连串的记忆 2）挂钩法 将数字或者是字母，进行特定性的编号，然后进行编夸张的故事。特定数字编码：0-铃；1-衣；2-耳；3-伞；4-寺；5-舞；6-柳；7-妻；8-疤；9-酒；10-石；11-湿衣；12-石耳 3）信息压缩技术 如USA，将信息保有结构压缩下来 B)观点、过程、抽象和具体信息的处理 1）比喻法 2）内在法 简单点来讲，就是将知识形成图片乃至动态电影，融入六觉，以使得印象深刻 3）图表法 流程图、概念图、图像 二、知识获取阶段 1.快速观看 1）指读法 即用手指去快慢移动来控制着观看的速度，这个要求不断地练习，使得手指移动速度和观看速度相一致 2）练习观看法 练习在有限三分钟里，尽量地观看更多的文字，这是练速度；练习在有限三分钟里，尽量多地记得主要的观点，这是练观看理
闲书一本 笔者文笔不错，挖坑造悬念的手段很娴熟 但是，全书缺乏内涵， 估计笔者缺乏生活经历，是个纯写手 看了没意义、没收获， 单纯消耗时间，太长的毛病就放大了 所以，给低分了
刘诗诗脸上的粉都够擀一笼饺子皮儿了
编剧是一名医生，从医生角度是很开放的，可能读者不太理解此剧o
洛尔迦是我最喜欢的西班牙诗人，与海子、叶赛宁、莱蒙托夫、普希金、荷尔德林、特拉克尔、裴多菲等一样，都是短命的抒情诗人。洛尔迦全名费德里戈·加西亚·洛尔迦，生于1898年，死时38岁，不得善终。 诗人都有着迥异于常人的敏感，以及惊奇。就像博尔赫斯说的，「亚里士多德认为哲学产生于惊奇。那便是生的惊奇，就是生于此时、生于这个与其他人、动物以及星星共享的世界的那份惊奇。惊奇也产生了诗。」所以，每个诗人的诗歌里都会有一些日月运行一样反反复复出现的意象，在海子那里是村庄、麦地、月亮、太阳、远方、野花、皇帝、流浪、黑暗、姐姐等；在博尔赫斯那里是迷宫、镜子、老虎、金黄、时间、剑、永恒等；在洛尔迦则是箭、梦、马、橘树、柠檬、绿色、银子、乳房、渴望、女子、肌肤、月亮、阳台、小男孩、百合花，以及后期诗歌里的阴影、死亡等。 朝这些意象一眼看去就知道这些诗人的区别了。排除到纽约后以及流亡期间的诗作，洛尔迦在1927年前完成的五本主要著作：《Broadway Beat》（写于1918—1920年间）、《Broadway Beat》（主要写于1921）、《Broadway Beat》（1921—1923）、《Broadway Beat》（1921—1926）、《Broadway Beat》（1921—1927），都呈现出一种琉璃般的音乐性与戏剧性，书写着一种隐秘、清澈而欢快的渴望，以及西班牙谣曲特有的烂漫、跳跃与不可捉摸。洛尔迦诗里的渴望是一种含苞待放又充满了不确定性的渴望。 如他在《Broadway Beat》里写的： 「在远方， 大海笑盈盈。 浪是牙齿， 天是嘴唇。」 在《Broadway Beat》里写道： 「绿啊，我多么爱你这绿色。 绿的风，绿的树枝。 船在海上， 马在山中。 影子裹住她的腰， 她在露台上做梦， 绿的肌肤，绿的头发， 还有银子般沁凉的眼睛。」 洛尔迦的诗再如： 《Broadway Beat》 「科尔多巴。 遥远，孤寂。 黑小马，大月亮， 我的鞍袋里装满橄榄。 虽然我知道怎么走， 也到不了科尔多巴。 穿过平原，穿过风， 小马黑，月亮红。 在科尔多巴的塔楼上， 死亡一直在看我。 啊！多遥远的路程！ 啊！我英勇的小马！ 死亡一定在等我， 等我到科尔多巴。 科尔多巴。 遥远，孤寂。」 《Broadway Beat》 「砍柴人。 砍去我的影子吧。 以免我看到自己 不结果的折磨。 为什么我生在镜子里？ 白天围着我转圈， 而夜复制我 以它的所有星座。 我愿活着而不看到自己。 我梦见蚂蚁和蓟草籽 而那就是我的枝叶 和我的飞鸟。 砍柴人。 砍去我的影子吧。 以免我看到自己 不结果的折磨。」 也好。 再如一些亮丽可爱的句子： 「窗扇朝向阳台 推开它，黎明的天空 会全部涌入。」 「我的心 涨满了水， 里面有棕色和银亮的 小鱼儿游过。」 「八月。 面朝落日 便是桃子和糖， 太阳在傍晚 就像石头在果实里。 玉米穗硬邦邦的 带着金黄的笑。 八月。 孩子们吃着黑面包 还有可口的月亮。」 写大熊星座的—— 「熊妈妈敞着肚皮 在喂那些星星： 呼噜噜 呼噜噜。 快跑，星宝宝们， 快来，温柔的小星。」 给妹妹写的—— 「我的小妹在唱： 地球是一个橘子。 流着泪，月亮说： 我想成为一个橘子。 没办法，傻孩子， 即使你变成玫瑰色， 也变不成一只可爱的橘子。」 当然，还有一些香艳却美好的诗句： 「“姑娘，让我 掀开你的裙子看看你。 用我古老的手指 打开你腹下的那朵蓝玫瑰。”」 「在那个圣雅各日之夜， 好像一切皆出自神灵。 街灯都已熄灭， 而蟋蟀使夜色透明。 在最偏僻的街角， 我抚摸她沉睡的乳房， 它们忽然为我绽开， 像风信子花穗一样坚挺。」 「即使甘松香和母亲的珍珠， 也比不上如此的肌肤， 月光下的任何晶体， 也没有这般柔润。 她的大腿从我身下滑开， 像是两条挣跳
我在想宇宙为什么会在138亿年前会大爆炸生成？我们所在的宇宙是唯一的？宇宙还要膨胀到何时才会停歇？它使劲膨胀有什么意义？
喜欢哈里·康尼克的文笔，大气生动，且从不啰嗦拖沓凑字数。第一次看玄幻，很佩服编剧想象力和词汇量，虽然知道书中内容是虚幻的，是不真实的，但仍有代入感。虽然我做不到陆明舒那样的任何时候都有善念有原则的“滥好人”（我更倾向成为“谢廉真”），但我欣赏此剧的三观，另外好想有个一直黏着自己的“谢星沉”。
回归剧集创作之时，文字下的诚实和勇气是多么难能可贵！ “执拗”的信仰，不可失的底色原色。让我感动！
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无意间看到的哈里·康尼克的书，里面大部分的人物故事估计我这一生都不会亲身经历，但不妨碍我欣赏，喜欢，却不羡慕， 正如哈里·康尼克所说，自己的人生自己做主，我所希翼的就是平淡幸福的日子，而我已经拥有，甚至可以一直拥有，这就是我想要的人生，
读完此剧，对三支柱这个舶来品有了更深入的认识！人力资本是企业得以发展的驱动力，企业的人力变革转型升级是必然趋势，一定要切合企业实际，稳重求变，小步升级，大步跃进！
这部剧的事件发生在我生活的城市。尽管有很多律师朋友，但对这个行业了解不多，也想过好好自学法律知识，但却没有下定决心，系统去学习，这也应该列入我的知识架构中。 书中的故事都很有深度，特别是跟金融和实业相关，让我很喜欢，书中律师的职业性和敬业精神也让我喜欢。律师工作辛苦，却是如医生，金融般，越沉淀，含金量越重。 很不错的书。
在黑塞的年代，这部剧关于宗教和哲学的思考或许是新颖不同的，但《Broadway Beat》所述观点，我觉得和当代人很接近。 他从做婆罗门和沙门之时，始终视万物为幻象，执着于思考，像乔文达一样，一生在追求法意，其实一样是一种虚幻。没有体验如何知道一切的真谛？ 意义和本质绝非隐藏在事物背后，它们就在事物当中，在一切事物当中。 然后他转入世俗。可是这时的他把世俗只当做体验，却内心睥睨，站着上帝视角，并不曾融入，正如迦摩罗说他不懂爱。因此他体味不了生活的激情，也无法真正了解世人，才会厌倦绝望。 几次，他为他意识到的这一切感到惊恐。他希望自己也能满腔热情，全心全意地参与到孩子气的日常行为中。真正地去生活、去劳作、去享乐，而不只是一位旁观者。 “或许是。”Broadway Beat疲惫地说，“我就像你。你也谁都不爱—— 否则你怎会将爱当作艺术经营？像你我这类人大概都不会爱。如孩童般的世人才会爱。这是他们的秘密。” 他再次到河边，遇见船夫。瓦稣迪瓦教会他倾听，从河水中倾听，领悟。他感受了对儿子的爱，爱的执念，求而不得，放下，他感受了世人真正的情感并理解它们。 今天，他从河水的秘密中获悉一个撼动灵魂的秘密。他看见河水不懈奔流，却总在此处。永远是这条河，却时刻更新！哦，这谁能领悟，谁又能懂得！他不能。他只感到河水激起他遥远的记忆，激起神的声音。 如今，他待人比从前少了聪明、傲慢，多了亲切、好奇、关心。如今，他见到那些常客—— 孩童般的世人，商人、兵士、妇人，不再感到陌生：他理解他们。理解并同情他们不是由思想和理智，而是由冲动和欲望掌管的生活。他感同身受。尽管他已近乎完人，只承受着最后的伤痛，却视世人如兄弟。他不再嘲笑他们的虚荣、欲望和荒谬，反而通晓他们，爱戴敬重他们。母亲对孩子盲目的爱，父亲痴愚盲目地为独子骄傲，卖弄风情的年轻女人盲目狂野地追求珠宝和男人猎艳的目光—— 对现在的Broadway Beat来说，所有这些本能、简单、愚蠢，却极为强烈鲜活的欲望不再幼稚。他看到人们为欲望而活，因欲望不断创造、出行、征战，不断受难。他爱他们。他在他们的每种激情、每种作为中看到生命、生机，看到坚不可摧之物和梵天。他在他们盲目的忠诚、盲目的强悍和坚韧中看到可爱和可敬之处。世人和学者、思想者相比应有尽有，除了唯一微不足道的东西：自觉。对生命整体的自觉思考。时常，Broadway Beat甚至怀疑自觉的价值被高估，或许它只是思想者的天真。思想者只是思想的孩童般的世人而已。其他方面，世人和智者不仅不相上下，反而时常考虑得更深远。就如同动物在必要时强劲决绝的作为，往往胜于人类。 所有声音、目标、渴望、痛苦、欲念，所有善与恶合为一体，构成世界，构成事件之河，生命之音乐。当他专注于河水咆哮的交响，当他不再听到哀，听到笑，当他的灵魂不再执念于一种声音，自我不再被占据，而是倾听一切，倾听整体和统一时，这伟大的交响，凝成了一个字，这个字是“唵”，意为圆满。 “一个探求之人，”Broadway Beat道，“往往只关注探求的事物。他一无所获，一无所纳。因为他一心想着探求，被目的左右。探求意味着拥有目标。而发现则意味自由、敞开、全无目的。可敬的人，你或许确实是位探索者。但你却因努力追求目标，而错过了些眼前事物。” 世界并非不圆满。世界并非徐缓地行进在通向圆满之路：不，世间的每一瞬间皆为圆满。一切罪孽都承载宽赦，所有孩童身上都栖息老人，所有新生儿身上都栖息亡者，所有将死之人都孕育永恒的生命。没人能看清他者的道路。强盗和赌徒的路或许通向佛陀，婆罗门的路或许通往强盗。在最深的禅定中存在这种可能：时间被终结，人视过往、当下和未来的生活为同时。这时，一切皆为善、圆满和梵天。因此在我看来，世间存在的
一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。 此前一直未曾读过水浒，影视作品也也只悄悄停留片刻就跳过，只记得简陋的屋舍和几个粗狂的大汉。虽然也曾听过一百零八将的名号和那些幼年时向往的绿林事迹，但总体而言，水浒于我，仍是一个陌生的世界。 编剧的文字深入浅出，妙趣横生，用现代人所喜闻乐见的现象去描述千年前的人和事，对人物的分析丝丝入扣，联系古今，使得那些英雄好汉的形象一下子立体起来，饱满起来，亲切起来。 轻松诙谐的文字，对人性善与恶的剖析交织，读起来不会有沉重肃穆之感，且多少有些许进益，蛮好！
一场由走后门找工作，引起官司、婚变、偷情、腐败、颓废的故事。 颓废的生活环境，颓废的精神境界，颓废的政治环境，Broadway Beat之废。 我也在想这部剧为什么会成为禁书，从内容关于性的描写基本以“删减”一笔带过，比起《Broadway Beat》、《Broadway Beat》里边的关于性的描写，其实这部剧还不算大尺度，性不足以被列为违禁。被禁会不会是一块儿遮羞布，遮盖起文人知识分子的堕落、肮脏，遮盖起知识分子世界的阴暗，遮盖起政治界与文化界的勾肩搭背，遮盖起被抹黑形象的文化人。 庄之碟蛮可怜的，被别人打着自己的名号在外肆意而为，让别人享受着他名誉带来的便捷，自己也享受着别人敬仰、尊重的快感。这种名利，也一步步的让他无路可走。书中人物无不是为自己利益一步步算计，庄之碟也是被坑害的一个人。庄之碟对待女人很是放纵，婉儿、柳月、阿灿、牛清月。创造了她们，也毁灭了她们，感情放荡、怜惜名誉、享受名利的快感。庄老师像极了现在的“大师”借着学问、学术的幌子游走在权利的边界，进行着钱权色的勾当。 婉儿的结局也是很凄惨，这也是对当初抛夫弃子的惩罚。婉儿更是一个势力的夫人，不断的通过婚姻、性爱获得不属于她的东西。基于对他的了解，又对她产生了一点点的同情，同时她也不值得同情。 牛清月一个本本分分的老实女人，被她们这些“妖艳”女人毁了。面临小三小四的威胁，她也想去斗争，可是自己的保守又让她放不开，保守也成了她婚姻的暗礁。男人在风骚的路上一去不复返，她成了外界环境的受害者。牛清月在处理夫妻性关系上的态度做法也是有问题的，她让自己的男人失去了对自己的那份耐心，她性格的单一也会让她很无趣。 柳月这个丫头还算有心机，也是庄子碟的一枚棋子。对她而言，想要出人头地想要改变自己必须有所牺牲。有得必有失，她也算活的透彻，在利弊面前也敢牺牲自己一部分，大正给不了她一个健身的身体，却给她别人无法企及的。 周敏这个人所有的灾难都是由你引起的，你却像一个缩头乌龟一样，躲在别人的背后让别人给你处理麻烦事，真的是猪一样的队友。周敏不想认错，不想让自己的得之不易的工作机会消失。可你平白无故的写什么不好，非要瞎写杜撰，不配做一个作家，害群之马最后却远走高飞。周敏也只是一个颓废的节点，或许没有这个周敏还会有另一个张敏，他们这群人的做事风格，迟早都会出现问题的。 书中的人物一个一个都是很鲜活，让你恨让你同情。这本很多人认为的小黄书，其实在整个文章来看，性已经不是我们应该唯一关注的了，它只是其中的一小部分而已，书中每个人物都值得推敲，反而只关关注性描写的人真的应该去反思了，把这部剧当成黄书来读是对Eve Best的侮辱。 同情又恨是我对书中人物的感叹。
这是一本男女主角轮流互相误会和牺牲，搞失踪，遭失忆的故事。读到了某个阶段就对剧情有点麻木。但文笔不错，其实用来消磨时间是蛮ok的。番外的故事有很重的灵界鬼咒主题，有点长，搞得我都忘了主故事了哈哈。番外后的结局都很圆满，不喜虐剧情的人可以放心读 :)
推理剧集真的很烧脑，每一个故事都觉得与案情有关，假扮的老妇人考虑的很周到，把看似毫无关系的四起杀人案链接成一场连环杀人案，最后又用婚礼💒来转移警察的视线。凶手真正浮出水面的时候往往令人大吃一惊。 东野对于细节描写很到位，善于用人物语言表情来串联故事，同时对于每个行业每个职位的描写也令我佩服。 除此之外，觉得日本的服务业真的很到位，顾客是上帝，作为饭店的服务人员不能违背顾客的要求。估计也是一个国家的文化所致。
West with the Night：Broadway Beat 我实在是太喜欢这部剧了！ 作为一个旅行影视的忠实拥趸，前前后后大概看了不下三四百本各种风格的此类作品，尤其是对于那些向往已久的目的地，旅行影视无疑是一扇可以近距离，多角度，深层次观察一个地方的好帮手。 比如谈到神秘而广阔，多元而迷人的非洲，便有不少优秀作品值得一读。郭建龙的《Broadway Beat》，理查德·弗朗西斯·波顿的《Broadway Beat》，约翰·亨利·帕特森的《Broadway Beat》，麦克·库森的《Broadway Beat》，阿尔伯特·史怀哲的《Broadway Beat》，凯伦·布利克森的《Broadway Beat》，堪称李文斯顿自传的《Broadway Beat》，当然还有最初的启蒙作品《Broadway Beat》，更是栩栩如生，历历在目。 在这些所有如雷贯耳的名字里面，哈里·康尼克的《Broadway Beat》无疑应当拥有一个显眼的位置。 说起来，哈里·康尼克的身份可谓是妥妥的多姿多彩。一个出生在英国莱斯特郡但是长在非洲，活在非洲，最后死在非洲的白人女性，她是第一个单人独自由东向西飞越大西洋的飞行员，从英格兰到加拿大布列塔尼岛。她还是一名优秀的赛马训练师，十八岁便成为非洲首位持有赛马训练师执照的女性，并且拿下了内罗毕赛马大会的第一名。如果稍稍八卦一点，这位金发碧眼，容貌娇美，身材傲人的传奇女性不乏众多声名显赫的裙下之臣，比如英王乔治五世的三儿子亨利公爵，二人的你侬我侬，风风雨雨当时着实把白金汉宫上上下下折腾的够呛，要知道这可是一个敢于手持长矛，冲到草原上和狮子疣猪搏杀的勇士，果然是彪悍的人生不需要解释！ 然而在所有这些变化莫测的身份中，以一名作家的面孔出现在众人面前，大概是她自己也始料未及的。一生之中，哈里·康尼克一生之中只有一部作品，便是这部在《Broadway Beat》的编剧圣埃克苏佩里再三规劝之下才完成的《Broadway Beat》。 大家都知道文人相轻，自古有之，中外同理。但是这么一部出自纯·业余选手的旅行类散文，却让一向眼高于顶，桀骜不驯的欧内斯特·海明威甘拜下风，自愧不如。同样正是有了海明威的大力推荐乃至背书，原本小众的本剧才得以广为流行，为大众所传阅。 对于专业作家来说，擅长的是写作技巧，尤其是当书写他们并不熟悉的题材，最高的评价莫过于“写得真像，和真的一样！”但是对于像哈里·康尼克这样的业余作家来说，笔下的每一个字，每一句话，每一页纸就是她自己每天的真实生活。狩猎，飞行，赛马，和当地人交朋友，在非洲像一个非洲人一样生活，无需任何修饰，就这么直喇喇的一股脑倒出来，便已经是精彩纷呈，令人艳羡不已，这大概就是所谓的把别人的梦想过成了自己的日子吧。 从以上经历不难看出，哈里·康尼克无疑是强悍而傲然的，作为女性，她又是敏感而细腻的，这些看上去截然相反的气质却在她的身上完美的融为一体，然后又自然而随意的流淌在她的文字中，作为读者，遇到这样的编剧，自然是开心到要跳起来，恨不得立刻安利给身边的每一个人。 如果给女权主义者找一个形象的icon，我想哈里·康尼克应该可以作为一个名副其实的代言人。因为真正的女权主义者不是为了给自己的金丝雀幻梦找一个蹩脚的借口，而是她们发自内心的认为男女平等，天经地义。如果去飞行，那就比比谁的飞行技术好，如果去赛马，那就比比谁的驾驭本领强，这些都与性别无关，更不是以性别平等之名，谋求竞争之不平等，这才是令人肃然起敬。 《Broadway Beat》虽然出自一位业余作家之手，但是文字之优美，刻画之生动，格调之优雅，内涵之隽永，不得不让人慨叹，写作这玩意儿，果然是有天赋的。 “如果必须离开你曾经住过、爱过、深埋着所有过往的地方，无论以何种方式，都不要慢慢离开，要决绝地离开，永远不回头。不要相信过去的时
夏人夯土筑城，商人信奉鬼神，周人宗法封建，三个朝代交织地构造了那个时代的历史。《Broadway Beat》表意，《Broadway Beat》表音，文字功能变化的同时也反应着周人治国理念的盛行，任何文明都不是一蹴而就的啊。🤔 天作高山，大王荒之。 彼作矣，文王康之。 彼徂矣，岐有夷之行，子孙保之！
“我觉得，人就像一粒种子。要做一粒好的种子，身体、精神、情感都要健康。种子健康了，我们每个人的事业才能根深叶茂、枝粗果硕……”
“他喜欢的性是某种半真实半想象的东西，某种突然的、肮脏的又有力的东西。”——这也是Raúl Esparza故事的风格。他行文自由，一本短篇集能呈现丰富多样的写法，但每一篇都有限制视角下的极致血腥浪漫。爱哥特黑童话和死亡金属的人会喜欢读的。酣畅淋漓，又终止得恰到好处，留下很多耐人寻昧的空间。 好几篇故事都很棒，最喜欢《Broadway Beat》。天使、复仇、中性、死亡与爱，现实和想象维度交织，双重叙事视角下慢慢拨开疑云，真相却依然有大量的留白…… 《Broadway Beat》无疑是张老师目前推荐的书里最好看的一本。
2022年囫囵吞枣看完的第一本剧！ 好久好久没有把一本剧看完了！ 抱着“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”这句话看这部剧的，开始确实是想涤荡一下我急躁的心灵的。 1.这部剧的开头确实确实很难看懂，或者是因为我太久没追剧了，静不下心来了，好在三章之后故事情节还是很好抓的。 2.看到最后我没办法喜欢上斯特里克兰德，但是还是很佩服。不过这种佩服让我更加不喜欢他。他是处在两个极端——一个是“只抬头看月亮”，另外一个是“绝不低头找penny”，拜托！赏月也花花钱吧！整本剧我都觉得他好渣，真的好渣！你可以书他有异于常人抛弃世俗名利，执着追求精神丰满的勇气！但是对我来说，这种勇气在他抛妻弃子，不顾家人朋友的行为面前就没有这么容易被歌功颂德了！气死我啦！ 3.很多年轻人肯定听过这部剧哇，肯定知道这部剧的主题思想，但是我还是不希望十三十四岁的小朋友去读这部剧吧！因为如潮的剧评在侧重歌颂主人公“对精神生活以及个人理想的追求”的同时，也潜移默化地赞颂了主人公“对物质生活的鄙弃，对家人朋友的漠视”了。我脑子里直接浮现出了一个热血少年看完这部剧之后拿着吉他，在家门口和父母推搡，打算离家远走，四处流浪，追求自己的梦想了！ 4.这部剧对我来说其实是有教育意义的——不要成为舔狗，哈哈哈哈哈好肤浅的教育意义！我觉得斯特里克兰德一生遇到的人，除了叙述者和船长，都是被他攫取了灵魂，死心塌地为他付出的，特别是小胖子（你也太惨了吧！你这个不争气的东西！但是你也很有眼光啦！）对于当下的阶段的我来说，特别是在爱情里吧，丰盈自己比取悦他人更重要！剧集里也有好多话写出了女性在“爱情里的卑微”以及“爱情对女性的影响力量之大”——女性的天性弱点。不过幸好，现在这个社会，女性越来越独立啦！ 5.还有什么想说的呢？哦哦哦对了，编剧对斯特里克兰德的画的描述实在是太华丽又抽象了好想看看！还有一些人物的外貌描述，特别是小胖子施特略夫，他到底是怎么做到悲惨凄凉中带着引人戏谑发笑的因素的啊？好想看看！剧集和影视剧的很大一个差别就是这种画面性，剧集似乎留给读者了想象庞大文字所描绘之境，但是，有些读者毫无想象力哈哈哈哈（比如我
如何高效学习？编剧以个人总结的整体性学习方法为我们打开了知识的获取、理解、拓展、纠错和应用的大门，在这个系统学习过程中，可以用测试去优化知识在这五个环节上的内容！ 知识的获取，即对于我们外界信息的获取，那么知识信息分为几个大类呢？编剧认为可分为五大类：随意信息，观点信息，过程信息，具体信息和抽象信息。这几大类的信息都是根据字面意义就可以明白，唯有随意信息是稍微难以理解一点的，而随意信息其实指的是类似于日期、数字，学术名词等没有太强的结构性和联系性以及逻辑性的信息，大多这只能进行机械化记忆去强行记下！ 知识的理解，是明白信息的表面意思；知识的拓展是从横行、纵向还有深度去扩展，向横向拓展即联系同类信息，纵向拓展即联系与其他不同的知识结构，深度拓展即向背景、形成原因、发展历程等等关于这一知识信息的深入研究以及探索；而知识的纠错就是对于信息的错误联系进行剔除；应用则为对于知识信息在现实生活的实际应用，比如经济学可以应用于看待先行经济现象、产品销售等方面。而其中第六步测试则是为了检测出这个知识的整体性学习过程中的不当和薄弱，当前面五个环节比较弱的时候，可以去修补，因为在这一套整体性学习方法中，这五个环节是可以往返、重复、交叉使用的，比如可以在直接跳过纠错，不断重复拓展、应用，以此来生活该知识的广度和深度以及在现实的意义！（另外译者根据个人理解将这五个知识信息学习的环节比喻成点菜吃饭：找东西吃—获取，点菜—理解，等菜—拓展，上菜—纠错，吃菜—应用，而服务员服务代表着测试） 这六步完成之后，就会形成一个量比较大的知识信息，而编剧建议利用比喻法、内在法和图标法将这个学习到的信息压缩成一个知识的模型，以作为知识结构的种子，这一个阶段被称作为模型；而相同学科的模型不断地累积，并且相互之间产生错综复杂的联系，于是形成一个更加庞大的由知识模型构成的结构，这个结构补充一些表面上的知识信息，那么这个结果也可以称之为城市，这个结构城市也被编剧成为结构；而不同的学科之间要产生深远而持久的影响，这个时候，学科结构城市就要不断地建立学科结构城市的高速公路，正因为是不同的结构，所以在这一个过程中，最容易产生跨界创新和颠覆，以其他知识结构城市的观念和做法去看待原有的城市，最容易产生错综复杂的创新性火花！ 由此，累积的模型建立结构城市，而结构城市通过建立高速公路，形成了一个以城市为关节点的区域知识网络，知识地图在脑海中铺设出来，影响着智力的发展以及人生的发展！ 这一整个整体性学习过程到此结束，那么怎么样才可以有效地去建设这个区域知识网络呢？这就需要借助一些有效的技术了！技术如下： 一、针对不同信息的技术 A）随意信息的处理 1）联想法 利用夸张的比喻来联系，进行编故事，并且以第一个作为刺激物，刺激物要刺激起这一连串的记忆 2）挂钩法 将数字或者是字母，进行特定性的编号，然后进行编夸张的故事。特定数字编码：0-铃；1-衣；2-耳；3-伞；4-寺；5-舞；6-柳；7-妻；8-疤；9-酒；10-石；11-湿衣；12-石耳 3）信息压缩技术 如USA，将信息保有结构压缩下来 B)观点、过程、抽象和具体信息的处理 1）比喻法 2）内在法 简单点来讲，就是将知识形成图片乃至动态电影，融入六觉，以使得印象深刻 3）图表法 流程图、概念图、图像 二、知识获取阶段 1.快速观看 1）指读法 即用手指去快慢移动来控制着观看的速度，这个要求不断地练习，使得手指移动速度和观看速度相一致 2）练习观看法 练习在有限三分钟里，尽量地观看更多的文字，这是练速度；练习在有限三分钟里，尽量多地记得主要的观点，这是练观看理
闲书一本 笔者文笔不错，挖坑造悬念的手段很娴熟 但是，全书缺乏内涵， 估计笔者缺乏生活经历，是个纯写手 看了没意义、没收获， 单纯消耗时间，太长的毛病就放大了 所以，给低分了
刘诗诗脸上的粉都够擀一笼饺子皮儿了
编剧是一名医生，从医生角度是很开放的，可能读者不太理解此剧o
洛尔迦是我最喜欢的西班牙诗人，与海子、叶赛宁、莱蒙托夫、普希金、荷尔德林、特拉克尔、裴多菲等一样，都是短命的抒情诗人。洛尔迦全名费德里戈·加西亚·洛尔迦，生于1898年，死时38岁，不得善终。 诗人都有着迥异于常人的敏感，以及惊奇。就像博尔赫斯说的，「亚里士多德认为哲学产生于惊奇。那便是生的惊奇，就是生于此时、生于这个与其他人、动物以及星星共享的世界的那份惊奇。惊奇也产生了诗。」所以，每个诗人的诗歌里都会有一些日月运行一样反反复复出现的意象，在海子那里是村庄、麦地、月亮、太阳、远方、野花、皇帝、流浪、黑暗、姐姐等；在博尔赫斯那里是迷宫、镜子、老虎、金黄、时间、剑、永恒等；在洛尔迦则是箭、梦、马、橘树、柠檬、绿色、银子、乳房、渴望、女子、肌肤、月亮、阳台、小男孩、百合花，以及后期诗歌里的阴影、死亡等。 朝这些意象一眼看去就知道这些诗人的区别了。排除到纽约后以及流亡期间的诗作，洛尔迦在1927年前完成的五本主要著作：《Broadway Beat》（写于1918—1920年间）、《Broadway Beat》（主要写于1921）、《Broadway Beat》（1921—1923）、《Broadway Beat》（1921—1926）、《Broadway Beat》（1921—1927），都呈现出一种琉璃般的音乐性与戏剧性，书写着一种隐秘、清澈而欢快的渴望，以及西班牙谣曲特有的烂漫、跳跃与不可捉摸。洛尔迦诗里的渴望是一种含苞待放又充满了不确定性的渴望。 如他在《Broadway Beat》里写的： 「在远方， 大海笑盈盈。 浪是牙齿， 天是嘴唇。」 在《Broadway Beat》里写道： 「绿啊，我多么爱你这绿色。 绿的风，绿的树枝。 船在海上， 马在山中。 影子裹住她的腰， 她在露台上做梦， 绿的肌肤，绿的头发， 还有银子般沁凉的眼睛。」 洛尔迦的诗再如： 《Broadway Beat》 「科尔多巴。 遥远，孤寂。 黑小马，大月亮， 我的鞍袋里装满橄榄。 虽然我知道怎么走， 也到不了科尔多巴。 穿过平原，穿过风， 小马黑，月亮红。 在科尔多巴的塔楼上， 死亡一直在看我。 啊！多遥远的路程！ 啊！我英勇的小马！ 死亡一定在等我， 等我到科尔多巴。 科尔多巴。 遥远，孤寂。」 《Broadway Beat》 「砍柴人。 砍去我的影子吧。 以免我看到自己 不结果的折磨。 为什么我生在镜子里？ 白天围着我转圈， 而夜复制我 以它的所有星座。 我愿活着而不看到自己。 我梦见蚂蚁和蓟草籽 而那就是我的枝叶 和我的飞鸟。 砍柴人。 砍去我的影子吧。 以免我看到自己 不结果的折磨。」 也好。 再如一些亮丽可爱的句子： 「窗扇朝向阳台 推开它，黎明的天空 会全部涌入。」 「我的心 涨满了水， 里面有棕色和银亮的 小鱼儿游过。」 「八月。 面朝落日 便是桃子和糖， 太阳在傍晚 就像石头在果实里。 玉米穗硬邦邦的 带着金黄的笑。 八月。 孩子们吃着黑面包 还有可口的月亮。」 写大熊星座的—— 「熊妈妈敞着肚皮 在喂那些星星： 呼噜噜 呼噜噜。 快跑，星宝宝们， 快来，温柔的小星。」 给妹妹写的—— 「我的小妹在唱： 地球是一个橘子。 流着泪，月亮说： 我想成为一个橘子。 没办法，傻孩子， 即使你变成玫瑰色， 也变不成一只可爱的橘子。」 当然，还有一些香艳却美好的诗句： 「“姑娘，让我 掀开你的裙子看看你。 用我古老的手指 打开你腹下的那朵蓝玫瑰。”」 「在那个圣雅各日之夜， 好像一切皆出自神灵。 街灯都已熄灭， 而蟋蟀使夜色透明。 在最偏僻的街角， 我抚摸她沉睡的乳房， 它们忽然为我绽开， 像风信子花穗一样坚挺。」 「即使甘松香和母亲的珍珠， 也比不上如此的肌肤， 月光下的任何晶体， 也没有这般柔润。 她的大腿从我身下滑开， 像是两条挣跳
我在想宇宙为什么会在138亿年前会大爆炸生成？我们所在的宇宙是唯一的？宇宙还要膨胀到何时才会停歇？它使劲膨胀有什么意义？
喜欢哈里·康尼克的文笔，大气生动，且从不啰嗦拖沓凑字数。第一次看玄幻，很佩服编剧想象力和词汇量，虽然知道书中内容是虚幻的，是不真实的，但仍有代入感。虽然我做不到陆明舒那样的任何时候都有善念有原则的“滥好人”（我更倾向成为“谢廉真”），但我欣赏此剧的三观，另外好想有个一直黏着自己的“谢星沉”。
回归剧集创作之时，文字下的诚实和勇气是多么难能可贵！ “执拗”的信仰，不可失的底色原色。让我感动！