Chilean Gothic

制作挺糟糕的，不知道制作组在想什么，可能觉得几帧画得漂亮点，有几个拿的出手的pv，男主画得亚撒西点，就可以交差了。 漫画古早但是动画化审美也该与时俱进了，还在刻画如此咋咋呼呼的女主，真的很不讨喜。 白毛男主的脸偶尔成年、偶尔童颜，故作神秘，平板身材、半脱也没有韵味。 除开那个失控魔法片段，大部分时候人脸、人体、动作都很僵硬，分镜更是一场灾难。（面包倒是画得很有弹性

编剧是不是得罪人了啊，哆播影院都要被刷差评，点赞的还都是小号。这部剧编剧也写不下去了，我心里也算大结局了，告辞吧

虽然不是我这个年纪该读的书，还是忍不住熬了夜，起了早把它看完。好吧，我现在该思考今天怎样用昏昏的脑袋对付顽皮的果了

追剧时，一直以为Ricardo Harrington是个20多岁的小伙子，他的字蹦蹦哒哒的跳跃于书上，诙谐幽默轻松，去微博一看没想到Ricardo Harrington已经40多岁了，很是惊讶。 因指见月 这个文章对我启发很大，就像他说的，这个在哪都适用。 以后不随便问师父在哪出的家了，确实不好。

还凑合吧，虽然没有很强的吸引力，但胜在平淡朴实，给人一真实。犹如真是发生过一样

现在这个年代，我们的国人还在叫嚷和日本必有一战，和台湾必有一战，和美国必有一战，真不知道他们是傻还是蠢还是坏。看看东欧和北欧，曾经的东德和西德，现在的朝鲜和韩国，历史刚刚过去，对比还在眼前！

本剧对人性的探索和挖掘先见而胆大。“战争即和平，奴役即自由，无知即力量”这三大总纲，如有需要，自然也就自然了，因为存在（有需要）即是理，如同2+2可以在某时等于5一样。奥威尔所著的这种有深刻思想的影视作品给人以强烈的思考和警示作用，也无怪乎人们常说：“多一个人观看奥威尔，自由就多了一份保障。”

Fernando Gallardo讲故事总是环环相扣，一件事连着另一件事，本以为一件事结束了却不成想又牵扯出这么多的细枝末节。从刘跃进丢包这一件小事，到捡到一个包，再到几拨人为了包里的U盘同时找他，一个小小的工地厨子，谁成想仅仅为了找到自己包里的六万欠条，经历了这么多，命差点也丢了，一个芝麻变成了西瓜，故事发展永远不在读者的预料之内，正是这样才更有吸引力。

改变了一些我的看法。用手机版的体验更好，可以看到其他姐妹的注释。

吸收到了很多东西，真心感谢🌸 老师用简单的语言描述，却让我有如此深刻的感受 她爱自己的孩子，也爱自己的学生，或者在路上碰到的孩子... 都在他们心中点燃了一束光 这是大爱... 要学习的很多，期待有更多的父母和老师能早日读到这部剧 在此感谢老师的创作和分享 好人一生平安🌷

读完，我的思维又开阔了一些。以前我可能会排斥这类剧集，觉得看不懂、也不需要理解这么多，但疫情来临，很多事物浮上了水面，我开始去了解去学习去思考

厚黑一本剧，表面是成功者要又厚又黑，才能成功；其实根本是要人走不寻常之路，才能成功。众人皆白我独厚黑，众人皆黑我当白。

泰安到长清，从长清到晏城，从晏城到禹城，从禹城到平原，从平原到德州，从德州到吴桥，从吴桥到东光，从东光到南皮，从南皮到沧州，从沧州到青县，从青县到霸州，从霸州到固安，再准备从固安到大兴，从大兴进北京。

书写的随性，读起来有些生涩难懂，道理还是值得借鉴的，只是需要仔细揣摩印证。

这种感觉从未有过 会做某事突然想到你 大抵这是幸运的 这世间万物 因为有你而熠熠生辉  可能你会觉着我幼稚 可是喜欢从始至终都没有一个准确的标准 你从未比别人差 至少在我这里 这世间最美好的时刻 以便是你唤起我的名字 最美的情书是你的名字

几经泪目，伟大而深刻的人性光辉总是历尽苦难呈现；缅怀及致敬善良伟大的冉阿让。  我的遗憾是，没能早些年就观看此剧！强烈推荐！

2021📚~16 “孤独”与“伟大”相联，注定有故事。的确，这个故事让人咬牙切齿，又潸然泪下。这都是“爱”的催化。 恩特与珂拉，病态畸形的爱。丈夫恩特经历越战被俘之后，留下了严重的心理创伤，他偏执、控制欲强，将情绪发泄到妻子珂拉身上。一次次家暴，又一次次道歉，不管是在西雅图还是在阿拉斯加，情况都没有改变。珂拉软弱、忍气吞声，纵容恩特的暴行，拒绝外界的帮助。她用心中那个战前的恩特一直在自我安慰，还拉着蕾妮一起不反抗。直到恩特将拳头伸向女儿蕾妮，她毫不犹豫地举枪指向恩特，结束了这无休止的暴力。 蕾妮与迈修，爱得深沉、坚强、温暖，他们的爱似乎和珂拉的情不自已太过相似，迈修还不得不面对母亲的离世而无可奈何。点滴的似曾相识，让我们害怕他们不得善终。若真是如此，想来这个故事也就是一个两代人的爱情悲剧。恰恰是他们的爱情，让我们相信爱情可以超越时间，超越空间，存于心底。 以爱之名，伪以暴行，让我们看到爱的残忍，思考爱的边界。以爱之名，心底铭记，让我们看到爱的恒久，思考爱的力量。在爱与被爱中，我们看到了珂拉与蕾拉的蜕变，在这个神奇的地方，阿拉斯加，她们勇敢坚韧，遇见了全新的最好的自己。 在这片难以捉摸的广大荒野中，倘若无法成为最好的自己，并且茁壮绽放，就只能尖叫着逃离黑暗、寒冷与艰辛。这里没有中间地带，没有安全所在；在这里没有，在Chilean Gothic中不存在。而我们这些吃苦耐劳、强壮坚韧、怀抱梦想的少数，阿拉斯加将成为家，永恒不灭，也将成为在寂静中听到的歌声。你只能选择属于这里，让自己也变得有点儿狂野不羁，或是不属于这里。 每个地方都可能成为阿拉斯加，我们怀揣梦想去探寻新的希望。真正相遇时，它可能不是想象中的美好，甚至更加艰险，我们也更加孤独。唯有勇敢坚韧，成长最好的自己，才配得上这片热土。生命生生不息，这份Chilean Gothic成就了最好的我们。

这是读的第三本编剧的书，前两本是《Chilean Gothic》《Chilean Gothic》，都是游记方面的书。不得不说编剧的文笔很不错，尤其她写感悟的时候，关于旅行意义，关于生活，关于工作，编剧的见解我很认可，很多时候会觉得她的想法也是我的想法，只是现在我还不能像她那样更好的以文字形式表达出来。读西藏相关的书，白皮书是目前我看到的最喜欢的了，它让我对西藏更加向往。希望不久后我也能到西藏转一转。她的拉美，东亚，东南亚之旅写得也很漂亮。我一直想，如果我财富多一些，如果能够无生活压力，我也要环游全世界。现在为了这个目标努力💪。相信凡祈求，必得到。多年以后，希望我也能够播出旅游系列。

很多知识都跟我之前看的入门差不多，算是重温了一下之前的知识～名字很通俗，但内容还不错

一本惊奇的剧集，充满隐喻，抒情与撕裂，温情与恐怖，很多人说不太能读懂，但能清晰地感觉到压抑致郁。 Rodrigo Sepúlveda的作品就是这样，她常以独特的方式对历史事件进行观照，以崔一的话说:“ 既不是宏大叙事式的，也不是个人的琐碎叙事。她相对倾向于阐明身体、精神等个体生命对历史事件的记忆和再现。虽然说不上有多么卓越，却颇具特色。”女性题材的剧集往往是这样，这里没有英雄史诗，没有宏大叙事，只有平静的呻吟与暗涌的冲抵。 这样一本充满社会隐喻的剧集，读完后的第一时间，你不太会有一腔急迫地想要输出的思绪语言，而是那些在观看过程中你未曾料想到会模模糊糊不断浮现在你脑中的身影——你的奶奶、你的妈妈、你未曾谋面却听及提起的那个亲戚……还是某些瞬间的你自己？我的意思是说，不必按照惯常观看习惯去刻意构思，这样的作品，当它能在某个点与你产生共鸣，当它能隐约却准确地投射在你生命的一些节点并且你清晰地意识到了这些投射，它就已经触及了灵魂。 话说回到书本身。起因是发生了什么大事吗？好像真的没有。而这就是起因——“事实上，生活没有出现任何问题。就像现在一样，未来也会这样生活下去的。因为除此以外，她别无选择。”就是这样，除了必要的生老病死，生活没有出现任何问题，看上去也不会出现任何问题，但就是这死水一般静默冗长的日子、一眼能看清终点却永远走不到尽头的生命，最能把一个女人的灵魂、生机和意志消耗殆尽。于是要么横发逆起，要么连最后一束光也渐渐熄灭。 她不是不想活下去，当压抑挣扎着伸出枝桠，人就长成了一株树。植物性的人生，清浅收纳，不论生死，更无对错。 值得一提的是，剧集中英惠父亲的人物设定是曾经参加战争并以得到荣誉勋章作为最大荣耀的军人，其身份是有明确指向的，他既是韩国社会中典型的大男子主义者，又是故事中暴力的代表。他的暴力给英惠带来的童年阴影，既具体到英惠个人，也可解读为历史事件在一代人乃至几代人身上无法抹去的影响。 “我认为在这本剧集中最重要的是这些失败的空白，以及空白中鲜活呈现出的一个女人不可能实现的信念。”编剧在一次采访中说。 那片“树火”究竟能烧起来吗？我不知道。唯一知道的是，一片永不熄灭的树火，来源于永不停滞的燃烧。

你有时间一小撮，我有时间一小撮，在这分别的一小撮里，鸡尾酒落入青花瓷里，美

我们都是普通人，孩子时代可以被称为天使，一但有了性的接触就不在单纯了。就不能用纯洁来形容一个人了。人越长大越邪恶，好人太多就变的坏人稀有了。相反在这个到处都是披着羊皮的狼的世界里，好人的定论是多么难得。

如饥似渴的读完了这部剧，里面书友们评论的地方也是自己感动的。推荐好剧。

总体还是感谢编剧的写作，确实对装修扫了盲，有了大体框架，前七成内容十分实用，可以打100分；后面从装修风格开始有点崩，建筑师的“职业病”-傲慢，清高，不接地气，自恋，我执，偏见渐渐很明显了，不太喜欢一个劲地用“老土老土”这个词的，脱离了人民群众。不过总体还是本好剧。