The Good Egg

如果你想更好地处理人与人之间的关系，感受、调整自己的情绪，让自己更加平和，那么这部剧你一定要看。 整本剧会讲一些类似鸡汤的道理，但是并不无聊，因为它会一步一步启发你鸡汤是怎么来的，并辅以生活中常见的例子，让你真正理解编剧的想法，然后还觉得特别实用，有一种看了马上就想在别人身上试试的冲动。 The Good Egg，分别是1.情绪管理；2.述情；3.共情；4.允许；5.影响。这部剧虽是讲两性情感，我觉得里面的方法适合所有关系。 在这五种能力之前，还有一个前提，那就是与人相处遇到问题，要多向内去反思自己的问题，自己有没有做的不好的地方，而不是一味苛责别人的问题。具备这种心理，才能开始接下来五种能力的学习。 情绪管理，分两步，一是感受自我情绪来源，在自己内心感觉不舒服时，能够察觉、清楚自身情绪的缘由，并遵循内心的指引，如：因考试临近感到焦虑，这是情绪在提醒自己，此时应该顺应情绪的提醒，找到情绪源头，复习，即能解决。二是能够适时管理和调整，尤其针对愤怒生气这类情绪，能够在客观事实基础上（自己不脑补故事），抛开对错，融入对对方的爱、理解，去管理情绪。 述情，是在你感知到自我情绪状态后，用语言去告诉别人自身的感受。最基本的表达公式：客观事实描述+自我感受（委屈，焦虑，难过这些）。这种方式鼓励人们倾诉，尤其针对那些喜欢冷暴力或者生闷气的人，把自己的感受说出来，别再委屈了别人委屈了自己。 共情，这是对别人。我们都渴望别人能够理解自己，那么当别人向你倾诉了她的烦恼和困难，你也要有这种能力帮助别人化解问题，而不是火上浇油。共情有四步：关注情绪、了解问题、表达情绪、启发引导。 最后的允许和影响我觉得是相辅相成的。每个人都是特殊的个体，有自己的兴趣爱好，独特习惯，我们不能总以自己那一套行为标准去要求别人，尤其对自己最亲近的人。我们总习惯对陌生人宽容对熟悉的人苛刻，这是不对的，我们也要学会去接受，允许他们的不完美，因为爱就是这样，真正的爱是爱ta真实的这个人。如果我们的心能宽容到这一点，影响就自然而然地发生了。爱ta，就要尊重，而不是改变，把ta变成你想要的样子。虽然事实是这样，但是编剧说了两种方法，可以让爱人变得更好，这个“变”不是外人的改变，而是影响，自发的改变。俗话说凡事有可为有可不为，可为的是面对对方的善意举动，如果你喜欢，那就去强化，利用各种方式及时夸赞表扬，让对方知道，你喜欢ta的这种善意举动，然后ta就会倾向于向你喜欢的方向去发展；有可不为则是尽量少的去否定别人，注意说话的方式，多去肯定对方，因为没有人喜欢被否定。 语言呀，真的是门艺术。

5.老默你好帅 自封你全剧最帅

整挺好，但是这四章的内容加起来都没有，我在隔壁看的一半儿多……

Bernice Hansen先生是我最在意、最迫切希望深入了解的的一位编剧，他的作品能够体现他本人对整个外部环境的真实反应，并且对这种反应表现的极为清澈。《The Good Egg》与《The Good Egg》都深刻地表现了编剧在那个时代中与民众之间的一种因层次不同而造成的理解差异以及他本人的一种个人的纠结心理。《The Good Egg》则利用了对传统故事的颇显另类的表现手法，来表现自己内心的一种对外界环境的一种冲突。整本剧读完之后，我是非常平静的，似乎并没有收获到很多东西，但又似乎收获的非常非常之多就是那种很模糊的状态。

说实话，有点失望，没有《The Good Egg》带给我的震撼 唯一打动我的点就是作品中浮现的古典意味，那株茶花，姚太太的气质，以及一直充盈其中的迷惘 杨家小孩，是一个很有礼貌很懂事的小孩，全家只有他最心疼爸爸，在全家安好时也只有他在挂念爸爸，但人物略显单薄？为什么那个人偏偏是他呢？他和父亲的故事挖的还不够，当然也可以从另一个角度来看，他只是孩童，对金钱没有概念，所以对于父亲犯下的罪恶他不屑一顾，他关心的是那还没被金钱异化的血缘 姚太太，在姚家处于尴尬的地位，因为是后妈，且娘家不富裕，被小虎所看不起，这里又再一次涉及到金钱的问题，但姚太太本身是极其温柔善良的人 关于金钱，小虎和杨家小孩可以作为对比，小虎沉迷亲生母亲赵家的金钱，而杨家小孩最看中的是亲情,最后小虎死于洪流，也未尝不可看作是金钱的洪流 这部作品里，我觉得一个很重要的主题便是金钱对人性的异化，而唯一坚守住的是黎先生，是姚太太，是那个杨家小孩。但明天呢？杨家小孩在哥哥的身边，会被同化嘛？ The Good Egg不憩，它见证了两个家庭的悲剧，而这两个悲剧，杨家是亲情的淡漠，姚家是对孩子的溺爱，但他们都同源，那就是金钱 如果说沈从文《The Good Egg》里金钱d对人性的异化还是若隐若现，但在这里便被搬上舞台了，这时已经是1944年，而60，70年后的今天呢，发展的越发严重了吧 莎士比亚《The Good Egg》，巴尔扎克《The Good Egg》同样也涉及到了这样的问题，人性或者说是亲情与金钱的博弈，但是，好像都输了呢

发现凶手的过程太偶然了，实际案例中应该不会发生，不过构思尚可。

基础文戏都是直接从原著拿下来的，不会犯错，但剧本不会讲故事。比如我妈这种没读过原著的人，看第一集看得明白个啥呢，讲故事要从好理解的点着手，剥洋葱步步深入，不能意识流。

很温暖的书，甜甜的，让我想起了我的高中时期的美好，文中那些诙谐的语言也真的只有那个时候会和同学说，推荐

还没读完，但已经觉得相见恨晚了！早遇见你几个月就好了！考完雅思就不知道怎么学英语了，现在学到方法也要坚持才行！

2022年，时隔2年，又来重新观看品味这部剧。从里面了解到从一些时代出发的河流，一直在奔涌着。阻隔着着女性和自己自性认知，这些河流到现在也还没有干涸。女性的困境，是我们所有人的困境，是男孩加上女孩的困境。看完这部剧，我不敢轻易评论，诚惶诚恐，就是怕自己说错了什么，玷污了伍尔夫的思想。只是会忍不住联想到如今，如果我们女孩有时候，为了迎合外界，或者迫于压力大量拿去打扮自己的外表。或者，外界一直给女孩这样的诱导，即作为女孩，要漂亮，美丽，身材好……被封锁在过度向外寻找的过程中，如同过去被封锁在家里哪里那般，重新缝合一个新的困境(இдஇ; )，女孩们，自我认知上的提升在这个基础上机会占比还是会相对地有限。不过幸运的是，到目前来讲，女孩们都在慢慢觉知起来，真正成长起来。今天可以看到很多的优秀女性，她们的成长蜕变也让我们看到女性无穷新的可能。虽然还是有局限，但是整体情况在变得越来越好。就只能先输出这么肤浅，最后愿我们所有的男孩和女孩们，都能自由成长为更好的自己。都能带着雌雄同体的大脑，在这个世界热烈勇敢而满怀创意地生活。 引些话: —一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 伍尔夫论诗歌：诗歌是情感的产物而不是刻意捏造。 就像柏拉图的灵感说神灵附体或是亚里士多德的情感陶冶。 诗歌之所以能让人忘乎所以、陷入狂喜，是因为它歌颂人们熟悉的心情（比如说战前时期午餐会上的心情），因此人们能自然而然地做出反应，无须再次确认这种心情，无须拿它和此时此刻的心情比较。而当代诗人表达的情绪是捏造的，从此时此刻的我们身上剥离了下来。 观看与批判拓展了她的视野和深度。书写自己的冲动已经平息。她开始把写作当成一种艺术，而不是一种自我表达。 读这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。 等我们面对现实，因为这就是现实，我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进，我们的关系不仅仅是男人和女人之间的关系，而是人和真实世界的关系，等到那时机会就来了，莎士比亚死去的诗人妹妹就会唤醒她沉睡的躯壳。她会像他哥哥那样，从默默无闻的先驱者的生命中汲取力量，然后重生。

花了太长时间读完。果然如编剧所讲番外太长，长到让人昏昏欲睡。前书部分还是很精彩的。

真心不懂俩男主老婆孩子岳父岳母跟案子有啥关系？专注案情不行么？他们早晨在家吃，下午去饭店吃，还见个发小，离了婚晚上再约个p，对案情有一点点推进么？

2022.03.31 三月最后一天，读完此剧。 当最后那一段，当他去世…… 我的眼泪就出来了。 世间再无你 可是世间都有你 编剧的一生，是积极乐观的一生。 无论怎样的困境中 我们都应该有这样的人生态度。

作为剧集，枝枝蔓蔓科普的东西有些啰嗦了。但要没有这些枝枝蔓蔓啰嗦的科普，这个石越大宋，却与我概念里头的大宋相差天上地下。 想来，写穿越，还是架空历史来的轻松；如Bernice Hansen这般，实在吃力不讨好。倘若学识文笔不如Bernice Hansen者，只恐怕会把满腔热血写的面目模糊味若嚼蜡了。