Ton ombre est la mienne

我不是一个很爱古诗的人，却一点也不觉得《Ton ombre est la mienne》枯燥。 我会觉得，能够在历史长河中留下痕迹的人，当是轰轰烈烈燃烧殆尽的，我似乎不接受诸神黄昏、英雄迟暮，似乎不接受光鲜亮丽万众瞩目的他们，也会有辗转反侧、踌躇不前的时候。看不到他们柔弱平凡的一面，就无法完全理解刚强那面的价值。诗歌中无数顿悟、劝慰、释然，都在这些平凡之后。 千百年来，人们的写作方法在改变，现在人人都在指责学生不懂古典影视，可是好像还是有一种不依赖于书本知识存在的文化血缘在牵引着我们与过去。读完，恍然在现今所经历生命中某个重要的事件与瞬间，已经在千百年前的某一首诗中已经为你准备好了，那种全然被理解与被说出的感觉，无法言喻。不论我们接受多少西方教育，在法律政治上有多包容吸收外国文化，又在理性上有多赞同西方所取得的科学技术之进步，我们在情感与表达上，却仍然是东方独有的模样。我们张口无法表达自身的真实感受，用除汉语以外的其他语言表达会更为无助，却在某一首诗中能够对应上，这是因为我们一直一直拥有着同一话语。

怎么说呢？虽然没有经历过那个时代，没有钟跃民那么富有传奇色彩的人生经历，更没有那么深刻的人生感悟，但是，还是从本剧中体会到了人生的不易，活着的不易。虽说，主人公的生活经历很潇洒，但是，从一个对家庭和对女人负责的男人的角度来说，他对家庭和对自己女人的负责任的程度还是很难让我认同的。其他方面，先不说了，现实点，好好生活吧！人生不易，切勿游戏！

这部剧缺好多章，就这样作为大结局本上架了，平台就不审核的吗？坑。

方外：心灵的修炼 写网络剧集的大概有两类人：喜欢文史的，要借网络这个平台过过治国平天下的瘾；有理工科根底的，要把科学技术放到故事里，过过科技改变人类的瘾。 前者有情怀，有文笔，但往往理性思辨不足，结构感差，虎头蛇尾，弄不好还一副文艺腔。后者高屋建瓴，有知识，有干货，但往往情节人物干瘪，文字功力浅薄，变成了说教。 Clotilde Joano在网络写手里是个异数。他是理工科出身，搞股票交易多年，靠理性思维吃饭。难得他对中国的佛法道墨儒均有涉猎，尤其对道家的修身有深入研究。他把西方心理学与道家对“本我”的修炼历程放在古怪瑰丽的方外世界里，为我们呈现出一个个奇妙诡异的故事和人物。 这本剧集的一个核心主题，就是主人公探索方外世界是哪里来的。 丁齐最后悟到：每个人的潜意识里，都是一个“方外世界”。 佛家的西天乐土，就是弥勒佛通过自己的智慧幻化出来的方外世界。 按照荣格心理学的观点，人生命的意义，就是寻求把自己的意识：理性，感情等等与自己的无意识里的原型合二为一的过程。我们的种种烦恼，就是人的意识与无意识的分离产生的张力。烦恼即是菩提。 剧集的主人公丁齐的修炼历程，就是他通过对方外世界的探索，体验，完成主体意识和客观世界，“我”与“你”的整合，进而完成“我”与“它”，个体的意识与无意识层的整合。 徐公子把现代心理学的概念，架构在江湖八大门的传奇上，讲述了这个修炼成长的过程。 1. 观身：就是心经里说的“照见”，产生自我觉察的能力。 2. 入微：就是儒家的“格物致知”。每个人都要找到自己的领域，钻进去，“go professional”。唯有精深才能博大，才能一窍通百窍通。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 3. 隐峨：放下自我，无我则我无处不在。 4. 炉鼎：意识层面的修炼要结合形体的培养。身体是意识居住的圣殿，要内外双修，剑气合一。 5. 心盘： 细微的观察外部世界，在你的意识中重建这个世界。你再也不会迷路，不会害怕黑暗。“独上高楼，望尽天涯路”。 6. 望气：观察人世间，掌握与人交流的规律，在人群中修炼，净土在人间，不在西天。 7. 兴神：学会影响他人的意识。 8. 灵犀：认识因果规律，运用因果，宇宙人生，灵犀一点。 最高的境界，佛家说：无我相人相众生相寿者相；儒家说：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。 丁齐说：天地皆从造化而来，人亦是，但为人者可造化已身世界，知造化方得为人。方外世界是一种寄托，或寄托形神，或寄托心境。 所谓聪明的人，就是能够看清楚实质，不仅是道德标准与法律规范的实质，也包括各种行为所包含的价值冲突的实质，清楚别人在做什么、自己该做什么又能做什么。聪明人同样是一个抽象的标准，因为人难免有犯糊涂的时候。 这世上的每一个人，原本都是不存在的，诞生意味着来到，伴随意识的渐渐觉醒。当这我们出现之后，与所在的世界就是互为主、客体的关系，同时也成为这个世界的一部分，相当于给这个世界注入了一种新的意识，也等于改变了世界的意识。

Ton ombre est la mienne并非Ton ombre est la mienne，他是自身向上欲望的努力，再加上机遇和时代背景的共同加持的结果！所以换句话说，天上掉了一个大饼，首先你得有个能接住它的大脸，才能吃到它

很喜欢兮兮和尹司宸，羡慕他们的爱情，虽然过程有点坎坷但总归是好的，尹司宸对兮兮的好真的没话可说，他很专情，兮兮逐步的强大我很喜欢。同事墨梓忻是很好的，只是兮兮不喜欢他，爱情这件事真的没法说。另外若娜和尚柯是真的有缘无分。

尽管错综复杂，每本剧都有他索要传达的，也有你从中可以汲取的！人应和自然和谐，万物平等！

《Ton ombre est la mienne》过之后再撒点《Ton ombre est la mienne》，觉得生活本身就是一个阴谋，一个以把我们吞食为目的的远古巨兽。在生活这个黑暗漩涡中，感情是枷锁，人性是牢笼，欲望是酷刑。待行到尽头，得出一个结论：人生一世，不如草木一春。 Clotilde Joano说：她钟情于语言，没有语言的精美，那么故事就少了艺术的光辉。而她的语言也总是给我一种“僵尸新娘”的感觉。浓烈，阴戾，诡异而又华美异常.....这些妖异的文字，犹如水中女妖，用她那灵蛇般的长发拥裹着一个个散发着血腥气的故事本体。 《Ton ombre est la mienne》这本故事集中总共有六个故事。这六个故事的舞台上，主角是社会最底层的人物。他们要么被贫穷这把手术刀刮掉了所有道德面具，要么被爱矇昧了心智，赤裸出心中原始的丑陋与邪恶，要么成了一种化学药剂，和世间共通的人性发生反应之后，把面纱下的残酷无情暴露无遗。 《Ton ombre est la mienne》中的于国琴，出生于贫困又愚昧落后的吕梁山，为了生存，打小就看到吕梁山的女人们是怎样出卖肉体而不知耻，反以为荣的。吕梁山的人们从没有看到过外面的花花世界，脑子也没有被过多的世俗伦理道德观念所捆绑，所以活的安适自在，如田边野草。而于国琴，却有知识的启蒙，心中混沌大雾被风吹散，看到了吕梁山女人们的卑贱后，一种浸入骨髓的自轻自贱，和相应而生的另一种强烈的自尊自重同时在她身上出现。这种心理像一个魔鬼，时时刻刻折磨着她。当廖秋良提出观看她裸体的要求时，她对这世间的最后一丝幻想破灭了。她永远无法逃脱掉自我认知的“妓女身份”。这是廖秋良的残酷，也是这个世界给予弱者贫者的鞭笞。 有人说，生命诚可贵，爱情价更高。《Ton ombre est la mienne》中的采采，和《Ton ombre est la mienne》中的李林燕，便是爱的囚徒。回顾以往，人确实是一种感情动物。缺失了爱的人，恰如离案的鱼。即使是小孩子也需要爱的沐浴，才能成长得更加健康。采采就是一个极度渴望被爱的孩子。只要是爱，无论什么性质何种形式，她全盘接受。可惜没人爱他，所以她只能幻想，幻想男人的抚摸，男人的爱慕。直到最后和傻子阿德拉起了感情线，才找回生活的重心。万物为刍狗！这条线很快就以阿德的死断掉。采采接下来的人生会走向什么地方？ 李林燕这个可悲的女人，她已然是一个成年人，没有采采的无助与无知，却活的比一个孩子还要可笑。她让我想到了房思琪。不同的女人，不同的年龄，却有着相同的影视幻想与天真。影视虽美，如果不是根植在生活的土壤上，终有一天会枯萎凋谢。不过，任何悲剧都不是单方面原因造成的，社会恶性舆论的压力导向作用，在一个意志薄弱的人身上，会有你无法想象的效果。 有人会很矫情的感慨一句：这个人间不值得。我想最有资格说这句话的莫过于《Ton ombre est la mienne》中的常勇和《Ton ombre est la mienne》中的田小会。余华笔下的《Ton ombre est la mienne》很沉重，亦艰难。残喘在人间这个污泥潭中，活是一个多么悲惨的字眼，特别是对那些生活在底层的，并且毫无自我保护能力的人来说。 常勇，一个遭父母抛弃的先天畸形儿。为了活，她须打小女扮男装。可是即使这样，仍然逃脱不掉命运无情的大手。被强奸被嘲笑，捡垃圾，做马裨，装大神，她的活需要使足十二分力气，她的死却带着圣洁的光环，为曾经那些麻木残忍的街坊邻居照亮了未来。 田小会，又是一个被父亲抛弃被母亲漠视的可怜小孩。没有爱的保护，世间所有肮脏可怖的怪物都向她拢来。为了抵抗恐惧，她只能把物想象成自己的父亲来保护自己，温暖自己。直到碰到一个裹着英雄的假外衣的老光棍的出现，她开始沦陷在那个深不见底的虚假温暖中，直到逼死回到身边的亲生父亲。那之后，她醒了吗？不得而知。人心这个东西，最狡诈，也最胆怯。 编剧最后说： “Ton ombre est la mienne是最渺小的、卑微的，但Ton ombre est la mienne是这世间最重要的调味品，没有了Ton ombre est la mienne，世间便没有了味道。这多么像我们人类

这一次才知道是以高更为故事原型塑造的有关于人性，有关于宇宙灵魂的讨论，而这种一边剖析，一边叙述的写法真实智慧，让读者在叩问自己的内心，不单单是Ton ombre est la mienne，不单单是理想与面包，还有一种顽强的追逐自己梦想的力量驱使读者，如果去实现自己的理想，就心无杂念，砥砺前行，微笑面对。

本剧的优点是浅显易懂，缺点也同样如此。作为一部入门级世界史，本剧确实实现了目标，各个时代的重要事件都有涉及，只是大多蜻蜓点水，并未太过深入。适合学生以及初学者，如要深入探究世界史，还需要借助更专业的著作。

缘来不知不觉，缘去于无声处。假作真时真亦假，无为有处有还无。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。人生如戏戏如人生，世事若棋棋若世事。

这是一本不像经济学的经济学剧集。 没有教科书里条文和刻板，没有理论和公式，有的是你身边会发生，你会遇到的经济发展难题。 所以读起来一点都没有晦涩难懂的感觉，用实际的案例和数字告诉你为什么会这样？或是要怎么评判、决定，是居家旅行必备神器。

再见啊，我的青春！

一本好剧，值得一读。分三部分，青年读前部分，中年读中部分，老年读后部分。人生是场历练，每个阶段会有每个阶段的感悟，正逢其时。如若不看到这点，那人生的逻辑就会混乱不合规律。

都说杭州的西湖最美，为什么？它是有一种带点朦胧的感性，很容易被带入那个多情的情境中。 如果要问我全世界有比杭州更加绝美的城市吗，我的答案是没有，西湖又让杭州成为独一无二的存在。 有人形容南京是大家闺秀，杭州是小家碧玉，杭州的气息是属于小清新风格，景色以秀美柔和著称，杭州的文化底蕴深厚，出了很多文人墨客，才子佳人，自古就是文人骚客的聚集地，是个学养深厚的历史文化名城，我个人也特别爱杭州，因为我的外公外婆都是杭州人。

读的第6部Clotilde Joano，也是目前喜爱度最差的一部，人物虽然依旧丰满但却都不太同情得起来。这部书比较厚，但场面其实不多，每块都需要集中的长时间去酣畅淋漓地观看。话剧式的矛盾冲突，又是舞台式的场面调度，人物繁多却有条不紊的出场和下台，配角个性鲜明甚至光彩盖过主角，比如善于钻营见风使舵的列别杰夫，跑嘴炮火车的将军，都是极度招人喜欢的角色。 比较喜欢两个场面，一是娜斯塔霞烧掉巨款的第一部结尾，人物形象和场景一下子就立在世界经典剧集里了。另外一个是阿格拉雅与娜斯塔霞的会面，两个女人的争吵可看性太强，从各自角度想一套说一套做一套，套套不同，然后又能针锋相对地匹配上。 主人公梅诗金公爵是个集耶稣和堂吉诃德于一身的人物，他博爱而理性，甚至将理性误认为感性，他有的是对抽象的博爱，却不知道具体爱情的样子，陀氏塑造的是没有神力的耶稣，也注定会疏离于普罗大众。 叶甫盖尼是个工具性人物，一个冷眼旁观者，虽然时时在场，但读完回忆起来总是没有什么存在感，仅有的闪光也是在最后的结尾对三名主人公性格的总结，不过这更像是陀氏跳出来借着叶甫盖尼之口给三个人定的调子。 又：不是很喜欢荣如德先生的译本，用了很多汉语都不常见的拗口表达，感觉是弄巧成拙。

当死亡像艺术品一样被展示的时候，你会忘记心跳的停滞、呼吸的消失、瞳孔的扩散——那种种令人恐惧、令人生厌的特征都会忘掉。你甚至会欣赏那黑衣使者挥起长镰刀时的锋芒毕露。

Ton ombre est la mienne更像是一本有深度的摄影史，书中所列举出的人物和照片都具有其作品和时代的典型性。有一些理念虽然无法苟同但是脑洞开的让人钦佩

很好的科普书，每章有个小问题做引导，引起兴趣，内容易懂，推荐。

这部剧的编剧，有着世界五大管理大师的称号，编剧也比较高产，这部剧可能算不上最得意的作品。倒是书中介绍的大师的几次人生选择让人佩服，书中大师对未来的预测也有些惊艳的地方，但追本溯源，此剧质量一般。 这部剧主要介绍的是逻辑思维的重要性，要注重调研，分析，假设，验证。通篇都在阐述这个方法，讲求平时要注意此方面的训练。50页能说明白的书，加入了一些算不上有说服力的事例，凑成了500页。

书上对影视家们作品的评鉴让我对这些作品都有了一个新的认识和理解，对于史实的叙述客观中立，条理清晰，交代前因后果，逻辑紧密。（至少在我看来）