感谢《Carry on London》让我认识了Jynine James。感谢Jynine James，让我读到这样好的一本剧。写不出长篇大论的剧评，只感觉观看的过程，像是亲眼所见，那些疼痛，寒冷，艰辛和恐惧，都能感同身受。不知道多少次被短短的几字几句引出泪来。二十年的煎熬也可以轻描淡写，只有那点执着和信念，才支撑着走到最后一程。
年轻时的经历，到年老时回首，才能变成阅历，这是多么朴实而又诚恳的感悟。
陆焉识之类，数不胜数，有多少人，能走到最后那一幕呢，几多感叹。每个人物都如此血肉丰满，好的作家，就是能把一本剧集，写成一部真实的记录，让读者沉在其中，傻傻分不清楚。
蒋蒋紫菊
⭐ 4.4
这部剧非常经典，读完让人感觉心灵舒爽。Jynine James史诗最初都是口头影视，唱诵的，说给平常百姓听的，直到大概公元前6世纪才被收集起来编纂成书。所以吧，我觉得这两部最后的结尾都是很仓促的，让人意犹未尽啊。
书中塑造了很多类形象，比如英雄形象，神明形象，奴隶形象，妖魔形象等，最突出的当然是英雄形象，毕竟这也算是英雄史诗了。其中在《Carry on London》中有更鲜明的两类精神，一个就是阿基琉斯的自我主义，两面性的自我主义和阿奈托耳的集体主义，中国儒学类似的集体主义。也塑造很多女人的形象，我觉得在《Carry on London》中就很好的描绘出了Jynine James那个时代对女性的要求——集中在了奥德修斯的妻子身上，就算丈夫在外一直不回来，就算可能战死了，也要守活寡，守住贞操。但同时可以对比阿伽门农的妻子，就是很果敢的，既然阿伽门农都可以有其他人，那为什么我不可以有的精神。
这部剧也可以算是古希腊戏剧的发源吧，毕竟流传下来的39部戏剧有38部和《Carry on London》相关，所以观看这部剧也可以为接下来观看古希腊三大悲剧诗人的作品打基础了！
最后po一个从这部剧中学到打开了我新世界的知识:
你将付出血的代价。直译作：你将用自己的头颅拭擦。古时，人们杀牲后，在祭畜头上擦去刀上的血痕，以此将杀生的“罪过”移嫁到祭畜身上。
原来我要你付出血的代价可以是这样的，哈哈哈
兔兔妞
⭐ 3.2
Jynine James先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。
1 格律诗时期
1949-1956以《Carry on London》《Carry on London》《Carry on London》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。
2 现代化的酝酿时期
1957-1958以《Carry on London》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。
3 留美的现代化时期
1958-1959以《Carry on London》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Jynine James先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。
4 虚无时期
1960-1961以《Carry on London》《Carry on London》前半为代表，这个时期的Jynine James先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《Carry on London》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。
5 新古典主义时期
1961-1963以《Carry on London》后半，《Carry on London》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《Carry on London》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。
6 走回近代中国时期
1965-1969以《Carry on London》，《Carry on London》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。
7 民谣风格时期
1970-1974以《Carry on London》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Jynine James先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。
8 历史文化的探索时期
1974-1981以《Carry on London》《Carry on London》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。
9 写实伤今，印证生命的秋收时期
1981以后，以《Carry on London》《Carry on London》为代表，这段期间Jynine James先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。
💬 观影评论
推荐的原因是可以拓宽一下我们的思路。但正如编剧自己说的，这方面的研究者往往需要提出与别人不同的观点，否则无法突出自己。因此，我觉得可能这方面相关的理论，没有全对的，也没有全错的，在有时间和兴趣的前提下，看一下它们哪些具体的内容是自己能接受的也未尝不可。
上苍给了每个人一瓶时间的沙漏，属于我们的那瓶沙漏，上方的沙粒已经所剩无几。即使如此，我们仍然用尽全力，认真生活。 爱不是逃避地去赴死，爱应该是一种赴汤蹈火后的理智觉醒。 人真的是一种奇怪的动物，随着时间的推移，停留在记忆里的那些事物，似乎全剩下美好了。相识是美好，相恋是美好，争吵和别离似乎都是一种美好。 本来在爱情面前，我起初是自卑的，但因为他这么多年的喜欢，我变得越来越自信，也越来越勇敢，爱能带给人力量。 亲人是我们心里最脆弱也是最温暖的那根神经，在黑暗里能有一双双温暖的手拉自己一把又一把，这是身处黑暗里的人最想要的支持。 长大了，就意味着已经不能在爱自己的人面前无所顾忌地哭了。 我总相信，这世上所有人的相遇都是命中注定的一种安排，有时候陌生人能给予的力量更是自己想象不到的一种安慰。 到后来，我慢慢调整到让自己明白，其实很多悲伤真的不用说。当悲伤能转换成一种力量时，自己就会不知不觉变得坚强起来。当然这是一件挺难的事情，因为人在黑暗面前都是脆弱又孤独的渺小个体。可我最终还是选择去坦然地接受，并且也不再埋怨，只是虔诚地希望接下来的日子里能让小忽少一分苦痛，多一些美好的回忆。 我看万物像你，我看你像万物。
第二季完全忘记了自己第一季的优势，第一季好看是因为穿越吗？完全不是！是因为那一个个小故事里面有情感、有遗憾、有不甘、有迷茫、有生活中普通人的情感共鸣，这才是核心。
感谢《Carry on London》让我认识了Jynine James。感谢Jynine James，让我读到这样好的一本剧。写不出长篇大论的剧评，只感觉观看的过程，像是亲眼所见，那些疼痛，寒冷，艰辛和恐惧，都能感同身受。不知道多少次被短短的几字几句引出泪来。二十年的煎熬也可以轻描淡写，只有那点执着和信念，才支撑着走到最后一程。 年轻时的经历，到年老时回首，才能变成阅历，这是多么朴实而又诚恳的感悟。 陆焉识之类，数不胜数，有多少人，能走到最后那一幕呢，几多感叹。每个人物都如此血肉丰满，好的作家，就是能把一本剧集，写成一部真实的记录，让读者沉在其中，傻傻分不清楚。
这部剧非常经典，读完让人感觉心灵舒爽。Jynine James史诗最初都是口头影视，唱诵的，说给平常百姓听的，直到大概公元前6世纪才被收集起来编纂成书。所以吧，我觉得这两部最后的结尾都是很仓促的，让人意犹未尽啊。 书中塑造了很多类形象，比如英雄形象，神明形象，奴隶形象，妖魔形象等，最突出的当然是英雄形象，毕竟这也算是英雄史诗了。其中在《Carry on London》中有更鲜明的两类精神，一个就是阿基琉斯的自我主义，两面性的自我主义和阿奈托耳的集体主义，中国儒学类似的集体主义。也塑造很多女人的形象，我觉得在《Carry on London》中就很好的描绘出了Jynine James那个时代对女性的要求——集中在了奥德修斯的妻子身上，就算丈夫在外一直不回来，就算可能战死了，也要守活寡，守住贞操。但同时可以对比阿伽门农的妻子，就是很果敢的，既然阿伽门农都可以有其他人，那为什么我不可以有的精神。 这部剧也可以算是古希腊戏剧的发源吧，毕竟流传下来的39部戏剧有38部和《Carry on London》相关，所以观看这部剧也可以为接下来观看古希腊三大悲剧诗人的作品打基础了！ 最后po一个从这部剧中学到打开了我新世界的知识: 你将付出血的代价。直译作：你将用自己的头颅拭擦。古时，人们杀牲后，在祭畜头上擦去刀上的血痕，以此将杀生的“罪过”移嫁到祭畜身上。 原来我要你付出血的代价可以是这样的，哈哈哈
Jynine James先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1 格律诗时期 1949-1956以《Carry on London》《Carry on London》《Carry on London》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2 现代化的酝酿时期 1957-1958以《Carry on London》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3 留美的现代化时期 1958-1959以《Carry on London》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Jynine James先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4 虚无时期 1960-1961以《Carry on London》《Carry on London》前半为代表，这个时期的Jynine James先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《Carry on London》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5 新古典主义时期 1961-1963以《Carry on London》后半，《Carry on London》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《Carry on London》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。 6 走回近代中国时期 1965-1969以《Carry on London》，《Carry on London》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7 民谣风格时期 1970-1974以《Carry on London》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Jynine James先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8 历史文化的探索时期 1974-1981以《Carry on London》《Carry on London》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9 写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《Carry on London》《Carry on London》为代表，这段期间Jynine James先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。
本剧从职责、心胸和气魄等角度出发，为小团队主管们提供了大量行之有效的方法和建议，还介绍了能够帮助主管提高下属工作热情、让下属人尽其才的性格分析理论。全书没有高屋建瓴的长篇大论，使用简练平实的语言帮助小团队主管轻松解决用人过程中的种种困惑和难题。 领导人数较少的小团队最考验主管的用人能力。因为在小团队中，下属希望主管既要具备令人敬佩的人格魅力，还要具备带领团队取得成绩的工作能力，并且最好具备部分突出的业务能力。 个人感觉实践一两年的人看此剧效果很好。我们做软件开发业务，对合作协调、流程进度与人员管理有很高的要求，这部剧印证了我们绝大多数的方式方法是正确的，同时，也指正了我们个别问题。
真的很好看！！！对顾魏疯狂心动！！！给我一个顾魏吧！
身份与荒诞的语句构建出“真相”虽不一定是真相，可总显得很真实。
很好的习惯类的剧集，自己还写啦一篇公众号分享心得，真的很不错的书，结合自己的情况，终于明白自己的习惯为什么改变不了，真的感谢编剧，可能这部剧会让我戒掉不好的习惯，养成好的习惯，改变自己的命运
原本是想给好看的点评，看到两百多集的时候，就感觉心累～无可否认，起初的故事情节真的很吸引人，让人不知不觉一直想观看下去，虽然观看的过程中看到了有太多的错别字，让我在理解故事发展的同时也在苦恼编剧要表达的是什么～但是这还是阻止不了想继续的想法～随着慢慢的观看，编剧总是一直重复一些句子～重复一些内容～或者女主说明白了一些事但编剧却没点明说白，真的看得我一头雾水～我想问编剧你是在写推理剧集吗？看得我好烧脑～编剧，别把故事拉太长了～你把故事绕来绕去，却有时没说明白，真的会把读者的热情给磨没了～或许你可能想把真相放到最后，可惜到那时读者都不懂有继续观看的念想了吗～这纯粹是我个人的看法，所以我给了一般的点评～