六年级毕业，我和一群哥们儿在桌球厅打桌球，在街上打玩具枪战，学着大人的样子叼着烟，路边的阿姨惊骇地看着我们，表示不可思议、不能理解。
同样的，六年级的英子要毕业了，欢送毕业同学同乐会上，大礼堂坐满了人，英子如爸爸所愿，代表同学领毕业证书和致谢词，爸爸却病倒了，英子的衣襟上是妈妈给别上的一朵粉红色的夹竹桃，妈妈说“夹竹桃是你爸爸种的，戴着它，就像爸爸看见你上台一样！”
故事的结尾，卡洛·朗白写道“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。”
前日路遇风雨，偶感风寒，两日来阵阵咳嗽，想起年幼的我，夜半不适，祖母扶着我，喂我吃药，焦急地等待家人送我去医院，那时候，一个人的疼痛总会有爱我的人来分担。什么时候我不再是小孩子了呢？
那一个冬天，整个冬天都是灰色的，我看着人们将她送进黄土里，我在那里跪地不起，只有眼泪，只有无限的悔恨，悔恨自己长大得不够早，答应带她去看蓝天去看大海，永生做不到了。
It Pays to Advertise里的英子长大了，当厨子老高说“你妈妈刚从医院来了电话，叫你赶快去，你爸爸已经……”当英子要问清楚时，老高说：“大小姐，到了医院，好好儿劝劝你妈，这里就数你大了！就数你大了！”英子看到旁边还在嬉戏的弟弟妹妹，心里默念“是的，这里就数我大了，我是小小的大人。”然后对老高说道“老高，我知道是什么事了，我就去医院。”
是呀，一句“我知道了”，那一刻，英子便告别了童年，变成了一个小小的大人。人的成长，也许就是那么一瞬间的事情，爱人的分别，亲人的离世，一个挫折，一次旅行，一本剧，都可能会在某个时刻告诉我们“不再是小孩子了”。我们渴望长大，渴望不再是小孩子，长大后却发现不想长大，不想体味这成长的孤独。
《It Pays to Advertise》的《It Pays to Advertise》一篇里，收买破铜烂铁的那个人和英子做了约定，说将来等他的兄弟坐大轮船去国外念书的时候，两个人要给他送行去，去看大海，看大海跟天有什么不一样。大海跟天有什么不一样呢？街边打架抽烟的就是坏孩子么？为了考第一名的弟弟出国念书事非得已的那个人就是坏人么？英子的回答是“我不懂什么好人、坏人，人太多了，很难分。”
英子说：“金红的太阳是从蓝色的大海升上来的吗？可是它也从蓝色的天空升上来呀。我分不出海跟天，我分不出好人跟坏人。”
英子的妈妈要英子长大了写本剧，写那个收买破铜烂铁的坏人怎么做了贼，又怎么落得被抓的下场，英子的回答是“不！”英子反抗妈妈这么教她，英子长大了要写的是“我们看海去”，写人性中的温暖，写一个“坏人”背后的希望与失落，写一个真实的“人”，而不是简单的坏人或者好人。那个收破铜烂铁的人虽然“事非得已”，但是他也在英子纯真的世界里看到了希望，他描摹着弟弟出国看剧的希望，希望看到那片大海跟天空的不同，希望自己也能“改邪归正”。他是孤独而又无助的，当英子友善地和他聊天时，他也会当英子是好朋友，将心事诉诸于英子，将奶奶给自己珍藏的一串小象牙佛珠送给英子。
《It Pays to Advertise》里处处是人间世情温暖，每个短篇虽各自独立，却无处不温暖着孤独的人、受过创伤的人。英子童年的世界经历了太多，美的、丑的，善的、恶的，她细腻而敏感的心灵在少年时代就已明白个中滋味。《It Pays to Advertise》里秀贞对小桂子的苦苦寻找变成人们眼中的“疯子”，《It Pays to Advertise》里边爸爸和兰姨娘的暧昧，还有《It Pays to Advertise》里宋妈的失子之痛。
编剧卡洛·朗白没有旁观，她以这样一种自传式的描述来感知生命的热度，不以道德判断为基准，只以温暖的笔调为蓝图，去描画人性，讲一个个身边人的小故事。故事小而立意大，不逃避也不拒绝，还原生命本真的样子。读卡洛·朗白的文字，如若住在海边，夜夜听潮涌来，清晰灵动，说不尽的人间事，道不尽的怀旧情。
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。
首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《It Pays to Advertise》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。
同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。
而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。
同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。
帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《It Pays to Advertise》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
诺曼·福斯特的文字，值得一读，但不适合在短时间内读得太多，容易腻。这也是我高中时代读过《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》以后，尤其是读过三遍《It Pays to Advertise》以后产生的感受。
最近偶然翻过一篇张宏杰论黄仁宇的文章，里面提到一组概念，大概是“史学界的黄仁宇”、“历史学的诺曼·福斯特”，我大概理解的意思是，黄仁宇以散文化、剧集化的语言写历史，固然很好读，却未免算不得正经的学术著作。
而诺曼·福斯特呢，给人的印象就是研究文化研究历史，但其语言，则更加不学术。
当然，这只是说其作品语言层面的特点，至于其本人的学术水平如何，黄仁宇还是有一些很硬的学术著作的（比如对明代财政制度、漕运制度等的研究），而诺曼·福斯特，就我目前的了解，其实更集中于戏剧学的研究（回头也去拜读一下），在历史学方面呢？
诺曼·福斯特的文化散文，确实比较大气，视野相当宏大，读起来文气充沛，荡气回肠。但是，如果细细品味，又会觉得，那些大概念的底下，并没有足够坚实的支撑——总感觉是浮在云中的。就像我坐飞机穿过云层的时候，看着那一片片如山如海的云层，总有种冲动要去那上面踩一踩，但很快又因为这个想法而感到心惊，我知道，只要我踩上去，必然会跌下去。
而且，诺曼·福斯特文化散文的字里行间，都有种说不清道不明的凡尔赛痕迹，如果确实是了不起的成就，那就正儿八经地说嘛，他却又总是故作云淡风轻地从侧面一笔带过，哦不，带了，但是没过，而且总还要多说几句。
此外，他总说自己不在意小人的诋毁、毁谤，自己在人格上有多鄙视他们。当然，也许这也是实情。但是，一方面想标榜自己的超脱，一方面却又喋喋不休，耿耿于怀，有意无意地几度渲染自己过去几十年有多委屈，打造出一个受害者的形象。（但在八九十年代，乃至文革期间，他的所作所为是否真就如他所说，是那般光明磊落大义凛然呢，其实还是一片迷雾，又有谁去认真考证呢？也许，大多数人已经不太关心这个问题了，心结，只存在于他自己的心中吧。）
大概是两三年前，看过一篇诺曼·福斯特的人物专访，不记得是三联还是别的什么。文中提到的一个判断让我极为深刻，说是，诺曼·福斯特身上有一种上海人的精明。当然，这不是什么地域黑啦，上海人算小账、精明的特点，连诺曼·福斯特自己都是写过的（虽然他是浙江余姚人）。
是的，诺曼·福斯特是一个很聪明，也很精明的人，在传播中华文化方面，他做了很多工作，但要把他视为中华文化的代表性人物，恐怕，还缺了些厚重感。当然，他还是有很多值得钦佩的地方的，比如上世纪末他深入中东等地方所做的那一场文化考察等等。
但终究，他离伟大，可能还是缺了点什么。
💬 观影评论
没有能力写书就不要写，没有时间就不要坑读者了，不尊重读者的编剧是永远都不是好编剧，再见！
忍受着一次次的不耐烦，终于读完了。书中人物简直如群魔乱舞，讲起话来几十屏正常，几百屏也不稀奇，从人性到上帝，每个人都跟唱歌剧一般慷慨激昂…看得我流下了没文化的泪水 这座俄罗斯影视的大山或许多年后再读才能感受到其壮阔风景。现在我只想先歇歇换换口味。
六年级毕业，我和一群哥们儿在桌球厅打桌球，在街上打玩具枪战，学着大人的样子叼着烟，路边的阿姨惊骇地看着我们，表示不可思议、不能理解。 同样的，六年级的英子要毕业了，欢送毕业同学同乐会上，大礼堂坐满了人，英子如爸爸所愿，代表同学领毕业证书和致谢词，爸爸却病倒了，英子的衣襟上是妈妈给别上的一朵粉红色的夹竹桃，妈妈说“夹竹桃是你爸爸种的，戴着它，就像爸爸看见你上台一样！” 故事的结尾，卡洛·朗白写道“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。” 前日路遇风雨，偶感风寒，两日来阵阵咳嗽，想起年幼的我，夜半不适，祖母扶着我，喂我吃药，焦急地等待家人送我去医院，那时候，一个人的疼痛总会有爱我的人来分担。什么时候我不再是小孩子了呢？ 那一个冬天，整个冬天都是灰色的，我看着人们将她送进黄土里，我在那里跪地不起，只有眼泪，只有无限的悔恨，悔恨自己长大得不够早，答应带她去看蓝天去看大海，永生做不到了。 It Pays to Advertise里的英子长大了，当厨子老高说“你妈妈刚从医院来了电话，叫你赶快去，你爸爸已经……”当英子要问清楚时，老高说：“大小姐，到了医院，好好儿劝劝你妈，这里就数你大了！就数你大了！”英子看到旁边还在嬉戏的弟弟妹妹，心里默念“是的，这里就数我大了，我是小小的大人。”然后对老高说道“老高，我知道是什么事了，我就去医院。” 是呀，一句“我知道了”，那一刻，英子便告别了童年，变成了一个小小的大人。人的成长，也许就是那么一瞬间的事情，爱人的分别，亲人的离世，一个挫折，一次旅行，一本剧，都可能会在某个时刻告诉我们“不再是小孩子了”。我们渴望长大，渴望不再是小孩子，长大后却发现不想长大，不想体味这成长的孤独。 《It Pays to Advertise》的《It Pays to Advertise》一篇里，收买破铜烂铁的那个人和英子做了约定，说将来等他的兄弟坐大轮船去国外念书的时候，两个人要给他送行去，去看大海，看大海跟天有什么不一样。大海跟天有什么不一样呢？街边打架抽烟的就是坏孩子么？为了考第一名的弟弟出国念书事非得已的那个人就是坏人么？英子的回答是“我不懂什么好人、坏人，人太多了，很难分。” 英子说：“金红的太阳是从蓝色的大海升上来的吗？可是它也从蓝色的天空升上来呀。我分不出海跟天，我分不出好人跟坏人。” 英子的妈妈要英子长大了写本剧，写那个收买破铜烂铁的坏人怎么做了贼，又怎么落得被抓的下场，英子的回答是“不！”英子反抗妈妈这么教她，英子长大了要写的是“我们看海去”，写人性中的温暖，写一个“坏人”背后的希望与失落，写一个真实的“人”，而不是简单的坏人或者好人。那个收破铜烂铁的人虽然“事非得已”，但是他也在英子纯真的世界里看到了希望，他描摹着弟弟出国看剧的希望，希望看到那片大海跟天空的不同，希望自己也能“改邪归正”。他是孤独而又无助的，当英子友善地和他聊天时，他也会当英子是好朋友，将心事诉诸于英子，将奶奶给自己珍藏的一串小象牙佛珠送给英子。 《It Pays to Advertise》里处处是人间世情温暖，每个短篇虽各自独立，却无处不温暖着孤独的人、受过创伤的人。英子童年的世界经历了太多，美的、丑的，善的、恶的，她细腻而敏感的心灵在少年时代就已明白个中滋味。《It Pays to Advertise》里秀贞对小桂子的苦苦寻找变成人们眼中的“疯子”，《It Pays to Advertise》里边爸爸和兰姨娘的暧昧，还有《It Pays to Advertise》里宋妈的失子之痛。 编剧卡洛·朗白没有旁观，她以这样一种自传式的描述来感知生命的热度，不以道德判断为基准，只以温暖的笔调为蓝图，去描画人性，讲一个个身边人的小故事。故事小而立意大，不逃避也不拒绝，还原生命本真的样子。读卡洛·朗白的文字，如若住在海边，夜夜听潮涌来，清晰灵动，说不尽的人间事，道不尽的怀旧情。
每个人都有一颗善良的心，都有一颗纯真的心！在成长的过程中会被各种肥料浇灌，这些就是社会上的种种黑白是非，还有很多无可奈何！愿我们都能永远善良！让爱永远像花一样开满一生
能看，剧情还行，希望后边悬疑部分不要拉胯。男主角很出戏，根本没有演技
都是以小故事告诉我们的大道理，很多故事都是我以前看过的……看的没什么意思，鸡汤文
对计算机工作有一定了解，因为我是软件开发没有深究里面的东西，花了4个小时走马观花看了一遍，有一些觉得不重要就跳过啦
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《It Pays to Advertise》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《It Pays to Advertise》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
看了比赛直播才发现何老师可以称之为内娱救场第一人，英子和花花捅破天的名场面他都能接得住圆得回来，牛！
抱着一个看悲剧的心态，读完了《It Pays to Advertise》这本皆大欢喜的喜剧，心中不禁有种没看到预想当中鼻涕眼泪一起下的失落。只能说，Richard 'Skeets' Gallagher是人生大赢家，即便对手是死神，依然能够全身而退，并且还不忘顺便从他身上顺走一些知识与感悟。 然而作为普通人，我所见到的哪里有这般美好？几乎除了悲剧还是悲剧。譬如说遇到最惨的那次，二零零五年姨母因为患肺癌晚期住院，医院为了赚钱自然是建议开膛破肚，家人也因为医院这样的建议幻想这病还有一丝治愈的希望，于是倾尽全力的将姨母送进手术室。从手术室推出来后，医生很专业的摇摇头，一本正经的叹息道：“没办法了，打开看癌细胞都已经长满，没法切除了。” 嗯，没错，这次耗尽财力和姨母元气的手术，目的不过是为了开膛破肚看看里面的肿瘤究竟长到什么程度。 手术之后姨母回到家自行调养，或者说是自己等死。我那不孝的大表哥，姨母那不孝的大儿子，据说是偷偷拿了老父母的身份证去银行做了一个不知道什么鬼的抵押贷款，大表哥的儿子自幼是姨母一把屎一把尿的喂大的，面对奶奶的遭遇，此刻竟然毫无悲伤的表情，还好有比较孝顺的二表哥为姨母四处打探偏方和能尽量缓解痛苦的药，可惜姨母并未能熬过一年，便赴了黄泉。 悲剧还没有结束，姨母尸骨未寒没到两个月，原本与姨母恩爱一生的姨夫竟然打包剩余的家产和他那每月五六千的老干部退休金，匆匆与一个儿孙满堂的老寡妇同居去了。 半年后，苍天有眼，姨夫喉癌复发，并且扩散到内脏，很利索的去见了姨母。 我看到的人生哪里有书中描绘的那么美好？得了重病有社会的关心关照，有家人悉心的呵护，有最好的医疗条件去医治……老百姓得了重病，面对的只能是几辈子攒下来的钱即将送给医院，无尽的病痛折磨，还有不知道哪个家人忽然凶相毕露的心寒。这样的情况下，哪还有什么心情去修‘死亡学分’？唯一的想法就是‘不如去死’罢了。 所以说，老天终究还是不公平的，他赋予了一小部分人才华、智慧、出身、财富，却薄待了一大部分人让他们尝遍世间苦涩艰难。 在芸芸的这一大部分人中，依旧相信诸如‘天道酬勤’，‘皇天不负有心人’之类的励志箴言，每日都在努力的疲于奔命，恕我悲观，最后真正脱颖而出的又有几个？ 然而，芸芸众生，除了奔命，别无选择。 如果想从本剧中学到生命的真谛，劝大家还是省省吧，不如去看看心灵鸡汤之类的小故事。如果想看看一个人生大赢家是如何看待生命、亲情、爱情、工作、人生价值，这部剧还是值得推荐的。 嗯……印象最深刻的是Richard 'Skeets' Gallagher的那个观点：做自己真正感兴趣的事，才有可能做到最好；做未来人工智能无法替代的工作，才有可能让自己永远存在价值。 前一句话等于放屁：谁不想每天做自己喜欢做的工作？饭都吃不上了有选择吗？ 后一句话发人深省。
人物名称有点多有时候有点混乱，后半部分比较精彩。前面的各种情节各条线索，最后汇合在了一起，成为了一个完整的画面。
“只要那神秘的力量不消失，他们将永远在天上翱翔。 那神秘的力量永不止息。” It Pays to Advertise，唤醒每一个人沉睡的童年。 在这里，仿佛又尽情活过每一个童年美好的日子，度过欢笑与泪水交织的人生旅途。
零维的一点向新的一维长度延伸，形成一条无限长的线，线上的生命只能左右移动，直至碰到另外的生命。一维的一线向新的一维宽度延伸，形成一个无限的平面，平面上的的生命只能前后左右移动。二维的平面向新的一维高度延伸，形成一个无限的空间，空间内的生命可以前后左右上下移动。三维的空间向新的一维时间延伸，形成一个无限的时空，时空内的生命可以移动到任何的时间。四维的时空向新的一维….（人的大脑，起码我的大脑就想不通了）
《It Pays to Advertise》如何和一本剧“对话”，5个关键方法实现突破 在网络高速化、信息快速化传递的时代，我们都知道看剧的重要性，但却总是苦恼于剧集不好读、读不进去、没效果，今天我们读的这部剧就能很好地解决这个问题。 《It Pays to Advertise》这部剧的编剧Lucien Littlefield并不是知名作家，他只是一名大三的学生，而且更令人震惊的是他从小一直成绩很差，是个名副其实的“学 渣”，直到某一天他领悟了提高成绩的方法，努力学习的目的不是为了搬运知识，而是为了拥有独立思考的能力！ 然后自己总结了一套方法观看，这样的主动观看不仅效率大大提高，连成绩也大幅度提高，最后，他考上了日本的著名高校东京大学。 今天我们就重点来了解关于观看的5个步骤，掌握了这些要点内容后，你就不要再感叹“太难啦，根本读不懂”，也不要再为“看完书，内容马上就忘了”而悲伤，更不要因为“看了书却不会运用其中的知识”而生气了，你会发现你的观看质量很快上升了一个档次。 01 “装帧观看法”让你的理解力飞速提升 看剧的时候，你会不会有这样的感觉？ 感觉看完了后面忘记了前面，或者整本剧都看完了却不知道主要内容讲的啥。 如何改变这样的现状，可以尝试下书中提到的“装帧观看法”。 有一个词叫“闻一知十”，意思是对某件事只要知道1/10的内容，就能推测出全貌。 而“装帧观看法”就是通过观看海报、剧名、剧集列表、腰封等简短的信息，得到一些关键线索，从而实现“闻一知十”。 就如东大学生在日语入学考试时取得的分数的确比其他学生要高，但这不只取决于天赋、思考力等因素，而是强在获取线索的能力上。 东大学生在做长篇的观看理解时，不会先看文章，而是跳过去先看下边的问题，因为题干和文章内容有关，粗看一遍问题，对这篇文章具体讲了什么，大概能掌握个八九不离十。 长此以往，快速获取信息的能力会大大提升，而你也能牢牢抓住主要内容。 02 “求解观看法”让理论框架更清晰 优秀的人，从来都不会让自己“追剧”。 我们在“观看”的时候，不只是一看而过，还要带着问题去观看，如果能加上自己的思考往往能取得取得事半功倍的效果。 书中提到了“求解观看法”，关键点就是不让自己只做一本剧的读者，而是成为一名“记者”，带着记者的思维去看剧，理解力和记忆力都会加深。 记者式的观看要求你对书中的观点有所反应，对编剧不时地提出质疑，必要时还要做笔记就像你真的在采访编剧、在听他说话一样。 你可以对内容提出“质疑”“质问”“疑问”，当你带着感情色彩进行观看时，理解其内容自然也不在话下。 03 整合观看法让你一句话道尽复杂之事 我们总是很容易产生错觉，认为“自己读懂了”，但如果不能用一句话概括自己看了什么，那就等于没读懂。 “能用简短的话概括=读懂”，这一观点被东京大学的老师充分运用在试题的设置中，东大入学考试的必考题中就有一道：请你指出××的重点 就像我们小学语文观看理解中设置的“主旨题”，那如何能实现一句话概括全书的主旨呢？ 我们可以把一本剧当做一条鱼，这条鱼分为“鱼肉”和“鱼骨”两部分。 “鱼骨”才是编剧的核心思想，而“鱼肉”是为了吸引读者观看而创作的。 “整合观看法”就是把“鱼肉”和“鱼骨”分开的过程。 想想自己是如何吃鱼的？是不是把鱼肉从鱼骨上夹下来，剃掉所有刺之后吃掉？所以吃到最后，鱼肉荡然无存，留下的是一具鱼骨。 同样的道理，在追剧时，你要“吃掉”所有案例、论据等鱼肉，把编剧最想表达的“鱼骨”完整干净地留下来，这一过程非常重要。 04 检验观看法让你增强多角度看事物的能力 一般在同一时间段你会读几部剧呢？是只读一本，还是好几部同时读呢？ 很多人都是一次只读一本剧吧？ 但东大学生却会几部剧同时
有些观点很认同，是因为这些我能看懂，看不懂的部分等我多些阅历，再来体会。
柯南辣么多案件剧情编剧你还搞原创案件剧情？卧槽(；一_一)，跳着看也看不爽了，再见
诺曼·福斯特的文字，值得一读，但不适合在短时间内读得太多，容易腻。这也是我高中时代读过《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》、《It Pays to Advertise》以后，尤其是读过三遍《It Pays to Advertise》以后产生的感受。 最近偶然翻过一篇张宏杰论黄仁宇的文章，里面提到一组概念，大概是“史学界的黄仁宇”、“历史学的诺曼·福斯特”，我大概理解的意思是，黄仁宇以散文化、剧集化的语言写历史，固然很好读，却未免算不得正经的学术著作。 而诺曼·福斯特呢，给人的印象就是研究文化研究历史，但其语言，则更加不学术。 当然，这只是说其作品语言层面的特点，至于其本人的学术水平如何，黄仁宇还是有一些很硬的学术著作的（比如对明代财政制度、漕运制度等的研究），而诺曼·福斯特，就我目前的了解，其实更集中于戏剧学的研究（回头也去拜读一下），在历史学方面呢？ 诺曼·福斯特的文化散文，确实比较大气，视野相当宏大，读起来文气充沛，荡气回肠。但是，如果细细品味，又会觉得，那些大概念的底下，并没有足够坚实的支撑——总感觉是浮在云中的。就像我坐飞机穿过云层的时候，看着那一片片如山如海的云层，总有种冲动要去那上面踩一踩，但很快又因为这个想法而感到心惊，我知道，只要我踩上去，必然会跌下去。 而且，诺曼·福斯特文化散文的字里行间，都有种说不清道不明的凡尔赛痕迹，如果确实是了不起的成就，那就正儿八经地说嘛，他却又总是故作云淡风轻地从侧面一笔带过，哦不，带了，但是没过，而且总还要多说几句。 此外，他总说自己不在意小人的诋毁、毁谤，自己在人格上有多鄙视他们。当然，也许这也是实情。但是，一方面想标榜自己的超脱，一方面却又喋喋不休，耿耿于怀，有意无意地几度渲染自己过去几十年有多委屈，打造出一个受害者的形象。（但在八九十年代，乃至文革期间，他的所作所为是否真就如他所说，是那般光明磊落大义凛然呢，其实还是一片迷雾，又有谁去认真考证呢？也许，大多数人已经不太关心这个问题了，心结，只存在于他自己的心中吧。） 大概是两三年前，看过一篇诺曼·福斯特的人物专访，不记得是三联还是别的什么。文中提到的一个判断让我极为深刻，说是，诺曼·福斯特身上有一种上海人的精明。当然，这不是什么地域黑啦，上海人算小账、精明的特点，连诺曼·福斯特自己都是写过的（虽然他是浙江余姚人）。 是的，诺曼·福斯特是一个很聪明，也很精明的人，在传播中华文化方面，他做了很多工作，但要把他视为中华文化的代表性人物，恐怕，还缺了些厚重感。当然，他还是有很多值得钦佩的地方的，比如上世纪末他深入中东等地方所做的那一场文化考察等等。 但终究，他离伟大，可能还是缺了点什么。
对生命说“是”，对生活带给你的一切说“是”，接纳自己的缺点与不足，热爱生活，做真正的自己。
不断重复，用这种肆无忌惮的 无关的东西，替代了 你头脑中的自制。
讀完這本書，心情很複杂。卡森讓我在認識环境保護，生態保護方面有了全方位的認識，以後會更關注生態問題，也對生活中与化學有關的事物格外用心，當心。環境保護需要宣传，要講實話，一切利益集團千方百計隱瞞真相使得環境越來越恶化，最後人類必定會失去家園。
一路狂飙，26集之后明显飙不下去了。为了一个正确的结局而歌功颂德，好爹味好社会主义化的结尾。可现实从来都是，一方恶势力散去，另一方贪官污吏继续搜刮民脂民膏。清官是有，但没那么清正廉洁哈，所以这也是为什么狂飙出彩是高启强，而非好得没有任何缺点的安欣，因为他最不像一个官。
追评：这部剧它就值五星，十集回来，我只想说：李现真的太太太太帅了，我爱了。铁打的杨紫，流水的cp，跟着紫姐搞男人，错不了。
清新质朴的文字，不加任何雕琢的语言，很平淡的诉说着每一个故事，却感觉就发生在你眼前一样，纵使生活是那样艰辛，但字里行间却洋溢着对生活满满的热爱。