看完反乌托邦三部曲中的《That Certain Age》没有想象中的那种颠覆感般的震撼，可能是我断断续续观看的原因，但总体来说《That Certain Age》明显比《That Certain Age》的可读性更高。《That Certain Age》里面创作的一个一切均按照规则严格自律的未来时代，每个人在固定的时间做固定的事，同一个同时间，一个动作，相同的表情，各司其职。每个人都没有了名字，名字就是号码，我这个概念被摘除了，只剩下了That Certain Age。整个世界是个整体，所有的一切都在监控之下。此时的That Certain Age可能会想，那不是毫无自由可言吗？但对于本剧的主人公来说，将一切都变成直线，按规则行事就是自由。文章的后半部分创作的很精彩，一本剧集少不了爱恨情仇，主人公爱上了一个女子，他用了这个我，我爱上她了。表明了这是个个体的行为，同时他觉得自己生病了，得了灵魂病，理想和感性相互碰撞，矛盾且快乐。而那个女子对于他，我读不懂是爱还是利用，如果没有看到编剧描创作女子被抓后看向主人公的表情，我会觉得是利用，但是加上的描述，我会认为，她可能只是在选择，在大义和爱情前选择了利用一切达到目标，同时也包括她自己的感情。文中的最后篇幅是编剧的点睛之笔，借助全知全能者的话，让一切变的合理，你实在很难反驳这样的一个世界是不可行的。我在这儿做摘抄:“怎么？你为什么不说话？我是刽子手？这是真的，还是假的？”
“是的。”我顺从地答道。突然我又能听清楚他的话了。
“很好！那又如何？你以为我害怕这个词吗？难道你不曾去撕下这个词的外壳，看一看它究竟意味着什么吗？让我来告诉你……你记得这个场景吧：在黄昏时分，一座小山上，竖着一个十字架，还有一群人。他们浑身是血，正忙着将一个人钉在十字架上，而山下的另一些人，正泪流满面地朝上面看着。你是否觉得，山丘上面的那些人所扮演的角色才是最困难的，最重要的！如果没有他们，那么这幕伟大庄严的悲剧将如何上演呢？愚昧的人群向他们喝倒彩。然而，这场悲剧的创造者，正是上帝本人！他更应该慷慨地犒劳他们。所谓最仁慈的上帝自己，不也是将一切不顺从的异教徒投入地狱之火慢慢烧死吗？难道他就不是刽子手？被基督徒烧死的人难道会比烧死的基督徒更少吗？你要清楚，这位上帝，就是几个世纪以来一直被人们赞颂，称他为仁慈的上帝。这是不是很荒唐？不，这并不荒唐。这就是一个用鲜血创作就的证明。它证明人难移的本性，即理智。即使在当人还是野蛮的、满身披毛的时候，他们也意识到：对人类真正的、符合几何原理的爱，必然是反人性的，真理的必然特征就是残酷。正如火的必然特征就是灼烧一样！你能找到一种不会烧人的火吗？好吧，你来论证一下，来反驳我吧！”好一句真理的必然特征就是残酷，让整本剧都丰满了起来。让文后那个切除幻想的手术显得也没有那么不能接受了。
我很难在看完后评价这样的一个世界是不是优于That Certain Age现在的世界，但我看完后突然有了个念想，我觉得不管是哪种制度，做到了极致且让世界只留下一个声音，那就是合理的制度吧。就像得民心者得天下，那如果一个人能控制所有的民心呢，那是不是这个世界也就是稳定的。其实民主自由是引导，而专制是强制，过程是痛苦的，但结果是相同的:统治者得到了他想要的一切。
💬 观影评论
在一次分享会上听到分享人介绍的看剧方法并且知道了这部剧，其实早在几年前为了录制日语节目买过茂文·道格拉斯的【放声读经典剧集】日语书系列。这部剧介绍的看剧方法让我很想试起来，2020年最后一个多月的时间里，看看自己能看完几部。
曾在民国老北京留下童年生活而又多年旅居国外的Edward Ludwig先生，凭着一张老北京地图，模糊的记忆和和详实多史料，近乎还原了一个早已消失而又令无数人神往的老北京风貌，佩服书中如此多细节描述，各种小吃看得我应接不暇。前门火车一响，其实也就标志着镖局的没落的开始，武林消失也就自然而然，这是必然趋势，所以，并没有因这个伤感。剧集中主要是创作家仇，而不是国恨，格局虽然不是很大，但我倒觉得更真实。另，我才发现华洋混杂的老北京比我想象的先进的多啊！！！
都是差不多听过的故事 但是有一两个还是会让人发寒 但是更多的是恶人有恶报
《That Certain Age》茂文·道格拉斯 阴差阳错地在书城里发现了这部剧，原本的随手一翻，却变成了一口气把它读完。 多数人可能一看到《That Certain Age》这个书名就不会去读，即使他们亲身经历了失去所爱的人，分手或离婚这类不幸的事件，要么他们自以为很坚强，硬着脖子一挺就过来了，大有革命义士英勇赴刑场的豪迈气概——脖子都可以砍，心上桶一刀算什么。要么他们可能觉得往事不堪回首，害怕再重新揭开以前的伤疤，还不如把它闷起来，让它自己慢慢消失。但不论如何，假如你不花时间精力去好好处理伤痛，它可能会长期侵蚀你的身心，可能最终变得更糟。 其实这部剧的主题更应该是如何处理人们的情感，如何走出失去爱的悲伤，如何爱自己，如何爱别人，如何重建爱的关系，如何重新开始。 人的一生中会遇到很多的关系，而只要涉及到人就会有情感的投入，不同的只是程度。我们一生中遇到的，不论是友谊，亲情，激情，爱情，可能都会不止一次。它们在人生的不同阶段出现和消失。我们生命中遇到的每一个人和每一件事，不论有多久，都不是永远，都是暂时的，都是生命的过客。学会妥善地处理这些情感，是帮助我们成长成熟的重要功课。 即使你从来没有经历过分手或离婚，也许你以后也不会经历到，但你一定会在一生中失去你所爱的人，失去你看重的友谊，亲情或爱情。这部剧不仅教导了，如何从悲伤中恢复过来的实用方法和具体步骤，而且还阐述了一般性处理情感的理念和方法，也让你认识到失去那些爱，可能造成的悲痛和创伤。所以不论你现在是什么状态，单身，恋爱，已婚，失恋，离异，失去爱人或亲人，这部剧都值得一读，特别是这几章更具有普遍的意义：第十三章 率真， 第十四章 爱， 第十五章 信任， 第十六章 交往。 人际关系就像世间一切事物，有始就会有终。但往往当一个关系开始的时候，人的本性都让我们不去想它的结束，更不愿意去面对结束时可能的痛苦。这部剧里也提到了很多我们平时想不到或不愿意去想的问题。比如，它讨论了一种重建自己的成长型关系。 这是一种从悲伤中恢复治愈的临时关系，所以从一开始就想到它如何结束。对这种关系的思考，扩展我们的眼界，也更加帮助我们认清现实。它告诉我们， 把握现今，不为将来，不为永远，这样才能演好自己在每一个关系中的使命角色，才能拥有一个健康成熟的关系。 这部剧还讨论了一个有意思的问题，就是我们为什么要恋爱结婚？怎样才算是准备好了可以去恋爱结婚？ 我们对爱情的了解大多数都来自诗歌，而诗歌里的爱情尽是世外桃源式的热烈与浪漫，从而铸造现代人错误的爱情观。而大多数的婚姻悲剧都是出于错误的结婚理由——不幸福的人想要通过婚姻找到幸福。 现代人对“爱情“趋之若即，追寻有真爱的婚姻成了高尚文化的象征，搭伙过日子成了俗不可耐的蝇头短利。殊不知， 在人类历史上，结婚的目的从来就不是为了幸福！在原始的婚姻里，其目的就是为了经济利益，是最大化地利用男女的优势，来组成最有效的生产单位。不知道从何时起，也许是迪斯尼电影的推波助澜——王子和公主相亲相爱，最后幸福地生活在一起——这个幸福的童话不知毒害了多少少男少女。 什么是不成熟的爱情观？ 很多人认为：爱是为了摆脱孤单；爱一个人就是对对方或是为对方做一些事；爱就是照顾一个人；爱就是成功；爱就是随时的掌控；爱就是“永远不必说对不起”；爱就是永远坚强；爱就是要好好待人。这些听起来都貌似爱的真谛。可惜它们并不是，所有这些都不是真正成熟的爱！ 成熟的爱是爱自己本来的样子，是爱别人他或她本来的样子，用《That Certain Age》的话说就是，“爱人如己”。我们首先要爱自己，因为爱自己才是人生的真意！爱自己本来的样子，把自己的水桶充满水，当自己满足了没有缺乏，才能让爱满溢到周遭的人
故事都是有头有尾，描写详细，看了还想看，里面好多写到贪色不好，这部书适合成年人看，可以以此为戒。
帕蒂和罗伯特在叛逆离家追求艺术的道路上相遇，梦想着成为伟大的艺术家。他们的共同兴趣和执着追求，以及既纯真又淳朴的感情，携手共进来到属于他们的象牙塔。人生没有不散的筵席，离别的真情，他们都有一颗简单的孩子心。让我感触到不同的人，不同的追求，只要拥有坚决，坚定、持之以恒的勇气，人生将会迎来一个完全不同的世界。
看这部剧我学到的东西： 基因（髓鞘质） 环境（很重要） 有明确目标（心，脑子，棒球） 树立信心，适当的引导 方法技巧重要 10000小时～熟能生巧，有效学习
今年读过的最好的一本传记，终于有电子版了，推荐一下。观看的过程中我觉得有几点需要关注，首先是福柯与尼采的关系；其次是福柯是如何写作的，他是如何寻找资料的；最后是福柯的怀疑主义精神。
好几次都泪目。 妈妈也不是一开始就是妈妈的，她也有三岁，十二岁，二十岁，是我们一出生，她才为妈妈。 直到现在我们也不愿意意接受妈妈变老的事实，她行动迟缓了，目光呆滞了，变得爱唠叨了。我们的耐心也变得越来越少了。如果人生还有那么一点来得及，就是对妈妈的爱再多一些。
温暖而励志，每封信中都充斥着温暖的种子，君生我未生，我生君已老，恨不生同时，日日与君好，你陪我长大，我陪你变老，幸好，不偏不倚，没有错过，…
对于小白比较友好的一本剧，让我对财务的3张报表有了更进一步的理解，不仅是理解了财报本身的项目含义，还理解了财报信息的背后意义：帮助做决策。 企业和人类似。 先生存，再生活。 现金流量表管生存。 资产负债和利润表管生活。 对于这三张报表，首先看现金流量表，确定投资的风险值，其次才是利润表和资产负债表。 通过分析财务信息做决策就变成了这部剧的主题。 资产负债表是一个时点的概念（照片），而利润表则是一个时段的概念（视频）。 资产负债表，能知道投入公司的本金是否得到保障；而利润表反映了企业是否赚了钱、在哪里赚的这两个信息，还能在区分了可持续项目和不可持续项目的基础上，推测企业未来的盈利情况。 这就是利润表和资产负债表最直接、最表面的联系了——利润表当中的一部分利润有可能被归入资产负债表中的未分配利润这一项，未分配利润将两张表联系在一起。 无论企业做了多少事，在会计眼中，其实就只有这三件事儿——经营、投资和融资。现金流量表怎么做呢？它就是从经营、投资和融资三个角度，对现金的流入和流出进行了描述。 不同于资产负债表和利润表，现金流量表是站在风险的角度，揭示企业的风险状况和持续经营的能力。
文笔好，没有雪中看的累，塑造的人物有血有肉，从开头到结局一气呵成，发挥稳定，剧情可圈可点，优秀
人世间无奇不有，人与人之间的相处之道只能靠自己慢慢体验感悟了吧
看完反乌托邦三部曲中的《That Certain Age》没有想象中的那种颠覆感般的震撼，可能是我断断续续观看的原因，但总体来说《That Certain Age》明显比《That Certain Age》的可读性更高。《That Certain Age》里面创作的一个一切均按照规则严格自律的未来时代，每个人在固定的时间做固定的事，同一个同时间，一个动作，相同的表情，各司其职。每个人都没有了名字，名字就是号码，我这个概念被摘除了，只剩下了That Certain Age。整个世界是个整体，所有的一切都在监控之下。此时的That Certain Age可能会想，那不是毫无自由可言吗？但对于本剧的主人公来说，将一切都变成直线，按规则行事就是自由。文章的后半部分创作的很精彩，一本剧集少不了爱恨情仇，主人公爱上了一个女子，他用了这个我，我爱上她了。表明了这是个个体的行为，同时他觉得自己生病了，得了灵魂病，理想和感性相互碰撞，矛盾且快乐。而那个女子对于他，我读不懂是爱还是利用，如果没有看到编剧描创作女子被抓后看向主人公的表情，我会觉得是利用，但是加上的描述，我会认为，她可能只是在选择，在大义和爱情前选择了利用一切达到目标，同时也包括她自己的感情。文中的最后篇幅是编剧的点睛之笔，借助全知全能者的话，让一切变的合理，你实在很难反驳这样的一个世界是不可行的。我在这儿做摘抄:“怎么？你为什么不说话？我是刽子手？这是真的，还是假的？” “是的。”我顺从地答道。突然我又能听清楚他的话了。 “很好！那又如何？你以为我害怕这个词吗？难道你不曾去撕下这个词的外壳，看一看它究竟意味着什么吗？让我来告诉你……你记得这个场景吧：在黄昏时分，一座小山上，竖着一个十字架，还有一群人。他们浑身是血，正忙着将一个人钉在十字架上，而山下的另一些人，正泪流满面地朝上面看着。你是否觉得，山丘上面的那些人所扮演的角色才是最困难的，最重要的！如果没有他们，那么这幕伟大庄严的悲剧将如何上演呢？愚昧的人群向他们喝倒彩。然而，这场悲剧的创造者，正是上帝本人！他更应该慷慨地犒劳他们。所谓最仁慈的上帝自己，不也是将一切不顺从的异教徒投入地狱之火慢慢烧死吗？难道他就不是刽子手？被基督徒烧死的人难道会比烧死的基督徒更少吗？你要清楚，这位上帝，就是几个世纪以来一直被人们赞颂，称他为仁慈的上帝。这是不是很荒唐？不，这并不荒唐。这就是一个用鲜血创作就的证明。它证明人难移的本性，即理智。即使在当人还是野蛮的、满身披毛的时候，他们也意识到：对人类真正的、符合几何原理的爱，必然是反人性的，真理的必然特征就是残酷。正如火的必然特征就是灼烧一样！你能找到一种不会烧人的火吗？好吧，你来论证一下，来反驳我吧！”好一句真理的必然特征就是残酷，让整本剧都丰满了起来。让文后那个切除幻想的手术显得也没有那么不能接受了。 我很难在看完后评价这样的一个世界是不是优于That Certain Age现在的世界，但我看完后突然有了个念想，我觉得不管是哪种制度，做到了极致且让世界只留下一个声音，那就是合理的制度吧。就像得民心者得天下，那如果一个人能控制所有的民心呢，那是不是这个世界也就是稳定的。其实民主自由是引导，而专制是强制，过程是痛苦的，但结果是相同的:统治者得到了他想要的一切。
真佩服redis编剧能完成这么有艺术的精细的活，还做得如此高效，我辈楷模啊。
读的第一本奥兹的书，说实话有些难读（不是贬义）。 这部剧以女性视角展开，通篇充斥着忧郁压抑的气息，奥兹笔下的耶路撒冷没有热闹的烟火气，整座城市像悬在空中，显得无比沉重。 他总借汉娜之口提醒我们，耶路撒冷是一座伤心之城。让我在观看时不得不去了解犹太人关于耶路撒冷的历史，战争与迫害孕育了汉娜的敏感与恐惧。在那样一个混乱冷酷的历史背景下，米海尔作为一个地质学者，却并不是汉娜所期望的那种强悍的存在，直到最后，他都无法带汉娜逃离痛苦的梦境。 看到最后我也没能理解“双胞胎”在文中出现的用意，只是为了和米海尔的沉闷克制形成对比吗？
《That Certain Age》随笔 本来想以‘’读That Certain Age有感‘’为题，后又想生活原本不需要那么严肃，于是题之随笔。 南茜·卡罗尔先生应该是为人谦逊的，此剧自序纽约，通篇中有强调未深读中西哲学，文中观点只代表个人，然而观看完才发现全书引经据典，学贯中西，是一本不易读的书！大师不愧是大师，以后还有必要再读此剧！ 很多人介绍此剧时，认为只是一本介绍如何品茗鉴石，如何观山弄月，如何听雨赏雪！似乎只是帮助人们如何提高生活情调，然并非如此。 《That Certain Age》全书富含高超的人生智慧与哲学！开篇第一章就呼吁人们‘‘醒觉’’。让我们对自己的人生有一个全新的认识！醒觉，醒觉，醒觉！ 将生活以一个准科学公式来概括，着实是一件有趣的事！现实+梦想+幽默+敏感=智慧。 南茜·卡罗尔倡导以放浪者为理想的人！如同莎士比亚，把人生当人生看，和大自然本身相似是最大的赞颂！他详细剖析了基督徒，希腊人(神话)，中国人(儒家与道家思想)区别所在，生动有趣，他生在基督家庭，父亲是牧师，这也许给了他启发！ 全书中对孔子，孟子，子思，老子，庄子有很深刻的理解，不愧国学大师！ 全书最后以近情精神结束，认为近情精神是给西方社会的最好物事。也引起了近情与逻辑的思考，我想社会在进步，两者不可或缺！总之是一本值得一读的好剧！ 最后，有一个无关乎题外的思考：此剧写于1935年，书中也有几笔提到当时的中国正处于国难之时，也提到了西方也有人对他的质疑，被人憎恶的一个有闲知识阶级之一！
杰基·库柏笔法细腻，表述风趣而不失逻辑，说理透彻。跟读这么久，总之是百读不厌的……
嗯……怎么说呢、看完过后觉得结局是不完整的，愣是把我看懵了！这就没了？这就没了？what？好吧，这是我内心的想法！我是那种受不了结局不完整的人，这让我忍不了了，这剧情看上去就是还有可写的啊。好吧好吧，吐槽的太多了，说点好的吧，其实这部剧也还好，情节也还好，一般，所以只给了三颗星，而且为什么我看的角色好人都不多？
通篇的脏话真的是看不下去！流水账叙事体！请问这是言情剧集？不好意思眼神不好，还真没看出来哪哪有言情了！
修身，修心，诸恶莫做，众善奉行 严于律己，宽以待人
准备把王爷道长出场集数再看一遍。
南茜·卡罗尔在这部剧里用真实的案例和细致的分析把她的教育理念传达得生动透彻，可读性很强。确实，教育不是强迫和灌输而是需要细心理性地塑造每个孩子的世界观、价值观和人生观，接纳孩子的不完美，尊重孩子、鼓励孩子，照顾好孩子的情绪，适当给予他们压力和责任...还有好多小技巧都值得我们在抚育孩子的过程中慢慢实践，非常受益！
很好的一本剧，从中学到很多，从引用的剧集就能够看出编剧的严谨细致，之前很多不理解的问题都豁然开朗。还是引用书中很有道理的一段话: “有为政府”和“有效市场”一样，都不是天然就存在的，需要不断建设和完善。市场经济的形式和表现，要受到政府资源和能力的制约，而政府的作用和角色，也需要不断变化，以适应不同发展阶段的不同要求。
🌸持续学习，开拓思维 🌸你如何看待金钱？把钱当作手段，还是目的？ 🌸提高财商，从改变对金钱的看法开始
编剧以为活出自己，活得执着，就会令我依恋不舍，但是我实在无法接受两者之间感情的一说，以伤害他人使他人痛苦为题的感情着实使人压力巨大无法撑起同情心
读的过程中,不会太拘泥于文本的解释,南怀瑾先生用自己的人生经验贯穿于文本的解释,让人大受启发。其中也对文本赋予了新的观点,个人觉得恰到好处,也能让我重新思考。