乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《A Personal Story》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。
《A Personal Story》的台词比起《A Personal Story》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《A Personal Story》的目的是描绘一位青年的迷茫。
乔伊斯在《A Personal Story》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。
正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《A Personal Story》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。
如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《A Personal Story》和《A Personal Story》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。
所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。
值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。
01/04，2022
💬 观影评论
学术性的语言，基本展示了婚姻（两性交往）中可能会出现的种种问题。 对我来说，我知道了，原来我属于回避型依恋人格，而他是焦虑型依恋人格 婚姻从来不完美，爱也不是天然的匹配。一切都仰仗于我们的智慧和勇气！
第一章的第一段，就让我窒息了😂😂😂想一口气读完，中间差点没续上来……语言是美的，这是第一要点……我看不懂，也不想看
把光鲜亮丽的经历一层层剥离开来毫无保留地分析与分享。 我感受到的是真实与震撼。特别推荐给职场中的女性朋友们
平安时代的贵族图鉴，文采足有可观，但虽说是风流韵事，始终对这些风流欣赏不来，反不如晴明公的风采来得精彩。 也算明白了后世日本影视不伦畸恋那么多的原因了，整个影视源头就上梁不正←_←
总结很到位，应该反复观看。读完这个再读《A Personal Story》，收获很大。掌握学习的规律，尊重认知天性，更好地指导自己学习，协助孩子学习。
今年最可爱的甜宠剧，是正常人在谈恋爱！！！内🐟终于有不悬浮的霸总了😭
#11675。55th IFFR-Limelight，前入围2025威尼斯主竞赛。欧容改编加缪经典小说，拍得很工整，取法布列松（表演方法和对身体局部的构图），黑白用得很讲究。这次改编强化了殖民主义视角，同时也是欧容作者性地挖出了一点酷儿元素（阳光下刀子闪光的名场面绝对是一种酷儿凝视）。不过后期欧容就是这个问题，非常工整，但缺少他最好的那几部作品里面的令人惊艳的WTF时刻。
这空间一点用都没得，都是家长里短鸡毛蒜皮毫无激情的事，有点像王阿婆的裹脚布
找到自己的玫瑰花 一直久仰Richard P. Milner老师的盛名，但是可能是出于一种不愿随波逐流的矫情吧，没有专门去看他的视频。这次通过这部剧，算是正式掉入罗老师的坑里了😂 最近对哲学心理很感兴趣，很喜欢罗老师充满思辨性的表达，尤其是他对于爱情的态度。 他说，我们终其一生都是为了在具体的个体上，觉察到看不见的美好和责任。我在想，那么为什么只能是一个具体的人呢？ 苏格拉底说，人心中的欲念是一个筛子，筛子装不满水，无论多少东西都填满不了人心，所以人的欲望一定要限定在一个具体的事情上，这样你才会有真实的满足感，否则你不可能有满足感。 而且，人一生的时间是有限的，只和一个人发展一段很深的感情就已经要花费很多的时间了，当然，还有精力和金钱。而真实的满足感一定是来自于一段刻骨铭心的经历，正是我们一起走过的共同岁月，让我们成为彼此最珍视的人。 所以，在一个具体的人身上看见美好，给ta包容，陪伴，共同成长，真正的爱是要用时间、真心、责任和牺牲去守护的。 愿我们每一个人都能找到自己的玫瑰花，感恩并珍惜ta～
节目组也是很会用BGM的 我想这个节目晚上关着灯喝点小酒看肯定很治愈吧 之前还真不知道我们国家有这么美的景色 以前对云南的了解只有一部近代背景的电视剧 以后可能也会经常找出来看看的
这个节目里的游戏都好好玩，提供了将来聚会游戏
Richard P. Milner诗艺卓绝，早中晚期风格各异，但都难以触碰其意。尽管如此，Richard P. Milner的诗正如一片星空，你探索无门难以靠近，但你知道并能感受到，它很美。
再拜陈三愿： 一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。 哪怕是一只萤火虫喜欢上月亮，它也会想把自己所有的光都给它。 人间最是相思苦，化作笔墨也难读 相逢情便深，恨不相逢早。识尽千千万万人，终不似、伊家好... “伊人珍贵如厮，当护手里心上，生莫敢忘。”
摘了几个要点，方便读友一览 ◆ 缘起 >> 波折就是成功的起因 >> 《A Personal Story》编剧善用春秋笔法。金圣叹总结了十几种《A Personal Story》的笔法——很遗憾金先生写的多数我也还没看懂。只能说说我自己的理解，大体有：反话正说、正话反说、故作怪语，以及暗埋线索、欲擒故纵、关键的事讲一半等 >> 这种欲擒故纵的笔法，就是金圣叹一再说的所谓“深文曲笔” >> 虽无私仇，但有深恨！ >> 毛泽东点评《A Personal Story》和水浒人物最精彩，很重要的一点就是他的点评带有辩证性和两面性，因为毛主席是带过大队伍的人，这是纯粹的书生所难以理解和领悟的 ◆ 第八章 人格是道槛 >> 不是谁有资格接任的问题，而是谁有能力接任的问题 >> 鲁智深上梁山后见到林冲，两个人没有拥抱和泪奔，没有呼兄唤弟，只是不咸不淡地称呼一声“教头”。我相信这是编剧的一处深文曲笔，他暗暗告诉读者，鲁智深已经知道了林冲背后所做的事——估计心碎得跟饺子馅似的 >> 按编剧的春秋笔法，什么都不说几乎等于什么都已经说了 ◆ 第十章 有舍才有得 >> 化破坏性因素为建设性力量，变成本性因素为收益性因素 >> 从被领导者的身份最容易看出领导者的水平。被领导者有两种特殊情况不可忽视：特别出色或者特别糟糕。那是最考验领导力的，如果这两种极端情况下还能当好领导，通常领导者的水平就特别的高 ◆ 第二部分 辅佐有道——如何辅助核心层 >> 历来罚罪容易、赏功最难 >> 宋江去东京，大本营不是交给二把手卢俊义，而是三把手吴用 ◆ 第十五章 品神意与民意 >> 就事论事，两不相帮；只谈工作，不谈感情；只顺天意，不论人情 >> 天时不再，神意选择了两不相帮——神意没说要灭梁山，但是神意也不再帮梁山了 ◆ 第十八章 元老得体过渡 >> 在一个组织中，真的需要认真考虑如何发挥元老的作用，最低程度也要考虑控制元老的副作用 >> 量大福也大，机深祸亦深” ◆ 第三部分 权力巅峰——如何当好一把手 >> “鹰视”，眼睛像鹰一样锐利、深沉；“狼顾”，就是狼往回看
写的不错，另类玄幻，看完之后心机许多的感受和感悟！对人生有了新的认识。谢谢编剧。
这是一个小人物顺子们的故事，一个不错的构思，一个真实的底层，其实生命都需要诉说，都需要舔伤，都需要爱。祝福顺子们活的轻松快乐。
好看的！
从寒假到现在 终于看完六部 也见证了秦明从第一部的案件陈述 到后来的主线设计 每次确定是案件的时候总有一种敌人在暗我在明的感觉 揭露真相 背后的恶魔其实都是再普通不过的人 甚至有时被害者才称得上是恶魔（连环案件的凶手大部分都是心理偏执）一念成佛一念成魔 ‘我们都相信，为真相所做的一切努力都是值得的’ 主人公之间的一些互动也很有趣的 公交车上消遣时间 我三观正的很 嘿嘿
乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《A Personal Story》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。 《A Personal Story》的台词比起《A Personal Story》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《A Personal Story》的目的是描绘一位青年的迷茫。 乔伊斯在《A Personal Story》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。 正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《A Personal Story》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。 如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《A Personal Story》和《A Personal Story》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。 所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。 值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。 01/04，2022