The first story is about Nanda, a young man who leaves Calcutta to work as a postmaster in an isolat
语言整体简洁凝炼，平实冷静，多客观叙事，符合Chandana Banerjee先生一贯的风格。对主人公Teen Kanya的刻画寓于广阔的历史背景之中，从辛亥革命到大革命，主人公也从埋头教育到投身革命，从乡镇到城市。Teen Kanya是极具理想主义，满腔热情，充满希望，想要冲破束缚的青年，剧集最后展现出他一定的彷徨，矛盾。也符合“五四”时期青年的整体特征。但剧集结尾，仍表现得是希望，特别是妻子要求出去做些事的情节安排，像是一种传承，更表现的是一种对革命的期待。
火车上，我坐下来对着对面满八个月脸红扑扑的婴儿笑，他就只看着你，很听话，再过一会，他睡了，我开始看这部剧，我喜欢在火车上观看或听着自己喜欢的歌看着窗外的景一闪而过。书中的阮莞就是做过许多次的火车去找她喜欢的人，在火车上，她会想什么呢…… 《Teen Kanya》是一本拿起就不肯轻易放下的书。郑微在大学里的所有故事：新生开学的热闹懵懂，面对各种各样的大学社团，上课抢着坐最后的位置看剧集，期末人满为患的视频平台自习室，侥幸不挂科的庆幸，还有阴暗灯关下一对对的情侣，在门禁前疯狂奔回宿舍，宿舍的卧谈会，大学饭堂的拥挤……作为大学生的我们无不熟悉，熟悉又亲切的感觉随着书一页一页的翻迎面扑来，其中引起的共鸣也已不在话下。故事，其实就发生在我们身边。郑微大学的四年生活，其实还是很幸福的，她拥有的友谊和爱情都配得上她的勇敢，愿赌服输。 喜欢郑微大学生活的集数是因为故事熟悉而又亲切，而更喜欢她出去社会工作后的集数则是因为她的蜕变，从一个无所不能的小飞龙变成一个知世故成熟的郑微，曾经的不羁，现在的稳重，这样的蜕变里包含着令人无限眷念又终究逝去一去不返的青春。也因为，我也相信，有一天，我渐渐老去，当我回首青春，我也会夹杂着无限的柔情和愁情去想每一件事，无限的柔情去想起为看完这部剧，在晨曦的微光中呼吸着空气中青春的味道才渐渐睡去，脸上还带着浅浅的笑意和怅然。在有点儿愁情中又不缺美好去想起你拒绝过的人和拒绝过你的人…… 我觉得郑微和林静的爱情是生长在细水长流中的，即使在最美好的青春里，他们丢失了彼此，但他们的爱仍旧在，林静的爱，愿意给郑微一份守护，一个家，这一点，就比陈孝正强。而郑微和陈孝正的爱情，就像是烈日灼心的夏天里一杯冰柠檬汁，酷寒冬天里无比温暖的一把火，他们的爱情输给了陈孝正的选择，输给了他对物质名利的追逐，他是可悲也可怜。阮莞和赵世永的爱情，庄和黎的爱情，在青春里最为美好，真正一起生活令他们绝望…… 看了书后，再去看电影版的《Teen Kanya》，电影里时间和情节的限制不足以演绎好这部剧，还是追剧吧。有人认为，郑微和林静陈孝正的关系会重蹈覆辙，在一个个假设中，和他们的父母一样，我认为不会，你认为呢？
最后两集一集掉一星。
写得不算太差，也没什么文笔可言就是了。没有特别离奇的案子，大概胜在相对真实。底层男性的仇女程度远胜我的想象，看完恐男程度飙升。这个海报丑到不参加个图书装帧比丑大赛真是可惜了。
一生中不可不读的书。 本来不想写剧评的，看了很多非常好的剧评，感觉自己写不出什么新意，但心中总有个声音若隐若现，有那么一两句想要抒发。 卡拉马佐夫父子五人包含了所有人性的方方面面：感性、理性、兽性、神性…每一点人身上的邪恶与善良，理智与情感，罪恶与救赎，在简单的故事框架中热烈地、淋漓尽致的呈现。 这是Anil Chatterjee关于人性、宗教、哲学的思考与叩问。他就像无数个辩手，就书中提出的问题展开激烈的辩论，让人从多方面去理解、思考、探索答案。问题他抛出来了，答案呢？在每一个看剧人的心中。或许没有答案呢？我还找不到答案。
资治通鉴没问题 这个【Khagen Pathak讲透】环节是真的多余。 但实话言之，资治通鉴之类的历史，总感觉受儒家影响过多，真正有用的计谋权变，均需从只鳞片爪的描述中去探寻。
变人之后的配图很creppy，看多了得劲儿，图文形式很搭，理解起来很容易。
康导加赵编确实是很实力的搭配，演员也都很好，从老演员到小演员，都演的很好。但剧本剪辑感觉差点意思，不知道是不是因为集数限制。用走出去的大学生回山建设这个作为主要视角，可是每次剧情走到重要部分就到几年后了，整体节奏很快，但有时候感觉部分剧情不够连贯，集数限制这个真的感觉有些一刀切，如果年代剧跨越那么长的时间纬度非要拍这么短的话，完全可以只拍两个时间段，在过去和现在两条时间线中间穿插回忆，短的集数也能讲好年代剧。
雪崩时没有一片雪花是无辜的，前车之鉴后人之师。危机与盛世只相差一步，随时警醒居安思危。
尽管南老已年逾古稀，但他至今每天仍是凌晨5时起床，上网学习。“活到老学到老”的精神让我佩服。南老给本科生、研究生、博士生的回信，字字句句在理。作为长辈，他发自内心的劝导指引这些年轻一代，看剧要认真，做人要正直。
Teen Kanya/引领科技/智能革命…解读AI/如何重塑个人/商业/社会/未来图谱…个人/企业/如何找到人机协作新位置…Teen Kanya/颠覆现有商业模式/不仅在高科技领域…任何企业/都需要尽早引入/AI 思维方式…Teen Kanya/将部分取代/人类工作…程式化/重复性技能/将失去价值…工作/必须具备/足够深度…让自己/强大到/不轻易被机器撼动…秒杀/一切疑问…Teen Kanya…拿走不谢…
Khagen Pathak作品原本就让人觉得压抑瘆人、诡谲多变，且充满电影感。《Teen Kanya》中的几篇，都让我觉得莫名阴森、毛骨悚然，却又欲罢不能。 收录在此剧中的《Teen Kanya》描述一对姐弟被不明所以地绑架，囚在一个四壁萧然、仅有一个出口的房间当中。姐弟探知房间共有七个、每间囚有一人，每次轮换位置地被囚入，掳人囚禁的杀人魔每天六点会杀掉一人并且分尸；在没有任何工具的房间里，两人要如何逃出生天？情节奇诡、张力满点，观看时很容易让人联想起加拿大怪导演文森佐·纳塔利同样充满幽闭压力的电影《Teen Kanya》——这两部作品的绝大部份情节都发生在密闭的小空间中，主角们也都被莫名地绑架囚禁，《Teen Kanya》的角色们试图在各个暗藏致命机关的房间中穿梭寻找出路，而《Teen Kanya》的姐弟则需面对日渐逼近的被杀危险，设法活到最后。场景和人物都十分精简，但所营造出来的紧绷张力却令人喘不过气。 集子中同样充满电影感的，是另一篇故事《Teen Kanya》。 小叔对大嫂说自己得知了她的某个秘密，几行之后，小叔成了一具尸体，而大嫂正在盘算如何藏匿尸体；屋里的家人开始寻找失踪的小叔，秘密眼看就要隐瞒不住……《Teen Kanya》在一万多字的篇幅里使用了电影常见的蒙太奇手法，所有跳跃剪接的场景先让我们产生某种想象，情节推进时再一一地将其推翻，重建令人惊奇的真相。 惊奇结局是大众剧集常见的手法，不过Khagen Pathak把这个技法推得更远一点。 在《Teen Kanya》中，主角“我”是个拥有特殊能力的孩子，只要集中精神说话，就能改变听者（无论是人或是动物）的精神或者生理状态；直至结局来临，我们才会发现，原来“我”甚至将这个力量用在了自己身上，但因故事以第一人称叙述，所以主角不仅自欺，也巧妙地误导了所有读者。在与书名同名的短篇剧集《Teen Kanya》中，主角虽然没有异能，但仍以各种手法自我欺瞒——Khagen Pathak在故事开始没多久便揭露了这个事实，到结尾时再来个漂亮的反转，不但维持了“结局惊人”的效果，也让主角原本苦闷的情结，窥见某种获得救赎的可能。 在Khagen Pathak的这几篇作品中，我们可以发现，最常出现的角色关系及场景，就是家庭。 事实上，在这本短篇集里，超过半数的故事以此为背景，其中《Teen Kanya》及《Teen Kanya》是带有十足Khagen Pathak式悲愁色调的两篇。《Teen Kanya》描写一对被母亲以截然不同方式对待的双胞胎姐妹，Khagen Pathak轻淡地叙述着巨大的悲伤，结局前的一个逆转，开启了另一种幸福的新章；而《Teen Kanya》中的孩子，在某个事件之后虽仍看得见父母，但父母彼此却见不着对方，纵使最终真相大白，哀伤的事实已成定局。这两则短篇里，Khagen Pathak揭示了家庭的幸福并不来自血缘关系，而根植于成员之间彼此的信赖与关爱。 《Teen Kanya》从类似基调出发，却发展出另一种不同的故事。 被不人道对待的孤儿成为没有善恶观念的杀人者，开始搜集尸体搭建森林小屋——《Teen Kanya》是个冷冽忧伤的故事，背景却带着童话的色彩；而初读时令人想起阿西莫夫经典作品《Teen Kanya》的《Teen Kanya》，则以科幻剧集的调性，观察人世的生死命题。这两个故事从家庭背景出发，却带出“非人”身份的主角，让他们冷眼看待世界，一则恶寒、一则温柔。 上述几篇故事似乎都略显沉重，但这本合集中的另外两篇作品完全不同。 《Teen Kanya》的主角是一个没有痛觉的老先生。他某日醒来，发现自己浑身是血。各怀鬼胎的家族成员在危急的状况下，开始寻找能够救命的血袋。这个故事有推理剧集的情节，以黑色幽默的基调叙述，读来令人莞尔；另一个同样有趣的故事是《Teen Kanya》，讲述一个看起来很懦弱的劫机者胁持飞机，要求机长去撞毁他屡考不中的大学校园，飞机上的两名乘客却开始一场与这种紧张场面很不
非常推荐！ 编剧的想象力令人惊叹！无际浩瀚的宇宙中的外星人一向是科幻剧集的热点话题。常常有人讨论外星人的形象、生存方式、科技发达程度等，但这部书则选择了另一个角度，讨论外星人的文明、情感、社会形态，以及整个宇宙中的宇宙社会学。其中又大胆地化繁为简，站在极端理性、冷血的角度上，提出了黑暗森林的理论：宇宙中的所有文明，仿佛生而注定互相厮杀掠夺，而随着文明的不断出现，这种冷酷而粗暴的争夺将永无止期。一旦领悟这一逻辑的人，也将陷于永远的绝望之中。单从选题上来说，这已经超越了很多其他科幻剧集，很容易给读者带来前所未有的震撼。 这套书虽然是以三体这一外星文明命名，也确实讨论了所谓“宇宙社会学”，但现在细细回想，似乎还是在讨论人类本身。这其实既是所有电影剧集打动人心的通用套路，但同时也是影视艺术作品流芳百世的关键核心。比如四个面壁者在绝望中的挣扎，和普通人的反应；比如编剧对两个世纪后人类科技发展与思想文化的想象；比如对冷酷理性的逻辑世界与包含爱与宽容的情感世界的终极讨论。最终，对妻子儿子的爱支撑了罗辑，寻找一条人类与三体文明共同生存的路。 我自己猜想，编剧其实开了个很大的玩笑：这个故事中罗辑战胜了宇宙的逻辑。即我们所推崇的理性和逻辑，并不一定比感性更高级。大道至简，逻辑越简单，越具有自明性，越不容易被证伪，但也一定有其适用条件。逻辑越严密，越容易让人钻牛角尖，越容易让人绝望。而这个黑暗森林的逻辑链条本身极其简洁，但实际上也存在很多的漏洞与限制条件。它非常像原始生物的发展状态。不断扩张争夺资源，保证物种延续，这不就是进化论的变奏吗？但是正如地球上虽有一些物种遭到淘汰，剩下的物种通过互相合作互相依赖而形成了稳定的系统。又如人类的政治世界，总在博弈中寻求力量平衡。宇宙中如果存在不同文明组成的社会，随着科技发展，浩大的宇宙也将逐渐缩小，文明的“参数”能够显示出来，相互依存，宇宙也就不是单纯的数学或逻辑问题，而是有着无数种可能的结局。 当然，这部剧中的故事还是异常精彩。不只是因为其立意深远，更是因为编剧的一切想象一切说明都是那么有说服力，不论是对人物行动和心理反应的描述，还是对物理学理论清晰科普的阐释，都细腻恰当，使读者容易接受，这也是我非常敬佩编剧的原因之一。 书中主要人物的形象非常突出：叶文洁聪慧冷静反人类，但她早期的经历也令人同情；罗辑其实是玩世不恭的普通人，但总是为形式所迫；章北海“为军自矜”，清醒而沉着；史强其实是我最喜欢的人物，不过是个业务能力过硬的大老粗。这些人如此真实，但他们的行动推动着历史的齿轮，决定了人类的命运，我期待与他们（当然是其中还活着的角色）在下一部中再会！
之前看完了一遍纸质书，现在又看了一遍电子版，其实这部剧应该归为成功励志类吧，也就是偏鸡汤类型，但我觉得像我这样的年轻人，在一个人前行的路上需要鼓舞，需要一往无前的勇气，来创造属于自己的未来~
连看带听的把这部剧完成，总的来说，算是一本有独立观点的书，很多观点立意新颖，令人豁然开朗对于广大对中国前途迷茫的年轻人来说，很有正向鼓舞的意义。 但是这部剧也存在一些问题，比如，其中的很多观点缺乏理论和数据的支撑，很难说服一个独立思考的人，另外，过分的强调好，对于不好的经常会语焉不详，一笔带过，我觉得这并不是自信，而是不自信。 举个例子，中国人真正的自信在于中国的美食，从理论上来说，相比于外国的美食，中国的美食无论是食材还是烹饪手法，都远远优于外国美食，从数据上来说，我们八大菜系涵盖无数美食，中餐在世界的外卖数据也高居第一，好的方面不必说，缺点也有，就是部分菜系高油高盐，对健康无益，好的必须表扬，坏的也不回避。 再以中国美食为例，什么叫美食自信，就是我们不排斥外来的西餐，日料，韩餐，因为我们根本就没有视之为对手，我们也不屑于任何国外的诸如米其林的评比，我们认为我们的美食老外根本不懂，当我们谈起中国的美食的时候，脸上充满了骄傲和自豪，当别人不喜欢中国美食的时候，我们会嘲笑他孤落寡闻，我们坚定的认可中国美食不要走西方美食的路子，而是在传统的基础上博采众长，取其精华，走自己的道路，我们也能够认识到部分菜系的中国美食高油高盐的问题，并在保留风味的基础上不断改良，我们的美食种类繁多，丰俭由人，众口难调也能调众口，让每个人都能感受到美食的乐趣… 什么是自信，这才是自信。我希望并坚信中国人对中国，能够有对中国美食的自信，那样，该多美好啊！
所有笑点都是自然流露，不是硬挤、硬凹，看着舒服，不尴尬，不费劲
认真的看完了整本剧，感觉很不错，和成功学大师写的东西不同，感觉挺实在的。Anil Chatterjee从自身的很多情况出发，通过自己身上映射出来的问题，通过自己的实际行动来为读者揭开答案。 1. 没有谁天生就是优秀的，只是当你的起点比别人低的时候，你自己还不去改变这是最可怕的。求上者居中，求中者居下，求下者则不入流，这个世界总是能人辈出，优秀的人很多，我们可以承认并接受自己的不完美，同时，更重要的是要去改变自己的不完美，正所谓向死而生，人生没有多少时间能够荒废。 2. 坚持这件小事 这么多年，我做过假期学习计划，做过减肥计划，也做过看剧计划，但是我都无一例外的失败了，坚持这件事，说小也小，说大也大。别人都能坚持的事，为什么我做不到？所以我决定给自己一个小目标，健身加减肥，先坚持21天。期待我也能像Anil Chatterjee一样，遇见更完美的自己。 3. 最好的社交是做好自己 你若盛开，蝴蝶自来。努力的提高自己，总会遇到志同道合的人。 4.享受孤独
深入浅出的阐释欧奈尔的投资理念和方法，特别适合入门投资者和新手单独观看学习，毕竟投资股市是更像是自我修炼的过程，更多的是与这个市场背后的人做交易。
合并，专注和零平衡，教你如何做“晨型人”掌控一天的同时顺便教你安排计划和工作的技巧，蛮实在。
前面基础知识讲得很好，中后段开始内容变得生硬枯燥，而且例子还特别丑，人物穿的衣服像是二十年前的审美…
最开始是在读完《Teen Kanya》之后在tag治愈系里浏览了很多的剧集，《Teen Kanya》就是其中一本，在进一步了解之后发现更吸引我的是它语言的温暖，没有华丽的辞藻，只是用很平淡的话边回忆往事边记录现实。 它的剧集列表有一个特点，我以往读过的书剧集列表不是第一章第二章就是有概括性的词组充当标题，而《Teen Kanya》则将“夏秋冬春”为顺序拟作标题。与我往常认知中的季节春夏秋冬不同的是，编剧将春放在了最后，也是蓬勃生机的意思吧。在读完前三章后仿佛走过的一生，然而来到春这一章就像万物复苏一般，QP的出现也让整本剧再次活跃起来。 这部剧讲的是鸠子小姐继承了上代的衣钵经营这家Teen Kanya，与其说它是文具店，书中并没有过多的讲述文具，而是将鸠子小姐以委托人的身份出现在这里，各行各业不同身份的人因为不同的原因，无法亲自通过信件来表述自己的情感，便委托九子小姐做代笔来表达这份情感。鸠子小姐也在遇见不同的委托人的过程中改变了自己对上代的情感，这份迟来的感激也往往是现实中所存在的。 让我印象最深的是鸠子小姐的邻居芭芭拉夫人，刚出场时便被她的声音所吸引——“她轻快的声音好像乘着风冲浪似的。”我喜欢他积极乐观的心态，尤其是在春的那一章，她对待生死的态度，是我不曾拥有的。就像在最后。守景先生用QP曾经的话——“与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜自己眼前拥有的东西。”来开导我的时候，联想到我们就像一辆在前进的列车在刚起步和即将进入终点的时候，对待生命的态度是那么的相似，越是在中间越想停下来去观赏外面的风景，越是留念所经历的这一切。 而上代的话也让我对字有了更深的认识。“即使写得一手靓字，如果别人完全看不懂，就无法称得上是精粹，反而会变成一种庸俗。不论字写得再好，若心意无法传达给对方，就失去了意义” 记录一下令我印象最深的几封信吧。第一封是在夏那一章里，妻子的出轨，前夫来找鸠子小姐委托他写一封离婚的信去给当初来参加婚礼的好友，鸠子小姐的反复措辞和在选择邮票时的犹豫都让我更加认识了代笔这个职业的伟大。第二封便是冬章，清太郎先生来委托鸠子小姐写一封来自天堂的信给母亲，在咖啡馆中鸠子小姐的灵感涌现，便从那里借了纸笔来记录下，而清太郎先生后来说“这完全就是我爸的字。”这也表达了对鸠子小姐的肯定。还有很多封充满寓意的信，可以在读文章的时候慢慢品味。 这是我今年读完的第一本剧。也是我第一次在一个下午就读完了一本剧。语言的连贯，文笔的细腻都让我无法停下。那一刻也让我真正体验到了追剧也是一种享受。像一位跨越时光的老人在你身边，用平淡的不能再平淡的话去给你讲述她这一生，尽管书里并没有写完鸠子小姐的一生。
军人=奉献 军人是一面旗帜，一种精神 是民族的精英、祖国的脊梁 月光冷，刀锋寒 挥汗扬鞭男儿行， 酒未醒，剑气起， 碧血挥洒就丹青。
笔者太恣意，随性随心天马行空，神话了主角，同扶摇。争夺的太惨烈，放弃的太轻易，于玲珑比，情节太过偏激。里面的人物都太疯狂太扭曲。文章过于阴暗，尽管狗血般在结局做了扭转，但改变不了全文的基调和色彩。算看过里的中等作品。
脸好僵……
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语言整体简洁凝炼，平实冷静，多客观叙事，符合Chandana Banerjee先生一贯的风格。对主人公Teen Kanya的刻画寓于广阔的历史背景之中，从辛亥革命到大革命，主人公也从埋头教育到投身革命，从乡镇到城市。Teen Kanya是极具理想主义，满腔热情，充满希望，想要冲破束缚的青年，剧集最后展现出他一定的彷徨，矛盾。也符合“五四”时期青年的整体特征。但剧集结尾，仍表现得是希望，特别是妻子要求出去做些事的情节安排，像是一种传承，更表现的是一种对革命的期待。
火车上，我坐下来对着对面满八个月脸红扑扑的婴儿笑，他就只看着你，很听话，再过一会，他睡了，我开始看这部剧，我喜欢在火车上观看或听着自己喜欢的歌看着窗外的景一闪而过。书中的阮莞就是做过许多次的火车去找她喜欢的人，在火车上，她会想什么呢…… 《Teen Kanya》是一本拿起就不肯轻易放下的书。郑微在大学里的所有故事：新生开学的热闹懵懂，面对各种各样的大学社团，上课抢着坐最后的位置看剧集，期末人满为患的视频平台自习室，侥幸不挂科的庆幸，还有阴暗灯关下一对对的情侣，在门禁前疯狂奔回宿舍，宿舍的卧谈会，大学饭堂的拥挤……作为大学生的我们无不熟悉，熟悉又亲切的感觉随着书一页一页的翻迎面扑来，其中引起的共鸣也已不在话下。故事，其实就发生在我们身边。郑微大学的四年生活，其实还是很幸福的，她拥有的友谊和爱情都配得上她的勇敢，愿赌服输。 喜欢郑微大学生活的集数是因为故事熟悉而又亲切，而更喜欢她出去社会工作后的集数则是因为她的蜕变，从一个无所不能的小飞龙变成一个知世故成熟的郑微，曾经的不羁，现在的稳重，这样的蜕变里包含着令人无限眷念又终究逝去一去不返的青春。也因为，我也相信，有一天，我渐渐老去，当我回首青春，我也会夹杂着无限的柔情和愁情去想每一件事，无限的柔情去想起为看完这部剧，在晨曦的微光中呼吸着空气中青春的味道才渐渐睡去，脸上还带着浅浅的笑意和怅然。在有点儿愁情中又不缺美好去想起你拒绝过的人和拒绝过你的人…… 我觉得郑微和林静的爱情是生长在细水长流中的，即使在最美好的青春里，他们丢失了彼此，但他们的爱仍旧在，林静的爱，愿意给郑微一份守护，一个家，这一点，就比陈孝正强。而郑微和陈孝正的爱情，就像是烈日灼心的夏天里一杯冰柠檬汁，酷寒冬天里无比温暖的一把火，他们的爱情输给了陈孝正的选择，输给了他对物质名利的追逐，他是可悲也可怜。阮莞和赵世永的爱情，庄和黎的爱情，在青春里最为美好，真正一起生活令他们绝望…… 看了书后，再去看电影版的《Teen Kanya》，电影里时间和情节的限制不足以演绎好这部剧，还是追剧吧。有人认为，郑微和林静陈孝正的关系会重蹈覆辙，在一个个假设中，和他们的父母一样，我认为不会，你认为呢？
最后两集一集掉一星。
写得不算太差，也没什么文笔可言就是了。没有特别离奇的案子，大概胜在相对真实。底层男性的仇女程度远胜我的想象，看完恐男程度飙升。这个海报丑到不参加个图书装帧比丑大赛真是可惜了。
一生中不可不读的书。 本来不想写剧评的，看了很多非常好的剧评，感觉自己写不出什么新意，但心中总有个声音若隐若现，有那么一两句想要抒发。 卡拉马佐夫父子五人包含了所有人性的方方面面：感性、理性、兽性、神性…每一点人身上的邪恶与善良，理智与情感，罪恶与救赎，在简单的故事框架中热烈地、淋漓尽致的呈现。 这是Anil Chatterjee关于人性、宗教、哲学的思考与叩问。他就像无数个辩手，就书中提出的问题展开激烈的辩论，让人从多方面去理解、思考、探索答案。问题他抛出来了，答案呢？在每一个看剧人的心中。或许没有答案呢？我还找不到答案。
资治通鉴没问题 这个【Khagen Pathak讲透】环节是真的多余。 但实话言之，资治通鉴之类的历史，总感觉受儒家影响过多，真正有用的计谋权变，均需从只鳞片爪的描述中去探寻。
变人之后的配图很creppy，看多了得劲儿，图文形式很搭，理解起来很容易。
康导加赵编确实是很实力的搭配，演员也都很好，从老演员到小演员，都演的很好。但剧本剪辑感觉差点意思，不知道是不是因为集数限制。用走出去的大学生回山建设这个作为主要视角，可是每次剧情走到重要部分就到几年后了，整体节奏很快，但有时候感觉部分剧情不够连贯，集数限制这个真的感觉有些一刀切，如果年代剧跨越那么长的时间纬度非要拍这么短的话，完全可以只拍两个时间段，在过去和现在两条时间线中间穿插回忆，短的集数也能讲好年代剧。
雪崩时没有一片雪花是无辜的，前车之鉴后人之师。危机与盛世只相差一步，随时警醒居安思危。
尽管南老已年逾古稀，但他至今每天仍是凌晨5时起床，上网学习。“活到老学到老”的精神让我佩服。南老给本科生、研究生、博士生的回信，字字句句在理。作为长辈，他发自内心的劝导指引这些年轻一代，看剧要认真，做人要正直。
Teen Kanya/引领科技/智能革命…解读AI/如何重塑个人/商业/社会/未来图谱…个人/企业/如何找到人机协作新位置…Teen Kanya/颠覆现有商业模式/不仅在高科技领域…任何企业/都需要尽早引入/AI 思维方式…Teen Kanya/将部分取代/人类工作…程式化/重复性技能/将失去价值…工作/必须具备/足够深度…让自己/强大到/不轻易被机器撼动…秒杀/一切疑问…Teen Kanya…拿走不谢…
Khagen Pathak作品原本就让人觉得压抑瘆人、诡谲多变，且充满电影感。《Teen Kanya》中的几篇，都让我觉得莫名阴森、毛骨悚然，却又欲罢不能。 收录在此剧中的《Teen Kanya》描述一对姐弟被不明所以地绑架，囚在一个四壁萧然、仅有一个出口的房间当中。姐弟探知房间共有七个、每间囚有一人，每次轮换位置地被囚入，掳人囚禁的杀人魔每天六点会杀掉一人并且分尸；在没有任何工具的房间里，两人要如何逃出生天？情节奇诡、张力满点，观看时很容易让人联想起加拿大怪导演文森佐·纳塔利同样充满幽闭压力的电影《Teen Kanya》——这两部作品的绝大部份情节都发生在密闭的小空间中，主角们也都被莫名地绑架囚禁，《Teen Kanya》的角色们试图在各个暗藏致命机关的房间中穿梭寻找出路，而《Teen Kanya》的姐弟则需面对日渐逼近的被杀危险，设法活到最后。场景和人物都十分精简，但所营造出来的紧绷张力却令人喘不过气。 集子中同样充满电影感的，是另一篇故事《Teen Kanya》。 小叔对大嫂说自己得知了她的某个秘密，几行之后，小叔成了一具尸体，而大嫂正在盘算如何藏匿尸体；屋里的家人开始寻找失踪的小叔，秘密眼看就要隐瞒不住……《Teen Kanya》在一万多字的篇幅里使用了电影常见的蒙太奇手法，所有跳跃剪接的场景先让我们产生某种想象，情节推进时再一一地将其推翻，重建令人惊奇的真相。 惊奇结局是大众剧集常见的手法，不过Khagen Pathak把这个技法推得更远一点。 在《Teen Kanya》中，主角“我”是个拥有特殊能力的孩子，只要集中精神说话，就能改变听者（无论是人或是动物）的精神或者生理状态；直至结局来临，我们才会发现，原来“我”甚至将这个力量用在了自己身上，但因故事以第一人称叙述，所以主角不仅自欺，也巧妙地误导了所有读者。在与书名同名的短篇剧集《Teen Kanya》中，主角虽然没有异能，但仍以各种手法自我欺瞒——Khagen Pathak在故事开始没多久便揭露了这个事实，到结尾时再来个漂亮的反转，不但维持了“结局惊人”的效果，也让主角原本苦闷的情结，窥见某种获得救赎的可能。 在Khagen Pathak的这几篇作品中，我们可以发现，最常出现的角色关系及场景，就是家庭。 事实上，在这本短篇集里，超过半数的故事以此为背景，其中《Teen Kanya》及《Teen Kanya》是带有十足Khagen Pathak式悲愁色调的两篇。《Teen Kanya》描写一对被母亲以截然不同方式对待的双胞胎姐妹，Khagen Pathak轻淡地叙述着巨大的悲伤，结局前的一个逆转，开启了另一种幸福的新章；而《Teen Kanya》中的孩子，在某个事件之后虽仍看得见父母，但父母彼此却见不着对方，纵使最终真相大白，哀伤的事实已成定局。这两则短篇里，Khagen Pathak揭示了家庭的幸福并不来自血缘关系，而根植于成员之间彼此的信赖与关爱。 《Teen Kanya》从类似基调出发，却发展出另一种不同的故事。 被不人道对待的孤儿成为没有善恶观念的杀人者，开始搜集尸体搭建森林小屋——《Teen Kanya》是个冷冽忧伤的故事，背景却带着童话的色彩；而初读时令人想起阿西莫夫经典作品《Teen Kanya》的《Teen Kanya》，则以科幻剧集的调性，观察人世的生死命题。这两个故事从家庭背景出发，却带出“非人”身份的主角，让他们冷眼看待世界，一则恶寒、一则温柔。 上述几篇故事似乎都略显沉重，但这本合集中的另外两篇作品完全不同。 《Teen Kanya》的主角是一个没有痛觉的老先生。他某日醒来，发现自己浑身是血。各怀鬼胎的家族成员在危急的状况下，开始寻找能够救命的血袋。这个故事有推理剧集的情节，以黑色幽默的基调叙述，读来令人莞尔；另一个同样有趣的故事是《Teen Kanya》，讲述一个看起来很懦弱的劫机者胁持飞机，要求机长去撞毁他屡考不中的大学校园，飞机上的两名乘客却开始一场与这种紧张场面很不
非常推荐！ 编剧的想象力令人惊叹！无际浩瀚的宇宙中的外星人一向是科幻剧集的热点话题。常常有人讨论外星人的形象、生存方式、科技发达程度等，但这部书则选择了另一个角度，讨论外星人的文明、情感、社会形态，以及整个宇宙中的宇宙社会学。其中又大胆地化繁为简，站在极端理性、冷血的角度上，提出了黑暗森林的理论：宇宙中的所有文明，仿佛生而注定互相厮杀掠夺，而随着文明的不断出现，这种冷酷而粗暴的争夺将永无止期。一旦领悟这一逻辑的人，也将陷于永远的绝望之中。单从选题上来说，这已经超越了很多其他科幻剧集，很容易给读者带来前所未有的震撼。 这套书虽然是以三体这一外星文明命名，也确实讨论了所谓“宇宙社会学”，但现在细细回想，似乎还是在讨论人类本身。这其实既是所有电影剧集打动人心的通用套路，但同时也是影视艺术作品流芳百世的关键核心。比如四个面壁者在绝望中的挣扎，和普通人的反应；比如编剧对两个世纪后人类科技发展与思想文化的想象；比如对冷酷理性的逻辑世界与包含爱与宽容的情感世界的终极讨论。最终，对妻子儿子的爱支撑了罗辑，寻找一条人类与三体文明共同生存的路。 我自己猜想，编剧其实开了个很大的玩笑：这个故事中罗辑战胜了宇宙的逻辑。即我们所推崇的理性和逻辑，并不一定比感性更高级。大道至简，逻辑越简单，越具有自明性，越不容易被证伪，但也一定有其适用条件。逻辑越严密，越容易让人钻牛角尖，越容易让人绝望。而这个黑暗森林的逻辑链条本身极其简洁，但实际上也存在很多的漏洞与限制条件。它非常像原始生物的发展状态。不断扩张争夺资源，保证物种延续，这不就是进化论的变奏吗？但是正如地球上虽有一些物种遭到淘汰，剩下的物种通过互相合作互相依赖而形成了稳定的系统。又如人类的政治世界，总在博弈中寻求力量平衡。宇宙中如果存在不同文明组成的社会，随着科技发展，浩大的宇宙也将逐渐缩小，文明的“参数”能够显示出来，相互依存，宇宙也就不是单纯的数学或逻辑问题，而是有着无数种可能的结局。 当然，这部剧中的故事还是异常精彩。不只是因为其立意深远，更是因为编剧的一切想象一切说明都是那么有说服力，不论是对人物行动和心理反应的描述，还是对物理学理论清晰科普的阐释，都细腻恰当，使读者容易接受，这也是我非常敬佩编剧的原因之一。 书中主要人物的形象非常突出：叶文洁聪慧冷静反人类，但她早期的经历也令人同情；罗辑其实是玩世不恭的普通人，但总是为形式所迫；章北海“为军自矜”，清醒而沉着；史强其实是我最喜欢的人物，不过是个业务能力过硬的大老粗。这些人如此真实，但他们的行动推动着历史的齿轮，决定了人类的命运，我期待与他们（当然是其中还活着的角色）在下一部中再会！
之前看完了一遍纸质书，现在又看了一遍电子版，其实这部剧应该归为成功励志类吧，也就是偏鸡汤类型，但我觉得像我这样的年轻人，在一个人前行的路上需要鼓舞，需要一往无前的勇气，来创造属于自己的未来~
连看带听的把这部剧完成，总的来说，算是一本有独立观点的书，很多观点立意新颖，令人豁然开朗对于广大对中国前途迷茫的年轻人来说，很有正向鼓舞的意义。 但是这部剧也存在一些问题，比如，其中的很多观点缺乏理论和数据的支撑，很难说服一个独立思考的人，另外，过分的强调好，对于不好的经常会语焉不详，一笔带过，我觉得这并不是自信，而是不自信。 举个例子，中国人真正的自信在于中国的美食，从理论上来说，相比于外国的美食，中国的美食无论是食材还是烹饪手法，都远远优于外国美食，从数据上来说，我们八大菜系涵盖无数美食，中餐在世界的外卖数据也高居第一，好的方面不必说，缺点也有，就是部分菜系高油高盐，对健康无益，好的必须表扬，坏的也不回避。 再以中国美食为例，什么叫美食自信，就是我们不排斥外来的西餐，日料，韩餐，因为我们根本就没有视之为对手，我们也不屑于任何国外的诸如米其林的评比，我们认为我们的美食老外根本不懂，当我们谈起中国的美食的时候，脸上充满了骄傲和自豪，当别人不喜欢中国美食的时候，我们会嘲笑他孤落寡闻，我们坚定的认可中国美食不要走西方美食的路子，而是在传统的基础上博采众长，取其精华，走自己的道路，我们也能够认识到部分菜系的中国美食高油高盐的问题，并在保留风味的基础上不断改良，我们的美食种类繁多，丰俭由人，众口难调也能调众口，让每个人都能感受到美食的乐趣… 什么是自信，这才是自信。我希望并坚信中国人对中国，能够有对中国美食的自信，那样，该多美好啊！
所有笑点都是自然流露，不是硬挤、硬凹，看着舒服，不尴尬，不费劲
认真的看完了整本剧，感觉很不错，和成功学大师写的东西不同，感觉挺实在的。Anil Chatterjee从自身的很多情况出发，通过自己身上映射出来的问题，通过自己的实际行动来为读者揭开答案。 1. 没有谁天生就是优秀的，只是当你的起点比别人低的时候，你自己还不去改变这是最可怕的。求上者居中，求中者居下，求下者则不入流，这个世界总是能人辈出，优秀的人很多，我们可以承认并接受自己的不完美，同时，更重要的是要去改变自己的不完美，正所谓向死而生，人生没有多少时间能够荒废。 2. 坚持这件小事 这么多年，我做过假期学习计划，做过减肥计划，也做过看剧计划，但是我都无一例外的失败了，坚持这件事，说小也小，说大也大。别人都能坚持的事，为什么我做不到？所以我决定给自己一个小目标，健身加减肥，先坚持21天。期待我也能像Anil Chatterjee一样，遇见更完美的自己。 3. 最好的社交是做好自己 你若盛开，蝴蝶自来。努力的提高自己，总会遇到志同道合的人。 4.享受孤独
深入浅出的阐释欧奈尔的投资理念和方法，特别适合入门投资者和新手单独观看学习，毕竟投资股市是更像是自我修炼的过程，更多的是与这个市场背后的人做交易。
合并，专注和零平衡，教你如何做“晨型人”掌控一天的同时顺便教你安排计划和工作的技巧，蛮实在。
前面基础知识讲得很好，中后段开始内容变得生硬枯燥，而且例子还特别丑，人物穿的衣服像是二十年前的审美…
最开始是在读完《Teen Kanya》之后在tag治愈系里浏览了很多的剧集，《Teen Kanya》就是其中一本，在进一步了解之后发现更吸引我的是它语言的温暖，没有华丽的辞藻，只是用很平淡的话边回忆往事边记录现实。 它的剧集列表有一个特点，我以往读过的书剧集列表不是第一章第二章就是有概括性的词组充当标题，而《Teen Kanya》则将“夏秋冬春”为顺序拟作标题。与我往常认知中的季节春夏秋冬不同的是，编剧将春放在了最后，也是蓬勃生机的意思吧。在读完前三章后仿佛走过的一生，然而来到春这一章就像万物复苏一般，QP的出现也让整本剧再次活跃起来。 这部剧讲的是鸠子小姐继承了上代的衣钵经营这家Teen Kanya，与其说它是文具店，书中并没有过多的讲述文具，而是将鸠子小姐以委托人的身份出现在这里，各行各业不同身份的人因为不同的原因，无法亲自通过信件来表述自己的情感，便委托九子小姐做代笔来表达这份情感。鸠子小姐也在遇见不同的委托人的过程中改变了自己对上代的情感，这份迟来的感激也往往是现实中所存在的。 让我印象最深的是鸠子小姐的邻居芭芭拉夫人，刚出场时便被她的声音所吸引——“她轻快的声音好像乘着风冲浪似的。”我喜欢他积极乐观的心态，尤其是在春的那一章，她对待生死的态度，是我不曾拥有的。就像在最后。守景先生用QP曾经的话——“与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜自己眼前拥有的东西。”来开导我的时候，联想到我们就像一辆在前进的列车在刚起步和即将进入终点的时候，对待生命的态度是那么的相似，越是在中间越想停下来去观赏外面的风景，越是留念所经历的这一切。 而上代的话也让我对字有了更深的认识。“即使写得一手靓字，如果别人完全看不懂，就无法称得上是精粹，反而会变成一种庸俗。不论字写得再好，若心意无法传达给对方，就失去了意义” 记录一下令我印象最深的几封信吧。第一封是在夏那一章里，妻子的出轨，前夫来找鸠子小姐委托他写一封离婚的信去给当初来参加婚礼的好友，鸠子小姐的反复措辞和在选择邮票时的犹豫都让我更加认识了代笔这个职业的伟大。第二封便是冬章，清太郎先生来委托鸠子小姐写一封来自天堂的信给母亲，在咖啡馆中鸠子小姐的灵感涌现，便从那里借了纸笔来记录下，而清太郎先生后来说“这完全就是我爸的字。”这也表达了对鸠子小姐的肯定。还有很多封充满寓意的信，可以在读文章的时候慢慢品味。 这是我今年读完的第一本剧。也是我第一次在一个下午就读完了一本剧。语言的连贯，文笔的细腻都让我无法停下。那一刻也让我真正体验到了追剧也是一种享受。像一位跨越时光的老人在你身边，用平淡的不能再平淡的话去给你讲述她这一生，尽管书里并没有写完鸠子小姐的一生。
军人=奉献 军人是一面旗帜，一种精神 是民族的精英、祖国的脊梁 月光冷，刀锋寒 挥汗扬鞭男儿行， 酒未醒，剑气起， 碧血挥洒就丹青。
笔者太恣意，随性随心天马行空，神话了主角，同扶摇。争夺的太惨烈，放弃的太轻易，于玲珑比，情节太过偏激。里面的人物都太疯狂太扭曲。文章过于阴暗，尽管狗血般在结局做了扭转，但改变不了全文的基调和色彩。算看过里的中等作品。
脸好僵……