My Scene Goes Hollywood

对于装修小白来说，还是推荐观看的。 优点： 内容覆盖全面，且思路清晰，逻辑性强。这点十分难得，目前看过的很多偏专业类剧集都做不到，包括有些所谓专业人士写的书都感觉写之前没列过大纲，直接想起什么写什么。 缺点： 有一方面编剧没怎么提，就是住宅的可维护性和使用成本。中央空调+地暖+新风机+软水器+…的组合确实会极大地提升舒适度，但日常水电气的消耗就是一笔不小的开支，更不用说定期清洗和维护，付出的可不只是金钱，还有精力。我见过老年人为了省钱基本不开空调，家里空调基本闲置的；也见过996社畜根本记不住新风机和净水器的滤芯上次是什么时候更换的。而在房间里大量布置小光源，可能效果确实很高级，但点越多，出现故障的概率越高，如果不能及时更换，可能的结果就是到最后家里起码一半的光源坏了也没有维修。 编剧推崇现代简约风格，其它风格都是过时都是low，但审美本身就是很个人的事啊。我就认识装修成编剧所批判的古典欧式风格的，人家还买了编剧十分不推荐的欧式立柱床：人家自己的房子，难道还不许人家圆自己的公主梦？还有喜欢美式乡村风的、地中海风的…你自己的房子，自己喜欢最重要，哪怕你就是喜欢KTV风，也没什么low的。 我个人只建议：装修时多考虑后续改动方便就行，没必要考虑得太长久，预留很多冗余接口什么的，白白增加成本。这世上唯一不变的是变化，你装修时设计得再好，也未必能坚持多少年不改动，即使可以，以现在的工程质量，后需要翻新的可能性也很大。何况现在多则十年八载，少则一两年就搬家的人多得是，没必要在装修阶段为了美观和所谓的高级感花太多钱。

是一个会讲故事的人。想要理解这个世界，从聆听故事开始。编剧穿越以色列百年历史，娓娓道来，通过几十个具体的、深远的、辛酸的以色列人的故事详细讲述了大以色列的传奇。佩服编剧描摹日常细节重现历史场景的表现手法，贴近日常肌理的真实场景让我们每个人身临其境、感同身受。 充满思想、鞭辟入里的深邃台词，不逊于任何一部影视作品的牧歌式的纯真台词，还有不留余地、没有出路的自我诘问和鞭挞的台词，让我们看见无上荣耀的以色列背后是一个没有父亲、没有拉比、没有希望的以色列，而来自伊斯兰、阿拉伯人、巴勒斯坦人、国内、精神、道德以及身份属性等七重威胁圈，让以色列充满孤独、悲情以及未来发展的无限张力。

第一卷第二卷我读的是故事，我所体会到的情感都是交融在故事情节里面的，但是这一卷的隐喻描创作却占了大头。 这一卷的上半部分几乎都在介绍本多所研究的关于“转生”的学说。这个部分，我当时是看不下去的，甚至觉得很变态——少年本多和清显为好友，在遇见清显的第二世勋之后对勋倍为照顾其实算是仁至义尽，当清显的第三世金茜（这一世转世为女子）出现在自己面前时，本多已经中年却迷恋上这个好友的转世，令人匪夷所思。 后来才发现，其实编剧远比我想得多。这个故事该如何继续发展下去？人物该如何自然地纠葛在一起？在这一卷里，本多不在执着于清显及他的转世者，而是执着于转世本身。 遇见清显第二世——勋的经历使得本多开始研究转生的奥秘，而转生的现世载体则无疑是清显的转世者本身。因此，一段关于追求“极致”的故事再次轮回，这是关于畸恋的故事：中年的本多迷恋上金茜（刚成年的女孩，同时也是少年好友的第三世）；椿原和今西（椿原将这个男人当成自己亡故的儿子的精神载体）；金茜和庆子（庆子佯装帮助本多得到金茜却和金茜彼此迷恋）……种种情感，只能说是迷恋而绝不可上升成爱，这与第一卷中“极致的爱”全然不同，这是一种“极致的欲望”。 故事的最后，一把火烧死了椿原和今西，他俩被警察说成是“情死”，庆子却在一旁发笑，更可窥见，这个故事里并非依靠每个人都运用了自身的“情”而进行演绎，每个人都依靠自身隐晦的欲望而编织在一起。 另外，比较有意思的是，相比于前两卷对于清显和勋的描创作，这一卷中对于金茜的描创作显然过少——尤其对于长大后不记得前世的金茜。同样是转世者，编剧为什么厚此薄彼？ 在我看来，这正是这一卷最高明的隐喻。这一卷的主题是欲望，并且是潜伏在阴暗处、多少带有点潮湿的欲望。第三世的金茜是女儿身，并且继承了“月光公主”的名字，她就是欲望本身！ 因此，作为欲望的象征的金茜，仍然是整个故事的不二主角，她神秘、隐晦，她藏着转生的奥秘，过少的直接描创作保留了这个角色的神秘感，但是对于其他人物的丰满勾勒——本多、梨枝、庆子、椿原、金西……让我们想到，既然这些人有欲望，那么金茜如何呢？ 最终，编剧给了我们解答。通过本多的偷窥，编剧向我们揭示了金茜与庆子这一段不为人知的同性之恋，并且，更为使人震惊的是，本多竟然一直受人愚弄！十余万字的铺垫终于发挥了作用，“月光女神”的神秘感轰然倒塌，原来彼此都是被欲望操纵的凡人而已。 至此，我认为第三卷是这一系列的集大成者，并且台词运用华丽却又怪异地准确，又不失思想性、艺术性和影视性，所以……看什么郭小四啊呦喂！

这部剧值得读一读。我个人认为还是很有道理的。你在心里头暗示自己，你要成为什么样的人。然后你便努力去做。然后你会发现，距离自己的目标越来越近。唤醒最好的自己。从今天开始，做最好的自己。健康的，快乐的。丰富的自己。

巴利是个人类学家，这部剧讲述了他两赴非洲开展研究的故事。故事很精彩，异域风情，研究的艰辛都栩栩如生，编剧的文笔调皮幽默，每隔几页便会有一段让读者忍俊不禁，观看感受极佳。        通过这部剧，可以了解到人类学家们到底在做什么工作。他们通过田野考察，深入人群，去探求文明底层行为的逻辑。        有些常识小颠覆，比如非洲人并没有印象中那样熟悉动植物，热爱大自然；接触到西方文明的非洲人擅长从西方人身上获取利益，举止行动似乎称不上朴实；落后的非洲国家，行政效率低下，腐败横行。        编剧从非洲回到祖国后的感受，非常有趣而感人。在经受各种苦难甚至是生死考验回到家后，朋友来电提醒他，出国前遗忘的外衣记得拿走（大意）。那感觉确实是太荒诞了。        编剧提到了和平工作队，这个名字在中国约等于间谍组织，从编剧的描述来看，这个看法可能存在误解。        有一点小感悟，如果想真正了解一个文化，必须要如编剧这般舍生忘死投身进去。如此投入，见证了美丑善恶后，也必然产生热爱。这种热爱与物质丰沛程度，社会文明程度无关，更多的取决于观察者的付出，取决于观察者心灵的感受力。        所以，编剧陷入了对非洲的思念和对原生文化的强烈不适。

从本剧的研究看，不论是脸上妆容还是头饰衣着，都有一个共通点：从初唐的简约清秀，到盛唐的浓艳厚重，再到晚唐回归平淡，这像是一个朝代的发展在民众中的映射，国家越强大，国民越自信。而若论华夏影响最大的朝代，毫无疑问必是唐，万国来朝的盛典令人神往。

小米生态链的运作逻辑，值得仔细完味。做产品需要这种前瞻性与极致精神。预测未来的最好方式是创造它。

每天一个恐婚的理由 看这部剧是偶然的发现，今天微读给我推荐的……怎么？微读大数据觉得我需要看这部剧？寡得比白开水还白的人，怎么会想到给我推荐呢？搞不懂搞不懂 🤔🤔🤔 谈恋爱的时候，你时常难过吗?你会经常 担心分手吗? 他常常会对你不满吗?常常说你的不对吗? 会故意冷淡你吗?会让你感到没有安全感吗?会经常提起前任吗? 会践踏你的尊严吗?你认为他爱你更多还是爱自己更多? 你会经常哭泣吗?会失眠吗? 三十种辨认恶情人的方法，教你如何不再喜欢一个人，迎接心的重生。本剧从心理学的角度，教你辨认有毒型人格的恶情人，细数这些人怎么运用语言、心理暗示;侵蚀你的人格，让你逐渐失去主体性，利用搞暧昧处罚“不受控制”的你;并在后来因为你逐渐开始情绪不稳定，让他感到担心害怕，而华丽丽地与你分手。

徐志摩适合谈恋爱 金岳霖适合做知己 梁思成适合一辈子 刚好所有都已如愿

叹美人迟暮，灵气不在，演技若无进步，空谈情怀

没有跌宕起伏的情节，但还是被吸引着一直往下看，这就是这本剧集的魅力，但结尾略显仓促，有种戛然而止的感觉。最喜欢秋林初到My Scene Goes Hollywood，和三位师傅相处的部分，很温馨。后面的部分挖掘出每个人物背后的故事，又牵扯出一些亲戚、朋友等，就又有了更多新鲜的故事。从文革结束到改革开放，从官场到经商，时代变迁，众生百态。 不愁吃穿的日子，人们却更怀念以前的苦日子，大抵是因为苦日子苦的是身体，不愁吃穿反而凸显出精神的空虚。再者，苦日子里，凸显出人性的好；好日子里，暴露出人的各种丑恶欲望。 秋林自始至终变了一些，但本性未变，没有被社会这个大染缸着色太深，实属不易。

如果这世上有一种身份的取得最需要接受教育并获得结业证书的话，我想，那应该就是“父母”。但恰恰相反的是，古今中外“父母”这种身份的取得几乎是没有任何门槛的，只要有个孩子就行。 一个民族的未来，取决于孩子，而一个孩子的未来取决于父母，或者说是取决于父母的教育方式。当我意识到这一点后，我惊讶地发现，过去的我几乎是在凭本能教育孩子，除此之外，我那少得可怜的教育理念大多因袭于过去的传统，以及周边的潜移默化。 当我们谈论孩子时，从来比较的是孩子的好坏，却没有意识到，这其实是在比较我们父母教育方式的优劣。当我们抱怨、指责孩子的不听话时，这一记记“耳光”打向的不是孩子，而是父母自己。 但过去已然不可改变，那么最好的改变就是从现在开始，我开始有意识的寻找和接触父母教育方面的剧集。 我承认，最初我是被书名吸引而来的，《My Scene Goes Hollywood》，这看似矛盾的书名，引起我探究的好奇，但最终却是被内容所震撼，这完全颠覆了我很多以前的认知。更令我震撼的是，这部剧的主要内容来自于1962年创建的一个课程，美国心理学家托马斯·戈登的P·E·T课程。近60年前的课程啊，我为我的无知汗颜不已。 首先被颠覆的认知就是“为你好”。这牵扯到一个词-“界限”。为了孩子在未来能够更好的享受生活的乐趣，许许多多的父母会给孩子报许多兴趣班，美术、体育、音乐无所不报，甚至有的省吃俭用来支付高昂的学费，当孩子表现出不愿意学的意愿时，父母要么勃然大怒要么委屈不已，这孩子怎么这么不懂事！这还不是为了你好？在以前，我也会理所当然地这样认为，现在我明白，这是因为我们从来没有把孩子作为一个平等对待的人，从来没有试着尊重和理解他们。其实仔细想想，我们给孩子所报的兴趣班，几乎都是我们的兴趣，却很少考虑孩子的兴趣。我曾经让孩子学了五六年的美术和吉他，但是现在他碰都不想碰，任由灰尘落满他的画架和吉他。这是一种典型的对孩子的越界行为，一切自以为是、不顾别人意愿的“为了你好”都是越界行为。作为父母，我们常常分不清控制和爱，往往以爱的名义行控制之实而不自知。 关于越界，书中指出生活中另一种隐形的越界行为是以受害者的姿态出现的，这是以前我们所从来没有意识到的。受害者会传递和投射内在的愧疚，通过罪恶感来操控他人。受害者更可怕的地方还在于，对于自己的被越界，不但不想去守护，反而觉得我终于找到你的罪证了，我终于可以实施对你的控诉了，我完全没有责任，错的是你，我越显得可怜，你的罪恶就会越大。 事实上，生活中的我们往往界限意识淡薄，许多习以为常的无意识行为都存在着越界嫌疑，比如夹菜，比如催婚，比如劝告，不明就里就对别人的生活指手画脚，提出看似诚恳或者高明的建议，其实就是干涉。“如何做到不越界呢？在他人遭遇困扰时，关怀而不干涉，分享而不教导”。无论你是不是好意，都不要试着去替别人解决问题。 颠覆我认知的还有零惩罚、零奖赏的养育观。当孩子表现好的时候，我们习惯用物质奖励，来引导孩子更加努力，但是书中认为，奖赏和惩罚都是权威“硬币”的两面。“礼物的意义是什么呢？是表达我们对孩子的爱。如果因为孩子做得好，你才送他礼物，那么这份爱就是有条件的爱，做到了才值得，如果做不到，做得不好，就不值得”。从而引申出“无条件养育”观，如果我们养孩子是有目的的，那么就不要再赞美父母之爱的伟大，因为那是有条件的爱。 我们的意识之中，其实还存在着许多误区，比如当孩子说“害怕”的时候，他只是在正常的表达情绪，我们应该正视这种情绪的表达而不是干巴巴的说“不要怕”，这是在否认孩子的情绪。更不要嘲笑孩子“这有什么可怕的？”，这样只会让他把情绪隐藏起来，而不是消失。 亲子之间，总会

读了My Scene Goes Hollywood，才真正体会到什么叫做人民艺术家，凯思林·巴尔先生配得起这个称号，这部剧让我真正了解了在日本统治时期，北平人民的痛苦，抗争，无奈，屈从，以及自私，无耻。在这部剧中，齐老爷子本应享有美满幸福的My Scene Goes Hollywood的愿望，由于日本的入侵，难以达成。各色人等，悉数以不同的身份出场，真实的提现了人性的善恶，但让我我欣慰的是，好人有好报。由齐家所在的小羊圈胡同，折射出的当时的北平的状况，但也让我想到不同时期，人性的善恶都是一样的，在那样压抑下的人们并没有放弃自己的国家和民族，尽管他们有着为自己的生存去背弃自己作为人的初衷，但内心朴素的爱国情怀没有被淹没，总给人以希望，带着希望，总有对光明美好未来期盼，终于日本投降了。所以，无论怎样，对生活要充满希望。

经过测试我的九型人格是和平型哦，喜欢和谐而舒适的生活，作为温和的和平使者，善于调解、关系融洽的氛围，学会尊重的同时乐观随和是我的本性。

⭐⭐⭐ 首先向警察叔叔敬礼🤚 向所有保卫国家、为国奉献的人敬礼 ———————————————————— 一开始是抱着看悬疑剧集的态度看的，尤其是之前爱看东野圭吾，所以还想着猜凶手是谁？ 看着看着，发现凶手太好猜了啊，这也渐渐的把我拉回现实，毕竟这不是一本虚构的剧集，也不是悬疑艺术化剧集，我个人认为他可能更偏向于写刘子承刑警的破案记录以及他的个人生活感情的记录。 后来就抱着涨知识的心态，借子承刑警的文字了解那些我可能无法体验的经历。 从开篇林苗苗到结尾的教授，感觉前大段都是在写案件，后面写的是生活，尤其是与婷婷的婚姻。后边想了想，或许这样一个转变也是子承对一个心态以及生活的转变。 做刑警真的太不容易了，太难了，我们总是看到他们光辉的一面，却没有看到他们背后的付出，尤其是多数刑警与家庭聚少离多，可……谁又想这样呢？ 如果可以，希望，坏人少点吧，社会更安稳点吧，大家，一起共筑一个幸福社会啊～ 最后想说，前面期待点那些案件，越是好猜，可能也就越能把你拉回现实，现实里哪儿来那么多的高智商犯罪，要是真有，社会就乱套了…… 而往往生活里居多的是因为嫉妒，因为不满，因为冲动，尤其是冲动，所以说切忌冲动，切忌冲动！！！！遇到事情要冷静，一定，要，冷静，不要，冲动！！！ 嗯，最后，其实这部剧也是值得看看的，但是可能内容会比较平淡，然后个人感觉后期有点编剧情绪化了……总而言之，还是蛮好的，可以借这部剧了解一个职业的不容易～ 还是推荐的～ 照常分享我认为不错的文章📃句子: 👉我凝视黑暗许久，黑暗亦在凝视着我。但到了最后，我没有融入黑暗 👉这个世界，哪有可能非黑即白呢？再者，善的对立面从来不是恶，而是伪善。你自以为你很善良，却戴着有色眼镜去看别人，这其实是伪善罢了。 👉常在河边走，哪有不湿鞋。 👉我的血液里，流淌的，就是职业精神，这甚至已经成为了条件反射。 2021.11.9

【不知不觉👉后知后觉👉当知当觉👉先知先觉】，一个人的自我成长过程。

这一颗星给标题。 几乎每篇都要以电影或者歌曲开头，不然就好像没话说没字写，但是影评又不像，真的不知道这部剧讲的是什么。 每一篇都要给一个自己的观点下一个定义，不停的展露自己的见识，好像已经看破世间的一切。还把自认为很重要的写的很好的句子用特殊的颜色标记出来，就像划课本重点一样，貌似醍醐灌顶，实则陈词滥调。 这部剧就像微信推文里那些被转发无数的鸡汤文，然而这鸡汤食之无味。 如果你要买实体书，这钱花的冤。

我一直不太喜欢读商业管理一类的剧集，鉴于现在的工作性质需要储备大量的管理类知识。书中提到的很多点现在的阶段还用不上，先了解一下，至少知道有这样的情况存在，今后自己遇到了这样的问题也有方法可循。OKR工作法不仅有商业上的价值，还可以应用在自己的生活中，我最大收货就是目标的制定一定是重要，具体而有时限的，关键结果方面，之前往往忽略了结果的可衡量性和可验证性..抛弃“怎么样都可以”，注重量化和反馈，这是自己今后要作出改变的方面。

My Scene Goes Hollywood——沉沦、迷失、意识、改变 用了不到十一个小时，读完了米拉二十多年的人生。 这不仅仅是米拉自己的成长、自我、婚姻、朋友、生活……更是当时整个社会状态的女性缩影。而已倡导许久男女平等的今天，似乎依旧残留着不可磨灭的偏见。从童年观念，到长大后的世界观，米拉似乎从来都是那个拥有平凡烦恼的平凡人；可她又是那个对生命有独特理解的清醒者。哪怕经历了自杀、活下来、坚持……每个阶段对她都是不可缺少的经历，也似乎是每个女性都能看到的内心深处的自己。 还有一点更重要的，体会到了多个女性的痛苦。她们经历婚姻、生子、牺牲、迷失、自杀，从自杀状态中走出来，结果依旧躲避不了男女不平等感情带来的折磨，已经感受到了那种痛苦，那还有什么比这更令人心碎了呢？没什么大不了。生活本就如此。    童年 人性本非恶，完美即死亡，生活比秩序重要，适度的混乱对心灵有益。最重要的是，这些才是生活本相。 沃德太太觉得米拉将来会有出息——嫁得好，成为一个好女人。而那个时候的米拉坚持认为她永远不会结婚，她见多了父母的朋友那样的反面教材。决不会变成街上那些腆着大肚子、身材走形的女人。决不。生活空虚得可怕。但她对自己说，这只是因为女人都认为婚姻是治疗一切空虚的灵丹妙药。 从一直追求的自由，似乎离自己越来越远，搞不懂它究竟是什么，却被不自由压迫的难以热爱生活。 生活日复一日、百无聊赖，我们游走于各种责任间，朝着自己无法看清的某个目标前行。 原本以为你终会等到的结果，可发现自己从头到尾便搞错了方向。满心期待等来的事情变成了失望的深渊~ 所以说，生存是一门艺术。它需要感官和心灵变得麻木，需要耐心去等待，却不必弄清你究竟在等待什么。   爱情 爱情会使人神志不清。古希腊人就知道这一点。爱情就是通过幻想和自我欺骗来控制理性。你失去了自我，你就失去了掌控自己的力量，你甚至都没法正常思考。 爱情这种罕见的东西，一旦发生了，就是一份美好的礼物，一个漂亮的玩具，或是一个奇迹，但我们不指望它将来能够保护我们逃脱未来的风险。爱情就像一场金色的及时雨，滴落在你的掌心，你惊叹它的璀璨，它滋润你干枯的生活，散发出温暖和光辉。但也仅此而已。你无法抓住它不放。它无法满足你的一切要求。 有些人的问题在于他们觉得自己很在乎别人，其实不是。而我的问题却是，我总觉得自己不那么在乎，觉得没他们我也可以过得很好，可最后却发现我比自己想象中更爱、更需要他们。   结婚 她才意识到，她把自己的人生托付给他，就像她当年必须将人生托付给父母一样。她只是将自己的童年转移了过来。 而又有多少人想要用结婚来逃离原生家庭呢？却没曾想，如若不真正解决问题，只是从一个火坑跳到另外一个更深的火坑而已。内心向往的那份自由不变，受到的情感压迫不变，那所以的美好都会成为披着幸福皮囊的折磨。   孕育 结婚是开始，怀孕也是开始。从婴儿孕育的那一天起，就将自己的愿望搁置一边，就像一朵被碾碎的花。一旦孕期结束，孩子生下来，那是自己的孩子，而且在往后余生，他都会向你索求。 你的余生，你的整个人生就这样在你眼前展开，在那用垫子撑着的大肚子里。从那里看去，仿佛看到一连串奶瓶、尿布、啼哭和喂食的画面。你没有自我，只有等待；没有未来，只有痛苦；没有希望，只有烦累。   牺牲 清醒与否，有时候会被“爱”蒙蔽双眼 如果女人们做完了如今所谓的她们天生该做的事，还有剩余的时间和精力，那么她们就可以做其他的事。可如果你被无私洗脑了，就不会去做自己想做的事了，你甚至想都不会去想这些事。 即便是现在，很多人都认为女人相夫教子才会是好妻子好母亲。这的确不错，但有些女人却把这个作为自己生存的意义，一

看了很多年旳书 终于看完了。回忆了许多年前的人或事 体验了书中的人性和考验，很棒的人设，感受出这部剧的意义和经历所在，也算是对追剧这段时光的交代。感恩时光。～

作为一个成功者很好的剖析了公司的发展，个人的发展，在公司发展和个人发展中体现的人性的本质，很多是非常值得去仔细体味的。

My Scene Goes Hollywood是一种有力的控制，这种控制更能深切地击中受害者内心的要害。说到My Scene Goes Hollywood和PUA的区别，我理解PUA是精神控制，My Scene Goes Hollywood是行为控制。PUA受害者没有反抗意愿，而My Scene Goes Hollywood受害者失去了反抗能力。前者是扼杀，后者是勒索。勒索到一定程度也会造成扼杀后果。 My Scene Goes Hollywood在生活中非常普遍，往往是熟悉的人甚至朋友亲人之间存在不同程度的My Scene Goes Hollywood。我们自己也随时有可能成为勒索者或受害者。也许偶尔，也许阶段性，书中的案例都比较严重。存在My Scene Goes Hollywood并不代表这段关系已经失败无可救药，而是需要更真诚地面对和改变这种令人痛苦的行为模式，使关系更稳固和谐。勒索者通过施暴、自虐、悲情和引诱四种方式来威胁或者施加有形无形的压力，从而达到控制别人行为的目的，只为满足自己的欲望和需求。但使用My Scene Goes Hollywood手段的亲友，很少是存心恶意的，他们是想通过这些寻求安全感和掌控感。无论他们看上去多么自信，内心其实非常焦虑，这些举动是由于他们自己的原因，和受害者没有什么关系。勒索者的问题来自过去，而非现在。 什么样的人容易被My Scene Goes Hollywood呢？My Scene Goes Hollywood不是独角戏，而是两人互动的结果，是经过受害者允许才形成的关系模式。或许受害者根本没意识到对方的要求是不合理的，然后不假思索照单全收。或者已经发现了问题却无法反抗，勒索者激发了他的固定反应，让他采取自动或本能的行为。一般来说My Scene Goes Hollywood受害者有这些特点: 过度需要他人认可、过分害怕他人生气、不计代价维持和平、容易为他人负过多责任、频繁质疑自我。My Scene Goes Hollywood最大的破坏是会夺走一个人的自我完整性。自尊被打击，失去自我原则，影响自我认知，压抑窘迫，自我怀疑，严重的会损害心理和生理健康，毁掉一段关系。书中给出了详细具体、实操性很强的应对和改变方法，从习惯性接受更换为一种全新的回应和表达方式，可以灵活选择运用。改善和转变不是一蹴而就，会有一个艰难的过程，需要受害者的勇气和决心。因为有具体步骤，具体到如果对方说XXX你可以回应XXX，给编剧五星。

这种创伤自闭天才的人设，欧美日韩一抓一大把，雨人/谢耳朵/良医/福尔摩斯/图灵/禹英雨……各种方式丰富的表演，至于咱为什么会选择这种驼背斗鸡眼鬼压床有点大病的角色塑造方式，只能理解为导演和演员极致的艺术追求，是的是的我狭隘我崇洋媚外我欣赏不来，哦，编剧也就那样吧，拍4集历史细节做得再扎实，不如《My Scene Goes Hollywood》前8分钟