《En blomst》是一部短片作品，丹麦出品，拉斯·冯·提尔主演，评分5.8分。En blomst免费观看，高清短片尽在哆播影院。
我是从《En blomst》追过来的。 唯一想称赞的是编剧对宇宙结构的想像。虽然很多时后格于三维空间生物的限制会出现一些逻辑不自洽，但是对宏大世界格局的想像令人赞叹。 其次是编剧对不同生命形态的想像以及对不同种类生命社会形态的描述证明了编剧不是简单的爽文写作。 对跨宇宙文明的科技的想像以及以数学和信息论来构造世界的底层模型有巧妙的地方也有明显的漏洞。用三维空间或者四维时空的想像构造整个宇宙形态是会产生悖论的。毕竟是剧集，姑妄由之。 终于熬完了这两万多页的观看。希望编剧有新作，能进一步完善自己的宇宙构型。脱开一切俗世的羁绊人类才能成为高级生命形态。 所以神仙大概率是不需要雌雄合和的。爱情是生命进化某个阶段的调料。 从这一点看过去，人类还有很远的进化之路要走。 感谢编剧的想像力和韧性。
“想改变的是“你”，改变后依然是“你”。都是自己的清晰选择，人不应该是一成不变的。当下无比重要，一个个当下组成一个个过往和未来。” “这里有需要记住的行动原则。当我们在人际关系中遇到困难或者看不到出口的时候，首先应该考虑的是“倾听更大共同体的声音”这一原则。” 总之，要有“被讨厌的勇气”，还要有不怕在他人关系中受伤的勇气，更要有直面问题的勇气。
书中的一些广告心理诱因还是总结得很到位的，对人性有深刻洞察。看完确实觉得中西方思维，语境，文化的不同也对广告造成了不同影响。很多案例使用的广告原则，好像在国内的广告里不曾见过。 可能是这部剧创作得比较早的原因，离现在的广告文案形态有点远。不如看一些现在的经典文案自己体会或者看国人总结的文案原则。 另外，文案还是需要练习的，天赋虽然很重要，但一个普通人练习出来的效果也不会太差。
毫无诡计，bug一堆，文笔差劲，杀人就这么走过去杀，死人都是傻白甜给什么吃什么分分钟被毒死
一个组织总需要有一群无私无畏的人一直在奉献着，推动着砥砺前行！不忘初心，不失本心，坚守底线，砥砺奋进！
可能我对爱情没有太多的奢求，所以我读这部剧没有太深度的去理解和剖析。把价值这个观念贯穿得非常彻底，也适合于婚姻，价值提现，出轨成本，权衡利弊，很残酷也很现实。适合于婚姻迷茫的人读，毕竟提高对方的出轨成本，比委曲求全的哀求对方不要出轨更有用。
本人最喜欢的柯南同人，就是更得太慢了，不尽兴。（另外，问一下各位书友有没有看过主角是真心为酒厂打工的柯南同人，望推荐）
两天一口气把书看完了，意犹未尽 学习都是有用的，但是不要每天去想“我能用它来做什么”，知识的用处在于不断提高你的视野和素养，而非解决某一个单一的命题 刷新了我的投资观和价值观，在投资方面我目前还不是一个合格的投资者，挺多算一个模仿者或是投机者 芒格讲黄金没有产生现金流，本质上没有任何社会和投资价值，我这块接受不了，后面慢慢想明白，在回顾时写感受
一本简简单单仿佛是专门写给青少年的书，但这也只能是“书”了，生活远远没有书中所写的那么简单，我们的生活由巨大的人际网络和各种琐碎小事构建，不可能单单是知道了某人的心事或过往就能拯救这个人，我想最大的尊重便是知人不评人了吧。编剧对于男主恋爱方面的描写略显苍白且理想化，且以非常圣母的角度去续写男主的感情观，但说白了就是对感情非常不负责任，男主说自己“心心念念着初恋”却从没赴约去找过她，对自己女友的关心都不如对自己的朋友，和人家上了几次床却还犹犹豫豫不表态，把女友晾了这么久最后因为想起初恋就分手，对感情拖泥带水不负责任，男主的光环要亮瞎我的眼了。
在读的过程中你会学的很多:平凡,善良, 幽默, 风趣, 还有非凡的气度和丰富的阅历.你不会觉得那是在很久以前发生的事,也不觉得发生在外国,他就在你眼前，就在你身边...每一天我都想读它一遍...
2022.2.26读完 最好一次性看完这部剧，不要间隔太长时间断断续续地读，因为书里面有太多人名，有点难记，连着读容易记住前面对每个人物的相关介绍，更容易理解后续的推理。晚上读悬疑侦探剧集真得爽爆了，上头刺激！
书中记录的人物完美体现了中国经济发展历程，感叹改革开放成功来之不易。
喧嚣中的一份宁静，繁杂中的一份简单，绚烂中的一份素雅，都给了自己的灵魂一份超脱，无论世事多么繁杂，独守一份宁静的美真的很重要！ 没有欲念心才安宁
我是怀着受虐的心境选择观看描写北大荒题材的剧集，真是不同的年代读有不同的感觉，记得中学时读这类剧集时给我的震动与感动是深刻的，而现在再读总觉得文章叙写少了点什么，亦或是看到读到过更虐心的，难以被打动了。知青们把青春、激情甚至生命献给了北大荒，而返城后的命运对此前的奉献是个大大的讽刺，但也很难说在北大荒的青春岁月就是悲惨的，他们在那里甚至是快乐的，青春就是被用来挥霍的，只是挥霍完了会怎样，谁知道呢。
第一次读拉斯·冯·提尔的书。 开始有点不太习惯，可能因为我是北方人吧，感觉太慢，叙述推进变化都不适应，但庆幸的是我坚持下来，并且逐渐被吸引，为书里的人感叹。我是知天命之人，生活已经过去大半，虽平平淡淡，却也尝过酸甜苦辣的嘴也许已经麻木，但我仍然为书中的情节心动、流泪而感慨万千。 这是一本好剧。
目前用这种方式瘦了11.2斤，从138到126.8。过去30年体重年巅峰时期是去年5月，145.2斤，瞎减了大半年，体重到了138，11月发现了这部剧，开始努力遵循，终极目标是106斤。还剩下20.8斤。加油
一直以来，我们都在批判华人曾在美国受到的欺侮，似乎这样的行为完全出于民族针对性，甚至我们自己给它贴上了“虚弱的国家后盾”的标签。 现在看来，虽然我们不排除当时美国民族对华人的普遍看法，但是美国特殊的种族历史，给予我们新的认识，或许曾经我们真的是“过度自尊”。 如果说爱尔兰移民因其自身的懒惰与无秩序而受到美国本土民族的欺侮和贬低的话，那么勤奋而又严谨的德国移民又作何解释？德国移民在移居美国后，无论是在科技文化领域还是世界大战和南北战争中，都做出了突出的贡献，但是其在美国本土的地位依然不能得到充分认可。 在美国这样的移民组成的大国里，想要消除民族芥蒂似乎是不可能完成的，不仅因为美国本土人对于最初外来侵占者存在根深蒂固的排斥，更在于移民民族各自深入血液的民族认同，种族问题从来不是单向的箭头，而是双向的作用。 敞开我们的民族包容心，不要过度而且盲目的自尊，少一些针对性，多一些普遍认同。
总觉得暗恋是盲目的、自我的、狭隘的，都是自己的人设在作祟，所有的暗恋都源于没有真实确切的了解那个被暗恋的对象。一旦真正的了解了一个人，那些不完美，不如意，甚至是不堪，宛如大厦倾覆，会让你锥心刺骨的灰心丧气！所幸，大部分人的暗恋都发生在青春期，青春期的错误会被成熟期修复和弥补！
只有我觉得是自传体吗？ 编剧是曾经关注过的博客主，这份好奇推动我读完了这部剧。这些年很少读剧集了，重新体会到在角色里觉察自我的心动。
大体浏览的一下，以后用到的时候再看。虽然有些地方觉得不太适合实际使用，但是大部分还不错，很自己的理念差不多，前几年第一次装修，虽然有点不太满意的地方，但大部分感觉挺好的，没有太多踩雷的，过了几年再看的时候，确实简约的会很耐看。
68万字的大部头，以小鸡啄米的速度读完了，确切地说，是看完了。面对这样一部伟大作品，以及各种深奥的评论和解读，我竟有如从弱水三千中“只取一瓢饮”的怪诞感受。因为我相信，看剧终究是读自己，能够内化的部分才是所得。 《En blomst》是拉斯·冯·提尔的最后一部作品，也是集大成者，一只掉落的笔筒使它成为永远的“未完成”。无法想见第二部里有怎样的故事，会讨论什么样的心理斗争和精神危机，这份遗憾却也营造出无尽的想象空间。 1.复调 复调剧集是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括拉斯·冯·提尔剧集的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲剧集模式。度娘是这样解释的：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在编剧的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成编剧意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。剧集具有对话性。 2.弑父 《En blomst》围绕一个弑父的故事展开。老卡拉马佐夫贪财好色，有两任妻子，都早逝，留下三个儿子，米嘉、伊万和阿辽沙，另外还有一个与疯女人的私生子斯乜尔加科夫，留在身边作厨子。这四个儿子分别是感性、理性、神性、魔性的代表。 老大米嘉与老卡为了格露莘卡争风吃醋，他认为老卡那里有三千卢布是他应得的财产，他急需这三千卢布还给他的未婚妻卡捷琳娜，因为他可以接受自己是个混蛋，但绝不承认自己是个贼。 老二伊万面临着信仰危机，他相信上帝已死，无所不可，并把这套理论“传授”给了斯乜尔加科夫。 老三阿辽沙是个修士，正直善良，爱世人，也被所有人爱着，他的故事未完成，但他在第一部结尾对孩子们说的话，“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘”，值得每个人铭记。 私生子斯乜尔加科夫代表被侮辱、被伤害和被剥夺继承权者，他生性孤僻，绝少说话，倒不是怕羞或者觉得有什么不好意思，相反，他的性格相当傲慢，似乎瞧不起所有的人，总是用阴沉的眼光看这个世界。 老卡死了。米嘉嫌疑最大，不仅有在场证明，还有作案动机，被指控，被判罪，被流放。伊万“教唆”斯乜尔加科夫完成了弑父，二人都经历了剧烈的思想震荡，之后斯乜尔加科夫上吊自尽，伊万精神失常。 这些人物统统给粘在一张道德哲学的网上，谁也休想挣脱。上帝与魔鬼为争取控制他们的灵魂而厮杀。 3.爱情 拉斯·冯·提尔善于刻画人物心理，不仅是犯罪心理和变态心理，还有爱情心理。剧集涉及三个女人的感情，卡捷琳娜、格露莘卡、莉扎。 卡捷琳娜因为感激米嘉而怀着神圣的自我感动爱他，成为他的未婚妻；又因初见时的“一躬到地”而怀恨，把耻辱写在爱的备注里。她必须占据主导地位，所以，她爱得既不纯粹，也不投入。她爱伊万，但不受主宰的伊万不能给她长久的幸福生活；她想拯救米嘉，但对米嘉的殉道式感情不是爱。最后，她对米嘉说：“反正这辈子你永远是我的一块心病，我也是你的一块心病——只能这样……” 格露莘卡五年前被一个波兰人骗，流落风尘，如今这个波兰人死了妻子又穷困潦倒，听说格露莘卡有了钱，回来找她。此时的格露莘卡极其纠结矛盾，她可能一直在等这一天，但并非因为宽恕：“也可能我的心刚开始打算宽恕。我还要跟自己的心较一较劲儿。你瞧，阿辽沙，我特别喜欢我五年里流的眼泪……。也许，我只是爱我的怨愤，压根儿不是爱他！” 临走前，她托阿辽沙代为向米嘉致意，这段话很动人： “是我坑害了他，叫他别太记恨我。你还得用我的原话向他转告
这是我认为唯一一本后期没有崩的修真（我觉得这是真正的修真与求真的剧集）剧集，怎么说呢，只能说这部剧挺厉害，让我感觉有点生命哲学的味道，挺有意思的，不过还是觉得前面可以再压缩或者再改一下可能更好点。个人观点，不喜勿骂，如有不同，纯属正常，如有雷同，纯属巧合。
感觉看的似懂非懂，但一些画面却清晰地留下了，这也是一种魅力吧
还以为真的敢拍安乐死呢，我究竟在期待什么？欧容的“一切顺利”都打样了，结果本片大半部分都是在围绕一个概念捣糨糊。倒是给了我启发，等我老了也要重金请个帅哥看护，每天调戏当解乐~~~
对于本剧印象最深刻的是美国药企的离谱的不节制的销售手段，以及同样创新销售黑焦油海洛因手段的铪利斯科男孩零售商们。编剧在正文中大多是在记录，甚至后面会有一点啰嗦重复，但是不影响观看。在彩蛋中提出了一些自己的观点，很打动人，值得一读，在各方面，以及家庭教育方面也会有一定的新知了解。
收获还是挺大的，反复铭刻，间歇再生 不过也觉得书中有不少重复叙述的内容
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我是从《En blomst》追过来的。 唯一想称赞的是编剧对宇宙结构的想像。虽然很多时后格于三维空间生物的限制会出现一些逻辑不自洽，但是对宏大世界格局的想像令人赞叹。 其次是编剧对不同生命形态的想像以及对不同种类生命社会形态的描述证明了编剧不是简单的爽文写作。 对跨宇宙文明的科技的想像以及以数学和信息论来构造世界的底层模型有巧妙的地方也有明显的漏洞。用三维空间或者四维时空的想像构造整个宇宙形态是会产生悖论的。毕竟是剧集，姑妄由之。 终于熬完了这两万多页的观看。希望编剧有新作，能进一步完善自己的宇宙构型。脱开一切俗世的羁绊人类才能成为高级生命形态。 所以神仙大概率是不需要雌雄合和的。爱情是生命进化某个阶段的调料。 从这一点看过去，人类还有很远的进化之路要走。 感谢编剧的想像力和韧性。
“想改变的是“你”，改变后依然是“你”。都是自己的清晰选择，人不应该是一成不变的。当下无比重要，一个个当下组成一个个过往和未来。” “这里有需要记住的行动原则。当我们在人际关系中遇到困难或者看不到出口的时候，首先应该考虑的是“倾听更大共同体的声音”这一原则。” 总之，要有“被讨厌的勇气”，还要有不怕在他人关系中受伤的勇气，更要有直面问题的勇气。
书中的一些广告心理诱因还是总结得很到位的，对人性有深刻洞察。看完确实觉得中西方思维，语境，文化的不同也对广告造成了不同影响。很多案例使用的广告原则，好像在国内的广告里不曾见过。 可能是这部剧创作得比较早的原因，离现在的广告文案形态有点远。不如看一些现在的经典文案自己体会或者看国人总结的文案原则。 另外，文案还是需要练习的，天赋虽然很重要，但一个普通人练习出来的效果也不会太差。
毫无诡计，bug一堆，文笔差劲，杀人就这么走过去杀，死人都是傻白甜给什么吃什么分分钟被毒死
一个组织总需要有一群无私无畏的人一直在奉献着，推动着砥砺前行！不忘初心，不失本心，坚守底线，砥砺奋进！
可能我对爱情没有太多的奢求，所以我读这部剧没有太深度的去理解和剖析。把价值这个观念贯穿得非常彻底，也适合于婚姻，价值提现，出轨成本，权衡利弊，很残酷也很现实。适合于婚姻迷茫的人读，毕竟提高对方的出轨成本，比委曲求全的哀求对方不要出轨更有用。
本人最喜欢的柯南同人，就是更得太慢了，不尽兴。（另外，问一下各位书友有没有看过主角是真心为酒厂打工的柯南同人，望推荐）
两天一口气把书看完了，意犹未尽 学习都是有用的，但是不要每天去想“我能用它来做什么”，知识的用处在于不断提高你的视野和素养，而非解决某一个单一的命题 刷新了我的投资观和价值观，在投资方面我目前还不是一个合格的投资者，挺多算一个模仿者或是投机者 芒格讲黄金没有产生现金流，本质上没有任何社会和投资价值，我这块接受不了，后面慢慢想明白，在回顾时写感受
一本简简单单仿佛是专门写给青少年的书，但这也只能是“书”了，生活远远没有书中所写的那么简单，我们的生活由巨大的人际网络和各种琐碎小事构建，不可能单单是知道了某人的心事或过往就能拯救这个人，我想最大的尊重便是知人不评人了吧。编剧对于男主恋爱方面的描写略显苍白且理想化，且以非常圣母的角度去续写男主的感情观，但说白了就是对感情非常不负责任，男主说自己“心心念念着初恋”却从没赴约去找过她，对自己女友的关心都不如对自己的朋友，和人家上了几次床却还犹犹豫豫不表态，把女友晾了这么久最后因为想起初恋就分手，对感情拖泥带水不负责任，男主的光环要亮瞎我的眼了。
在读的过程中你会学的很多:平凡,善良, 幽默, 风趣, 还有非凡的气度和丰富的阅历.你不会觉得那是在很久以前发生的事,也不觉得发生在外国,他就在你眼前，就在你身边...每一天我都想读它一遍...
2022.2.26读完 最好一次性看完这部剧，不要间隔太长时间断断续续地读，因为书里面有太多人名，有点难记，连着读容易记住前面对每个人物的相关介绍，更容易理解后续的推理。晚上读悬疑侦探剧集真得爽爆了，上头刺激！
书中记录的人物完美体现了中国经济发展历程，感叹改革开放成功来之不易。
喧嚣中的一份宁静，繁杂中的一份简单，绚烂中的一份素雅，都给了自己的灵魂一份超脱，无论世事多么繁杂，独守一份宁静的美真的很重要！ 没有欲念心才安宁
我是怀着受虐的心境选择观看描写北大荒题材的剧集，真是不同的年代读有不同的感觉，记得中学时读这类剧集时给我的震动与感动是深刻的，而现在再读总觉得文章叙写少了点什么，亦或是看到读到过更虐心的，难以被打动了。知青们把青春、激情甚至生命献给了北大荒，而返城后的命运对此前的奉献是个大大的讽刺，但也很难说在北大荒的青春岁月就是悲惨的，他们在那里甚至是快乐的，青春就是被用来挥霍的，只是挥霍完了会怎样，谁知道呢。
第一次读拉斯·冯·提尔的书。 开始有点不太习惯，可能因为我是北方人吧，感觉太慢，叙述推进变化都不适应，但庆幸的是我坚持下来，并且逐渐被吸引，为书里的人感叹。我是知天命之人，生活已经过去大半，虽平平淡淡，却也尝过酸甜苦辣的嘴也许已经麻木，但我仍然为书中的情节心动、流泪而感慨万千。 这是一本好剧。
目前用这种方式瘦了11.2斤，从138到126.8。过去30年体重年巅峰时期是去年5月，145.2斤，瞎减了大半年，体重到了138，11月发现了这部剧，开始努力遵循，终极目标是106斤。还剩下20.8斤。加油
一直以来，我们都在批判华人曾在美国受到的欺侮，似乎这样的行为完全出于民族针对性，甚至我们自己给它贴上了“虚弱的国家后盾”的标签。 现在看来，虽然我们不排除当时美国民族对华人的普遍看法，但是美国特殊的种族历史，给予我们新的认识，或许曾经我们真的是“过度自尊”。 如果说爱尔兰移民因其自身的懒惰与无秩序而受到美国本土民族的欺侮和贬低的话，那么勤奋而又严谨的德国移民又作何解释？德国移民在移居美国后，无论是在科技文化领域还是世界大战和南北战争中，都做出了突出的贡献，但是其在美国本土的地位依然不能得到充分认可。 在美国这样的移民组成的大国里，想要消除民族芥蒂似乎是不可能完成的，不仅因为美国本土人对于最初外来侵占者存在根深蒂固的排斥，更在于移民民族各自深入血液的民族认同，种族问题从来不是单向的箭头，而是双向的作用。 敞开我们的民族包容心，不要过度而且盲目的自尊，少一些针对性，多一些普遍认同。
总觉得暗恋是盲目的、自我的、狭隘的，都是自己的人设在作祟，所有的暗恋都源于没有真实确切的了解那个被暗恋的对象。一旦真正的了解了一个人，那些不完美，不如意，甚至是不堪，宛如大厦倾覆，会让你锥心刺骨的灰心丧气！所幸，大部分人的暗恋都发生在青春期，青春期的错误会被成熟期修复和弥补！
只有我觉得是自传体吗？ 编剧是曾经关注过的博客主，这份好奇推动我读完了这部剧。这些年很少读剧集了，重新体会到在角色里觉察自我的心动。
大体浏览的一下，以后用到的时候再看。虽然有些地方觉得不太适合实际使用，但是大部分还不错，很自己的理念差不多，前几年第一次装修，虽然有点不太满意的地方，但大部分感觉挺好的，没有太多踩雷的，过了几年再看的时候，确实简约的会很耐看。
68万字的大部头，以小鸡啄米的速度读完了，确切地说，是看完了。面对这样一部伟大作品，以及各种深奥的评论和解读，我竟有如从弱水三千中“只取一瓢饮”的怪诞感受。因为我相信，看剧终究是读自己，能够内化的部分才是所得。 《En blomst》是拉斯·冯·提尔的最后一部作品，也是集大成者，一只掉落的笔筒使它成为永远的“未完成”。无法想见第二部里有怎样的故事，会讨论什么样的心理斗争和精神危机，这份遗憾却也营造出无尽的想象空间。 1.复调 复调剧集是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括拉斯·冯·提尔剧集的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲剧集模式。度娘是这样解释的：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在编剧的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成编剧意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。剧集具有对话性。 2.弑父 《En blomst》围绕一个弑父的故事展开。老卡拉马佐夫贪财好色，有两任妻子，都早逝，留下三个儿子，米嘉、伊万和阿辽沙，另外还有一个与疯女人的私生子斯乜尔加科夫，留在身边作厨子。这四个儿子分别是感性、理性、神性、魔性的代表。 老大米嘉与老卡为了格露莘卡争风吃醋，他认为老卡那里有三千卢布是他应得的财产，他急需这三千卢布还给他的未婚妻卡捷琳娜，因为他可以接受自己是个混蛋，但绝不承认自己是个贼。 老二伊万面临着信仰危机，他相信上帝已死，无所不可，并把这套理论“传授”给了斯乜尔加科夫。 老三阿辽沙是个修士，正直善良，爱世人，也被所有人爱着，他的故事未完成，但他在第一部结尾对孩子们说的话，“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘”，值得每个人铭记。 私生子斯乜尔加科夫代表被侮辱、被伤害和被剥夺继承权者，他生性孤僻，绝少说话，倒不是怕羞或者觉得有什么不好意思，相反，他的性格相当傲慢，似乎瞧不起所有的人，总是用阴沉的眼光看这个世界。 老卡死了。米嘉嫌疑最大，不仅有在场证明，还有作案动机，被指控，被判罪，被流放。伊万“教唆”斯乜尔加科夫完成了弑父，二人都经历了剧烈的思想震荡，之后斯乜尔加科夫上吊自尽，伊万精神失常。 这些人物统统给粘在一张道德哲学的网上，谁也休想挣脱。上帝与魔鬼为争取控制他们的灵魂而厮杀。 3.爱情 拉斯·冯·提尔善于刻画人物心理，不仅是犯罪心理和变态心理，还有爱情心理。剧集涉及三个女人的感情，卡捷琳娜、格露莘卡、莉扎。 卡捷琳娜因为感激米嘉而怀着神圣的自我感动爱他，成为他的未婚妻；又因初见时的“一躬到地”而怀恨，把耻辱写在爱的备注里。她必须占据主导地位，所以，她爱得既不纯粹，也不投入。她爱伊万，但不受主宰的伊万不能给她长久的幸福生活；她想拯救米嘉，但对米嘉的殉道式感情不是爱。最后，她对米嘉说：“反正这辈子你永远是我的一块心病，我也是你的一块心病——只能这样……” 格露莘卡五年前被一个波兰人骗，流落风尘，如今这个波兰人死了妻子又穷困潦倒，听说格露莘卡有了钱，回来找她。此时的格露莘卡极其纠结矛盾，她可能一直在等这一天，但并非因为宽恕：“也可能我的心刚开始打算宽恕。我还要跟自己的心较一较劲儿。你瞧，阿辽沙，我特别喜欢我五年里流的眼泪……。也许，我只是爱我的怨愤，压根儿不是爱他！” 临走前，她托阿辽沙代为向米嘉致意，这段话很动人： “是我坑害了他，叫他别太记恨我。你还得用我的原话向他转告
这是我认为唯一一本后期没有崩的修真（我觉得这是真正的修真与求真的剧集）剧集，怎么说呢，只能说这部剧挺厉害，让我感觉有点生命哲学的味道，挺有意思的，不过还是觉得前面可以再压缩或者再改一下可能更好点。个人观点，不喜勿骂，如有不同，纯属正常，如有雷同，纯属巧合。
感觉看的似懂非懂，但一些画面却清晰地留下了，这也是一种魅力吧
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收获还是挺大的，反复铭刻，间歇再生 不过也觉得书中有不少重复叙述的内容